思慕的人：寶島歌王洪一峰與他的時代

一代歌王波瀾跌宕的藝界人生，
臺語流行歌一世紀的經典風華。

讓我們再次想起，那為土地而唱、為島嶼而歌，
撫慰幾代臺灣人憂悶心思的低沉嗓音……

本書為「寶島低音歌王」洪一峰第一本詳實的人生傳記，透過對洪一峰與洪家人、演藝圈友人進行的大量訪談成果，以及相關新聞與史料的收集與梳理，鉤勒出洪一峰精采絕倫、曲折起伏的生命歷程，以及專心致志、繼承並創新臺語歌曲的夢想之路。

作者李瑞明經由親身訪談，以隨筆、報導與小說交錯的筆觸，刻畫洪一峰在那些燈火輝煌夜裡的身影，也拉引出同時代曾相知相惜的溫暖之人，引領讀者窺見每首經典歌曲的創作來源及靈魂所在。生動的描繪，宛如電影般的敘述，讓洪一峰的歌聲不斷地與時代共鳴，也讓洪一峰的傳奇、臺語音樂的成就，藉由音樂與文字，文化與歷史，交織為舞臺上一幕幕深刻雋永的畫面。

本書另收錄歌壇前輩友人們對洪一峰的側寫與懷想，從不同角度描繪洪一峰臺上臺下的酸甜滋味，附洪一峰生平年表與創作歌曲一覽表，完整呈現寶島歌王的音樂人生，一頁生輝動人的樂章。

本書特色：
• 臺灣第一本收錄洪一峰與家人、親友，以及演藝界臺語老牌群星口述歷史之傳記著作。
• 大量洪一峰生平、演唱，以及臺語流行歌曲文獻歷史照片。
• 附洪一峰年表、創作列表與相關書目，具研究參考價值。
• 隨書附贈洪一峰全彩紀念海報乙張，洪一峰星光身影全收藏。

作　者｜李瑞明

彰化田尾人，成功大學中文系畢業，政治大學教育研究所結業，臺北市立成淵高中教師退休。在職中編有《百年樹人1897-1997（成淵中學創校一百周年紀念集）」和《成淵體育一〇一1897-1998》。2005年起，協助李雲騰老師蒐集整理日治時期臺語歌謠資料，其後編輯《最早期（日據時代）臺灣創作歌謠101增補篇》一書（增補至240首，已三校，未刊）。因熱愛臺語歌謠，2007年，擔任文化公益信託葉俊麟臺灣歌謠推展基金諮詢委員；2009-2012年間，負責洪一峰口述歷史訪談計劃，為訪談小組召集人與主訪人。

總策劃｜文化公益信託葉俊麟臺灣歌謠推展基金

本基金會為紀念臺灣歌謠作詞家葉俊麟先生對臺灣歌謠的貢獻，於2007年由葉老先生的遺孀葉吳秀鑾女士、公子葉賽鶯、葉煥琪先生捐資設立，鼓勵大眾創作、研究臺灣歌謠。目前已出版《葉俊麟精典詞作賞析》、《葉俊麟臺灣歌謠精典詞作選輯》兩本著作，並舉辦相關學術研討會及音樂會，以及跨年度的「洪一峰口述歷史訪談計畫」。

2012至2013年間，為紀念臺灣歌謠80年，邀請李筱峰教授、李鴻禧教授、路寒袖先生、莊永明先生、紀露霞女士、金澎先生、向陽教授等舉辦系列講唱會；2014年，舉辦「臺灣客家歌謠講唱會」，並邀請歌手官靈芝和林生祥探討搖滾客家歌謠；2015年，力邀資深原住民樂團北原山貓，介紹原住民生活文化等；2016年，亦陸續舉辦「走馬燈轉無停──吳景中的音樂講唱會」、「洪一峰口述歷史訪談經驗報告」和「洪一峰《淡水暮色》動畫製作」等活動，持續推展臺灣歌謠。

