禮儀中的美術（簡體書）

本書選譯了著名美術史家巫鴻教授自1985年以來發表的31篇論文。這些論文圍繞著“禮儀美術”（ritual art）這一基本概念討論了中國上古和中古美術中的多項藝術傳統和形式，包括史前至三代的陶、玉和青銅禮器，東周以降的墓葬藝術，佛教、道教美術的產生和初期發展等。

這些論文大量使用考古和文獻證據，以擴大美術史研究的廣度和深度。作者結合人類學和社會學的理論和方法論，探討建築、雕塑、畫像和器物等各種視覺形象的組合以及與人類行為及思維的有機聯繫。其分析物件不再是孤立的物品和圖像．而包括了對視覺環境的復原以及對藝術品的創作動因、社會環境、禮儀功能以及觀者反應的考察。

文章中的討論往往在兩個層面上進行，除了對具體歷史問題的考察，還反思有關的學術史和研究方法。相當一批論文從比較文化史的角度探討了中國古代美術的特殊物質性和視覺傳統對重新思考中國美術史的敘事結構具有重要意義。

在西方學界中，這些文章對近年中國古代美術的研究已產生重要影響。全書分為四部分，包括史前至先秦美術、漢代美術、中古佛教與道教美術及古代美術沿革。書後附有訪談錄、論文出處。書中插配古代美術品照片、拓片、線圖，地圖等圖像600餘幀。

巫鴻（Wu Hung）早年任職於故宮博物院書畫組、金石組，獲中央美術學院美術史系碩士。

1987年獲哈佛大學，獲美術史與人類學雙重博士學位，後在該系任教， 1994年獲終身教授職位。同年受聘主持芝加哥大學亞洲藝術的教學、研究專案，執“斯德本特殊貢獻教授”講席。2002年建立東亞藝術研究中心並任主任。

巫鴻的著作包括對中國古代、現代藝術及美術史理論和方法論的多項研究。其著作《武梁祠：中國古代畫像藝術的思想性》（The Wu Liang Shrine: The Ideology of Early Chinese Pictorial Art, 1989）獲1989年全美亞洲學年會最佳著作獎；《中國古代美術和建築中的紀念碑性》（Monumentality in Early Chinese Art and Architecture,1995）獲評1996年傑出學術出版物，被列為20世紀90年代最有意義的藝術學著作之一；《重屏：中國繪畫的媒介和表現》（The Double Screen: Medium and Representation in Chinese Painting，1996）獲全美最佳美術史著作提名。

參與編寫的重要著作包括《中國繪畫三千年》（1997）、《劍橋中國先秦史》（1999）等。多次回國客座講學，發起“漢唐之間”中國古代美術史、考古學研究系列國際討論會，並主編三冊論文集。

 年來致力於中國現當代藝術的研究與交流。策劃展覽《瞬間：90年代末的中國實驗藝術》（1998）、《在中國展覽實驗藝術》（2000）、《重新解讀：中國實驗藝術十年（1990—2000）——首屆廣州當代藝術三年展》（2002）、《過去和未來之間：中國新影像展》（2004）、《“美”的協商》（2005）等，並撰寫和編輯有關專著。所培養的學生現多在美國各知名學府執中國美術史教席。

鄭岩先後就讀于山東大學歷史系考古專業、中國社會科學院研究生院考古學系，歷史學博士。曾任職於山東省博物館，現任中央美術學院人文學院教授、山東大學東方考古研究中心兼職研究員。著有《魏晉南北朝壁畫墓研究》、《中國表情》等書

王睿先後就讀于山東大學歷史系考古專業，北京大學考古系、考古學碩士。現任職于故宮博物院研究員。除從事田野考古發掘外，主要研究中國早期藝術史。