藝術設計

本書內容以詩詞體裁紀錄作者耄齡在北美生活點滴，採紀年方式。北美鮐背自吟集書上承作者著北美教研生涯記自咏一至十集和北美耄齡桑榆自吟咏一至十二集，紀其在北美生活點滴及世事感懷，全書悉以詩詞表之。

在當代文化治理的視野下，工業遺址已不再被視為單純承載歷史的靜態遺存，而是逐步轉化為能量匯聚與社會互動的公共場域。此類空間一方面連結歷史記憶、文化創意產業與公共參與，另一方面也檢驗制度在回應地方需求時的適切性。本書以《促進民間參與公共建設法》（下稱「促參法」）與《文化資產保存法》（下稱「文資法」）為分析核心，探討兩者在文化空間再生歷程中的角色定位與交互影響。促參法著重於藉由公私協力推動資源整合與治理效能；文資法則以保存與修復為基礎，確保文化資產的歷史價值獲得維繫。二者在制度邏輯上各具差異，卻在實際運作中相互交疊，既產生張力，也開啟制度創新與整合的契機。案例部分選取華山園區與雲門園區作為分析視窗。前者由閒置空間（工業遺址）轉化為都市文化樞紐；後者則透過基金會與專業團隊建構長期經營模式。兩者在法律依據、空間策略、治理方式上展現差異。不同制度選擇會影響保存深度、再利用強度與治理結構，並反映出中央、地方與民間之間的權責分配與互動關係。本書以文獻整理與法規分析為主要方法，回到制度文本與政策脈絡，釐清工具性規範與價值導向目標之間的矛盾與張力，並梳理雙法交錯時的關鍵節點，提出可能的調整方向。作者認為：文化場域的再生不應簡化為「保存」與「利用」的二元對立，而應透過治理設計追求兼顧的動態平衡。最後，本書提出三項建議：第一，在制度面建立明確的協作與審查機制，使保存原則與營運需求得以同步對話；其二，在操作面加強跨部會與地方參與，以提升決策過程的公開性與社會可及性；最後，導入永續性評估與階段性管理，以確保長期經營符合公共利益。綜上所述，本書旨在為文化資產保存、文化治理及閒置空間再利用提供具體參考，並希冀建構一座連結理論與實務的永續橋梁。

★華文界資訊最新的威尼斯畫派專書★★本書系的藝術家傳記已3度榮獲「好書大家讀」優良讀物獎項的肯定★———美國總統國家與社會貢獻獎得主韓秀最新力作———上承佛羅倫斯與拜占庭藝術、下開巴洛克畫派的先河解碼藝術史上失落的威尼斯畫派跟隨近二十位威尼斯畫派的代表藝術家走過水上帝國威尼斯的百年輝煌美籍華文作家韓秀近年以藝術家傳記獲獎無數，而此番最新力作卻與以往不同，主角從「誰的傳記」，變為了「他們的故事」：威尼斯畫派（Venetian School）——這個囊括了諸多藝術大師的流派，卻曾在藝術史上被漠視百年，直到近兩世紀才漸漸受到重視。♦貝里尼家族──孕育出無數藝術大師的龍興之地從油畫顏料的改良開始，韓秀細膩講述雅各布．貝里尼（Bellini）．詹泰爾．貝里尼與喬凡尼．貝里尼三位大師，如何攜手共組誕生了無數位藝術巨匠的貝里尼畫坊，喬凡尼的姊夫曼特尼亞更成為曼圖亞的御用宮廷畫家。【名畫解析】◎貝里尼父子的祭壇畫《嘉達梅拉塔》的顏料與構圖中有何祕密？◎以同一主題《聖傑羅姆在荒野中》繪畫，喬凡尼與姊夫曼特尼亞的側重有何不同？♦喬爾喬內──如同魅影般轉瞬即逝的驚世天才威尼斯最神祕的畫家當屬喬爾喬內（Giorgione），其借鑑了李奧納多．達．文西的暈塗技法，浪漫抒情的風格更在一眾畫家中脫穎而出，宛如一顆流星倏忽出現於歷史書頁中，但又在1510年瘟疫大災中銷聲匿跡，然而這個鬼魅般的身影，卻實實在在震動了義大利畫壇。【名畫解析】◎為何說《暴風雨》是一幅完全不合理的藝術作品？◎都是以維納斯為主題，《德累斯頓維納斯》為何特別能抓住觀者的內心？♦提香──藝壇中權力遊戲的佼佼者提香（Tiziano）可以說是威尼斯畫派中最長袖善舞的一位藝術家，他周旋於費拉拉公爵、曼圖亞公爵甚至神聖羅馬帝國查理五世之間，為這些領主繪製了無數件驚豔後世的華麗作品，但他的作風與畫風卻曾受到藝術史學者瓦薩里（Vasari）的批評……【名畫解析】◎《曼圖亞公爵夫人伊莎貝拉》，竟是一樁曾被李奧納多、喬凡尼與曼特尼亞三位大師婉拒接案的作品？◎稅吏要求耶穌與彼得納稅──提香為何要選擇這樣的主題繪製《獻金》？♦委羅內塞──威尼斯最富詩意的狂想家能繪出十六世紀最大油畫作品之一《聖母升天》的委羅內塞（Veronese），注定生來不同凡響──他一反當時威尼斯宗教畫的嚴肅風格，緊緊追隨米開朗基羅的腳步，接連創作出了數幅情感奔放的不朽名作。【

◎你喜歡莫內哪幅畫？多數人愛《睡蓮》，其實莫內不管畫什麼，都在畫光線。 ◎孟克畫肖像一點也不像？《吶喊》的重點不是像不像，而是真的在吶喊！ ◎一定要原創才是經典？模仿本身就是致敬，提香就是仿朋友畫裸女而出名。 ◎怎麼欣賞雕塑品？看羅丹的《沉思者》時別沉思，你得不停走動。 作者卡洛琳是美國獲獎畫家、藝術家， 作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。 她引用超過150張的作品照片，百位以上大師簡介， 讓你在參觀世界各大博物館時，從單純的走馬看花、拍照打卡， 學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫，再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。 本書不是充滿年代背景的枯燥藝術史， 而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術賞析通識課！ ◎美術館裡這麼多經典作品，我該怎麼欣賞？ ‧莫內畫的不是《睡蓮》，而是光線，這是印象派畫家必備的專長。 ‧梵谷的《向日葵》美在哪裡？他明明畫的是靜物，你卻可以感受到人味。 ‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿，為何大家都說美，不說尷尬？ 因為他利用大尺寸和景觀陪襯，目的就是要讓你感到敬畏。 ◎如何看門道？這些是具體標準： ‧肖像畫，一定要很像嗎？孟克和林布蘭都很會畫肖像， 但真正讓他們成名的作品都不是太像，而是畫中的同理心和人情味最動人。 ‧風景畫，主題是氣氛，地點不是關鍵。 有陽光、生活、大自然當背景，才能讓你身歷其境。 而那些看起來很美的風景，祕密在於使用了「三分法」。 ‧抽象畫，你沒看到的，才是重點：達文西說畫是詩，畢卡索認為是日記， 作者說，不要用眼睛看，而要感受畫中的韻律、動態、質感，就像在聽音樂！ ‧靜物畫，好看、好懂、好裝飾：除了是藝術收藏家首選， 也最適合學生練習（因為靜物畫從擺設物件就開始構圖）。 看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》，和你家餐桌上的哪裡不一樣？ 藝術未來會往哪裡去？虛擬實境、3D列印、NFT…… 創作的工具會不斷被打破，不變的是學習欣賞與體驗的過程。 這本書，是你認識藝術的入門通識課， 也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書，隨身帶著吧！ （原版書名：如何欣賞藝術） 認識藝術作品的入門通識課， 教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏！

2023年好萊塢經歷罷工事件，不只是勞資對立，更揭示生成式AI衝擊產業生態的深層警訊，這是因為生成式AI能模仿人類的創作能力，包括：劇本創作以及影像創作，因此有機會對於電影創作者產生威脅。電影產業迎來AI新局，從電影重鎮法國、歐洲以及韓國因國際競爭的壓力，爭相投入AI應用於電影產業。隨著AI電影製作逐漸成為全球電影產業顯學，孕育產業轉型的新契機。生成式AI已經滲入劇本撰寫、視覺特效等層面，使電影製作流程更為「敏捷」、「低預算成本」，因此對於「獨立製作」的電影將會是發展的新契機。另外，全球各大影展相繼以AI電影節作為展示「AI電影」的舞台，並且藉此連接產學資源以及吸引新銳人才投入AI電影製作。電影產業正處於轉型的十字路口，「傳統模式」和「AI電影製作模式」相遇，讓電影人的選擇題不是「用不用」，而是「怎麼用」，甘於讓AI僅是個節省成本的「效率工具」，還是決心使其成為開創風格的「創作夥伴」。若只見其利，而未見其道，便錯失了「另闢蹊徑」的康莊大道失之交臂。真正的願景是將AI視為文化內容熔爐，淬鍊出「根植本土、獨樹一幟」的視覺語言。推動電影產業AI轉型思維在於「文化先行」，其意涵不僅是要重視數位轉型文化，也同時要以文化為優先，讓AI成為電影敘事的利器。以「文化」為「護城河」驅動產業復興；唯有以文化為核心、規範為護欄、人才為引擎，AI 方能有機會推動電影產業再復興。

