玩心設計：改變千萬人的美好體驗，工作和生活的設計都該如此有趣！

「工作要先好玩，我們才能替別人創造出有趣的設計；生活要充滿樂趣，我們才能一直保持孩童的創造力與好奇心，去探索這個世界上還沒被發現的人、事、物。」──陳威帆

風靡全球的設計魔法首次公開！
還記得上一個讓你回味再三的難忘經驗嗎？
是一場驚險又刺激的遊樂園之旅？一部扣人心弦的感人電影？
還是一款令你和朋友通宵達旦的電子遊戲？
這些體驗為何如此吸引人？
本書探討並剖析各種經典案例，
是迎向體驗經濟時代不可或缺的一本設計界聖經。
掌握玩心，體驗設計，你也可以成為最優秀的設計師！

以《記帳城市》《Walkr》與《植物保姆》締造下載量超過2,500萬人次紀錄，Fourdesire創辦人陳威帆的玩心設計早已遍布全球，你很有可能已經使用過、喜愛甚至是依賴上他設計的產品。
他相信「樂趣」可以讓生活與工作更美好，每一件小事也都有可能成為人生的轉捩點，因此他所做的一切設計，都是為了將無聊轉為有趣，替單調添加層次。從健康、運動、財務到生活，都是他關注的項目。
在本書中，陳威帆深入剖析「玩」這件事，不僅拆解迷人產品背後的祕密，訴說神奇設計師的創意思維，更跳脫狹義的遊戲概念，直指「玩心」本身，以11種涵蓋所有設計理念的「玩心空間」，重新詮釋「何謂有趣？」這個經典的設計問題，建構出嶄新的完整理論。
「玩心」，就是各式設計讓人著迷的鑰匙，只有出於「玩心」所產生的行為、製造的產品、付出的服務，才會令人愛不釋手，不因時間而減損其價值；而我們藉由與能夠激發玩心的設計互動，認識世界、學習知識，發揮創造力與想像力，並從中塑造出獨一無二的個性與興趣。
他要告訴你：有趣的設計不僅讓人覺得好玩，還可以改善生活體驗。
他要讓你活得更有樂趣，讓世界變得更好玩，更加迷人。

◎各界推薦

阿　信（五月天主唱）
葉丙成（台大電機系教授／幫你優執行長）
方序中（究方社創意總監）
──專文推薦

李思毅（獨立遊戲工作室SIGONO執行長暨製作人）
李致緯（台灣最大料理生活平台「愛料理」共同創辦人）
林呈軒（二棲設計創辦人）
姚舜庭（赤燭遊戲共同創辦人與《返校》製作人）
柯冠州（台大工管系暨商學研究所助理教授）
唐玄輝（台科大設計系教授）
張志祺（簡訊設計共同創辦人）
游名揚（雷亞遊戲創辦人兼執行長）
葉彥伯（何理WHYIXD共同創辦人暨執行長）
葛如鈞（北科大互動設計系助理教授）
盧建彰（廣告鬼才）
謝　綸（電獺實驗室共同創辦人）
──熱情推薦

◎好評迴響

這本書，是威帆這些年下來「玩的態度」「玩的專業」「玩的樂趣」的一次公開分享，我相信對世界充滿赤子之心的你，會找到共鳴與鼓勵。……世界就是你們的遊樂場了！（節錄自推薦序）
──阿信（五月天主唱）

如果想要了解「玩」的魔力、進而學會怎麼設計「玩」，我認為這本書是你一定要讀的好書！這是一個真正懂「玩」的行家所寫的好書。（節錄自推薦序）
──葉丙成（台大電機系教授／幫你優執行長）

每一段故事與情緒，都是一種不同的體驗，也是一種遊戲，就像每個人心中都有一個小孩，把他喚醒，就能夠以最直接的方式感受。……除了工作的需要，在某種層面上，玩也是我一個很重要的出口，也是我一直還保有動力的主要原因。我們心裡都住著一個小孩，要一直永遠玩下去。（節錄自推薦序）
──方序中（究方社創意總監）

本書跳脫了狹義的遊戲概念，直指「玩心」本身，建構了完整的新理論實務，讓經典的設計問題「何謂有趣？」變成可分析的11種空間。書中詳列了各種互動藝術領域的應用範例，對於有志投入設計與遊戲產業的學子們，是一本不可多得的入門書。
──李思毅（獨立遊戲工作室SIGONO執行長暨製作人）

從數年前認識威帆與Fourdesire，每隔一陣子他們便會推出令人驚豔的產品，無論是《記帳城市》《Walkr》和《植物保姆》，都是在該領域中獨一無二且別出心裁的設計作品。我始終好奇本書作者與團隊如何保持創意動能，屢屢創造出全新且饒富趣味的體驗。這個祕密就在這本書當中公開！
若你跟我一樣從事軟體服務的開發與設計，對Fourdesire的作品設計與企劃過程充滿好奇，那麼你絕對不能錯過這本書！
──李致緯（台灣最大料理生活平台「愛料理」共同創辦人）

我們總被一個無形的社會框架所教導，「玩」聽起來好像總是帶了那麼點負面成分，直到我看了這本書，才頓時醍醐灌頂，重新認知了「遊戲」與「玩心」在我們的日常思考中，是多麼重要又時常缺席的觀念，它們不僅能作為設計上重要的思想進路，更是人人能夠應用在生活中的思考精神。
──林呈軒（二棲設計創辦人）

玩心設計是一種方法，更可以是一種處世態度。從日常應用、生產工具到敘事遊戲，創作者雖立足於不同領域，但同樣懷抱著玩心。我們以此思考、創造、營運組織、改良生活，一起讓思緒飛躍，用玩心為世界打造美好的體驗！
──姚舜庭（赤燭遊戲共同創辦人與《返校》製作人）

身為消費者行為領域的學者，本書對我來說，已經期盼許久了。它不僅是第一本從「玩」是什麼、「好玩」概念是怎麼來的，去探討人類相關行為的書，而且是從人本設計的角度出發，談互動和體驗設計對使用者認知的影響。我認為，任何想了解體驗經濟相關概念的人，都一定要讀這本書。
──柯冠州（台大工管系暨商學研究所助理教授）

