視野‧說（簡體書）

《視野·說》作者毛時安是一位具有廣博才情、通曉多種藝術門類專業的評論家，從事文藝評論已達30余年。
《視野·說》收入其撰寫的文章59篇，分為“視野視點”、“品賞品評”、“情緒情景”、“該說就說”、“人物人情”五個部分。作者目光犀利，態度鮮明，筆墨酣暢淋漓，著眼于文藝的時代和社會背景，從大處解析、闡釋文藝現象的意義和價值，同時也不乏精到細致的作品和現象分析，由個案細節衍生出整體性的理論認識，在許多方面給人以啟迪。

毛時安，中國文藝評論家協會副主席，上海市人民參事，上海市第十一屆政協常委、教科文衛體委員會副主任，中國作家協會會員。上海市美術家協會理論委員會主任，研究員。曾任《上海文論》副主編，上海市作家協會副秘書長，上海藝術研究所所長，上海市藝術創作中心主任，上海市文化局局長助理，上海市文化廣播影視管理局副巡視員，大型音樂舞蹈史詩《復興之路》宣傳部主任。出版有《毛時安文集》（四卷）、《火焰與溫情》等，主編有《海上風藝術文叢》、《上海文化史》等近30種。多次獲得國家和省市級．文藝評論獎項。2005年獲第五屆中國文聯文藝評論一等獎，2007年獲上海市文藝人才特別獎。

《視野·說》：
我所敬重的前輩油畫家靳尚誼先生在回答油畫“人家大學畢業了，我們還在中學”的問題時，很肯定地表示“對，就是”。以靳老的德高望重和藝術成就，以如此謙和之心來看待中國油畫，自然人格和藝德很值得敬重。另外，中國油畫以100年的時間去走完西方油畫500年的道路，其深刻的內在矛盾也是顯而易見的。就像我們現代化的“跨越式”發展一樣，其間每一步跨越終都會留下一些令人遺憾的空白，其中有些空白留下也就留下了，有些則需要補課，有些致命性的則需要花大力氣去回頭收拾。以100年去完成500年的任務，中國油畫在某些技巧、某些風格、某些畫法上必然會留下發育不成熟的缺憾，這是不容置疑的。
但總體上我對中國油畫“還在中學”一說是持溫婉、保留看法的。也許我是一個折中主義者，在對待本土文化的態度上，我既反對妄自尊大，也反對妄自菲薄。與科學技術相比，藝術更依賴于其發生發展的“文化語境”。中國油畫唯有將其放在近代中國歷史、中國文化的語境中，我們才能確定它的價值。也只有這樣，才能將它的功能放大，明確它在世界油畫格局中的地位和作用。
中國油畫實實在在的100多年的歷史，也正是中國漫長歷史長河中內容為深刻、變化為豐富、令世人為動容敬佩的100年。2005年6月，我在安徽考察，參觀了李鴻章的舊居，才知道李鴻章也是一個頗有經天緯地之才的人物。從他簽署《馬關條約》苦喪的臉，到中國進合國喬冠華的開懷大笑，我切切實實地感受到了這100年歷史變化的空前寬度。我以為，作為一個寫實性極強、色彩性為豐富的畫種，中國油畫也許比美術大家庭中的任何一位兄弟姐妹更多地保留了100多年中國歷史的體溫與余熱，凝聚了華夏古國穿越近代百余年風風雨雨時的喜怒哀樂。特別是在初步掌握技巧之后，就遇到了深重的國難而毫不猶豫地把畫筆指向水深火熱英雄抗爭的社會現實。置身于中國文化語境的中國油畫切切實實地表達了中國題材。它所要表現的一切來自中國的社會現實，來自于對中國現實的思考。人們可以透過中國油畫臉龐上的中國表情讀到100年累積起來的中國心情，包括對中國人民從此站立起來了的自豪與興奮，對“”沉重歷史的迷惘與反省，并且由此形成了中國油畫的基本美學品格和藝術氣質，這就是：“悲劇性”，對民族深重苦難的反復緬懷和沉思；“英雄性”，苦難孕育英雄，在中國油畫中，我們看到了英雄在悲劇中的誕生和屹立，特別是對民族獨立解放戰爭的神圣追憶，并由此確立的英雄主義品格；“史詩性”，中國油畫雖然也有一些抒情性小品式的作品，但它的主流從來沒有自外于民族悲壯前行可歌可泣的歷史潮流。相反，它總是自覺地把自己置放到民族解放獨立的洪流之中，甘當時代和人民的兒子。中國油畫所承擔的這一歷史和美學的崇高使命是任何其他國家、其他民族，哪怕是歐美的油畫大師，都無法替代完成的。要說藝術價值，難道還有比這更重要的價值嗎？
幾乎可以說你觀看每一幅中國油畫都是一次對特定時空中國感性的觸摸，都是對這幅作品產生的時代的一次時空的對話！
與此同時，中國油畫在漫長的發展過程中逐漸在藝術上形成了一種中國形式。油畫是一種外來的藝術樣式，但“桔生淮南則為桔，生于淮北則為枳”。100多年，中國人文水土潛移默化的熏陶，天長曰久“隨風潛入夜”式的現實和精神的滋養，在世界油畫的譜系中自然而然、理直氣壯地誕生了一個新的族類：中國油畫。它在保留油畫的基本藝術特征的同時，不斷地吸收著中國文化、中國意識和中國古典美學的養料，如線條造型、散點透視、意境學說等，改造著其西洋文化的基調，形成了一種中國趣味、中國氣派、中國風貌，而且作為中國油畫主要表現對象的中國的自然地貌、人種類型，也決定了在學習西洋油畫技巧的同時，不能完全簡單地移用這種語言和技巧。油畫家董希文不僅在油畫《開國大典》中探索油畫的中國樣式，而且在理性上明確地認識到，要把西洋油畫多方面的性能“吸收過來，經過消化變成自己的血液，也就是說要把這個外來的形式變成我們民族自己的東西，并使其有自己的民族風格”。中國油畫“蘇化”固然不行，“歐化”同樣不行，必須使他者的藝術成為本我的藝術。晚近，油畫家詹建俊對此也有顯然是深思熟慮的學理考量，他認定中國油畫的學習過程也是油畫本土化探索創造的進程。
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