戲曲卷：王安祈評傳（簡體書）

王安祈，劇作家。浙江人，1955年生於臺北。臺灣大學中文博士（1985），現為臺灣大學戲劇學系特聘教授，國光劇團客席藝術總監。1985至2009為清華大學中文系教授。出版學術專書多本，學術研究獲國科會杰出獎，胡適學術講座，國科會特殊一人才。
1985年起為郭小莊、吳興國等編劇，《孔雀膽》、《袁崇煥》、《紅樓夢》、《王子復仇記》等十余部京劇輯為《國劇新編》《曲話戲作》兩本劇本集，多次獲編劇獎。2002年起任國光客席藝術總監，新編京劇《王有道休妻》、《三個人兒兩盞燈》、《金鎖記》、《青冢前的對話》、《歐蘭朵》、《孟小冬》、《百年戲樓》（部分與趙雪君或周慧玲合編）。歌劇《畫魂》。獲國家文藝獎及金曲獎作詞獎。講評劇本：沈杏蓮戲曲《長相守》、蔣東敏越劇《如花似玉》、蘇逸茹京劇《伍員求劍》。創作《閻羅夢》（與陳亞先、沈惠如合編）、《三個人兒兩盞燈》（與趙雪君合編）、《金鎖記》（與趙雪君合編，京劇現代戲，張愛玲原小說）、《王有道休妻》、《青冢前的對話》、《王子復仇記》、《通濟橋》、《陸文龍》等多部京劇劇本。她是國立臺灣大學中國文學系學士、碩士、博士（1985年）。曾任新竹市國立清華大學中國文學系和中國文學研究所專任教授（1991年至1994年間兼中國文學系主任）。

張啟豐，工京劇老生，文學博士、教授、一級演員，碩士研究生導師。1978年入中國戲曲學校，1985年保送中國戲曲學院表演系，1988年留校任教，1989年中國藝術研究院碩士課程班結業，2000年畢業於中國戲曲學院首屆中國京劇優秀青年演員研究生班，2012年中國藝術研究院研究生院戲曲社會學方向博士畢業。曾分別擔任中國戲曲學院表演系、“青研班”、成人*、研究生部及科研與研究生工作處副主任，負責教學、行政。現任中國戲曲學院附屬中等戲曲學校黨總支書記。2005－2010年任首屆全國藝術碩士專業學位教育指導委員會委員兼戲曲組組長。是*制定在職與全日制《藝術碩士（MFA）專業學位研究生指導性培養方案》的參與者和《藝術碩士（MFA）專業學位研究生指導性培養方案（戲曲領域）》的執筆人。先後於1992年、2001年獲文化部表演獎。主要研究方向：戲曲表、導演創作及理論、戲曲教育。發表論文有：《厘清概念、框定範疇——關於構建京劇表演理論體系的幾點認識》、《民俗的戲曲藝術》、《繼承與創新:推動戲曲藝術發展的科學態度簡論》、《談戲曲的角色創造——如何把“心象”轉化為“形象”》、 《結構主義方法論的啟示——淺析戲曲表演程式的結構》等。

安祈，劇作家。浙江人，1955年生於臺北。臺灣大學中文博士（1985），現為臺灣大學戲劇學系特聘教授，國光劇團客席藝術總監。1985至2009為清華大學中文系教授。出版學術專書多本，學術研究獲國科會杰出獎，胡適學術講座，國科會特殊優秀人才。1985年起為郭小莊、吳興國等編劇，《孔雀膽》、《袁崇煥》、《紅樓夢》、《王子復仇記》等十余部京劇輯為《國劇新編》《曲話戲作》兩本劇本集，多次獲編劇獎。2002年起任國光客席藝術總監，新編京劇《王有道休妻》、《三個人兒兩盞燈》、《金鎖記》、《青冢前的對話》、《歐蘭朵》、《孟小冬》、《百年戲樓》（部分與趙雪君或周慧玲合編）。歌劇《畫魂》。獲國家文藝獎及金曲獎作詞獎。講評劇本：沈杏蓮戲曲《長相守》、蔣東敏越劇《如花似玉》、蘇逸茹京劇《伍員求劍》。創作《閻羅夢》（與陳亞先、沈惠如合編）、《三個人兒兩盞燈》（與趙雪君合編）、《金鎖記》（與趙雪君合編，京劇現代戲，張愛玲原著小說）、《王有道休妻》、《青冢前的對話》、《王子復仇記》、《通濟橋》、《陸文龍》等多部京劇劇本。她是國立臺灣大學中國文學系學士、碩士、博士（1985年）。曾任新竹市國立清華大學中國文學系和中國文學研究所專任教授（1991年至1994年間兼中國文學系主任）。

第一章 劇場裡最小的觀眾
第二章 戲曲研究生
第三章 初執編劇之筆，兼跨傳統與創新
第四章 編劇是給演員的一封情書
第五章 戲曲研究、評論、教學
第六章 藝術總監的理念：現代化、文學性
第七章 老戲新生命
第八章 人生風景
第九章 編劇之筆的轉折：從給演員的情書到自我對話
第十章 臺灣新京劇