沒有麻醉的手術室、擁擠紊亂的產房、瘟疫肆虐的街道與精神疾病患者孤寂的身影……畫布的光影之下，是病患面對傷病最真實的模樣。二十幅名畫中，病人的不安、疼痛與期待之下，都藏著醫者仁心的身影。本書以橫跨十五至二十世紀的藝術畫作為起點，透過臨床醫師的視角重新探索名畫中被忽略的細節，蒼白的臉色、僵硬的肢體等一一呈現了醫學發展未臻完善時的醫療現場。引領我們看見外科手術如何從粗糙手法走向科學，解剖學如何改寫人類對身體構造的理解；進一步觀察婦產科在危機中進化，精神醫學在誤解裡尋找秩序；同時體會到疫病如何影響城市與社會的整體發展。每一幅畫作都是醫學進步的縮影，是生死之間留下的證據。歷代藝術家以畫筆記錄下患者的恐懼，醫師們則拚盡全力將其化為被治癒的可能。藝術與醫療並非兩條平行線，交會之處共同訴說著人們努力求生的歷史。

滿載顏料、水量跟用具等基礎知識 以及專家級上色技巧， 畫出充滿質感氛圍的唯美插畫！ § 附109色分離色圖表 § 分層水彩主筆繪師從單色到多色 教你繪製夢幻漫繪角色 × 寶可夢卡牌繪師用分離色畫出 襯托可愛動物插畫的材質質感 × 結合彩墨的和風繪師利用分離特性 以童話氛圍表現獨特空氣感 分層水彩是一種運用名為沉澱色或分離色的水彩顏料， 因其內含比重的不同，溶解在水中後即可創造出多種顏色。 將可創造出色彩複雜、難以用單一顏料實現的插畫作品。 看似完全隨機的色彩變化， 但只要掌握了基本知識和技巧，就能控制色彩的產生。 書中從分色顏料的基礎知識帶讀者入門， 再由3位知名繪師芦屋マキ、名司生根かもなべ 詳細拆解他們所各自運用的上色技法── 從僅使用單一色彩，到將運用多色分離並與普通水彩顏料結合、 添加彩色鉛筆以及進行數位化調整的作品，應有盡有。 幫助讀者輕鬆掌握只有手繪才能實現的夢幻色調。 從單一顏料暈出多種色調的進階畫技， 掌握為溫度、材質與光線增添氤氳氛圍的迷人色彩。 本書特色 ◆第一本專門介紹沉澱色的分層水彩技法書 ◆一窺線上繪師的實際應用與作畫技巧 ◆水彩＋色鉛筆、數位化調色與彩墨的多樣創作手法

人工智慧不再只是被動的工具，而逐步成為能感知、學習、推理並行動的「智能代理」。《藝術松NO.6》以技術、藝術、哲學與文化為線索，追問一個核心命題：誰才是正在行動的主體？ 當創作者與AI共構影像、語言與經驗，我們也成為資料與算法的鏡像。這不只是科技的突破，更是文化與倫理的再組織「一場關於人類與智能共存的深刻探索」。

原書名：好LOGO，如何想？如何做？ 沒有商標的公司，就像沒有臉的人 好LOGO，如何想？如何做？如何溝通？ ●1906年設計的家樂氏Kellogg’s，如何今天仍穩坐品牌地位？● ●微軟設計師，如何為花旗和旅行者合併，成功合體logo？● ●市佔率下滑的FedEx，如何從300款Logo提案中重生，再創企業高峰？● 讓人一眼記住、再看愛上的好品牌+好識別 個人、工作室、公司，必學的品牌設計實戰課 報價眉角‧知名案例‧溝通技巧‧設計祕訣，一次學 上萬設計師、品牌經理人，一致評價：「好實用、好感謝﹗」 想從事LOGO設計或學習如何設計的人， 會發現這本書是無價之寶！──設計師Tom Geismar 【在本書你會學到】 ◎為何某個商標比另一個商標更能達到效果 ◎如何進行您自己的識別設計 ◎成為傑出設計師的要點 ◎和客戶合作的最佳作法 ◎設計可長可久商標的31個設計要訣 ◎解答同業敲碗的16疑難雜症 ▌做出讓人一眼愛上、再看記住好識別，要經歷哪些關卡？ 該如何擄獲知名大客戶的青睞？如何抓住業界的脈動？比稿究竟是好、是壞？提案要提幾款才夠？如何報價才合理，如何避免詢價後沒下文？交稿時程，怎麼訂？如何說，客戶會信服？溝通出現裂痕，該怎麼處理？作品的所有權屬於誰？什麼樣的頂尖創意，連英國女王都愛上？如何實現大膽前衛的風格，客戶還得埋單？ 書中收錄知名英國平面設計師大衛．艾瑞（David Airey）部落格中最受歡迎的設計案例，極具啟發性與參考性。他分享專業生涯的經驗點滴，如何製作一個經得起時代考驗的品牌識別，如何贏得知名大客戶的青睞，從草圖設計的製作要訣、如何激盪出好的視覺商標、如何與客戶溝通簽約，甚至如何讓客戶點頭接受你的大膽創意……包山包海的巨細靡遺寫法，絕對是每位設計工作者職場上必備的設計良方。 ▌百萬人高度評價，非常實用，很具啟發性 全世界90%的資訊是近兩年產生的，要如何突破龐大資訊重圍，抓住注意力，是平面設計師展現工作價值的最大機會。最關心LOGO的設計師──大衛‧艾瑞，花了十年時間，持續在他名為davidairey.com的部落格，分享設計專案。他的分享締造每月百萬人次的瀏覽量，更讓成千上萬的設計師定期造訪。透過他的分享，讀者可以走進幕後，一窺設計過程中的每個階段，以及世界上各地才華洋溢設計師的知名案例。看見他們如何搞定客戶，如何轉化設計大綱中的細節，如何在客

延續了懷念中日歌謠卡拉OK(第一集)編排方式，精選懷念昭和演歌暢銷曲，翻唱了(台)(國)語經典老歌，歌詞編譯日、中上下對照採用大字體、漢字注音及歌詞中文翻譯。演唱時可第一遍日語或第二遍套入(台)(國)語歌詞唱法歡唱教學。

觀看活動足以讓人棲居於世界中本書從跨文化思維的視角批判性地解構現有哲學理論以及有關中國古代繪畫理論的當代研究，除了揭示古代山水畫及相關理論傳承的獨特性及其對哲學和藝術理論的當代意蘊，也對當代生態論提供具有啟發性的哲學分析。作者宋灝一方面從現象學的角度來批判諸種有關「顯現」、「直觀」、「景」、「圖像」等關鍵議題的理論學說；另一方面則對中國古代藝術理論及特別有啟發性的山水畫論文獻，進行詳細且批判性的文本詮釋以及嚴謹的現象學探索。經由這樣的哲學討論，本書為當代人彰顯一種比起現況更為完善的生活態度：透過一般視覺及特殊的美學直觀，我們能夠實質地爭回奠基於「棲居」這種存在方式上的周遭意識。