名家推薦：
洪榮宏（金曲歌王）
洪敬堯（金曲製作人）
洪榮良（金鐘製作人）
紀露霞（寶島歌后）
金　彭（小黑人）──群星讚聲

莊永明（臺灣文史研究者）
呂興昌（成大臺文系教授）
李筱峰（國北教大臺文所教授）
李鴻禧（臺大名譽教授）
鄭邦鎮（國立臺灣文學館前館長）──真情推薦

序曲

〈山頂黑狗兄〉的歌聲在大廳迴繞著，熱情的「黑狗兄」已經告別山谷，回到燈火明滅的天家休息。
二○一○年三月十三日，寶島歌王洪一峰的安息追思禮拜在士林靈糧堂隆重舉行。靈糧堂一千五百個座位坐滿 了教友、演藝界好友與無數感傷不捨，來自臺灣各個角落的歌迷。
追思禮拜在會眾唱詩、故人追思、禱告與教會詩班獻詩中進行。總統頒發褒揚令；洪榮宏唱〈思慕的人〉、讀家人給父親的「批信」，訴說對父親的感激思念。會場打出洪一峰「生平大事年表」與好友紀露霞、鄭日清、康丁、魏少朋的追憶影片。
禮拜結束，發引臺北市第二殯儀館火化。傍晚，禮車在濕冷的雨中抵達萬里「福田妙國」。
牧師引領子孫到塔位專室安奉靈骨、禱告，隨後在〈思慕的人〉、〈舊情綿綿〉與〈淡水暮色〉婉轉交互的琴聲中，完成安奉追思大典。
洪一峰幼時窮困，音樂成就純憑自學。十七歲以精湛琴藝在西門町做街頭表演，為人寫生，嗣在餐廳、酒家遊吟走唱。戰後首開風氣，在萬華水門外淡水河邊舉辦露天音樂會，推展臺語歌曲，到二二八事變發生才解散。
一九五三年，洪一峰受聘在中廣臺南電臺彈琴駐唱，歌聲渾厚低魅，風靡府城。次年，應聘臺北民聲電臺，擔任樂師兼歌手，與洪德成、鄭日清、紀露霞、林英美、張淑美等現場演唱，轟動臺北。後應歌樂、女王、南國、臺聲等唱片公司邀請，灌錄〈寶島蓬萊謠〉、〈深更的吉他〉、〈山頂的黑狗兄〉、〈攤販夜嘆〉、〈相逢有樂町〉等數十曲；隨後加入亞洲唱片，傳世名曲源源推出，與葉俊麟合作的〈舊情綿綿〉、〈淡水暮色〉、〈寶島曼波〉、〈寶島四季謠〉、〈放浪人生〉、〈快樂的牧場〉、〈思慕的人〉等經典，傳唱迄今逾半世紀，「寶島低音歌王」盛譽，不脛而走。
十九歲發表處女作〈蝶戀花〉，迄八十歲完成〈愛常常喜樂〉詩歌，六十餘年間創作不輟，作曲一百六十首，作詞九十首，灌錄歌曲三百六十餘首，都膾炙人口。平生精通鋼琴、小提琴、手風琴、吉他、二胡等樂器，其自彈自唱的舞臺丰采，長留歌迷心中。
六○年代演出《舊情綿綿》、《何時再相逢》、《無情之夢》、《祝你幸福》、《歌星淚》等電影，掀起臺語文藝歌唱電影熱潮。又擅長繪畫，留下許多精美歌簿插圖，是全方位藝術家。
與此同時，洪一峰於一九六三年應邀赴日演唱，躍登「日本劇場」豪華盛大舞臺，與國際一流歌舞明星合作演出；此後十餘年間，巡迴日本各大城市，備受聽眾喜愛及當紅歌手法蘭克•永井、水原弘、橋幸夫、北島三郎、森進一等人的敬重，並與作詞家川內康範合作，建立終生友誼，是戰後首位赴日發展的臺灣歌手。
洪一峰對臺語歌曲熱情執著，志節堅毅，至死不渝。而其為人謙沖厚實，氣度恢宏，是臺灣近百年來屈指可數的傑出歌手，低沉音色，前所未有。歌聲表現男性感情，時代心聲，撫慰一代心靈，陪伴大家走過那壓抑、蒼白、無言的五、六○年代。二○一○年，遲來的金曲獎追贈「終身成就貢獻獎」。
他是臺灣人的「國民歌手」，名符其實的「寶島歌王」。

