歐美文藝思潮及文學批評（簡體書）

全書分為英美、法國、德國、俄國四大板塊，按照時間順序排列，從16世紀的英國文學批評開始，到20世紀中晚期的俄國文學批評結束，時間跨度約4個世紀，在文藝思潮的總體背景下介紹了歐美20余位批評家的文藝思想和批評實踐，分析了他們在文學批評上獨特價值和獨到貢獻，力求以點帶面的方式呈現出歐美文學批評史的概貌。

朱賓忠
1998畢業于武漢大學外語學院英語系，獲碩士學位。2005年畢業于武漢大學中文系，獲博士學位，2002－2003年在美國伊利諾州立大學做訪問學者。學術任職： 教育部留學回國人員科研啟動基金評審專家；全國英國文學學會理事； 湖北省外國文學學會副秘書長； 《英語廣場》編輯。

 

第一講英國文學批評的肇始：錫德尼及其詩學觀
第二講新古典主義思潮及德萊頓和蒲柏的詩學理論
第三講啟蒙運動及英國長篇小說理論
第四講浪漫主義運動及英國浪漫主義詩學觀
第五講美國耶魯學派及其文學批評思想
第六講馬拉美作品中的“人事”與戲劇創作
第七講法國存在主義思潮的文學創作
第八講法國結構主義文論
第九講萊辛的《拉奧孔》和《漢堡劇評》
第十講審美藝術家席勒及其美學思想
第十一講里爾克——小小造物主
第十二講德國法蘭克福學派的批評理論
第十三講俄國形式主義文論
第十四講巴赫金文化詩學
第十五講洛特曼文化符號學
主要參考文獻

對白的淡化當然會引致戲劇聲音單一的危險。為了避免獨白單調乏味而讓“人群”厭倦，導致“人群”的解體和整體性的喪失，馬拉美的策略是寄託於舞臺衝突的懸而未決性。如同我們前面所提到的，馬拉美對《哈姆雷特》的迷戀仿佛讓他的舞臺創作烙上了“生存還是毀滅”的兩極衝突的烙印。馬拉美保持舞臺張力的手法是強調衝突，讓衝突成為故事發展的主線，貫穿始終。在《牧神》裏，水仙的存在與虛幻相交織，牧神在欲望的爆發和疑慮的低沉之間搖擺。縱觀《海洛狄亞德》，猶太公主貌似執著與堅定的祈使句其實總是伴隨著驚懼與焦慮——“海洛狄亞德：夠了！替我拿著這面鏡子。／……保姆，我是否美麗？／保姆：如同星辰一般，的確／可是，這垂下的辮子……”而在《依紀杜爾》裏，貫穿主人公一連串詭異行動的主旨是“偶然”和“絕對”的恒久交鋒，馬拉美幻想著能夠通過在午夜零點這個出離於時間之外的象徵性時刻的象徵性行動來消滅偶然，達到絕對。但是，如同在《依紀杜爾》裏所言，“面對它（偶然）的存在，肯定與否定都無能為力。它包含荒謬——荒謬在場，但是以潛在的狀態閃現，並被阻止真正地存在：這使得無限能夠實現”。偶然實際包含著絕對，在舞臺上，兩者註定要通過各種化身縈繞在主人公的身畔，鏡像、傢俱、窗簾、樓梯、墳墓、骨灰、書籍、一滴虛無等交織成複雜的能指和所指網路，被張力撐起而成形。在大師的戲劇裏，兩股力量相輔相成，彼此制約，不可分割，在辨證的衝突中成為一個不可分離的統一體。作者小心翼翼地避免某一股力量的絕對優勢將統一體打破。
對衝突的觀察讓我們將注意力轉到了馬拉美戲劇的結局，因為結局是戲劇衝突的最後解決方式。從常規而言，結局往往是張力的釋放點，是讓故事曲線重新歸於平復之處。
《海洛狄亞德》的結局出現在與前兩幕截然不同的第三幕。如果說前兩幕是以獨白和內心的掙扎為支撐，第三幕則建立在先知被斬首的畫面之上，是對殘酷恐怖的美學執導。在前兩幕和最後一幕之間存在著明顯的斷裂。對於觀眾，它們之間的邏輯關係只能是依靠古老傳說的背景知識而成立。於是，前兩幕，猶太公主與保姆在臺詞中所傳遞的衝突在尚未解決的情況下忽然被遮罩，取而代之的是“我的頭顱突然躍起／孤獨的眺望者／屠刀的飛舞”。