本書是作者的玩童回憶，以及對於「玩」的深刻反思。內容說明遊戲與玩的差異，討論目標、回饋、導引、挑戰、安全、探索、幻想、虛實、擬人、模擬、故事等相關概念，激發閱讀時的玩心與趣味，讓我們可以用全新的角度來探索世界、重構體驗，讓世界更加美好。推薦給所有童心未泯的大人。
──唐玄輝（台科大設計系教授）

如果「愛玩」是我們的天性，那我們是否能透過「玩」這個行為來成就更多？又或是透過「玩」來培養那些難以養成的習慣？Fourdesire透過「玩心設計」的App做到了這件事！而現在，我只希望他們能設計出一款整理桌子的App，好讓我能養成整理桌子的好習慣。
──張志祺（簡訊設計共同創辦人）

「在我眼中，這些『好笨』擺明了是設計師應該肩負的問題。」我對這句話令人深感共鳴。Fourdesire一貫精緻的產品表現，其背後的設計概念、動機以及目的，本書中都有深入淺出的說明。我推薦這本書給所有人機介面的設計工作者。
──游名揚（雷亞遊戲共同創辦人暨執行長）

本書認真探索「玩」的本質，並對經典案例有許多說明與解析，相信讀者能從脈絡中，作為往後自己在設計與提問時的重要參照。好的作品，需要在外在與內在約束的設限下，找到完美的循環和陳述方式。對我而言，讓自己的想法保持「玩心」，也是讓視野轉換與位移的最佳能力，我想這也是從事藝術、設計創作者的最佳狀態。
──葉彥伯（何理WHYIXD共同創辦人暨執行長）

在互動設計領域鑽研了十數年，常常有人問我：「究竟什麼是互動設計？」我往往無法簡短答覆，直到我讀了這本書──原來我們一直在意、推廣的互動設計，就是「可以玩」的設計！我難以想像把「玩」和「玩心」抽離開這些產品的世界，也難以想像哪一種「玩」不需要「互動」。能玩不難，但「好不好玩？」就沒那麼容易了。作者透過多年來玩出無數成功產品的自我剖析和分享，必能讓將來的世界變得更好玩。好玩至上！
──葛如鈞（北科大互動設計系助理教授）

相對於我們短得可以的人生，好玩本來就是基本需求。廣告業的創意總監，在找人時都會用個說法：「來跟我們一起做點好玩的。」好玩是善意、醞釀、想像、突破、創造、想親近。你的想法不好玩，那再忍氣吞聲都贏不了機器人呢！
──盧建彰（廣告鬼才）

我覺得懂玩樂的人，必然是睿智的人。什麼是懂玩樂呢？把枯燥乏味的事情變得有趣，把工具的使用變得可以賦予心靈的愉悅，就是懂玩樂。本書作者是我敬佩的新創公司老闆，他懂玩樂又用心做好應用，推薦此書，期盼更多腦袋產業人的誕生！
──謝綸（電獺共同創辦人兼執行長）

【作者介紹】

陳威帆
Fourdesire創辦人／執行長／製作人。
相信愛玩是一輩子的事情，他的桌上總是堆滿玩具、模型、公仔、樂器和各種書籍。除了愛玩，他更相信玩可以跟生活與工作結合，不停地在尋找各種把玩樂融入人生的可能。
2012年創辦Fourdesire，希望透過「玩心設計」開發各種有意義、有目的且能夠「玩」的產品，並為社會帶來積極影響。
2013年，《植物保姆》一鳴驚人，令千萬玩家趨之若鶩地下載，並藉此養成定期喝水的好習慣──每當你喝下一口水讓自己更健康，植物也會更加欣欣向榮。不僅躍居瑞典、德國、芬蘭、丹麥和俄羅斯等國下載排行榜首位，並獲Apple App Store選為年度最佳應用程式。
2014年，推出《Walkr – 口袋裡的銀河冒險》，這個由計步器所驅動的太空冒險遊戲，讓使用者樂於逐日增加自己的走路步數，榮獲Apple App Store年度最佳遊戲，以及2015年年度最佳精選。
2017年，《記帳城市》問世，每天記錄下的支出，在遊戲中將轉化為不同的建築，逐步創造使用者獨一無二的都市樣貌，並獲選Google Play台灣、韓國、香港等地年度最佳應用程式，以及德國紅點設計大獎。
2019年，《植物保姆2》乘勝追擊，功能更強大，內容更充實，入選Google Play年度最佳應用程式，並榮獲年度最佳生活幫手應用程式。
這四款傑出的應用程式，至今全球下載量已經超過2,500萬次，多次獲Apple App Store與Google Play雙平台精選推薦。Fourdesire堪稱是台灣最會玩，也最愛玩的團隊。
因為太喜歡說話和分享，陳威帆也是講師以及「玩心設計」的倡導者。他經常在大學和產業活動分享經驗，研究範圍包括遊戲設計、遊戲理論、行為設計、人機界面和互動設計等。