打破常規，激發想像，學會用鏡頭表達內心世界培養故事力與團隊力，影像教育成就全人發展想拍出自己的電影？就從第一個「假如」開始！⚑　結合教育與實務本書是一本專為學生設計的電影製作入門教材，由長期深耕影視教育的專家所撰寫，內容源自多年教學實踐與課堂應用的成果。作者將電影製作的理論與實踐緊密結合，系統性介紹電影從構思、劇本撰寫、拍攝、剪輯到發表的完整流程，讓學生得以一步步掌握影像敘事的核心技巧。書中將艱澀的專業知識轉化為青少年能理解與操作的學習內容。⚑　創意啟發與故事力養成本書核心理念在於培養學生的「故事力」，也就是將個人想法轉化為具體、可視化的影像敘事能力。書中運用了大量的「假如活動」與問題引導法，透過這類趣味性強的創意思考，激發學生的想像力與創造力。從故事框架、角色設定、戲劇衝突到高潮設計，學生不只學做電影，更學會講好一個故事。⚑　結構清晰、步驟明確本書將電影製作分為六個基本步驟，每一步都搭配清楚的說明與範例。透過三幕式結構來說明電影敘事，幫助學生理解節奏與角色弧線的安排。此外，書中提供實作建議與練習題，讓學生能夠將概念應用於實際拍攝中，循序漸進地完成一部短片作品。⚑　數位工具與時俱進因應現代學生常使用智慧型手機與數位設備進行創作，本書特別納入大量與數位影像相關的知識。書中鼓勵學生活用身邊的簡易器材來實現電影夢，並提供專業技術的簡介，幫助學生從入門邁向專業，降低學習門檻的同時提升品質意識。⚑　建立團隊與媒體素養透過電影製作，學生可以展現自我、表達觀點，並學習與同儕合作完成共同目標。從角色分工、拍攝協調到後期討論，電影成為訓練領導力、溝通力與時間管理的絕佳平臺。此外，書中也潛移默化地培養學生的媒體素養，使其在影像世代中具備批判性觀看與創造能力。⚑　一本啟發創造力與夢想的影像教育寶典本書不只是一本電影工具書，更是一部引導青少年認識自我、表達思想、實現夢想的創意指南。書中以生活化語言、豐富插圖與教學設計，讓學生在拍電影的過程中快樂學習、積極表達，真正感受到影像創作的樂趣與力量，是一本具有時代意義與教育價值的優質讀物。本書特色：本書以通俗易懂、圖文並茂的方式，全面介紹電影製作的各個環節，從電影歷史、類型、劇本撰寫到拍攝與後期剪輯。作者特別為青少年量身打造影視課程，鼓勵學生從「奇思妙想」出發，學會講故事、寫劇本、拍電影，並培養創造力與合作精神。書中強調「打破常規、寓教於樂」，是一

儒家為何重視「以樂正心」？道家為何推崇「大音希聲」？魏晉名士為何以琴寄情？唐宋文人為何把音樂視為人格與修養的一部分？三千年的音樂思想精華，一次讀懂！▶從先秦到秦漢：音樂審美意識的源起與奠基從上古三代至春秋戰國的思想脈絡切入，梳理中國音樂審美意識的萌芽與早期形塑。夏、商、周時期的祭祀樂舞、巫儀活動與宮廷音樂構成音樂審美的最初圖景，展現人與天地、政治秩序與宗教情感之間的深層連結。隨後以先秦諸子為中心，探討儒家「以樂正心」的美善合一，道家「天樂」與「大音希聲」的超越審美，墨家「非樂」的功利批評，以及《呂氏春秋》將自然觀、社會觀融入音樂思考的宏觀視野。進入秦漢時代，儒道互補的美學思想逐漸成形，《淮南子》提出「有聲／無聲之樂」，《樂記》則集大成地論述音樂的本原、結構與社會功能，為中國古代音樂美學建立深厚基礎。▶魏晉隋唐：玄學思潮與音樂審美的新拓展魏晉以降，玄學興起使音樂美學呈現新的哲思高度。《樂論》關注「調適」、「平和」等心理─倫理層面的審美旨趣，《聲無哀樂論》則首度從本體論角度辯證聲音與情感之關係，開啟音樂本性探究的里程碑。同時，古琴成為士人精神世界的重要象徵，嵇康、陶淵明等人的琴樂思想，呈現出超然自適的生命美學。至隋唐，政治家與文學家對音樂的觀照愈加成熟，楊堅、李世民以禮樂治世之視角詮釋音樂的秩序性，白居易則從社會生活、時代風俗與雅俗問題切入，使音樂審美討論更貼近現實世界。此外，唐代文獻與佛教美學共同形塑出兼具世俗性與靈性指向的音樂文化景觀，使此時期成為音樂美學的重要轉折點。▶宋元明清：理學、文學與戲曲中的多視角音樂美學宋元明清四代呈現出「思想多元化」與「美學細緻化」的雙向發展。宋代文人如范仲淹、歐陽脩、蘇軾以宏闊視野討論音樂與情感、人格修養與文學創作之關係；理學家如周敦頤、朱熹，則以「性理之學」重新詮釋音樂之和諧與理性。古琴美學在此時也更為系統，從《夢溪筆談》到《琴史》、《琴論》，皆展現對音響、器物、心境三位一體的把握。進入明清，王陽明、王夫之以心學與氣論深化音樂與性情、生命體悟之連結，李贄則提出「童心」與「自然之美」，突破傳統禮教框架。《溪山琴況》將琴樂審美推至高峰，而戲曲家如李開先、張琦、李漁等，則把音樂審美帶入舞臺、劇作與表演之中，使美學思考更貼近大眾文化場域。▶近現代音樂美學：中西交匯下的再創造最後一章以近現代為視角，呈現音樂美學在中西文化碰撞下的深度轉型。二十

時間，以精巧絢爛的工藝在臺南刻下深情的脈絡。這座古老城市文化厚度來自一代又一代臺南人在日常生活中的積攢。當我們細細拆解老城的靈魂，就會遇見根植於常民生活的工藝，它們在重禮俗、尚信仰的氛圍中，行過漫長光陰，最終蓄積成一種別樹一幟的風格——「臺南體」。看見臺南最細緻、最深層的文化肌理「臺南體」，是一座城市以手藝書寫的靈魂。從府城的繡黼金工，到神轎、彩繪、剪黏、粧佛——每一件作品，都是時間的淬鍊，也是生活的哲學。三位作者以田野與史料交織，追索匠師們的生命軌跡，讓我們看見「工藝」如何成為城市的語言、文化的根。這是一部獻給珍惜傳統、相信手作仍能改變世界的人文經典，在手與心之間，重新理解「臺南」的真正形體。看見「臺南體」——一座城市的手工靈魂如果說，一座城市的性格藏在街巷的氣味裡，那麼臺南的氣味，來自榫卯的木香、鎔金的火光、繡線的絢爛與紙糊的柔韌。《臺南體：府城傳統工藝》是一部以手為筆、以時間為墨的城市誌，書寫臺南如何在四百年的歲月裡，以手藝立身、以信仰成形，凝鍊出獨屬於「臺南」的文化體質。這不僅是一部關於「工藝」的書，更是一部關於「人」與「城市」的史詩，作者長期深耕臺南傳統工藝研究，以田野調查為基礎，結合歷史脈絡的考證與工匠訪談的生命書寫，完整描繪府城八大工藝——糊紙、金銀細工、粧佛、茄苳入石柳、神轎、彩繪、剪黏與繡黼——的起源、演變與當代樣貌。一座古老城市，才能積蓄的精彩臺南是台灣歷史最悠久的城市。自1624年荷蘭東印度公司築城開港以來，從西拉雅人的手製陶器、竹編、十字繡，到漢人移民帶入的木作、金工、剪黏、繡藝，手工技藝與生活信仰交織成一張漫長的文化網。這張網，支撐了城市的形貌，也承載了庶民的智慧與信仰的重量。書中〈時空淬鍊〉一章，回溯府城工藝四百年的發展，從「赤崁磚」到「紅毛土」、從官廟匠師到民間師傅，揭示工藝如何在不同政權、不同時代的激盪下持續變形。工藝，不僅是生活的器物，更是時代的語言——它講述了誰來過、誰留下、誰仍在延續。匠心所在，即城市之魂本書的每一章都圍繞一位代表性的工藝師，從他們的手路（tshiú-lōo）與人生談起。府城的「繡黼」名聞全台，嚴訓祥、王蘭貞、林玉泉等師傅的故事，讓人看見手藝不只是職業，更是一種生命的修行。從金銀細工師以纍絲、鑲嵌鍊出龍鳳紋飾，到彩繪名師以丹青描繪神明英姿，再到神轎匠以榫卯結構撐起信仰的威儀，每一道工序都不只是技法的展演，而是文化

「這是文字之美與民主精神的交織，不僅承載了歷史的重量，更讓我們在筆墨的揮灑之間，看見臺灣民主從黑暗歲月走向陽光普照的過程。這些作品，既展現臺灣人民反專制、爭取自由的歷史精神，也為書法藝術形塑了屬於臺灣的觀點，彰顯臺灣的主體性。」──賴清德總統「《臺灣民主路》書法集的出版，不只為臺灣的書法藝術創作，增添更多具有近代民主思潮、臺灣歷史的元素；同時也藉由書法藝術的形式，讓百年來民主前輩所留下的文學詩詞，流傳後世，供後人鑑往知來。」──卓榮泰院長「（本書）讓我國民眾透過書法創作認識臺灣歷史上民主奮鬥的艱辛歷程，除了充分表現出臺灣書法藝術的多元創造力，也建立看見臺灣的高度，透過書法藝術認識臺灣，完整建構臺灣藝術史的多樣面貌。」──李遠部長 書法自古是漢字文化圈中知識份子書寫的基礎，不僅是文章的儀容與載道之器，更因其富含東方各民族文化底蘊，而成為東亞文化圈中重要的藝術瑰寶。然而，臺灣的書法發展長期受殖民遺緒及戰後黨國教育影響，少有觸及近代西方民主憲政思潮及晚近臺灣自由民主發展所蘊含的普世價值，如天賦人權、言論自由、民主國會、政黨政治、性別平權、司法獨立等。 《臺灣民主路──書法集》由游錫堃先生主編，仰山文教基金會統籌策畫，以「臺灣民主百年追求」歷程為主軸，精選詩詞62首為書寫題材，邀請國內書法名家77人，完成128幅書法創作。本書透過書法藝術之美，於筆墨間傳揚自由民主之精神，為臺灣民主的深化與前行盡一份心力！

