百年世界動畫電影史（簡體書）

奧利維耶·科特（Olivier Cotte）

法國電影導演、作家、漫畫小說家、插畫家和動畫史學家。1963年6月20日生於一個藝術家庭，兼修哲學、鋼琴、古典舞和美術，對動畫電影十分痴迷，14歲拍攝了自己的第一部電影作品。他擁有長達15年的電影從業經歷，2002年後開始在法國及世界各地的動畫學院教授動畫電影歷史和審美課程，翻譯和創作了十餘部動畫電影著作。與此同時，他也是眾多動畫電影和長篇電影的導演、編劇及平面設計師。

所有人都喜歡或者曾經喜歡看動畫片。9歲那年，有兩部電影帶來的衝擊彼此互補，令我印象深刻：迪士尼短片《老磨坊》（Vieux moulin）中的超自然主義和諾曼·麥克拉倫（Norman Mc Laren）的《線與色》（Blinkity Blank）中的媒體技術。我們很難找到比它們更具對比性的範例。我從很早就開始導演電影，與其說想把它當成一種職業，倒不如說是被其精彩的過程所深深吸引。而且，這種魅力正是這一藝術中最令人不解、神秘莫測的地方。有一天，拉烏爾·塞爾韋坦誠地告訴我，即使是在成功地拍攝了50年電影之後，他依然會忍不住為記錄下的幾個動作片段而讚歎。將餐桌上的鹽瓶一幀一幀地移位，最後它就魔法般地在你眼前滑動起來。也許，動畫可以重新喚起我們內心深處的靈性本源。小時候，在這種神奇的感知還沒有被理性與信仰束縛之前，我們常常會從動物開始，為身邊的一景一物賦予靈魂。幸運的是，即使動畫電影最初的本質只是科學玩具，但是每次看到一幅簡單的圖畫能夠自己移動，我們依然會感到激動不已。

如今，動畫電影的長河已經流過百年。源遠流長的歷史、與日俱增的聲望以及動畫藝術家精湛的才華都讓我們有充分的理由來完成此書。從現實角度來看，動畫與技術的關聯已經遠遠大於電影：異彩紛呈的製作流程在為它的畫面和敘事手法帶來多樣性和創造性的同時，常常還兼具新穎亮點和個人色彩。如果想探究所有相關的奧秘，我建議您先閱讀本書的第一部分，其中涉及動畫電影運用的不同技術和它們的歷史：包括手繪動畫、沙土或木偶動畫、賽璐珞動畫、黏土動畫，以及電腦技術動畫等；後面的部分是關於世界各地的動畫史。由於本書是按照地理區域或國家的歷史相關性來進行劃分排序的，所以您可以自由選擇閱讀順序，甚至可以完全隨心所欲。當然本書無法涵蓋動畫電影的全部內容，也沒有提及所有的藝術家，否則恐怕要編撰上千頁的內容了。但無論如何，此書提到的數千個人名、城市名以及主要的歷史流派依然可以讓您對20世紀最精彩絕倫的藝術之一有更好的了解。

目錄

致謝

前言

第一部分動畫：一種技術與一種藝術

第一章動畫的起源

第二章動畫技術

第二部分美國

第三章1910—1920 年：美國動畫電影的起源

第四章華特·迪士尼：對動畫載體的一種定義

第五章弗萊舍兄弟：美國的另一大電影巨頭

第六章1930—1955 年：卡通片的黃金時代

第七章美國聯合製作公司：一場審美革命

第八章美國獨立電影

第九章特技、電視以及當代劇情片

第三部分加拿大與拉丁美洲

第十章加拿大

第十一章拉丁美洲

第四部分 歐洲

第十二章歐洲的動畫電影

第十三章法國

第十四章南歐（意大利/西班牙/葡萄牙/南斯拉夫/希臘

第十五章英國和愛爾蘭（英國/愛爾蘭）

第十六章歐洲大陸（德國/瑞士/荷蘭/比利時/奧地利

第十七章斯堪的納維亞、冰島與波羅的海國家（丹麥/芬蘭/挪威/瑞典/冰島/波羅的海國家）

第十八章東歐（保加利亞/匈牙利/波蘭/從捷克斯洛伐克到捷克共和國/俄羅斯與蘇聯/羅馬尼亞/其他東歐國家）

第五部分 亞洲、非洲和大洋洲

第十九章日本

第二十章中國、朝鮮半島和東南亞（中國與朝鮮半島/東南亞）

第二十一章近東、馬格里布與中亞（近東/馬格里布/中亞）

第二十二章印度、太平洋與撒哈拉以南非洲（印度/澳大利亞和新西蘭/撒哈拉以南非洲）

圖片版權來源

迪士尼復興的20世紀90年代

20世紀90年代初，迪士尼公司開始製作系列作品。《救難小英雄澳大利亞歷險記》（Bernard et Bianca au pays des Kangourous，1990）是第一部使用電腦上墨填色系統（systeme informatique d'encrage et de mise en couleur，CAPS）的長片。雖然票房表現不佳，但進行系列製作的想法才剛剛開始。長片《美女與野獸》（La belle et la bete，1991）、《阿拉丁》（Aladdin，1991）和《獅子王》（Le roi lion，1994）都取得了巨大的成功，其中製作成本僅4 500萬美元的《獅子王》帶來了近9億美元的收入。至此，迪士尼公司完成了復興的第一個階段。動畫長片工作室再次回到母公司的懷抱。與此同時，眾多動畫系列片和電視節目在邁克爾·艾斯納的帶領下也逐步走向成功。但接下來的電影，如《泰山》（Tarzan，1999）和《亞特蘭蒂斯：失落的帝國》（Atlantide, l'empire perdu，2001）只是在自說自話，並沒有取得預想的成功，只有《星際寶貝》（Lilo & Stitch，2002）亮點頻出，大放異彩。

1995年，迪士尼決定發行第一部純電腦製作的動畫長片《玩具總動員》（Toy Story），由皮克斯動畫工作室（Pixar）操刀，迪士尼曾經的動畫師約翰·拉塞特（John Lasseter）導演。皮克斯動畫工作室在傳統動畫領域已經超越了迪士尼，因此艾斯納認為繪畫動畫已經走到了盡頭。《四眼天雞》（Chicken Little，2005）是第一部純電腦製作的迪士尼動畫片，它的成功對皮克斯和迪士尼合作關係的延續意義重大。皮克斯認為，50%的利潤對於只負責發行和推廣的迪士尼而言太高了，但它沒想到，迪士尼是這些系列電影版權的唯一擁有者。最終，迪士尼收購了皮克斯，並由埃德溫·卡特姆（Edwin Catmull）和約翰·拉塞特負責長片的指導和創作。與傳統拍攝模式的《公主與青蛙》（La princesse et la grenouille，2009）一樣，電腦製作的《閃電狗》（Volt,star malgré lui，2008）也獲得了巨大的成功，約翰·拉塞特讓動畫重歸經典。隨著電腦製作的《長發公主》（Raiponce，2010）和《冰雪奇緣》（La reine des neiges，2013）的出現，迪士尼電影公司終於能夠鬆一口氣了。