【序】

序　幕　歷險前夜：揭開神祕的玩心面紗

20年前，我家裡多了一台電腦和一台撥接式的數據機。在那個網際網路剛剛開始普及的年代，這已經是非常奢侈的配備。當時並沒有充滿聲光效果的動作與多人連線對戰遊戲，但身為一個喜歡新奇事物的國中生，我受到學校同學的吸引，開始玩一種叫作MUD的遊戲。相較於現代遊戲的緊張刺激與聲光效果，MUD是一種使用純文字終端機互動、透過文字產生想像的多人網路遊戲；就像是閱讀一本互動式的小說般，玩家可以在文字構成的虛擬世界中與怪物對抗、提升等級獲得更強的魔法。我與幾個好朋友很快就沉迷其中，每天晚上都要花上幾個小時在網路上共同探險、解謎、探索世界。
很快地，探索他人設計的虛擬世界與故事已經無法滿足我的好奇心，我想要參與並打造一個屬於我們自己的故事。我做了簡單的研究後發現MUD是架構在某個作業系統上的程式，並且透過另一個專門為MUD提供框架的遊戲引擎運行。14歲的我還沒有足夠的電腦知識，但這些神奇的名詞與工具，以及打造屬於自己世界的夢想驅動了我。我花了一個暑假的時間研究什麼是Linux（如今全世界最普及的伺服器作業系統）、如何對伺服器下命令、如何撰寫與修改程式語言（現在想起來，修改比較多），並打造專屬自己、獨一無二的故事與遊戲。
好幾個晚上，我沉迷於打造世界的神祕計畫而忘記睡覺時，我父親會走近電腦說：「玩遊戲不要玩太久。」而我總是會激動地回答他：「我不是在玩遊戲！」對當時的我而言，我真的感覺自己不是在玩遊戲，但我找不到更適切的詞語形容我在進行的計畫：我得自己設計角色、故事與場景，做一堆我沒嘗試過的事情；而遊戲比較像是在跟其他人所設計好的場景進行互動。這並不是說我不喜歡玩遊戲。玩遊戲很棒，你可以沉浸其中，體驗驚奇的冒險故事、被英雄般的角色吸引、突破一個又一個被設計好的難題。但創造也很棒，那種感覺彷彿讓你站在無止境的想像力邊界，試圖探索你自己的極限。即使後來沒有成功推出我自己的遊戲與故事，但回想起來，當時的我在「玩」遊戲，卻又不只在玩──我在「玩」，但我也在學習，這個經驗大幅縮短了我後來學習程式語言的時間；我在「玩」，但我也在創造，這奠定了我說故事與寫作的基礎。即使過程中充滿挫折，那仍然是我最有樂趣的體驗之一。那種感覺真的很棒，它讓我的好奇心蔓延，使我願意接受挑戰並充滿想像力。
除了晚上的計畫，當時學校的同學都在流行一種名為《魔法風雲會》（Magic of The Gathering）的卡片遊戲。《魔法風雲會》的遊玩方法大概就是在牌桌上，用卡片召喚怪物互相戰鬥，擊敗對手；玩起來因為要思考很多策略，所以讓人覺得很有趣。有了上次的經驗，我發現比起玩電子遊戲，研究遊戲背後的運作機制更讓我覺得有趣；比起玩桌上遊戲，我更喜歡研究厚厚一本的遊戲說明書，去了解這些設計師是透過什麼樣的設計與工具，才能創造出這些吸引人的互動娛樂，進而設計出屬於自己的作品。因此，我沒有加入玩遊戲的行列，反而自己設計了一套卡片遊戲，請班上最會畫畫的同學幫忙畫圖，讓許多同學玩得不亦樂乎，大受好評。
大學畢業後，我很幸運地進入了國立台灣大學的研究所。剛進入研究所時，我發現研究室的公用桌（一張大家平常拿來吃飯的小桌子）上放著一個裝著電腦螢幕的玻璃魚缸，螢幕上顯示著許多游來游去的小魚與海底生物。身為一個剛進入研究室的小學弟，總是對新奇的事物很好奇，我馬上就四處問學長姊那個魚缸是什麼東西，為什麼要擺在那裡？而答案也讓我出乎意料地驚奇：原來那個水族箱是個正在進行中的研究，裡頭的生態與研究室的耗電量相連結，如果我們耗掉太多電，水族箱的生態就會變差，魚也會死去；但如果我們能夠節電，那麼水族箱裡的生態就會變好，甚至會出現稀有的美人魚！
為了看到那條傳說中的美人魚，我除了會在離開座位時順手關掉電腦與螢幕的電源，甚至還會偷偷關掉隔壁學長的電腦（我承認這造成了幾次哀嚎！學長的電腦在跑計算模擬啊！），在成功升級水族箱生態的同時，我們也真的慢慢培養了節能減碳的習慣。這種透過有趣的方式來改變人類行為的方式讓我十分著迷，小小一個水族箱，就把原本道理人人皆知，但實際做起來枯燥乏味的節能宣導變得十分有趣。
原來有趣的設計不只讓人覺得好玩，還可以改善生活體驗！
研究所畢業後，我成了介面設計師與工程師，替客戶打造他們的網站與App。在設計與開發產品的時候，我們最常討論的是使用性（Usability）、使用者體驗（User Experience）、互動設計（Interaction Design）等話題，如何使產品設計能提供最好的使用體驗，以及解決使用者與產品互動時所可能產生的問題。過兩年，「遊戲化」（Gamification）吸引了我的目光，而這個名詞也很迅速地成為熱門詞彙，許多公司、產品、服務和組織，都在討論如何透過遊戲化來提升工作效率與產品使用性，甚至是提高營業額。大家夢想的是：「如果玩家在遊戲中可以如此努力認真，那麼將遊戲設計方法應用在現實生活中，一定能夠有效解決問題。」
我想起了從前設計遊戲以及求學時期的經驗──有趣的設計可以改善生活！於是我創辦了Fourdesire，從事一項又一項的設計專案，並開始在不同的專案中，應用起各式各樣的遊戲元素。
在我們執行的一些設計案中，加入遊戲元素的確非常引人入勝，而且也能提高討論度。我們在2011年與飲料公司一起推出的遊戲企畫就十分吸引人。為了要協助飲料公司宣傳新品上市，我們跟客戶要了所有可能上架的販賣地點，包括便利商店、小賣店和餐飲店等，在遊戲中建立一個地圖，讓每個消費者都成為「獵人」，在城市裡尋寶。當「獵人」帶著手機靠近店家時，就能夠隨機抽取製造飲料的元素，並透過收集與合成這些元素，和店家交換真正的飲料。整個專案過程有趣又吸引人，一方面能夠透過遊戲的方式吸引消費者前往店家、又能夠透過「合成」的過程了解飲料的製程，進行深度的品牌互動。