名師親筆示範 × 字帖描紅臨摹 × 特選滑順紙張 × 貼心攤平裝幀 × 30日持續練習 ＝ 打造自己專屬的作品集從〈蘭亭集序〉啟筆，成就你的專屬勇氣之作朱雀文化以「寫出勇氣」為主題，推出五大經典佳作硬筆習字帖──〈蘭亭集序〉、〈正氣歌〉、〈桃花源記〉、〈岳陽樓記〉與《般若心經》。〈蘭亭集序〉由書畫名家劉嘉成老師親筆書寫，筆觸乾淨俐落、結構分明。系列結合老師示範手帖、描紅臨摹，搭配180度攤平膠裝，每日不間斷練字，不僅汲取經典正能量，也能搭配落款，留下屬於你的專屬勇氣作品。從落筆到賞味，打造獨有的專屬作品特色一：五大經典硬筆系列包含〈蘭亭集序〉、〈正氣歌〉、〈桃花源記〉、〈岳陽樓記〉與《般若心經》，每本書皆以經典篇章為範本，引領讀者細細品味文字背後的意涵與力量。特色二：原作呈現，細賞筆意完整呈現劉嘉成老師自運〈蘭亭集序〉的全文、落款與用印，細細欣賞老師每一筆、每一字的力量，感受文章深厚意境。特色三：描紅練習，手腦共舞提供 30 個描紅範本，跟隨老師筆法練習，從筆畫結構到行氣與節奏感，逐步體會文章美感，手腦同步享受書寫樂趣。特色四：落款用印，自成作品依照老師落款示範，掌握落款技巧。書頁攤平設計、紙張滑順好寫，完成後可自行撕下裱褙，創作屬於自己的完整作品。

名師親筆示範 × 字帖描紅臨摹 × 特選滑順紙張 × 貼心攤平裝幀 × 30日持續練習 ＝ 打造自己專屬的作品集從〈岳陽樓記〉開章，留下你的專屬勇氣印記朱雀文化以「寫出勇氣」為主題，推出五大經典佳作硬筆習字帖──〈蘭亭集序〉、〈正氣歌〉、〈桃花源記〉、〈岳陽樓記〉與《般若心經》。〈岳陽樓記〉由長期深耕書法教學，致力提升學生書寫技巧與藝術推廣的林俊宏老師親筆書寫，筆觸乾淨俐落、結構分明。系列結合老師示範褚字手帖、描紅臨摹，搭配180度攤平膠裝，每日不間斷練習，不僅汲取經典正能量，也能搭配落款，留下屬於你的專屬勇氣作品。從落筆到賞味，打造獨有的專屬作品特色一：五大經典硬筆系列包含〈蘭亭集序〉、〈正氣歌〉、〈桃花源記〉、〈岳陽樓記〉與《般若心經》，每本書皆以經典篇章為範本，引領讀者細細品味文字背後的意涵與力量。特色二：原作呈現，細賞筆意完整呈現林俊宏老師以褚字自運〈岳陽樓記〉的全文、落款與用印，細細欣賞老師每一筆、每一字的力量，感受文章深厚意境。特色三：描紅練習，手腦共舞提供 30 個描紅範本，跟隨老師筆法練習，從筆畫結構到行氣與節奏感，逐步體會文章美感，手腦同步享受書寫樂趣。特色四：落款用印，自成作品依照老師落款示範，掌握落款技巧。書頁攤平設計、紙張滑順好寫，完成後可自行撕下裱褙，創作屬於自己的完整作品。

名師親筆示範 × 字帖描紅臨摹 × 特選滑順紙張 × 貼心攤平裝幀 × 30日持續練習 ＝ 打造自己專屬的作品集從〈正氣歌〉開章，鋪展你的專屬勇氣書卷朱雀文化以「寫出勇氣」為主題，推出五大經典佳作硬筆習字帖──〈蘭亭集序〉、〈正氣歌〉、〈桃花源記〉、〈岳陽樓記〉與《般若心經》。〈正氣歌〉由從事寫作與書法、硬筆教學逾十年的黃寶宜老師親筆書寫，筆觸乾淨俐落、結構分明。系列結合老師示範手帖、描紅臨摹，搭配180度攤平膠裝，每日不間斷練字，不僅汲取經典正能量，也能搭配落款，留下屬於你的專屬勇氣作品。從落筆到賞味，打造獨有的專屬作品特色一：五大經典硬筆系列包含〈蘭亭集序〉、〈正氣歌〉、〈桃花源記〉、〈岳陽樓記〉與《般若心經》，每本書皆以經典篇章為範本，引領讀者細細品味文字背後的意涵與力量。特色二：原作呈現，細賞筆意完整呈現黃寶宜老師自運〈正氣歌〉的全文、落款與用印，細細欣賞老師每一筆、每一字的力量，感受文章深厚意境。特色三：描紅練習，手腦共舞提供 30 個描紅範本，跟隨老師筆法練習，從筆畫結構到行氣與節奏感，逐步體會文章美感，手腦同步享受書寫樂趣。特色四：落款用印，自成作品依照老師落款示範，掌握落款技巧。書頁攤平設計、紙張滑順好寫，完成後可自行撕下裱褙，創作屬於自己的完整作品。

★ 日本正式授權中文版！★ 內頁採用「150磅日本進口高階雪銅紙」，目前日本藝術典藏書籍主流用紙，獨特細膩的紙質，能完美呈現出印刷色彩，紙張質感出眾，翻閱手感厚實且滑順舒適。★ 封面採用「300磅頂級銅西紙」，上高質感多麗霧膜。★ 全書採用「最新一代水晶網點」製版技術，於「高端新型印刷機」印製，微電腦輔助控墨，色彩細緻度令人驚豔，色彩永久絢麗。★ 最新一代PUR裝訂技術，美觀堅固又耐久，盡情翻閱拉再開也不用怕掉頁。★ 總編輯親自到場監製，耗時費工全程看印，只為給讀者獻上最高品質！日本超人氣ＡＶ女優–架乃由羅（架乃ゆら）最完美的裸體寫真集！在電視綜藝節目中大活躍的超人氣AV女優・架乃ゆら的最新作品！在保留純真感和透明感形象的同時，也展現了她所散發出的性感魅力！還有小架乃最喜愛的充滿「昭和」感的場景！可愛的架乃、成熟的架乃，大家都喜愛的架乃的所有面貌，全都在這一冊中！❤ 致敬女神，高規格印製！❤ 大開本，最佳欣賞尺寸＋完美收藏規格！❤ 除了粉絲收藏欣賞外，模特兒的完美體態、專業拍攝的寫真作品，也適合攝影師、繪師、藝術表演者等相關從業人員欣賞，及作為創作的參考。

