我的第一本藝術啟蒙書（簡體書）

《我的第一本藝術啟蒙書》是從未推薦過童書的著名藝術家陳丹青，迄今為止推薦的唯一一本藝術啟蒙書，并稱其為“即使如今讀遍眾多好畫冊后，仍愿意好好一讀的一本寫給孩子的書。”



【166件最具代表性的藝術作品，一間陪伴孩子成長的紙上博物館】
《我的第一本藝術啟蒙書》以166件西方藝術長河中的最具代表性的作品為內容基礎，從史前人類的洞穴壁畫，一直到當代藝術的裝置作品，最偉大藝術家的生涯的吉光片羽隨著書頁展開，就如同一間能陪伴著孩子成長的紙上博物館，在翻閱的過程中，孩子也獲得了對于西方藝術的最全面認識。

【法國資深童書作家為孩子量身打造，讓藝術如朋友般親近】
法國資深童書作家貝亞特麗斯?豐塔內爾摒棄了枯燥的藝術理論，毫不吝惜地運用各種讓孩子們更容易接受的筆法，來寫就生動有趣的關于藝術的故事。在她的娓娓講述中，藝術家們不再是遙不可及的巨匠，而是像孩子一樣，本能地喜歡涂涂畫畫、對一切事物充滿好奇的人。讀著他們的故事，如同拜訪老朋友一樣親切。
關于藝術的各種知識，如不同種類的藝術類型、重要的藝術術語，則以詳略得當、淺顯明白的筆法作了介紹，讓孩子在閱讀過程中能輕松吸收。書中也有如“為什么埃及壁畫中人物總是以側面的臉、正面的身子對著觀眾”等的趣味問題，讓孩子在閱讀過程中真正愛上藝術。

【合理的內容安排、貼心的版式設計，激發孩子萌生對藝術的興趣】
全書每個對頁為一節，或展現一個重要文明（如美索不達米亞藝術、埃及藝術……），或介紹一種藝術流派（如野獸派、表現主義……），或講述一位重要藝術家的故事（達 芬

《我的第一本藝術啟蒙書》是從未推薦過童書的著名藝術家陳丹青，迄今為止推薦的唯一一本藝術啟蒙書，并稱其為“即使如今讀遍眾多好畫冊后，仍愿意好好一讀的一本寫給孩子的書。”

【166件最具代表性的藝術作品，一間陪伴孩子成長的紙上博物館】

《我的第一本藝術啟蒙書》以166件西方藝術長河中的最具代表性的作品為內容基礎，從史前人類的洞穴壁畫，一直到當代藝術的裝置作品，最偉大藝術家的生涯的吉光片羽隨著書頁展開，就如同一間能陪伴著孩子成長的紙上博物館，在翻閱的過程中，孩子也獲得了對于西方藝術的最全面認識。

【法國資深童書作家為孩子量身打造，讓藝術如朋友般親近】
法國資深童書作家貝亞特麗斯?豐塔內爾摒棄了枯燥的藝術理論，毫不吝惜地運用各種讓孩子們更容易接受的筆法，來寫就生動有趣的關于藝術的故事。在她的娓娓講述中，藝術家們不再是遙不可及的巨匠，而是像孩子一樣，本能地喜歡涂涂畫畫、對一切事物充滿好奇的人。讀著他們的故事，如同拜訪老朋友一樣親切。
關于藝術的各種知識，如不同種類的藝術類型、重要的藝術術語，則以詳略得當、淺顯明白的筆法作了介紹，讓孩子在閱讀過程中能輕松吸收。書中也有如“為什么埃及壁畫中人物總是以側面的臉、正面的身子對著觀眾”等的趣味問題，讓孩子在閱讀過程中真正愛上藝術。

【合理的內容安排、貼心的版式設計，激發孩子萌生對藝術的興趣】
全書每個對頁為一節，或展現一個重要文明（如美索不達米亞藝術、埃及藝術……），或介紹一種藝術流派（如野獸派、表現主義……），或講述一位重要藝術家的故事（達 芬奇、米開朗基羅、梵高、畢加索……），或詳細分析一件標志性的藝術作品（如倫勃朗的《夜巡》）。每節的標題既能引發聯想，又能幫助孩子記憶該時代的明顯特征，比如《埃及的藝術：去往永生的通行證》《栩栩如生的希臘雕像》《荷蘭繪畫：日常的頌歌》等。
全書內容被放置在歷史的語境下，每節第一頁下方有一個時間標尺標識出該節主題在藝術史中的年代位置，小讀者能從中切實感受到西方藝術長河發展變化的脈絡，在書的前環襯和后環襯，則是西方藝術史年表，輔以代表性作品，方便隨時查閱和記憶。

