先賢心語解讀（簡體書）

同一的思想意蘊。而戲曲的結構則是縱向的，鏈條式的，它以人物的行蹤為線索，以時間先后為順序，把一個個連續發生的場景連接起來，使情節的演進與生活中事件的過程基本一致，故可謂之串珠式，或日長蔓結瓜式。在戲曲舞臺上，時間、空間的處理極為靈活，人物不下場，只要唱上幾段、轉上一圈，就可以時移地易。這就是諺語所說的“三五步走遍天下”。無關緊要之處一帶而過，而集中筆墨于場面的描寫與心理情緒的刻畫。戲劇情節可以穿插變化，單線結構、雙線結構，因事而異。同小說及其他敘事性說唱文學一樣，戲曲也是要盡量讓觀眾看到事件的全過程，看到主人公的某段歷史，所以它更重視時間發展的連續性和情節演進的流暢性。由于戲曲場面變化多，時間變化快，所以一般不使用布景，布景的寫實性也與舞臺表演的寫意性、虛擬性相矛盾。戲曲屬于戲劇這一大范疇，又有自己鮮明的特色，體現著中華民族審美和文化心理。
我們說戲劇是一門綜合藝術，而戲曲體現這方面的特點尤為明顯。它把說白、歌唱、動作、舞蹈、音樂、美術等種種因素，和諧地組織到一起，融為一個精美的有機整體。它往往是邊歌邊舞，歌舞合一，人們稱之為“載歌載舞”。一顰一笑、舉手投足的日常生活動作也舞蹈化了，比如行路，上場下場，那輕盈飄忽的身段動作，加上華美的服飾，真如一條流動的彩帶，在舞臺上呈現出令人賞心悅目的曲線；而有時一站一立的亮相，又宛如一尊雕像，動靜相間，疾徐有致。戲曲極為講求發音吐字，高度重視聲情與詞情的相應。戲曲中的有些念白，韻律節奏十分強烈，使說白向歌唱靠攏，結合得近乎完美無缺。所以齊如山說戲曲演出的根本性特點是“有聲必歌，無動不舞”（《國劇藝術匯考》），道白有歌唱的腔韻節奏，動作具舞蹈的姿態風神。在唱白分工方面，一般說，道白側重于交代情節，勾畫環境；而歌唱側重在抒發人物的內心情感，使中國文藝的抒情特性與敘事藝術實現了高度綜合，把劇作的文學意義充分凸顯出來，取得了讓人心醉神迷的藝術效果。所以有人稱戲曲為“曲本小說”（老伯《曲本小說與白話小說之宜于普通社會》，1908年《中外小說林》第十期）。
固然，戲曲與小說是姊妹藝術，無論在題材上、結構方式上、敘事手法上，都有受小說影響的痕跡。這方面的表現是明顯的。例如一些上場詩、下場詩、“自報家門”、“副末開場”、某些獨白和敘述性唱詞等，雖為代言體，卻帶有明顯的敘述人的色彩。又如描寫戰爭，有些戲中不是在舞臺上表現交戰雙方的直接對抗，而是通過探子之口敘述出來，探子便成了戰爭過程的敘述人。