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★ 日本正式授權中文版！★ 內頁採用「150磅日本進口高階雪銅紙」，目前日本藝術典藏書籍主流用紙，獨特細膩的紙質，能完美呈現出印刷色彩，紙張質感出眾，翻閱手感厚實且滑順舒適。★ 封面採用「300磅頂級銅西紙」，上高質感多麗霧膜。★ 全書採用「最新一代水晶網點」製版技術，於「高端新型印刷機」印製，微電腦輔助控墨，色彩細緻度令人驚豔，色彩永久絢麗。★ 最新一代PUR裝訂技術，美觀堅固又耐久，盡情翻閱拉再開也不用怕掉頁。★ 總編輯親自到場監製，耗時費工全程看印，只為給讀者獻上最高品質！ １４４頁大份量！日本超人氣ＡＶ女優–美谷朱里（美谷朱音）最完美的裸體寫真集！自2017年出道以來，美谷朱里曾在2019年接連榮獲「SkyPerfecTV! 成人放送大賞」與「FANZA 成人大賞」等殊榮，如今已是名符其實的人氣女優。在開放的大自然中，所映襯出的絕美白皙肌膚，在街頭展現俏皮可愛的天真素顏，以及在床上嬌喘呻吟的妖豔肢體――。 美麗、稚嫩、以及淫靡，她在鏡頭前毫無保留地展現了一切。這本寫真集收錄誠意滿滿的144頁，濃縮了美谷朱里所有魅力的集大成之作。無論是死忠的あかりん粉絲，還是第一次認識她的您，看完絕對都會像書名一樣被 Ravish（神魂顛倒、如癡如醉）！❤ 致敬女神，高規格印製！❤ 大開本，最佳欣賞尺寸＋完美收藏規格！❤ 除了粉絲收藏欣賞外，模特兒的完美體態、專業拍攝的寫真作品，也適合攝影師、繪師、藝術表演者等相關從業人員欣賞，及作為創作的參考。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 張李德和原名李德和，1893年出生於雲林西螺。從小學習漢學、詩文、書法與琴藝。1907年進入臺灣總督府國語學校第二附屬學校就讀，精進於繪畫與刺繡等功課。1912年，李德和與張錦燦醫師結婚，冠夫姓為「張李德和」，並在嘉義公學校任教。1914年，張錦燦開設「諸峰醫院」，建築的庭園叫做「逸園」，二樓則稱為「琳瑯山閣」，因此張李德和自稱為「逸園居士」、「琳瑯山閣主人」等，後來辭去教職，協助醫院的院務工作。 在忙碌於院務與子女教育之餘，張李德和以詩詞和作畫來消遣。1920年，加入西螺「菼社」，成為當時唯一的女性詩人成員，備受矚目。之後也積極參與詩社與聯吟活動，後世稱她為「詩媽」。1930年起，張李德和正式跟隨林玉山學習東洋畫的創作，題材上多取自逸園的花鳥，其畫風細膩而優雅。1933年，張李德和所作的〈庭前所見〉，首次入選第7回「臺展」，1936年再以作品〈木瓜〉入選第10回「臺展」。此外，自從1938年「府展」創辦以來，直到1943年的最後一回，每一年她都有作品獲得入選。尤其是第2、第3、第4回「府展」，連續三年榮獲「特選賞」，1940年更以作品〈扶桑花〉，榮獲特選「總督賞」，因而晉升為「推薦」資格之殊榮。 在夫婿張錦燦的支持下，「琳瑯山閣」成為日治時期，嘉義地區的詩文書畫、推廣交流之重要據點，畫家陳澄波曾畫過〈琳瑯山閣〉，以記錄當年的盛況。張李德和與夫婿均熱心公益，不僅贊助藝文活動、開辦講習所。從1950年起，張李德和更擔任博愛救濟院董事、臨時省議員等職務，辛勤問政、關懷民生的議題。1963年創辦「玄風館」，推動書法教育。1971年張李德和前往日本與長子同住，此時她的身體狀況已難投入創作，隔年在日本辭世，享年八十歲。身為女性藝術家的張李德和，在家庭與社會角色之間自律嚴謹，透過自身不斷努力，得以實現藝術的理想，並致力藝文教育與傳承，貢獻卓著。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 蘇旺伸，1956年出生於嘉義朴子，就讀東石高中期間受到繪畫老師吳梅嶺的啟發，奠定下日後走向藝術創作之路。1979年，他從中國文化學院美術系畢業，其後曾經短暫擔任教職、並持續創作，1980年代的作品從具象寫實，開始轉向抽象的構成，以從上而下的俯瞰視角，發展出以「馬路」為主題，由點狀物、線條與色面，構成的抽象形式的作品。 1983年的蘇旺伸，開始以媒材加上編號為作品命名，例如「C」系列的作品，是指顏料繪製於畫布上。1985年他在臺北美國文化中心舉辦首次個展。1988年左右，畫作開始有狗貓形象出現，完全抽象的繪畫風格也進入尾聲。此後十年的展覽不斷，如1988年臺北市立美術館舉辦的個展，1993年的「蘇旺伸個展」，以及1997年的「滬尾．淡水——蘇旺伸個展」。 蘇旺伸在1999年離開熟悉的淡水，搬遷至高雄市左營，落腳於眷村「明德新村」，並開啟一條「以獸喻人」的創作道路，從可辨識的貓狗等明顯特徵，逐漸抽象化、精煉成「獸」形的四不像動物，藉此比喻臺灣政治所顯現的怪誕景象。蘇旺伸從遠距離觀察人間，使用堅定、溫柔且溫暖的色彩筆調，在畫作中呈現出奇幻的氛圍。 從2005年開始，他以雜耍遊戲，為筆下的動物提供表演的舞臺，藉著難以辨識的肢體動作，表現或模擬人類的情感和意識。在此所見的人類社會，則變成特技雜耍的俱樂部，表面上看似歡樂，實則荒謬。2017年蘇旺伸再遷居至臺南安平，隨著畫室的不斷搬遷，他側寫市鎮的變化，例如作品〈大遷移〉，就像是在抒發一生被迫遷徙的無奈與隨遇而安。 近年來蘇旺伸的作品，漸趨輕盈而明亮，畫中四不像的動物，看似特技雜耍的滑稽與歡樂，實際上卻仍處在戰戰兢兢的狀態，這是他以一個知識分子的「游牧」姿態，不固著於特定立場，以藝術的「諧擬」，呈現對臺灣現況的觀察和體悟。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 黃清埕，1912年出生於澎湖西嶼小池角社，五歲時就愛上畫圖。在就讀公學校期間，圖畫作品深得劉清榮老師的讚賞與指導，其後在高雄中學校唸三年級時，繪畫作業卻被日籍老師懷疑是他人的作品，因此憤而退學，返鄉進入漢學書房、勤讀四書。 黃清埕在十九歲時，專程到臺北欣賞黃土水的遺作展，也與堂兄前往廈門旅遊、參觀廈門藝專，導致他萌生了前往日本學習美術的想法。1933年，他先到日本補讀中學，又與赴日深造的劉清榮老師，一起寫生及參觀展覽。幾經考慮之後，他決定不畏生活拮据，違抗父親要他投考藥專的要求，最初考入日本中央大學，接著自行準備投考東京美術學校的術科考試。 1936年，黃清埕考上東京美術學校雕刻科，與陳德旺、藍運登合租畫室，唸書期間的寒暑假，他數次返臺替別人畫像，或是製作雕像來換取生活酬勞，例如為鍾紅樟先生雕塑的人像。1938年他加入由張萬傳、陳德旺、洪瑞麟、陳春德、許聲基所成立的「MOUVE洋畫集團」，並多次參加MOUVE展覽而屢獲好評。同年完成的〈貝多芬像〉，是黃清埕的雕塑創作之中，僅存刻有簽名和日期的作品。 在1940年到1941年之間，是黃清埕創作力及發表慾爆發的階段，作品包括展現印象派風格的〈頭像〉，以及〈少女頭像〉、畢業作品〈胴體〉、油畫〈路邊風景〉、〈小女孩〉等等。1943年正值二次大戰末期，黃清埕接受北平藝專教職，打算在任教之前先行返回臺灣一趟，不幸所搭乘的輪船，在抵達基隆港之前被魚雷擊沉，他與夫人李桂香同時罹難，年僅三十一歲的人生倏然而終。黃清埕原本是一顆耀眼的新星，卻因戰爭的波及而殞落，著實令人無限遺憾。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 洪根深1946年出生於澎湖縣鼎灣村，小學三年級時因繪製總統蔣中正伉儷肖像獲獎，被媒體報導，稱他為「繪畫神童」。1966年，洪根深進入臺灣省立師範大學藝術系，從此勤練素描，也經常到故宮博物院觀摩古代的書畫名家作品。同時，受到《文星》雜誌引介西方思潮的啟發，開始將拓、貼、印、染、噴、灑等新技法，融入到傳統的水墨創作當中。 1970年，洪根深以國畫第一名等多項優異成績畢業，之後與妻子遷居高雄執教，並成立「鐘鼎畫室」，持續進行水墨的實驗創作。1976年，他的首次個展於高雄臺灣新聞報畫廊舉辦，深獲各界好評，鼓舞了他日後持續藝術創作的道路。 洪根深的創作以「殺墨」為名，挑戰傳統水墨的框架。由於自幼體弱多病，他的作品蘊含強烈的憂患意識，並關照精神世界。他將有形的現實，轉化為抽象墨韻的意境，創造富含感性的畫面。從1970年代打破傳統結構的「枯山水」系列，到1980年代邁入成熟的「繃帶」、「黑色情節」系列等，洪根深接觸社會與人群，逐漸在作品中映現對人性的深刻反省，走出一條屬於自我的水墨道路。 創作之餘，洪根深長年投身高雄地區的藝術與公共事務，不僅與畫友共組「高雄市現代畫學會」、創辦《藝術界》月刊等，也整理高雄地區的藝文史料，出版《邊陲風雲》等多本專書，更積極推動高雄市立美術館的成立。2004年，獲頒高雄市文藝獎，肯定他一路走來的創作與文化貢獻。 洪根深認為藝術家不能缺少對創作、心靈、土地與文化的黏性。自澎湖生長茁壯的他，2019年捐贈大批作品給澎湖縣政府文化局，2020年由文化局成立「洪根深美術館」，，期許以藝術回饋鄉里，持續推動地方的文化發展。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 江賢二1942年出生於臺灣臺中，唸小學時受到美術老師張錦樹啟發，對繪畫產生興趣。1960年考進國立臺灣師範大學藝術系就讀，受到廖繼春與陳慧坤老師的影響，拓展他對西方藝術的視野，並結識未來的妻子范香蘭。1966年，於臺北省立博物館舉辦首次個展。隔年結婚，並赴巴黎深造。1968年，轉往紐約，自此長居美國三十年。 1995年江賢二返臺探親，受思鄉情懷和臺灣當代藝術活力的感染，創作能量爆發。1998年正式回臺定居，並發表「百年廟」等系列。2000年再展出1970至1990年代創作的作品，包括「巴黎聖母院」、「遠方之死」、「淨化之夜」、「聖巴爾斯島」等系列。 2008年移居臺東金樽，臺東豐富且開闊的自然與光激發江賢二突破過往的創作形態，迎來新的階段。他以鮮明的色彩展現「光」的元素，發展出「比西里岸之夢」系列作品。之後，他不再局限於畫筆、畫布等傳統媒材，並持續從古典樂汲取靈感，創作出〈乘著歌聲的翅膀〉與〈德布西——鍵盤〉等作品。 