1987年，王安祈所在的這一班進入臺灣大學中文系時，白先勇、王文興等人的小說正是文壇大熱門，文學創作是美麗的憧憬。“作家為什麼都出在外文系?”是一進大學之門的學生自我詰問的第一個問題，而新生訓練時系主任龍宇純老師一出臺，溫柔敦厚的翩翩風彩，即見證了國學的儒雅。
大學生涯第一堂課是梅廣老師的中國語文通論，剛從哈佛大學回來的梅老師有點靦腆，低著頭逐一介紹講義上的參考書，面對洋洋灑灑的書單，這群“小大一”才具體感受到學術殿堂的分量。以普賢為筆名的裴溥言老師，像菩薩一般慈祥寬愛，同學們發現，師丈經常坐在文學院旁小池塘邊偷聽裴老師念詩。師丈過世後，王安祈每回走在小池邊，都想起師丈的飄飄長髯。張以仁老師聲音小，得搶著坐前面才聽得清，而坐在第一排總被他的笑容吸引，他不是對學生們笑，是談到某個訓詁難題破解時的得意欣喜，眼神穿越時空，笑容映照古今，這是學術的樂趣，而一切以艱辛為基礎。程元敏老師博士剛畢業，卻已似為窮經而皓首，張亨老師也不老，白發是瀟灑更是智能。王安祈那屆有幸還趕上了屈萬裡先生的課，一襲長衫，走進教室時學生會自動起立鞠躬的場景，也只屬於那個年代。
國文課分成古典與現代兩班，杜其容老師發自丹田的嗓音鏗鏘有力，古典內涵和聲音一樣扎實；樂蘅軍老師的現代組，則教同學分組報告白先勇、黃春明、王文興，不僅訓練鑒賞評析能力，更讓同學間彼此認識。蔡慧怡對於《命運的跡線》與《賭》這兩篇短篇小說深刻的分析，使王安祈領悟到文學其實是生命的思考——在此之前，蔡慧怡對王安祈最重要的意義在於木瓜牛奶：開學第一天慧怡帶我去“全成”喝的（到底是全成還是全城?王安祈已經記不清了，不過也不重要了，現在已改名“臺一”，不過老闆娘還是那位），老闆娘送上兩份飲料，一杯牛奶、一瓶木瓜，讓女孩兒倆自己交互對摻著吃，一切新鮮由此開始。
蔡慧怡面對木瓜牛奶、五色粉圓時眉飛色舞，上了國文課才知道她對文學人生的思考深沉，後來柯椏纖由圖書館學系轉到班上之後，兩人成為王安祈談文論學深度相當的知交。
吳統雄、於洋、石基琳、王禮娟對待文學的態度也如同信仰，吳統雄一副文藝青年的模樣，自信裡帶幾分叛逆；石基琳生就一張智能的臉；只有於洋，很難想象娃娃臉小不點兒竟能仿《娜拉》創作出《我要下樓去》。他們組成讀書會，王安祈一聽書單是《西線無戰事》《金閣寺》就嚇壞了，始終沒膽量參加。
不過他們感情很好，於洋和蔡慧怡一樣，抽象思考時嚴肅得令人景仰，談起吃喝卻平凡實際一如常人，在於洋家的火鍋會，她與王安祈共吞下三十個魚丸。那時火鍋料單純，牛肉、豬肉、青菜、魚丸，魚餃還沒進入臺灣，後來班上的越南僑生林月好帶王安祈到舟山路僑光堂旁越式河粉攤，才領略魚餃的滋味。
僑生和非臺灣本地的外地生是20世紀70年代臺灣大學的一大特色，王安祈班本地生四十名，僑生和非臺灣本地的外地生至少二十多位，香港居多，廣東口音在“詩選”“聲韻學”課上非常有用。由於人聲字只保存在南方方言裡，曾永義老師教詩時，經常自己先用閩南語朗誦一遍，再請外地生用廣東話來一回，同學一聽就明白了何謂“人聲短促而收藏”。
戒嚴時代僑生和非臺灣本地的外地生的眼界比臺灣本地生寬廣得多，五四文人的作品在臺灣是禁書，而僑生同學早已在僑居地飽覽了，王安祈與一班女眾經常睜大了眼睛聽霍達文、蘇德之、譚元明、吳榮彬談他們成長過程中的閱讀經驗。廣東口音多少還是有點異鄉情調，僑生對本地女生的追求大家特別關心，不過任誰也沒想到霍達文和徐會文會是一對，他們真是大器晚成，同學了十幾年才突然發現適合做夫妻。
但是，最厲害的還當屬蘇其寬，大一時他出現在班上，王安祈還以為是哲學系教授跑錯了教室，沒想到竟然是同學。言談內容不出哲學、信仰、邏輯、心理，立志當神父的他，不知什麼時候和陳薰談的戀愛結的婚，誠如吳統雄所說：“陳薰簡直比上帝還厲害！”余利溪、吳環玉馬來西亞僑生之戀發生得很早，余利溪大一時生了場大病，林文月老師還燉了雞湯去看他，那時在病榻旁的好像就是吳環玉。
當時，越南僑生的處境最令人關心。王安祈大三那年越南戰亂，她聞得消息後衝到五女宿舍，林月好正在彈古箏，看到王安祈進來，沒停手地笑了笑繼續彈。
……