序曲

序一　洪榮良
序二　葉賽鶯
序三　李筱峰
序四　鄭邦鎮

壹 ｜空想夢想的童年
貳 ｜歌唱生涯的發端
參 ｜嶄露頭角的創作型歌手
肆 ｜舊情綿綿
陸 ｜東瀛歲月
柒 ｜成就桃李春風
捌 ｜家變
玖 ｜孤兒淚
拾 ｜人生旅途
拾壹　｜從撕裂到縫合
拾貳　｜為你唱一首歌
拾參　｜思慕的人
　咱臺灣人愛有純粹的臺語歌／鄭日清
　伊是「真有人格」的藝術家／黃敏
　緬懷亞洲唱片而起的因緣／郭一男
　不做第二人想的風範／紀露霞
　我的救命大恩人／蔡東華
　「日劇」時期的回憶／陳惠珠
　他的細胞裡全都是音樂／陳星光
　洪一峰與我的演藝人生／康丁
　永遠的「寶島歌王」／魏少朋
　蝶戀花，青春夢／李鴻禧
　臺灣爵士年代的傑出作曲家／金彭
　「低音歌王」專稱洪一峰／陳和平

跋

附錄一｜洪一峰年表
附錄二｜洪一峰創作與演唱歌曲一覽表
附錄三｜洪一峰口述歷史計畫訪談一覽表
附錄四｜參考資料

拾貳、為你唱一首歌

一、
戰後初期，臺灣尚無所謂「歌壇」。三○年代崛起的創作流行歌曲，因為戰火偃旗息鼓。而戰後民生凋敝，嗣因二二八事件和白色恐怖，社會陰霾肅殺，人心苦悶，所幸抒發民眾心聲的作品，藉由電臺及歌簿傳唱於市井，延續了臺灣歌曲的命脈。
彼時唱片工業還未興起，歌手少，男性歌手更少；男性歌手而又能唱低音的，更是絕無僅有。陳木回憶初聽洪一峰歌聲在電臺流洩時那種驚豔和如醉如癡的感覺。說：「那時守著收音機，就等著聽他最後唱歌。因為他唱低音，當時要找像他那樣特殊音色的，幾乎沒有。」
不過，他的低音，卻招致聽眾連續一個月寫信來電臺抗議，說那「粗phè- phè」 的查甫聲，好像打破水缸、鍋蓋，難聽死了。事後查明，抗議信是由同一聽眾寄來，不過洪一峰還是非常在意「人客」的批評。
他怕「人客」對他失望，除了努力琢磨音色，還更加勤練各種樂器。
他習慣自彈自唱。在街頭、酒家唱那卡西時，他彈手風琴、小提琴；在電臺，他彈鋼琴。在舞臺，他會先來一段solo（小提琴或手風琴），隨後樂隊加進來；唱完一段，他再solo，然後樂隊。這種活潑的演唱方式，很受聽眾歡迎（愛玲說，八○年代在臺中酒店，檔期延了兩三次，連唱一個多月，是一般歌手少見的）。
舞臺上，洪一峰著一身雪白西裝，配他那酒紅色手風琴與小提琴交互演奏，那歌聲、表情與昂然英挺氣質，真有演奏家的架勢，魅力十足。
陳木說，洪一峰的低音「結實而不泛散」。葉俊麟誇讚洪一峰的低音是「任何一位臺灣歌手都比不上的」。陳和平說：「洪一峰的低音漂亮，可以大，可以圓，在臺灣前無古人。但若因此說洪一峰是低音歌王，那就錯了，他是全能歌王。他低音好，高音也唱得漂亮，在〈攤販夜嘆〉、〈無聊的男性〉和〈快樂的牧場〉等高音處，他唱得又圓又厚。別的歌手，總是在高音處薄，而洪一峰則一樣圓，一樣厚。」
洪一峰難得展現高音。陳和平問他原因，他說：「在臺灣唱高音的，不差我一個，而唱低音的，沒我不行。我是要走比較少人走的路！」
洪一峰較早灌錄的日文翻唱歌曲，以法蘭克•永井的原唱曲居多。他與永井的低音魅力極為神似。永井是日本首席低音歌手，時人愛拿洪一峰與他相比；而在日本，主持人更愛以「臺灣的永井」介紹洪一峰。他們的低音，在五、六○年代的日本與臺灣，都是劃時代的。
陳和平曾問洪一峰：「您這樣的低音，是天生的，還是練的？」洪一峰說： 「和平啊！這以後你就知道了。」
先天的嗓音加上苦練，就是洪一峰要給陳和平的答案吧！
在〈山頂的黑狗兄〉 和〈快樂的牧場〉中，他那實聲與假聲交互運用的高難度技巧，是當時歌壇首度的嚐試，也是洪一峰音色的一大突破，後來許多歌手翻唱這首歌時，都領受到其中的辛苦。
紀露霞懷念洪一峰電臺時代的歌聲，形容他的聲音中氣十足，而且「從高到低，音域很寬」。研究洪一峰「音域分布」的邱婉婷認為，洪一峰在演唱的音色方面，比其他歌手有較低的共鳴，最低音比吳晉淮、文夏、鄭日清三人的歌曲都要低了一度，但在所能唱的最高音與最低音之間，則與三人差異不大，音域分布都在十一度、十二度、十三度之間。因此發現，「音域分布」不能算是洪一峰被稱為「低音歌王」的主要原因，而應該是「高音」與「低音」，在他所唱或所作歌曲中所占的比重。
她以〈舊情綿綿〉為例，說洪一峰的作品常以許多低音的樂句開始，強調低音的特色。〈舊情綿綿〉如此，〈男兒哀歌〉如此，就是他最有代表性的日本曲〈再會夜都市〉、〈可憐戀花再會吧〉、〈重回故鄉〉、〈惜別夜港邊〉，也莫不如此。
她說洪一峰在歌曲中集中演唱低音，再加上其個人音色特質，才能從同時代歌手中脫穎而出，替戰後臺語流行歌曲樹立新的審美趣味與低音男性聲音美學。
這就是洪一峰說的，「走比較少人走的路」。