2018年，他將原本的畫室規劃為開放給大眾的「江賢二藝術園區」並正式動工。園區的施工廢料也開始成為他作品中的新媒材，例如「金樽」系列，或是回應時事的〈Covid-19〉、「火與冰」系列。而取自畫室的顏料擦拭紙團，則成為〈海的聲音21-00〉作品中的一片藍海。 不論形式或技巧如何轉變，江賢二始終秉持對藝術內容及精神性美感的追求。2025年「江賢二藝術園區」正式開放，成為結合自然、藝術與建築的場域，江賢二將之視為自己一生最完整的作品。江賢二畢生鑽研抽象藝術，透過澄淨優美的色彩，營造出「精神性的空間」，而「光」則是其中的靈魂。他相信藝術可以淨化人心，被譽為「美的傳教士」。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 卓有瑞，1950年出生於屏東縣南州鄉，從小受到書香家庭的薰陶。就讀屏東縣南洲國小時，跟隨蔡水林老師習畫。從臺師大美術學系畢業之後，她以照相寫實的手法，發展「蕉作組畫」系列作品，並於1975年在臺北美國新聞處林肯中心舉行首次個展，獲得廣泛的討論及矚目。 1977年，卓有瑞與臺師大的同學司徒強結婚，婚後定居於美國紐約。為了支持夫婿的藝術創作，她承擔家計，擔任廣告照片的修飾師傅；其後卓有瑞與司徒強，均成為照相寫實主義畫派的成員。 1980年到1985年之間，卓有瑞完成了「影子」系列作品，畫面中關閉的門和大片的陰影，影射自己在異地求生的困境。1986年，她成為O.K.哈里斯畫廊的代理畫家，並前往歐洲取景，創作出以階梯為題的畫作。1989至1990年「穀倉」的系列作品之中，是以幾何造形表現出「極限主義」的特色；而1990年「峇里島」的系列作品，則以平面性展現抽象表現主義的影響。同一年「牆」的系列作品中，強調牆壁的色澤肌理和歷史的斑駁感。1996至1997年的「絲路」系列作品，則是以牆壁和藤蔓的影子為主，呈現光影虛實的交錯，傳達陌生、異域、抽離現實的感受。1998至1999年的「西藏」系列作品，是她為生命旅途尋求答案的歷程；而2000至2004年的「混雜與融合」系列作品，則是展現遊戲的趣味、裝飾性的元素和捉摸不定等特質。 2004年，卓有瑞位在紐約的住所，因受到隔壁大樓的施工影響而成為危樓，住戶必須搬遷，所幸隔年她接受香港的教職，前往香港開啟另一段新生活，其後逐漸發展出「樹影」系列作品，展現出速度和動感；2014年的「地影」系列作品，描寫投影在水泥地上的樹影，展現物我合一的思維。從2021至2024年的「蒼穹」系列作品，則是探討人與宇宙之間，穿越時空的深度交流。卓有瑞真誠的創作和生活，把人生的逆境變成順境。光影和心跡，刻畫了她節節奮進的人生旅程。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 陳來興，1949年出生於臺中內埔后里，國小時完成記憶中的第一張畫，描繪農村的一隻大白鵝。就讀臺灣省立彰化商業職業學校期間，美術老師黃文德引導他進入繪畫的天地。畢業後考入國立藝術專科學校，但保守的教學讓他極其失望，之後走上現代藝術的自我探索之路。 陳來興服完兵役後擔任國中教師七年，卻不能適應學校的諸多要求，1979年舉辦首次個展，1981年便辭去教職，前往臺北成為專職藝術家，期間做過許多工作，體會到底層的生活。三年後陳來興返鄉，開始關懷底層社會的工人與農民，繪製單人肖像畫，例如作品〈老師〉、〈編草蓆的婦人〉，以及常民生活作品的〈漁市場〉、〈夜間的釣蝦場〉。從1988年「五二○農民請願事件」的系列創作之後，為了實踐對臺灣土地的深切之愛，他加入社運團體，以積極的行動來支持團體訴求，走向鮮明的藝術實踐道路。 陳來興的自畫像是偏向平面性的粗獷塗鴉，也有帶塊面分割與重組的立體派作風，這些多重風格的自畫像，是他師承早期現代主義繪畫的具體縮影。此外，陳來興的素描大多是速寫的形式，是由寫生所表現出來的快意之作。經常在外寫生的陳來興，依靠驚人的觀察力與繪畫熱情，畫出臺灣各地自然景觀和充滿生活氣息的作品。另一個重要的畫題，是畫出持續照顧兩個孩子、維持家計的妻子林秀免，量大質精的作品如〈室內的徬徨〉、〈賢妻良母〉、〈閱讀中的婦人〉等，呈現出他對妻子的依戀、自責與感謝。 2018年後，陳來興受到血管性失智症的影響，從此較難動筆作畫，在彰化的寓所過著恬淡而自適的生活。綜觀陳來興的藝術實踐，強大的直覺，濃烈的情感，敏感而細緻的觀察，又重又狠的筆觸表現，貫穿了他的素描與油畫作品。他的畫作經常在「完成與否」或「是否過度完成」之間游移探索，而這也是陳來興的魅力所在。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 于彭本名巫坤任，1955年出生於臺北士林外雙溪，自小學起便嶄露了對美術的興趣，唸中壢高中階段，更受到陳亦耕老師的啟蒙，萌生以藝術創作為志業的念頭。1977年在臺北新公園當街頭畫家，三年期間，不僅磨練了速寫功力，也在此與未來的妻子何醇麗相遇。1981年，于彭結識收藏家沈尚賢以及張頌仁等人，他們也成為欣賞與推廣于彭作品的知交。同年于彭前往希臘、再赴中國遊歷一百零八天，文化上的震撼促使他確立水墨畫的創作道路。 1983年于彭結婚後，開始改建住所「桂蔭廬」，實踐他對於傳統文人精神的自我認同。此後，家居生活成為他藝術創作的豐富素材，兩個兒子也開始以仙童的形象，反覆出現於其作品之中。同時，于彭也與好友吳天灰共同製作版畫、開設雙溪閣藝術中心、經常舉辦展覽。 1988年，在張頌仁的引介下，于彭於紐約的「漢雅軒」舉辦個展，此後也多次在美國、香港與臺灣的漢雅軒舉辦個展，為他打開一扇通往國際藝壇的大門。1997年，于彭參與藝術史學者楊蕙如策畫於美國紐約素描中心的展覽，作品進入國際藝術研究的視野之中。同年，于彭前往中國定居三年，這段時期他的創作能量達到高峰，在水墨畫中完成了自我的確立。 于彭的水墨不囿於傳統，他經常將真實人物的速寫結合虛構的文學意象，展現奇幻的視野。其作品最精妙的筆墨氣魄，則來自他瀟灑不羈的真性情。于彭交遊廣闊，常與好友盡興地暢飲，喜歡流連在臺北永康街的「發記生活館」。2011年，于彭舉行最盛大的一次個展「遺民．移民．逸民」。2014年10月13日于彭病逝。他將藝術與生命融為一體，將豐富的生活感悟，呈現在作品之中，不僅創造了獨有的藝術世界，也為當代水墨擴延想像的邊界。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 葉世強1926年出生於廣東韶關，1948年進入廣州市立藝術專科學校西畫科就讀，隔年，受國共戰事影響，輾轉來到臺灣，進入臺灣省立師範學院藝術系就讀。在校期間，葉世強的繪畫表現優秀，也與學妹情投意合，惜遭女方家長反對，導致最後無心拿到畢業文憑，僅留下泥塑作品〈永恆的戀人〉作為紀念。 1963年，葉世強擔任私立復興美工班導師一年。隔年起，陸續於臺大美術社、醫學院綠野社擔任美術指導老師，深獲學生的愛戴。1970年再回復興商工擔任兼任老師，直至1992年辭職。 1971年，葉世強報名南懷瑾的靜坐禪修班，心境上達到安定自在。他積極面對生命的無常，用簡單的線條，便能構築無限擴大的宇宙，作品既輕柔又充滿力量。同時，他也跟隨孫毓芹學習古琴演奏及鑽研製琴的手藝。1976至1990年間，葉世強隱居新店灣潭，專心地投入古琴製作，2008年，在臺北紫藤廬舉行古琴藝術暨書畫展，展出十年來的藝術與古琴創作，製琴手藝深受老師肯定。 1990年代，葉世強搬到瑞芳水湳洞，在此五年期間重新提筆，創作簡筆人物畫、日常風景，以及重筆塗抹心境。1995年因病臥倒在床，幸得昔日學生的幫助緊急住院，康復之後遷往花蓮居住，不僅身體狀況改善，也實現了青年時代遊覽世界的願望，創作更是煥然一新，展現旺盛的生命力。2006年，八十一歲的葉世強首次結婚，成為藝壇佳話，從此離開花蓮、定居於新店。2007年在學生邱萬興的奔走下，於國立國父紀念館舉行生平首次回顧展，完成了葉世強多年的心願，從此頻繁地在各地公私畫廊展出。 2012年，葉世強完成最後一幅油畫〈日本櫻花〉，6月病逝於新店家中。他長年隱居山海之間，雖一生艱困，卻始終秉持著對藝術天賦的信心，將生命的坎坷奮力轉化成創作能量。其純真而獨特的藝術精神，使作品散發出動人的光輝。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 黃歌川，1919年出生於福建省福州市于山的山腳下，1941年進入福建師專藝術科，接受西方繪畫的系統教育。從對日抗戰到國共內戰的期間，他以藝術的創作與宣傳來救國，直到1949年跟隨撤退來臺灣之後，黃歌川依舊透過文化宣傳、採訪、美術編輯，發揮以藝術應對社會變動的價值。 來到臺灣的初期，黃歌川將水墨與水彩交相運用，走出一條獨特的藝術道路，1957年舉行首次個展。此外，他在報刊中大量發表水彩的創作，以及攝影作品，呈現出臺灣的城市、農村與山川之美。例如水彩作品〈臺北街景〉，圖中建築物的筆調快速流暢，而攝影作品〈總統府〉，則呈現重疊攝影的技術。 1960年代黃歌川開始研究蠟染，簡化工序、進行創作。他研發出冰裂紋技術，作品題材除了靜物、風景之外，還有抽象的大自然山川等，賦予蠟染新的生命，使得蠟染一躍成為藝術創作的嶄新領域。同時黃歌川在其開設的新藝畫廊，販售蠟染創作與其他藝術家的作品。 黃歌川積極推動國際交流，參與聖保羅國際藝術雙年展、前往韓國白松畫廊舉行蠟染個展等活動，並與同好創設聯合水彩畫會、中華民國畫學會等藝術性社團，不藏私地將研究心得，透過開班教學推廣開來。著名的德國行為藝術家波依斯強調「人人都是藝術家」，正好黃歌川的想法與其理念相通。黃歌川的作品十分多元，1987年前後開始創作達摩作品，後來也研發新媒材，為傳統水墨畫找出路，使用複合媒材創作，作品多為蓮花及山川。1990年代黃歌川的山川作品，進入一種夢幻多彩的追憶與創新，作品〈醉月掛樹下〉呈現抽象、深沉的感受。黃歌川的藝術能力養成，是從戰爭之中逐漸發展開來，而他一生為了追求藝術的融會、創新，以及藝術推廣而奮鬥不懈的精神，分外令人感佩。