雖然有些設計案看似有趣又成功，但更多設計案卻讓我們四處碰壁，浪費大筆的資金與時間。例如，在其中一個最終無法推出的產品設計案中，我希望可以透過遊戲的方式來鼓勵人們早睡早起，但一方面追蹤睡眠需要更強大與穩定的硬體設備配合，另一方面我們太過於著重遊戲內容，設計了大量的遊戲角色、與睡眠毫無關係的遊戲機制與玩法，以及一堆讓人無法得到成就感的成就勳章，卻完全無法達到我們原始期望的「睡眠管理」目標。在技術和設計的雙重障礙下，我誤解了如何創造有趣產品的核心，導致浪費了好幾百萬的開發資金；更可惜的是，我們好幾個月的時間與心血完全付諸流水。
因此我才發現：「我錯了！」重點根本不是「遊戲」，而是我們如何透過產品、作品、故事與組織，甚至是各種媒材，來激發人們的「玩心」。遊戲作為激發玩心的工具與媒材，只是眾多選項的其中之一，在嘗試了許多設計專案，並且經歷了無數次的跌倒與失敗後，我才在過程中學習到如何應用「玩」這門藝術。原來，我們並不只是要打造一款遊戲，而是要打造一個會被使用者用「玩」來稱呼的體驗。
經過幾年設計工作累積的經驗，我才逐漸了解，當人們喜歡上某個行為、互動或體驗時，會主動把這個體驗稱為「玩」──同樣是吃飯，跟第一次見面的長官吃飯讓人戰戰兢兢，但跟許久不見的好朋友一起就「很好玩」；同樣是出國，為了工作出差、準備簡報就讓人緊張兮兮，但放個長假自助旅遊去異國冒險就「很好玩」；同樣是遊戲，有許多讓玩家難以下嚥的作品，但也有更多讓人津津樂道、每天玩得不亦樂乎的傑作；同樣是設計商品，有擺在櫥窗也不會吸引你目光的產品，也有讓人愛不釋手、不停把玩的設計。
我認為，片面地討論使用性、互動設計、遊戲化都不足以設計出令人著迷的產品。使用性容易讓我們迷失在功能導向的設計上，卻忽略了使用者情感；互動設計專注在人機的交互作用上，少了持之以恆的因素；遊戲化容易直接與「遊戲」產生誤解，畢竟遊戲只是個媒體，並不是只要在產品裡面放入一些遊戲元素就能解決問題。
我想，人們需要的，是一個有「玩心」的產品和服務，經得起數十年的使用，還會讓你愛不釋手；而隱藏在其後的「玩心設計」，才是產品讓人著迷的祕密鑰匙。
因此，我對如何讓產品「能夠玩」充滿好奇，帶著試圖想改變人們互動方式的思維，開啟了我的創業之旅。從剛創立Fourdesire到一路打造出數千萬人喜愛的產品，我們透過賦予「玩心設計」的產品，成功改善了許多人的生活，也讓他們的生活更有樂趣。
終於，我從事了我孩童時候夢想的工作，成為一個設計師與製作人。（不過好像也沒變，畢竟我14歲就開始設計遊戲了！）只是剛開始，我的「玩心設計」理論儘管有趣，但因為太過新穎所以缺乏相關資料，讓我們的設計工作總是左支右絀。雖然我們每個人都愛玩，而且愛玩絕對不是什麼壞事，但在我過去的工作經驗中，在和其他設計師（無論是遊戲設計師、工業設計師、互動設計師或產品設計師）討論到要設計「可以玩」的商品時，大家總是一頭霧水，不知道從何下手，更不用說原本就不是從事設計產業的合作夥伴或其他同事了；我們總是要花費許多時間，一起探索如何成就我們心中的玩心設計。
因此，我一邊從事設計工作，一邊更加認真地探索「玩」的本質，除了尋找各種探討相關議題的學術文獻與研究資料，也收集了大量的案例與資料，完成了這本書。讓我可以跟更多設計師、企業家、產品經理和管理者，結合理論和案例，更扎實地討論設計概念與方向。
在研究其他設計案例時，我發現無論是著名設計公司Alessi的Magic Bunny牙籤罐、麻省理工學院的程式教育軟體Scratch、美國設計公司IDEO和奇異公司所合力開發的GE探險系列核磁共振造影、蘋果公司的iPhone、著名工業設計師菲利浦．史塔克（Philippe Starck）的果汁機，或是增進人際互動的遊戲《煮過頭》（Overcooked），世界上已經有許多具備玩心設計的優異商品，以打造「玩的體驗」為出發點，超越媒材與材料、實體與數位，甚至是使用者與物品之間的設計，來達成美好的目標。
很幸運地，我們成功推出數款產品，獲得包括蘋果App Store與Google Play最佳應用程式和德國紅點設計大獎等許多令人振奮的獎項。更重要的是，我們結合銀河探險的走路遊戲《Walkr》，讓幾百萬人出門運動，達成每天行走10,000步的目標；我們結合植物養成的喝水提醒軟體《植物保姆》（Plant Nanny），讓上千萬人定期補充水分，維持身體的基礎機能；而我們的記帳軟體《記帳城市》，則讓更多人開始記錄收支，養成管理個人財務的基礎，並存下第一筆資產。
這讓我回想起我的童年時代，能夠在家附近的公園盪鞦韆或玩蹺蹺板、跟同年紀的小朋友玩鬼抓人；如果幸運一點，我們會得到一些玩具，例如經典的樂高積木，我們可以按照說明書搭出一台超酷的太空船，也讓我們有發揮創意的空間，能夠拼湊出腦海中那個充滿外星人、機器人、龍、公主或騎士的夢想世界；或者會獲得一些有趣的幾何玩具、字母玩具、會發出聲音的教材、迷你小提琴或玩具樂器，甚至是iPad上面的互動遊戲，我們在與這些能夠激發玩心的設計互動中，認識世界並學習知識、發揮創造力與想像力，並在其中塑造出我們每個人獨一無二的個性與興趣。
讓產品具備玩心是一件重要且嚴肅的事情，人們需要能夠玩的產品、能夠玩的工作、能夠玩的生活和能夠玩的人際關係，因為在這些玩的互動中，人們充滿了創造力，勇於挑戰又能表現情感，也讓這些設計更令人喜愛不已。
十幾年過去，在探索如何透過「玩心設計」解決問題的過程中，一個留在我心裡的問題不停在我腦海中徘徊：身為設計師，我們如何讓這個世界變得更好玩，更加迷人？回顧我們的設計知識，無論是學術界、設計界或是教師與實務設計師，都很少深入探索其背後的設計脈絡、哲學和應用方法，凝聚成一本得以流傳的心法。 因此，我想在這本書中拆解那些迷人產品背後的祕密，訴說那些神奇設計師的玩心思維。設計師應該認真思考如何讓他們的設計具備「能夠玩」的特質，以激發使用者的玩心。玩心設計的目的不只在於創造出一個有趣的玩具、一款充滿挑戰的遊戲或一個讓人充滿想像的遊樂場，而是創造出激發玩心的辦公室、激發玩心的工作項目、激發玩心的應用程式、激發玩心的社交方式和激發玩心的生活用品，協助使用者創造出更有樂趣、動機以及創造力的世界。
在本書中，我以4個階段、11個不同型態的玩心空間，涵蓋所有的設計理念，剖析為何而玩，又要如何玩得好的箇中訣竅。除了初期的肢體型玩心空間，將在各章分別說明：