二、

洪一峰這一代「戰中派」的臺灣青年，是在戰爭體制的氛圍中長大的，聽覺上瀰漫著戰時色調的軍歌與時局歌，他的音樂心靈與此有關，但主要受到演歌的影響。
洪一峰說演歌是「心的歌」，不用感情唱的話，演歌的生命就不見了。他的唱片歌曲中不少日本的演歌，唱時感情流露，歌聲渾厚，已經成為臺語歌曲的不朽經典了。
洪一峰晚年唱歌，除了感情，他還加入更多的「表情」。洪榮良說：「爸爸認為唱歌不是只有聲音而已，還有表情。就像他唱〈舊情綿綿〉時，眼睛、嘴形、臉部肌肉，都有表情出來一樣。」
演歌之外，洪一峰也愛唱爵士和快節奏。愛玲說，有一回洪一峰出場，樂師奏起爵士風的〈悲情的城市〉，聽眾一驚，他照樣唱得很棒，出乎大家意料之外。晚年他唱〈舊情綿綿〉、〈男兒哀歌〉等，已經擺脫他六○年代亞洲唱片的調性，幾乎全是爵士的唱腔了。
而像〈桃花鄉〉，愛玲說一般人都唱軟軟的慢慢的，而洪一峰上臺，一定
是快節奏、有活力的，配合青春活潑的詞意，唱得全場都活起來。
洪一峰愛唱爵士，其來有自。五○年代，美國、日本、臺灣流行爵士風。
日本的法蘭克•永井就是在美軍俱樂部唱爵士起家的，洪一峰翻唱他的原唱曲，
很多是爵士的，像最早的〈相逢有樂町〉到後來的〈冷淡的kiss〉等都是。
而在臺灣，楊三郎就寫了很多爵士作品，像是〈孤戀花〉、〈阮是這款〉、〈港都夜雨〉、〈苦戀歌〉、〈望你早歸〉、〈沒關係〉（葉俊麟詞）等都是。而許石的
〈行船人〉、〈漂亮你一人〉和洪一峰的〈舊情綿綿〉、〈男兒哀歌〉、〈放浪人生〉等也是。那是一個「臺灣爵士」的年代，
只是臺灣人不愛爵士，這些作品也就都被唱成演歌了。等到洪一峰晚年回頭唱爵士時，歌迷反而覺得不習慣了。
洪一峰熱愛舞臺，他說：「去到舞臺頂，就要有舞臺精神。」什麼是「舞臺精神」？就是屹立舞臺的那份專注、敬業 與用心，這是貫穿洪一峰歌唱藝術與創作的核心態度。
長年那卡西的訓練，養成洪一峰尊重「人客」的精神，無時無刻都要呈現最完美的歌聲給歌迷。〈為你唱一首歌〉和〈送你一首輕鬆歌〉裡那「認真為歌迷，唱歌答顧客」，「認真為歌迷，唱歌唱到底」的詞意，就是「舞臺精神」的寫照。
洪一峰每日練琴、發聲，維持、精進他的專業，數十年如一日；作秀總是提前到場，不給主持人困擾；中場休息也都在後臺冥想歌詞或拉琴、練歌，為下一場做準備，加上服裝考究等，在在顯示他對歌唱藝術的堅持。
洪一峰獻身歌唱，終身不渝。生前兩、三年，健康狀況已不允許，有人邀請，他就答應。家人勸阻，他總是說：「人客無棄嫌，欲聽咱唱歌，咱就愛去。」「我要唱下去，唱到不能唱了為止。」
他是永遠的歌者，永遠的戰士，在歌唱路上，昂揚前進。

