彭德自選集（簡體書）

《彭德自選集》是《中國當代藝術批評文庫》之一，《彭德自選集》分為五個部分：當代藝術論、個案解讀、論批評、藝術隨筆、藝術史論。作者全方位地闡述了當代藝術的流變，從中可見出我國藝術的發展脈絡以及其獨有的特性，詳細解讀了當代藝術中的有代表性的美術作品。作者在打撈歷史和思索未來的同時，使當代藝術變得更有厚度。

彭德，《美術思潮》(1985)、《美術文獻》(1994) 主編。主要著作《中式批評》(2002)、《中國美術史》（2004）、《中華五色》(2008)。主持首屆中國藝術三年展(2002)。評論及隨筆多發表在《畫刊》、《當代美術家》、雅昌藝術網和藝術國際網博客。西安美術學院藝術研究所教授、博士生導師；四川美術學院客座教授，中國國家畫院美術研究院副院長。

《彭德自選集》的作者彭德，博士生導師、中國國家畫院美術研究院副院長，當代知名藝術評論家。本書從獨特的角度論述了各種美術形態的優劣，筆力雄健，入木三分，對當代藝術批評理論體系的構建具有重要的作用。

001 當代藝術論

003 什么是當代藝術

007 當代與斷代

010 當代與跨代

013 西方哲學與中國前衛藝術

021 當代藝術與中國思想

024 中國傳統與普適價值

028 誰推動了新潮美術——致關注新潮的年輕人

034 中國創造為什么不行

036 拒絕“山寨藝術”

039 個案解讀

041 十字架對話錄

046 剖面圖——曾梵志《假面》系列

050 東方眼光與西方眼光

053 紅男孩為什么走紅

055 飄泊者的足跡

058 碑林正義

069 洪耀的藝術因緣

072 新載體與新藝術

074 阿卡外傳

077 從符號到解析

080 蘇笑柏藝術論

085 郭氏兄弟的油畫藝術

088 黃雅莉的主觀紀實攝影

091 李津的艷彩畫

094 肖魯清洗什么呢

096 侯拙吾的異象山水

098 韓嘯走紅的背后

101 郭鳳怡現象

103 論批評

105 修史與批評八問

113 批評應當直接簡明

115 畫家為何輕視批評家

118 批評與批評家——彭德答問錄

121 美術批評誰失語

125 當代藝術批評答問

133 中文寫作與中式思維有意義嗎

137 走向新批評

——關于圖像時代美術批評模式的思考

140 文、圖、符并置的藝術評論

145 藝術隨筆

147 成就大畫家的二十一個條件

149 藏畫經

157 弱智才看書

160 直觀的智慧——曾梵志個展研討會發言

162 民族油畫國際化

165 回歸自然

168 成都雙年展兩瞥

170 給歷史化妝還是卸妝

172 虛幻的交流——谷文達藝術國際研討會上的發言

176 哪些展覽不要看——致藝術批評家

179 美術界需要公平嗎

181 畫家白日夢——致繪畫愛好者

183 短命的大作

185 中國文脈五問

187 奇點藝術的困境

189 藝術史論

191 評“藝術有什么用？”

195 一流的夢想

200 病入膏肓的美術教育

205 質問國家美術館

208 重返審美

211 中國古代裝置藝術

219 中國古代行為藝術

226 中國古代超驗藝術

233 發掘夢境——致21 世紀藝術家

239 精神病時代的人物畫

242 中國油畫的歷史與現狀

261 中國美術發展論

268 藝術進化論

290 未來缺席的中國藝術

293 后記

批評應當直接簡明

狹義的批評如同手術刀，直剖病灶，不會旁敲側擊；又如同摯友或情侶之間的知心話，點到為上，無須反復論證，因為反復論證同歸納法一樣，在思辨的層面不可靠。批評文章洋洋萬言，失之于北宗和尚念經式的啰唆。當年創辦《美術文獻》，我提議建立一種批評文體，即二百字左右的藝術家“推介詞”。《辭海》的美術家詞條，評論其藝術的篇幅都很簡短，顧愷之164字，倪云林118字，鄭板橋22字。蘇東坡寫過一百多篇題跋形式的書畫批評文章，總計一萬多字，按高教部規定的篇幅，以此申請美術批評碩士文憑都不夠格。而今的美術批評文章，往往看重長篇。眾多無人問津的長篇大論卻指望后人拜讀，簡直是癡心妄想。至于批評中有研究或者研究中有批評，諸如個案分析或藝術潮流審議等等，造成大篇幅的廣義批評文本，是需要另外探討的問題。

蕪湖宣言強調批評文章低碳化，抵制大詞化，我的立場是支持。大詞有兩類，一類是以往常見的總體論術語，比如歷史規律、時代精神等。另一類是西式譯語，簡約為五個字：性、學、化、主義。平庸的批評文章習慣于毫無鋪墊地拋出后綴這些字眼的術語，比如，語義性、結構性、精神性等等，其中的性，常常是多余的字眼，它會使原本籠統的詞義變得更不確定。不要