◆第三章：物體型玩心空間與扮演型玩心空間；
◆第四章：探索型玩心空間與挑戰型玩心空間；
◆第五章：象徵型玩心空間與想像型玩心空間；
◆第六章：社交型玩心空間與敘事型玩心空間；
◆第七章：詮釋型玩心空間與創造型玩心空間。

人類已經度過了19世紀的產品經濟時代、工業化後的商品經濟時代和20世紀末的服務經濟時代，在即將邁入體驗經濟時代的現在，我相信愈來愈多產品與設計需要提供更好的體驗。如同《體驗經濟時代》（The Experience Economy）書中所說：「生命中最美妙的東西並非物品。」我相信生命中最美好的東西是體驗，而且是充滿玩與樂趣的體驗；玩心設計則是將這種體驗應用到產品、服務、教育和組織的方法。
我想分享《玩心設計》給大家的目的，是希望作為這個全新設計領域的旅程起點，和所有設計師一起打開這個神祕的玩心大門，航向偉大旅程的神祕航道，讓我們的世界更有創造力、更有趣，也更美好。

【目次】

推薦序　世界就是你們的遊樂場　阿信
推薦序　人生最重要的動力：玩！　葉丙成
推薦序　我們心裡都住著一個小孩，要一直永遠玩下去　方序中

各界推薦．好評迴響

序　幕　歷險前夜：揭開神祕的玩心面紗
第一章　冒險召喚：開啟玩心設計的冒險
．開啟你的玩心旅程
．設計史中的新世界
．我們都是愛玩的人
第二章　歷險啟程：透過玩來創造全新互動體驗
．玩到底是什麼呢？
．讓人著迷的「玩心空間」
．用玩來探索世界
．精心設計的玩心挑戰
第三章　迎接驚喜：創造驚喜體驗，再讓使用者大膽嘗試
．激發玩心的物品
．讓人驚喜的隱藏角色
．隱藏身分的忍者
．隱藏能力的超人
．隱藏個性的害羞夥伴
．邊玩邊工作：賦予玩的雙重目的
．生活中也愛玩：挪用性與多重穩定性
第四章　展開冒險：引導新手上路，再讓使用者勇於探索
．引人入勝的探索邀請函
．複雜與簡單、乏味與挑戰
．送出探索的邀請函
．平淡生活中的傳奇任務
．回饋就是要剛剛好
．創造能夠跨越的挑戰
．安全的魔法圈圈
第五章　無限幻想：營造想像世界，再讓使用者角色扮演
．符號中的無盡想像力
．符號與象徵：把事物抽象化
．無限想像力：創造虛實結合
．神奇生物與虛擬角色
．設計中的角色扮演
．生活中的遊樂場
第六章　共同體驗：傳遞情感意義，再讓使用者共同體驗
．邊玩邊說故事
．透過故事感受彼此
．敘事型的生活體驗
．連結世界上的每個人
．說一個有意義的故事
．難以忘懷的共同體驗
第七章　創造世界：建構創意空間，再讓使用者創造未來
．創造與詮釋
．與生俱來的無盡創造力
．創造與詮釋的向上螺旋
．以創造為生的設計
．詮釋出獨特的體驗
．積木賦予的創造力
．用玩來改造世界
尾　聲　玩心設計：設計與創新的全新視角
．設計應該具備玩心
．設計師！我們愛玩又嚴肅
．終生遊樂場