三、

從〈蝶戀花〉到〈愛常常喜樂〉，六十一年間，洪一峰的創作約可分成萌芽期、發展期、巔峰期、風雨狂飆期與圓熟期五個階段。
〈蝶戀花〉是「萌芽期」的成熟之作。在「空想夢想」的少年期，就常有音符在他腦裡縈迴跳躍；離開工廠後，他試著寫下這些音符拿到街上奏給人聽。「有人聽，有人反應，我就想：如果這樣改，是否會比較滿意，更有那個靈魂、氣質出來？」洪一峰說。
靠著熱情及不斷地與人互動而寫下的這些曲子，因為戰爭沒有發表，年久月深，都不見了。
一九四七至一九五六的十年間是「發展期」。他應那卡西與電臺的需要，每寫好一首，就在街頭和電臺發表，並且刻成歌簿，到處教唱。
電臺歌曲需求量大，歌手屢有「無歌可唱」之嘆，大家只好努力創作。〈秋風嘆〉、〈港邊月〉、〈女性的復仇〉、〈幸福的歌聲〉、〈雷鳴風雨〉、〈男性的純情〉、〈臺北是樂園〉、〈港邊悲歌〉、〈臺北春天〉等是他這個階段的作品，與洪德成、蔡啓東合作居多。因為沒有商業動機，所以不乏藝術的純度與真誠。聽了喜歡，寫信到電臺點唱，或買一本歌簿回去練習，大概就是他們最大的安慰了。
一九五七年洪一峰結識葉俊麟，邁入音樂創作的「巔峰期」，兩人合作的經典一一問世。〈舊情綿綿〉、〈男兒哀歌〉、〈放浪人生〉、〈淡水暮色〉、〈寶島曼波〉、〈寶島四季謠〉、〈快樂的牧場〉、〈異鄉風雨〉、〈今宵伴吉他〉、〈思慕的人〉等，先在電臺唱開，後來再由臺聲、亞洲等唱片公司灌錄發行，風靡全國，傳唱至今。
「巔峰期」迄一九六三年，僅約六年。此後二十餘年間，為「風雨狂飆期」，洪一峰跨界演電影、赴日巡迴演唱並全心培植兒子洪榮宏，迄七○、八○年代，遭遇婚變，親情撕裂，身心俱創，作品〈孤兒淚〉、〈何時再相逢〉、〈愛河月夜〉、〈悲戀情歌〉、〈黃昏日頭落〉、〈真情難忘〉、〈孤兒淚〉、〈空思戀〉、〈人生旅途〉等近百首，曲風證見世情冷暖、風雨滄桑。
一九八九年，洪一峰入信基督，自此以感恩祝福心情寫下系列詩歌，為「圓熟期」。二○○七年，在病榻完成〈愛常常喜樂〉，傳達晚年心境，為創作畫下完美休止符。
洪一峰的作品有傳承，有創新。幼時接觸臺灣傳統曲調；青少年期接受日本學校音樂教育，並透過閱讀，廣泛吸取東西方音樂思潮，為一生創作打下堅實基礎。
他的詞作多為三段，間有四段或二段，是三○年代以來臺灣流行歌曲奠下的標準格式。節奏以二拍與四拍為主，結構多為兩段式。最高音至最低音在十一到十三度之間。處女作〈蝶戀花〉比較特別：四段歌詞，男女對唱，華麗的圓舞曲風，在臺語歌曲創作上，較為少見。
調式多為臺灣傳統大調五聲音階，沒有Fa（4）、Si（7）兩個半音。因為採用五聲音階，作品容易給人「民謠」的印象，尤其有時取材自熟悉的民謠旋律，而給人鄉土親切的感覺，如〈寶島曼波〉前奏部分的人聲領唱，就是從〈草螟弄雞公〉的民謠旋律來的。黃敏說「洪一峰的作品很有咱臺灣鄉土的氣氛」，原因就在這裡。
洪一峰也不拘泥傳統，像〈快樂的牧場〉這一首輕快的樂曲，便不局限五聲音階，裡面他用了Fa、Si 兩個半音，而使曲調更為婉轉、流暢；不惟如此，他還融入歐洲阿爾卑斯山區的yodel 唱法與歡樂節奏，而使習慣傳統節奏的聽眾眼睛一亮。這在臺灣流行歌曲創作上，是前所未有的。