【219幅高清圖片，精美印刷，讓藝術與美伴隨孩子一生】
全書共珍藏219幅高清圖片，啞光銅版紙全彩印刷，精美排版、精心設計，極具收藏價值。在孩子的藝術修養隨歲月提升的過程中，可以一再地拿出來翻看、品味、領悟，讓美與藝術在他們的人生道路上，始終常伴左右。成年藝術愛好者亦可從中得到樂趣。

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古埃及的藝術：去往永生的通行證
埃及人有時會將雕刻家稱作“使人永生的人”。這是因為在輝煌的古埃及文明中，藝術的用處首先是為了讓人在死后靈魂能得到永生。光是把尸體做成木乃伊來保存可遠遠不夠，人們還為國王、貴族和名流們制作了雕像，用食物供奉它們，尊敬的程度就像對待活著的人。在死者陵墓的墻壁上，畫滿了展現他一生故事的壁畫。這樣，在死后他也能繼續自己的生活了，比如依舊能做祈禱、在蘆葦間打獵，或者和妻子愉快地聊天。畫這些壁畫時，當時的藝術家們都嚴格遵守著一個規則，那就是在畫每一樣東西的時候，都從最能展現它特點的角度著手。頭部的話，側臉的線條最好看，身子呢，還是從正面看最清楚。所以，在古埃及的壁畫中，畫中人都是這樣的姿勢，從來都不看觀眾。不過，在雕像作品中，他們平靜的臉龐就和我們靜靜相對了。

栩栩如生的希臘雕像
一開始，古希臘的藝術家們學著美索不達米亞和古埃及雕刻家的樣子，雕刻了一些看上去姿態很不自然的雕像。不過慢慢地，他們就把這些陳舊的條條框框都拋到腦后去了，開始按照自己雙眼所看到的世界來進行創作。
你看，當人物的腳不再死死地固定在底座上，或是當他們的嘴角微微上揚的時候，不是顯得更加自然嗎？古希臘的藝術家也是這么想的。而在那之前，還從來沒有過會笑的雕像呢。
古希臘雕刻家的技藝非常高超，他們連運動員的肌肉和關節的細微之處都能雕刻出來。堅硬的石頭到了他們手下，甚至能變成被風吹皺的衣衫。這種對于人物動作的把握是一種了不起的革新，這正與當時哲學和科學的誕生密切相關。
人們不再把雕像當作神靈在人間的化身來崇拜了。此時的雕像更像是一件莊嚴的藝術品，我們可以單純地欣賞它本身有多美。當時著名的雕刻家菲狄亞斯、普拉克西特列斯等人，創作了許多優美的人體雕像，使得人體成為那個古老的時代最主要的創作主題。

僵硬的圣女和靈活的水妖
基督教時期到來之后，很多事情都發生了改變。古代的神殿，現在變成了供奉上帝雕像的地方，神殿外舉行著各種各樣的宗教儀式和活動。而教堂呢，則是信徒們做彌撒的地方。
一開始，教堂里是不允許安置圣像的，因為在他們看來，只有不信基督的異教徒才會對雕像頂禮膜拜。但漸漸地，教堂這邊還是做出了妥協，因為當時的很多基督徒都不認識字，而繪畫和雕刻卻能代替文字，生動地把《圣經》故事講給他們聽，就像小孩子們看的圖畫書一樣，是教給人們知識的最好方式！
那個時候的圣女像，看上去倒和原始時代的圖騰柱有幾分相似，而畫在墻壁上的人物畫，也都顯得拙樸天真、生氣勃勃。水妖、殉道者和做著鬼臉的矮人們站在一起，有的一本正經，有的又很調皮。當時的藝術家并不怎么關心自己創作的作品是否栩栩如生。對他們來說最重要的，是能不能把耶穌和《圣經》里的故事講得簡單又有趣。
這樣看來，還真有點像我們今天的漫畫呢！