致　謝
注　釋
圖片出處

【內文連載】

第一章　冒險召喚：開啟玩心設計的冒險

設計史中的新世界

我是一個很愛玩的人，辦公室的桌子上總是擺滿玩具，喜歡和朋友一起玩桌上遊戲玩到半夜，更喜歡工作中一個又一個有趣的設計專案；我認為那些比較好玩的事物，總是會讓人願意投注更多時間。
當我和不同人討論起「玩」，往往討論的內容都不太一樣。和有孩子的父母討論時，總是會聊到孩子最近一次去的遊樂場、最喜歡的玩具和他們的玩伴；和喜好遊戲的朋友討論時，話題永遠離不開最新發行的遊戲和各種攻略與成就；和喜好戶外運動的朋友討論時，會得知最有趣的爬山路線、最近一次的衝浪地點，或是最驚險刺激的攀岩與溯溪之旅。
玩是一種很個人的體驗。「個人的體驗」不是說你得自己一個人玩，而是每個人喜歡玩的東西原就不盡相同，會引發玩心的誘因也因人而異。有些人喜歡玩玩具、有些人喜歡玩電玩、有些人喜歡出國冒險、有些人喜歡玩音樂、有些人喜歡挑戰工作……，因此，身為設計師的我們如果想要創造「玩的體驗」，就需要先深入了解我們的設計對象，才能為他們打造出獨一無二的特殊體驗。
我在從事設計工作時，發現一個很有趣的現象：當使用者喜歡上一個設計，無論是汽車、廚具或應用程式，似乎都不會以「使用」這個字眼來描述和它們的互動方式，而是會用一些更「個人化」的詞語。舉例來說，跳上最喜歡的那台車，駕駛不只在通勤，也在享受駕駛的樂趣；拿起最喜歡的廚具，在家也能夠想像自己是大廚，燒出一手優雅的好菜；以喜歡的智慧型手機開啟應用程式，不只是為了看天氣、收發Email或和其他人通訊，也是在進行一連串的娛樂與社交體驗。
玩不是像我們想像的那樣，只是存在於孩童的玩具、玩家的電玩和休閒的渡假之間的娛樂，玩是一種讓我們發自內心得到特殊感受的互動方式。除了玩具和遊戲，上面提到的每一個產品都能提供類似的體驗，它們與使用者之間都有一個共同的互動方式―它們都可以「玩」，都能激發使用者的玩心。
在開始深入探討「玩心設計」之前，我們得先簡單剖析歷史中的設計脈絡，看看「玩心」與「設計」在其中分別扮演了什麼樣的角色，以及了解一個產品要能夠交付到使用者手上，必須經歷什麼樣的設計與製造的過程。
想像一下：你正在看的這本書是怎麼到你手上的？你用來寫字的筆呢？你用來記錄工作和娛樂的手機或其他設備呢？你可能會想：「當然是在商店買的呀！」但你有想過這些物品是如何被設計與製造，才交到你手上的嗎？現今的物品幾乎都由其他人所創造，親手參與設計與製造對一般人來說，幾乎是遙不可及的事。
但4萬年前居住在原始叢林和洞穴中的原始人，卻有著截然不同的體驗。人類為了保暖而製造衣物，為了狩獵而製造長矛，在石版或泥地上創作，發明文字和圖像以記錄體驗過的事物並分享給他人。如果物品不好用，原始人會想著如何改善它們；如果長矛不夠尖銳，他們會去尋找更適合的石材；如果石版畫的色彩不夠，他們會去尋找是否有更好的漿果來替代顏料。原始人在製造物品時，是為了自身活動的需求；他們親手製造出來的物品，就像是身體或心靈的延伸―想要打獵，所以創造了長矛；想要繪畫，所以創造了畫筆。
當我們快轉人類使用物品的歷史，從居住在原始世界、替自己親手製造打獵用長矛的原始人，逐漸進步到專業分工的巨大社會時，「使用」跟「製造」便逐漸在一個人能夠獨立完成的過程中分道揚鑣，變成了兩個不同的領域。為了要替「使用」產品的使用者「製造」出好用的產品，設計這個領域因而誕生。
自工業時代以來，由於大量製造和生產的需求，製造和設計因此被分隔成兩個不同的專業，從此「設計」成了一門獨立的學科。為了大量製造與生產產品，工業設計的需求逐漸攀升，工業設計師的服務對象同時包括製造商與消費者，在必須規模化的需求下考量產品材料、美感、實用性、製程與價格等因素，以提供可被製造且使用者又能負擔得起的商品。因此，產品的客製需求往往受到限制，大量製造的產品可能沒辦法完美符合每個人的需求，使用者於是開始逐漸向產品「妥協」。
為了解決這個問題，人因工程學這門探究人、機器與環境的學科逐漸興起，並被設計師關注。透過人因工程學，設計師得以從人類的生理與心理依據，去尋找那些「好用」的共同特質，以盡可能避免使用者用到難以使用的產品。
但畢竟「好用」不等於「能夠玩」，好用只解決了功能層面的問題，好用的產品也許能夠協助使用者完成目的，但並不足以激發使用者內心深處的動機和創造力，讓他們更願意自發性地和產品互動。好用的產品還不夠好，因為它們還沒有觸碰到使用者的玩心。
從原始社會進入現代社會、從物質世界進入數位世界，設計師的工作一直在轉變。從前使用者就是設計師、設計師就是使用者，要打造出「能夠玩」的產品是輕而易舉的事；而現代，設計師和使用者遙遙相隔，許多設計師從未見過使用自己設計產品的人，於是要設計出讓人能夠玩的產品，難度便愈來愈高。
在我的工作經驗中，我常常邀請使用者來進行使用者測試（Usability Test），把我們尚未完成或已經完成的設計交給他們，觀察他們如何使用我們的產品完成任務。我們透過錄影或從旁觀察這些使用者的對白與表情，了解他們在跟產品互動時所產生的情緒與挫折。在這些測試中，我見過無數使用者因為按錯按鈕覺得自己「好笨」，他們總是說：「哎呀！我怎麼會按錯了！」但在我眼中，這些「好笨」擺明了是設計師應該肩負的問題。