꒰ঌ ⋆.˚Babe Fantasy‧寶兒寫真書 ࣪ ˖ ໒꒱ ⋆ﾟ⊹ ※隨書附贈性感海報（共4款隨機隨書投入1款）海報尺寸：33cm X 49cm────────౨ৎ────────早期從選秀節目出道，後來以五人女子團體Popu Lady走紅，圈粉當時無數少男少女的寶兒，在2024年加入職棒富邦悍將啦啦隊，又再度引起網路眾多討論。無論在外型、體態、神采各方面，寶兒都一直維持在最佳狀態，甚至顏值自信更勝以往，在可愛之外又多了一股迷人的氣息。這次她精心為自己策劃了第一本個人寫真，從服裝、造型、拍攝想法都全程主導參與。你可以看到有如仙境精靈般的高雅氣質、也有暗黑魔魅的冷峻展現；有可愛甜美的少女風情，也有孤獨落寞的情感流露。在鏡頭前的每一面，有時歡笑有時悲傷，偶爾出神喃喃自語，都是她多年來累積的心情點滴，而今化為真實的畫面呈現於你眼前，於是就成了這本極為動人的寫真書。你怎能不喜歡這樣的寶兒‧₊˚♡

作者長期研究電影理論，將成果集大成於《電影符號學：從古典到數位時代》，詳細耙梳並剖析符號學的發展源流與變革，以及索緒爾、李維史陀、羅蘭‧巴特、皮爾斯等學者的理論，並介紹電影理論的關鍵人物──克利斯蒂安‧梅茲──如何把符號學、語言學、結構主義、精神分析運用至電影分析，奠定電影符號學的重要地位。二十一世紀後，電影科技日新月異，由膠卷轉為數位影像，因此在理論層面以外，書中也列舉許多影片為例，古典電影如《波坦金戰艦》、《月球之旅》，以及當代電影如《阿凡達》、《全面啟動》、《雨果的冒險》、《駭客任務》系列等，說明電影符號學如何能應用於嶄新的電影發展與研究。為了因應電腦科技環境變革而帶起的社會符號學，第三版新增專章探討電影的「多模態」（multimodal），期望能使看似古典的電影符號學更符合時代精神，展望未來趨勢，與時俱進。本書特色1. 詳盡說明符號學理論從古典到數位的發展與演變2. 介紹符號學理論大師，如皮爾斯、索緒爾、羅蘭‧巴特、李維史陀、艾柯及梅茲等3. 以符號學理論切入，細緻地解讀、分析影史上的偉大電影4. 適合電影研究者，數位傳播、電影系師生與影迷閱讀

家的定義再進化：予人心靈安歇的居住空間試想一個能凝聚全家人又能互不干擾的空間。試想一個能看見其他家人卻不帶來壓力的空間。試想一個能隨家庭成員成長、保有調節彈性的空間。設計師王采元有一套自己的接案標準，被業主笑稱「問診」的需求會議，更是她設計符合「居住自然」空間的核心——關注每一個家人可能自己都沒想到過的生活需求、細節，家人間彼此的個性、生活習慣差異……王采元相信，尊重每一個家人的生活節奏，創造一個符合每個人的自然狀態的起居空間，不僅僅是讓「回家」變成值得期待，更在心靈得以安歇之下，減少家人之間的摩擦，讓「相處」是正面的、輕鬆愉悅的——回到「家」原本期許的功能。而這一切，是透過良好空間設計得以辦到的。透過四個設計案：「明朗與靜謐」「45度角的祕密」「Discovery House」與「沐浴在光中」，王采元展現了在有限空間如何打造親子宅、為熟年生活準備的退休宅，如何透過細部設計關照人的自然、空間的自然、人與空間的自然……讓人的內部與外部、時間與空間都能感到餘裕不感壓迫，達到真正地讓空間適應人的習慣，而非人勉強去配合不順手的空間。除此之外，王采元更透過設計師、工作室與業主溝通的實例展演，凸顯內在的邏輯思考與外在的條件配合，讓讀者也從中了解尋找設計師、與設計師溝通協調時應注意的細節、要求與限制，得以為自己打造一個真正能安歇的家。