洪一峰說：「我那時想，海，不是只有夏威夷的；山，不是只有歐洲的，也是臺灣的。」夢想起飛，自由無限；讓臺灣走入世界，世界走入臺灣，是洪一峰臺語歌曲創作的豪氣與自信。
洪一峰作曲講求自然，說〈舊情綿綿〉的旋律，就是「舊情綿綿」四個字的聲調帶給他的靈感。他說：「咱臺語歌曲要讓他自然產生。『一言說出就欲放乎袂記哩，舊情綿綿暝日恰想也是你』，那旋律是『說』出來的，不是作出來的。由此可知，這個香頌（chanson）是從歌詞來的，唱時好像在跟『人客』訴說，這是我很注意的重點。」
又說：「我作曲必須歌詞可以像講話一樣清楚，一樣自然。如果不清楚，不自然，就顯得虛假了。像『怎樣我……』的『怎』，唱到最高音，是為強調『我』這個字；而『我』，唱成『gua』跟唱成『guá』是不一樣的，我這裡有很清楚的分別在。我每一句都很嚴肅。
唱歌，說不定要這樣唱，『人客』才比較能夠了解歌詞的內容，歌的氣氛也才體會得出來。
而且臺語歌你跟他斟酌①聽，有歌仔戲那樣咬字清楚的特色，讓人聽得很明瞭。如果不明瞭，內容、氣質就會『走精』②，『人客』也就不能溝通，也不會接受的。」
原來如此，怪不得國寶歌仔戲名旦廖瓊枝說：「聽洪一峰唱歌，不用看歌詞，就可以聽得清清楚楚，知道他在唱什麼。」
不過曲詞契合，四聲分明，「像說話一樣自然」，都得歸功於葉俊麟語言的音樂性，才使洪一峰作曲能夠如魚得水，不必為此費心。
洪一峰的作品，都有完整的前後奏與間奏；顛峰期作品寫好便交給林禮涵編配樂器，過程中，再討論他想要的效果和感覺。他與「葉仙」（葉俊麟）、「涵仙」（林禮涵）的合作無間，是洪一峰經典誕生的鐵三角，缺一不可。
洪一峰作曲常用鋼琴，較早也用吉他，在外則用小提琴。後來趕場作秀，車上作曲只在紙上寫作，寫完推敲一下，那裡不順，再改。
在家作完曲會彈給愛玲聽，愛玲有時給他建議，他覺得有道理也會接受；有時為一個音符處理不好，會在那裡反覆調整。愛玲說：「曲要配詞，有時曲作得順，詞卻不明；詞分明了，曲又不順，就在那裡費神。好在他不煩不躁，只在那裡反覆地改，反覆地彈，反覆地唱……。」
作曲先要有詞，〈蝶戀花〉、〈思慕的人〉兩首則先有曲然後有詞。 他說：「〈蝶戀花〉的旋律在心裡醞釀很久了，那一年春天，我吉他彈著彈著，melody 就出來了，然後填上四葩歌詞」。關於歌詞，洪一峰說：「現在臺語歌曲習慣用一葩簡化，重複唱兩三遍。早期不是，歌詞都有三葩，甚至四葩，至少兩葩，較重感情、氣氛，交代一個情節。像〈蝶戀花〉，把男性比做蝴蝶、女性比做花地在那裡戀愛來戀愛去。我那時想，這樣的『冒險』會不會太早了？這樣的歌詞會不會太熱烈了？我想了又想，也不用擔心，作下去就對了！」
「冒險」，意謂著突破傳統和邁向新的道路。而情境的「醞釀」和觸發，則是〈蝶戀花〉旋律動人的祕密。較早古賀政男作〈慕影〉時，也有異曲同工之妙：都是生平第一首作品、三拍、一個戀慕的幻影和個人生命的情境。只是古賀絕望幻滅，而洪一峰青春爛漫罷了。