然而，要求設計師一味追求使用者的需求，讓他們能夠「防呆」地使用設計產品，似乎也不是一個長久的解決之道。設計師的目標是希望設計產品「好用」，但所謂的「好用」其實是個因人而異的特性，例如一台相機要滿足使用者對好用的需求，但是這個「好用」的定義，對業餘攝影師和專業攝影師而言可能天差地遠。如果要設計一台給新手使用的相機，讓整個機器只剩下一顆「紅色拍照按鈕」，其他光圈、快門等問題都交給系統解決，也許是個不再讓人覺得「自己好笨」的好主意；但同樣的相機如果交到專業攝影師手上，很可能沒辦法滿足他的需求，讓他隨心所欲地調整參數，拍攝出優異的照片。
要做到好用就已經如此不容易，更不要說我們在尋找的，是要創造出「好玩」的體驗。
當我們提到「體驗」（Experience）一詞，表示我們的「玩心設計」已經更進一步。在體驗的設計中，設計師不只考量物品，更應該考量包括產品、環境、服務提供者、使用者的人因因素與心理體驗等，以及使用者在使用物品時的情緒、心態與行為等綜合表現。由於人是複雜的生物，因此同一個物品在不同場合、時間或狀態使用時，也有可能會產生不同的使用者體驗；即使同樣的物品在同樣的時間與場合出現，也會因為使用者過去的其他經驗或其文化脈絡，導致不同的使用者體驗發生。
一個體驗是由「設計師所提供的設計產品」以及「使用產品的使用者」這兩個主要的元素所建構，兩者需要達到平衡，才得以創造令人難以忘懷的體驗。設計不應該因為在意使用者的需求而過度簡化（或其實使活動更複雜），反而應該考量所進行的活動（Activity）來進行設計。如果設計師過度在意使用者，可能會使系統更複雜，反而忽略體驗本身，而降低該體驗原本能夠提供的創造力或生產力。 隨著設計發展逐漸茁壯，設計在科技面從實體往數位延伸，在使用者面則從外在因素往心理因素探索。過程中，使用者始終在尋找一個同時符合人類生理與心理，並且能夠協助他們進行特定活動的產品。
無論是體驗還是活動，「能夠玩」都是其中最讓人充滿活力的一種方式。畢竟「玩」是一個有趣的字眼，在不同文化和不同語言中都有著類似的意義。它可以當動詞來描述行為與互動方式，也可以當名詞來形容一個活動，或是用來描述使用者在活動時的心理狀態。每個人對玩的理解和認識也都不盡相同，孩子們可以玩上一天的積木，但玩積木可能無法激起大人的玩心；弟弟可以熬夜破關的電子遊戲，哥哥也許連教學關卡都玩不下去；能夠激發搖滾樂手創作靈感的各種聲音效果器，對圖像藝術家來說可能擦不出火花。要如何讓使用者能夠「玩」產品，或要如何令產品讓使用者「能夠玩」（Playable）、能夠激發使用者的玩心，讓原本枯燥的活動變得有活力，讓原本消極的活動變得有生產力，是設計師必須面對的新問題。
和體驗一樣，一個「能夠玩的體驗」也由兩個不同的重要因素共同塑造。第一個因素是設計師賦予產品的設計，這種外在因素包括產品的造型、材質、顏色、其所暗示的預設用途（Affordance）、運作機制、環境氛圍和價格等，提供了一個來自外在的框架（相對於使用者的心理狀態與體驗），暗示並邀請使用者與它的可能方式互動。另一個因素是使用者賦予產品的理解與期待，這些內在因素來自於使用者所身處的文化背景、對類似或其他產品的使用體驗、過去所受過的訓練和所擁有的技能、所處當下的情緒與心理狀態等，它們決定了使用者可能採取行動的方式。
外在因素就像是雕塑家的鑿石刀、藝術家的筆、設計師的創意，它們塑造了那些引人入勝的設計物；內在因素就像是使用者的好奇心、創造力和用於挑戰的活力。當設計得恰到好處的產品被呈現在使用者眼前時，總是讓他們忍不住展露出埋藏在內心的玩心。
換句話說，只有當內在因素與外在因素巧妙地達成平衡時，玩心才有可能從活動中誕生。當物品使用的方式和使用者熟知的方式相似，不需要複雜的學習曲線，卻又可以從使用中獲得樂趣時；當產品所提供的挑戰與使用者的能力相符，能夠激發使用者的動機時；當環境所提供的符號與象徵，能夠刺激使用者的想像力時；或是當產品提供剛好符合使用者技巧的工具，協助其表達自我，並發揮創造力時；使用者將這些使用產品的體驗稱為「玩」，在其中，使用者感覺不到時間的流逝，感受到完整又安穩的操縱感，同時又勇於嘗試風險與挑戰，這讓使用者找到玩心，重回孩童時期那種初次探索世界時，令人感動的體驗。當我說「要讓產品能夠被玩」，指的是我們應該透過玩心設計，以使用者所進行的體驗與活動為核心，設計物品、工具、數位商品、環境、玩具或遊戲，讓使用者以「玩」的方式和設計互動，或透過設計賦予使用者自我挑戰、與他人產生連結、學習或創造力。
也許設計就應該像是那些我們曾經喜愛過、被我們稱為「玩具」或是「遊樂場」的設計，讓我們能夠在玩積木中學習並創作、在玩吉他時學會表達情感、在有趣的辦公空間中玩出新創意，也讓使用者玩最新的科技設備來進行各種有趣的活動。
玩心設計是將藝術融入技術、將設計融入生活、將知識融入冒險的設計作品。這些讓使用者「能夠玩」的產品，讓人們去探索各種可能性。人類是一個愛玩的物種，設計也應該要能夠符合人類的天性，設計出「可以玩」的產品，除了讓產品更容易使用，也能夠協助使用者更愉快地在世界上生活、工作與休閒。當玩心進入設計，設計也能更具人性。