‧暢銷增訂收錄‧ SANAA在台建築作品，2025開館 ▌臺中綠美圖――快速欣賞指南+競圖興建歷程 ▌ 日本最具傳奇的建築俠侶 ●建築學者謝宗哲歷時十年書寫力作● 第一手近身觀察＋經典作品選粹導覽＋與台灣因緣＋日本名家SANAA論 伊東豊雄、石上純也、五十嵐太郎、長谷川祐子 ──訴說你不知道的SANAA故事 臺中綠美圖、21世界金澤美術館、紐約新美術館、羅浮宮朗斯分館…… 成長歷程、創業起始、創作養分、旅行壯遊到作品風格 ◎在旅行中被賦予勇氣，並親身感受這世上的瞬息萬變。──妹島和世 ◎跟妹島學到最多的，是她面對建築的姿勢。──石上純也 【SANAA建築旋風，臺中綠美圖引發熱議】 SANAA的建築有何魅力與過人之處？透過2025年12月開幕的臺中綠美圖，不必出國就能親身體驗。為何他們能在國際建築強權環伺的競爭下，脫穎而出？妹島和世與西澤立衛，如何成為建築家？充滿傳奇性的兩人，有著何種性格？在伊東豊雄事務所的憂鬱階段，如何激發妹島的獨立之路？什麼樣的觸動，讓大三時的西澤立衛放下電玩，義無反顧地投入設計？他們看似random、自由、浪漫的建築形態，背後有著如何的設計方法？他們如何設計出妹島建築╱西澤建築/SANAA建築？SANAA建築帶給我們什麼可期待的未來呢？ 90年代以來，SANAA這對建築俠侶身上發生了許多令人心動的奇蹟，包括2025年的台中綠美圖、1993年受邀在紐約MoMA輕構築中展出、2004年威尼斯建築雙年展贏得金獅獎、2010年妹島和世成為第一位贏得普立茲克建築獎的東方女性、2010年成為第一位受邀出任威尼斯建築雙年展總策展人的東方女性建築家，21世紀的十數年間，捲起了一陣屬於SANAA的建築旋風。 【最傳奇的日本女建築師──妹島和世】 妹島和世，看起來毫不起眼、嬌小玲瓏的日本女子，如何創造出這股風潮，成為當代最具影響的女性建築師呢？而追隨著他的建築男子西澤立衛，又是如何從跟隨她、演化成合夥人的角色、並逐漸走出屬於自己的建築之路？基於以上好奇、也因為對於其白色美學的偏好，筆者謝宗哲決定徹底地透過深度的典籍閱讀與實地建築體驗考察，來勾勒出他們建築創作之路的軌跡。 【歷時十年的寫作企圖】 這是一個延宕許久的書寫計畫。最初的構想，起始於將近10年前，SANAA在歐洲的建築代表作──法國羅浮宮朗斯分館開幕；再加上SANAA贏得了臺中綠美圖的競圖，以及毫不喘息地持

預購特典：A3摺疊海報一張 我是AKB48 Team TP的亞恩，也是大家熟悉的麵麵，我的首本寫真集 《初次見麵》終於誕生。這不只是一本單純的影像紀實，它捕捉了我內心最純淨、最美好的瞬間，也是一部關於青春、成長與初心的個人作品。 《初次見麵》記錄了我由稚嫩到即將邁向成熟大人的轉變，從仙氣少女、微性感的健康女孩、活力四射的青春學子，到最生活化的鄰家甜心，每一幀畫面都是我最真誠的演出，也是與大家進行一場純粹動人的私密對話。

「古典吉他基礎教材・全集篇」是學習古典吉他必備的基礎技巧學習教材，這本書能從頭到尾逐一耐心學習，您已經能夠掌握古典吉他的全般技巧，也具備了正確的自習能力。我編寫這本教材，旨在推廣正確的古典吉他演奏法，希望對學習者有個正確的指南，能在學習中獲得古典吉他音樂的真正樂趣。最後祝大家學習成功，能夠透過學習有個終身的音樂伴侶。林勝儀 2025.12.11

當科技成為畫筆，藝術進入新紀元！本書以跨越五十年的宏觀視野，系統梳理數位藝術的起源、發展與未來。從影像、動畫到人工智慧，深度解析科技如何重塑藝術思維，開啟人類與智能共創的美學新時代。▶從零到無限：數位藝術的誕生與演進在過去的半個世紀裡，藝術與科技之間的界線逐漸模糊，數位藝術作為一門新興藝術形式，從最初的電腦繪圖、電子影像到互動裝置與虛擬實境，見證了創作方式的革命。本書開篇以「數位浪潮的曙光」為起點，回顧了數位藝術的萌芽歷程與先驅藝術家的實驗精神，細緻呈現藝術家如何運用新媒介開拓表現疆界。透過早期展覽與理論的回顧，讀者能清晰看見藝術從模擬走向生成的轉折，理解數位藝術如何成為人類想像力在科技時代中的延伸。▶科技之筆：藝術與智能的交融當科技成為創作的語言，藝術的定義隨之改寫。第二至第四章深入探討藝術與科技的融合歷程，涵蓋影像處理、三維動畫、虛擬實境（VR）、擴增實境（AR）等核心技術如何改變創作生態與觀賞體驗。以清晰的架構剖析了這些技術背後的美學邏輯，並透過國際展覽、藝術節與跨文化合作的案例，展示全球數位藝術的多樣面貌。本書不僅追溯技術進步，更關注創作者如何運用新媒介探索人與世界的關係，讓觀者在虛擬與真實的交錯中重新體驗感知的邊界。這是一場橫跨地理與文化的數位藝術巡禮，呈現科技如何成為藝術對話的新橋梁。▶挑戰與願景在進入數位藝術的未來之際，本書最後兩章以深度的文化視野與批判性思維，探討這場科技革命所帶來的挑戰與展望。從數位藝術的商業化、教育革新，到區塊鏈藝術品與NFT市場的興起，分析了數位藝術如何在全球創意產業中形成新的價值鏈。同時，面對資料隱私、版權保護、演算法偏見與倫理爭議，書中提出具啟發性的觀點，呼籲在技術繁榮的背後，仍需守護藝術的人文精神。結語部分以「共舞」為寓意，強調人類與人工智慧的關係並非取代，而是協作——未來的藝術將在靈感與智能的共鳴中誕生，開啟屬於新世代的數位藝術篇章。本書特色：本書以跨越半世紀的視野，梳理數位藝術從萌芽到成熟的發展軌跡。內容涵蓋計算機圖形學、數位影像、動畫、遊戲到虛擬與擴增實境等技術，呈現藝術與科技交織演進的歷程。透過豐富案例與深度分析，探討數位藝術如何影響創作形式、美學思維與文化價值，帶領讀者認識數位時代中藝術創新的多樣面貌與未來可能。

藝術創作卡關了？問問墨水吧，靈感滿出！★風靡英國的「Do More Art」系列。探索墨水作畫的多種使用方式：從噴灑、輕彈和噴濺，到撒鹽、刮擦紙面、刮鬍泡等新奇技法，學會趣味、精彩且不失藝術性的玩墨，視覺藝術家布莉琪．戴維斯以其現代美學和通俗易懂的內容，清楚展示各種技法，為讀者打造驚艷效果。★全書四大篇章：入門、實用技巧、探索新奇技法、混合媒材，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！可以塗刷暈染、可以自由流動，敞開思考，為自己或孩子一起進入新穎、不被拘束的創作世界。★本書探討了水墨在繪畫、插畫和字體創作中的運用，內容涵蓋技巧、創意和應用，以及與其他媒材的有效融合。許多技巧和理念透過世界頂級藝術家和插畫家的作品進行展示，全書簡潔明朗，鼓舞人心，既是藝術探訪，亦是「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。全書以單篇解題形式，探討了墨水在繪畫、插畫和字體創作中的運用。使用墨水作畫，很容易能想像它在紙上翩翩起舞的姿態――墨水本身似乎具有生命力。書中涵蓋廣泛技法，各程度讀者都可從中找到關鍵資訊。從基礎工具、材料、定義和材料選擇，到吸墨、水洗、滲色及其他單獨和組合使用的技術，繼而包括以鹽、漂白劑、防染劑、鋼筆和墨水在繪畫中的運用等等。了解墨水特性就能使其發揮特色及影響你的作品。以墨水作就像在建立夥伴關係：雙方有各自角色與責任。因此，你需要對它保有某種程度的掌控力：何時加水到紙上、墨水停留在紙上的時間、去除的墨水量多寡，何時能讓墨水自行流動……與作者一起用墨水來探索和實驗不同想法和技巧。

◎與世界對話的語言：用身體思考，用舞蹈教學。◎在舞蹈教學中，讓身體與創造力被看見。◎讓舞蹈，成為社會關係與文化理解的一部分。我是在「沒有標準答案」的過程中，學會了怎麼教舞蹈。我曾經以為，舞蹈是一種被檢查的動作，一種必須做到「正確」與「做到好」的事情。直到認識了創造性舞蹈，我才發現，原來舞蹈也可以是一種問句，是一段經歷與過程，更可以是走進未知的邀請。《身體會說話：創造性舞蹈在全齡的教學實踐》內容涵蓋創造性舞蹈的核心理念、課程設計、教學方法與跨域運用。它不僅作為一個書名，更是一種深刻的教育隱喻——它提醒我們，身體始終是最原初的語言。當我們在課堂裡願意讓身體説話，也就在同時重新學會了傾聽：傾聽自己、傾聽他人，並傾聽環境的回應。這樣的學習，屬於教室，亦能延伸至生活的每一個角落。這本書，記錄的是我一路以來的探索與實踐，是將疑問轉化為創意的歷程，更是讓身體成為語言的過程。♥專家推薦張中煖／國立臺北藝術大學名譽教授王雲幼／國立臺北藝術大學舞蹈學院前院長張思菁／國立臺灣體育運動大學舞蹈學系副教授暨系主任黃淑蓮／台南應用科技大學舞蹈系副教授唐　怡／北京師範大學藝術與傳媒學院副教授董怡芬／臺北市立大學舞蹈學系講師王統生／國家兩廳院公共溝通部經理◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263648197.pdf