米開朗基羅：一個雕塑家、畫家兼詩人
他是史上最偉大的藝術家之一，是一個了不起的詩人，和一個……脾氣很糟的家伙。你問我他的名字？他叫米開朗基羅?博那羅蒂。他13 歲時就成為畫家吉蘭達約的學徒，卻并不欣賞自己的老師，覺得老師的畫太過于精巧造作。于是米開朗基羅從畫室里開溜，把時間都消磨在美第奇的花園中。在那里，他整天都和古代雕像待在一起，研究怎樣才能雕出那樣的作品。在米開朗基羅的心里，他首先是一名雕塑家，其次才是別的。他是那么瘋狂地迷戀著石塊，工作起來就如同一名戰士：他要通過激烈的戰斗，來把困在大理石中的靈魂解放出來。當他完成一件作品的時候，那原本冰冷的大理石變成了一個怎樣的生命啊，有著那么光滑柔軟的皮膚，并且燃燒著生命的熱情。人體的美深深地吸引著米開朗基羅，他渴望能夠完完全全地了解其中的奧秘，為此，他還親手解剖過一些尸體。
當教皇尤利烏斯二世邀請他去為西斯廷禮拜堂浩大的穹頂繪制天頂畫時，米開朗基羅原本是一口就拒絕了的，他說自己是一個雕塑家，而不是畫家。但禁不住教皇一再的要求，米開朗基羅只好帶著幾名助手前往工作。接著，忽然又有天，他把助手全都趕回去了，自己獨自一人關在禮拜堂里，不許任何人進入。就這樣，他開始作畫了。這項令人難以想象的艱辛工作持續了四年，他每天都要仰著脖子，站在高高的腳手架上，繪畫時，顏料就滴落在他的臉上。當這項工作最終完成后，前來參觀的人們都為這穹頂上的偉大作品所折服了，它講述著《圣經》中最著名的故事，閃耀著無與倫比的天才之光，畫中的人物仿佛隨時都能在我們的眼皮底下活過來。

高更，雪茄盒上的護身符和塞尚的蘋果
畫家保羅?高更住在法國布列塔尼時，有一個名叫保羅?塞律西埃的年輕畫家前來向他討教經驗。
“這些樹在你眼里是什么樣子的？”高更問他，“你看見它們是黃的，那就用黃色。影子差不多是藍的，就用正群青色來畫它們。這些紅色的葉子？用朱紅色！”
塞律西埃聽從了高更的建議，在一個雪茄盒的內襯上畫了幅風景畫，把他說的這些色彩都用上了。這真是極大的啟發！這個年輕人搭上離開布列塔尼的馬車時，一路上都把這幅畫緊緊擁在懷中。一到巴黎，塞律西埃就把它拿給朋友們看，大家都驚嘆不已，覺得這幅畫具有魔力。“就把這幅畫取名為《護身符》吧！”大家建議說。—他們還沒意識到，這正是通往抽象主義的重要一步。
送走塞律西埃后，高更重新投入到自己的創作中。他在給朋友的一封信中這樣寫道：“我愛布列塔尼，我在這里找到了野性和原始的感覺，當我穿著木鞋踩在花崗巖地面上時，我聽到一種低沉喑啞的聲音，這正是我在繪畫中所要尋找的。”但是沒過多久，布列塔尼也無法滿足他了，于是他動身去了太平洋上的一座島嶼—塔希提島。島上原始、壯麗的色彩，在高更的畫中像煙火一樣綻放、燃燒著。
而在那時的法國南部，有一位名叫塞尚的畫家，他正在一條新的藝術道路上探索著，他的成果即將轟動整個藝術界。怎樣才能描繪出事物、人物和風景的本質呢？為了找到答案，塞尚開始練習畫放在桌上的蘋果。他只想原原本本地畫下自己所看見的形象，絲毫不在乎自己畫的東西是不是看起來畫得不好或是有點變形。他追求的，是有力的構圖和鮮明的色彩。畫著平凡的蘋果的塞尚，當時怎么也不會想到吧，自己日后會被人們稱為“現代藝術之父”。

凡?高，幻覺的畫家
“在一幅畫中，我想表達一些令人愉快的東西，就像音樂那樣。”荷蘭畫家凡?高這樣告訴我們。當我們凝視著他畫中布滿繁星的奇妙夜空，或是小城阿爾的一間臥室時，確實會感到十分愉快。
“我想到一個新的主意，已經把它畫在草圖上了，這是我自己的臥室，我想通過這些色彩把休息和放松的感覺全都表達出來，我要讓人們一看到這幅畫就感到平靜和舒坦。墻是淡紫色的，木頭的床和椅子看起來像新鮮黃油的顏色，床單和枕頭，我用了非常淺、有點兒青澀的檸檬黃，蓋在上面的毛毯則像血一樣紅。窗框是綠色的，窗前有一個橙色的梳洗臺，上面放著藍色的水盆和瓶罐，通向這個房間的門，是丁香花一樣的顏色……”
凡?高是一名使用色彩的大師，此外，他還喜歡把顏料厚厚地堆疊在畫布上，這種畫法是獨一無二的。他常常是在一種緊張不安的情緒中作畫的，他畫畫就好像別人寫作，他用畫筆來說話、叫喊、不安地顫抖。凡?高是一個天才，但他有時會失去理智。他曾經就差點殺了來到法國南部和他一同畫畫的保羅?高更，接著，他被自己的舉動嚇壞了，慌亂中竟割下了自己的耳朵。因為這件事，凡?高被關進了精神病院，在那里，他還畫下了自己受傷之后頭上綁著繃帶的樣子，可憐的凡?高……
1890 年7 月，他在一片麥田中開槍射向自己的胸膛，就這樣結束了自己的生命。