我們都是愛玩的人

我在前一章開頭說：「我是一個很愛玩的人。」但現在請讓我修正我的用詞―我認為：「我們都是愛玩的人。」畢竟不管是從生物學、心理學還是神經科學來看，人類似乎都是為了「玩」而打造的生物。
孩子們在玩，玩他們自己發明的遊戲，而且樂在其中。孩子們彷彿有著自己解釋與看待世界的方法，與我們這些「大人」不同。他們有著用不盡的好奇心，想要發掘每一個遊樂器材的玩法；他們有著用不盡的想像力，地板可以變成海洋、岩漿、沙漠或外太空，想像力帶他們到世界上每一個角落；他們有韌性與耐力，跌倒沒關係，爬起來又馬上可以玩在一起；他們有出乎意料的社交能力，不同的孩子在遊樂場裡馬上就可以玩在一起。
我們什麼時候變成大人的？什麼時候開始有「這東西就是這樣用！」的古板想法？什麼時候開始對「這東西怎麼這麼難用」感到挫折？什麼時候開始失去了體驗與想像舞台的能力？
是無趣的產品設計讓我們變成了大人。
前年我的信用卡因為被盜刷而停卡，我帶著緊張的情緒打電話給銀行的客服人員，擔心下個月的帳單會多出一堆我無法負擔的信用卡費。在客服人員的引導下，我打開電腦、開啟瀏覽器，來到了銀行的掛失表單畫面，並按照指示填寫需要的資料。當我確認完資料正確，按下「送出」按鈕後，畫面突然一陣閃白；兩秒後，回到了全空白的表單畫面，上面一排紅字寫著「卡號輸入錯誤」，並要求我重新填寫一次全部的資料。
這就好像你在做暑假作業，不小心寫錯了字，然後老師就把你辛苦一整個暑假完成的作業揉成一團，當成垃圾般丟進垃圾桶，跟你說：「再做一次！」如果我是個3歲的孩子，我一定會馬上嚎啕大哭起來。信用卡盜刷讓我精神緊張，我明明填好了表格，也確認了內容，但系統卻像我是個壞孩子一樣地懲罰我，命令我做我小學時期最討厭的處罰：「怎麼會寫錯了？再罰寫一次！」
有了這種經驗，下次再填寫表單後，我們只好更小心翼翼，生怕寫錯了又要被處罰。這種失敗的產品經驗，讓使用者累積了許多心理負擔，讓我們認為這個充斥著產品與服務的世界到處都有危險。這個世界不像公園的遊樂場那樣安全，我們在不同的產品上不停經歷類似的經驗：挫折、無法成功、無聊，又沒有動力。於是我們開始試圖透過遊戲找回兒童時候的樂趣，在那個受到保護、有著快速又有激勵的回饋，帶著我們逐步成長，讓我們像英雄般存在的世界裡，體驗遊戲帶給我們的成就感。
這不禁讓我開始想像：這些樂趣，難道不是應該在現實生活就被擁有嗎？玩不應該只屬於兒童，而是伴隨我們一起到老，讓我們一輩子都可以擁有的權利。
在生物學上，我們人類的學名被定義為「智人」（Homo Sapiens）。生物學家認為我們身為人類，跟其他物種最不一樣的地方是人類擁有智慧，所以從拉丁文中尋找了Sapiens（意思是「有智慧的」）作為我們的物種代名詞。有趣的是，荷蘭歷史和文化學家約翰．赫伊津哈（Johan Huizinga）在他的著作《遊戲人》（Homo Ludens）中提出了新見解。他認為人類文明是在「玩」的過程中建立起來的，而「會玩」這個特質，在人類發展和文明的建構中扮演了非常重要的角色。
歷史學家在遠古時代洞窟的石版畫，和被岩漿所淹沒的龐貝城，都發現了玩的遺跡和玩具的殘骸。即使在現代，玩也以各種不同的形態呈現在人們的生活中―人們玩玩具、玩電玩、跟朋友玩，人們也玩樂器、玩創作；生活中的各種層面都包含了玩的元素。但為什麼人類覺得玩很重要呢？或許我們可以說，因為人類有玩的能力，所以才得以從孩童時代順利發展成獨當一面的大人。玩本身就具有一種神奇且令人著迷的魔力。有的人說人類之所以玩是為了取得樂趣，有的人說是為了取得滿足感，但更多人覺得「玩」是一個負面的用詞，彷彿玩就是不認真、就是逃避現實，毫無生產力。另一方面，有些行為或教育領域的研究學者，覺得玩就是一種學習，是為了腦部發展；也有學者認為，玩就是為了未來做準備。但我認為，玩本身的重要性不應該用其他指標來衡量，人類能夠玩，且得以透過玩讓人類的內在與外界互動，就是玩之所以重要最主要的原因。
如果你觀察過在公園遊樂場裡玩樂的孩童，看著他們用你從來沒有想過的方法玩玩具、看他們自己發明遊戲規則、看他們天馬行空地創造奇幻世界與故事，你可能會跟我一樣開始反思：身為大人的我們，是什麼時候失去這個超能力的？你會觀察到那些最有創造力的藝術家、設計師與科學家，往往都保留了孩童時代「玩」的特質與態度，不停挑戰人類領域的邊界，才創造出留名青史的作品與偉大的發明。
人們透過累積各種不同玩的經驗成長，建構出想像力、創造力、信心、社交能力和邏輯思考能力。透過玩所得到的體驗，很明顯是人類體驗這個世界最好且最有效率的方式之一。讓我們回想一下，你上一次最好的體驗是什麼？是在有挑戰且有趣的環境中工作嗎？是去遊樂園享受新奇又刺激的感官體驗嗎？還是和一群好友一起挑戰不可能的遊戲任務？抑或是獨自在家裡尋找創作的靈感泉源？ 大多數現代人都認為玩是孩童的專利，但其實成人跟孩子一樣需要玩所帶來的啟發。孩童時期的玩，可以讓人們找到自己的喜好、能力和傾向，然後透過玩理解彼此的玩伴，了解如何表達情緒，學會如何和他人一起合作，逐漸建構出自我能力和信心。成人的玩，可以讓人更有動力去挑戰一些難以達成的任務，學會如何打開心胸接納新事物、欣賞藝術作品，甚至進一步產生新的創作。
從生物學的角度來看，玩是生存中非常重要的態度。居住在野外的生物因為擁有玩的能力，更能夠勇敢地探索外界、尋找食物，並培養出社交的能力。玩對人類的大腦發展也扮演了重要的角色，研究顯示，玩樂能夠刺激大腦前額葉，增加邏輯思考與解決問題的能力，也更能控制情緒。也有研究顯示，人類的大腦容量與玩樂有關，愈會玩大腦的容量發展得就愈好。人類似乎是為了玩樂而存在的生物，至少大腦對玩樂的需要是出乎意料地重要。
玩讓人們有探索世界的能力，讓人們更能夠擁抱風險，尋找生命中的各種可能。玩讓人們有好奇心，驅使人們勇於嘗試原本不敢嘗試的新事物。
許多失敗的設計都在扼殺我們「玩」的態度。網站或應用程式中不斷跳出的警告，就好像在告訴我們：「你不該這樣玩！」沒有設計好安全機制的器材或軟體，總是在真正傷害到我們的身體（相信你也有被設計不良的商品弄傷的經驗），或是在我們不小心刪除重要的資料後，才警告我們那樣玩是不應該的。我們可以用另外一個角度來思考：什麼是玩？醫學博士史都華．布朗（Stuart Brown）說：「玩的相反不是工作，而是無趣。」誰不喜歡可以玩的生活、可以玩的工作、可以玩的挑戰或可以玩的生活方式？人們並不是在追求玩的副作用（無論是有趣、成就感、刺激或挑戰），作為Homo Ludens，人們終其一生所追求的，其實是「玩」本身。
閉上眼睛，想像一個充滿「玩心」的未來。在那兒，早上叫你起床的鬧鐘不再那麼討厭；有趣的烹調設備和廚房用品，讓煮飯變得更有趣又有活力；孩子們上學能夠真正從玩中學到知識與技能；枯燥的通勤過程，因為有了玩心而像是一場旅遊；到餐廳吃飯就像是去遊樂園一樣，充滿難忘的體驗；工作中的個人，也能因為玩心，而更有生產力。怎麼能讓人不期待明天的到來呢？