以為有了性，學術就深厚了，言論就高超了。又如，元哲學、現象學、符號學等等，做講座時拋出來蒙一蒙本科生，提高他們的求知欲，或許有用。換了場合，面對同行再拋這類大詞，無非是虛張聲勢，買空賣空。再如，中國化、全球化之類的說法，由學界創始，都普及到對農村廣播的節目中去了。中國化這個語焉不詳的提法，國人早已熟視無睹，但國外漢學家總是特別困惑。在他們的理解中，中國這個大詞如同中國精神一樣，沒有始終如一的內涵。全球化的提法，是各種思想化解全球還是全球一體化？全球一體化是觀念的同一還是規則與制度的同一？這些疑義沒有消解之前，藝術批評驟然冒出一個全球化，是何意思？還有，感覺主義、心理主義、普遍主義之類的術語的濫用，即便是該領域的學者，也不明白他指的是哪家的觀點。上述各類術語和熟語，不是不能用，而是應當具體地明確地用。而今的批評文本，動不動就有一堆空洞術語堆砌在文章中，沒有解釋和鋪墊，不知所云。離開了性、學、化、主義這類后綴詞，一些從事批評的人似乎就寫不成文章。上述大詞指涉的學術思想，批評家當然應當了解以至精通，不過一旦使用，只有將它們隱藏在具體論述的背后才是高手。

批評文本回避大詞，應當視為帶有糾偏作用的口號，不能一概而論。即便是時代精神，也不全然是過時的死詞。半個世紀以前，周谷城提出“時代精神匯合論”的多元并存觀點，就不空泛，可惜一出來便被極左派學者痛批而夭折。還有歷史規律，用來評論已故的藝術形態，比如原始彩陶、商周青銅器、戰國漆器，也許能自圓其說。批評家面對不同的對象用什么理論，應當順其自然，因時因地因人而異。運用批評理論一味推崇顯學，容易造成乏味的學術專制。

《當代美術家》2012年第1期

侯拙吾的異象山水

獨特的人生需要反常的經歷來證明，比如放棄學業，獨自跑到岡仁波齊峰，同苦行僧們一道朝圣。獨特的藝術也需要反常的畫面來證明，比如他的異象山水。

在崇尚平和穩健的西安畫壇，侯拙吾的藝術顯得很特殊。他表達憂患意識的觀念水墨畫，畫的不是賞心悅目的山水，而是人類蹂躪摧殘過的大自然。在他的筆下，山水已經不是人類的家園，仿佛變成了吠陀世界的末葉或馬丘比丘毀滅的先兆。他以象征手法和寫實技法，將各種各樣的矛盾因素并置在他的畫面中，達利、女鬼、尸骨、戲劇人物和政治領袖，都成了畫中山水的主宰者或客串者。他給樹干包扎綁帶，或將樹干幻化成動物的脊梁骨。他畫山體自爆，畫樹木變異，畫非自然的對象楔進自然，畫自然被非自然的力量分割。他把歷史和現實、理性和感性編排在一起，讓技法和觀念以繁復的方式呈現。侯拙吾的異象山水畫打破了古典文人畫恬淡優雅的情調，試圖改變人們觀看傳統山水畫的習慣，同時又處處浮現出傳統的因素。即便是具有爆炸感的畫面，局部看都是正宗的水墨畫，使用的是地道的傳統技法。他的畫把技法與想法融合在一起，展示出雙重的復雜，即形態的復雜和內涵的復雜。他以水墨藝術采用賦、比、興的傳統方式，將信念與自然的沖突造成文明的斷裂描繪得觸目驚心。他承繼了長安畫派飽滿的畫風，每一個空間都不放過，力求畫得實在。如果說長安畫派不強調畫面的寓意，那么侯拙吾的作品卻以寓意取勝。他的寓意不是單一的而是復合的，感懷、質疑、揭示等不同的意向編織在同一畫面中。

侯拙吾從小愛好畫畫，五歲辦過個展，自幼對大人的世界、對時事政治有著特殊的敏感。從小學一年級開始，他一直是學生中的首席代表，是演講比賽的常勝冠軍，并曾兼任學生會主席等二十三種職務。同學說他如果走入仕途，將會成為政壇明星，然而他主動終結了這條人生軌跡，一百八十度大轉變，變成不再循規蹈矩的學生。1989年就讀西安美院國畫系不久，即上書系主任，指責美院教學的弊端，主動退學，做房產，開畫廊，至今收藏有宋代到近現代名家字畫數百件，籌劃投資營建傳統藝術博物館。他對傳統的理解以及手頭的功夫，超出了很多國畫界的名流。在精神領域，侯拙吾是身居鬧市的隱士，向往無人區的空寂。他八次開車進藏，到馬泉河、獅泉河、象泉河的源頭，鬼湖之北，朝拜神山之王岡仁波齊峰——印度人心目中的世界中心和濕婆的居所。他曾踏著藏傳佛教信徒和印度教信徒的足跡，沿著山腳并翻過將近六千米的山梁，繞岡仁波齊峰一周，尋求超凡脫俗的體驗。