中國話劇藝術家訪談與研究‧第四輯（簡體書）

《中國話劇藝術家訪談與研究》第一至四輯即將付梓，作為中國藝術研究院的重點課題，作為話劇研究所的一項學術工程，它完成了初步的階段性工作。本書的內容以兩種形式呈現：一是以對話體的方式，對在世的話劇藝術家進行采訪和記錄；二是以傳記體的方式，對已逝的話劇藝術家或者不便采訪的話劇藝術家進行藝術總結。我們力圖在“訪談”中回望和審視話劇歷史創造中的生命個體，在“研究”中探究話劇藝術家的人生軌跡和藝術業績。如果說“訪談”是與前輩話劇藝術家的心靈對話，那麼聚焦於話劇藝術家的“研究”將是學術探索的開始。
也許我們的方法是笨拙的，但是我們的心是虔敬的；也許我們的成果是初步的，但是我們的工作是持續的。
話劇藝術是關於人的藝術，“活人演給活人看”一直是它的重要特點。一代又一代的舞臺藝術工作者以及臺前幕後的人們，共同書寫了中國話劇的歷史。在沒有影像記錄的時代，很多人的藝術光彩交付給歲月塵埃，即便是如今影像技術高度發達的數字時代，我們在劇場裡看到的也不過是藝術創造的一個成果性顯現，那些促成這一成果出現的生命個體和創造環節往往被忽視或者遮蔽。
戲劇是人創造的，這是不爭的事實。新世紀初葉曾流行過一種說辭，叫作“只養戲，不養人”，對此很多戲劇界人士心存疑慮。觀念是行動的先決條件，如果一種觀念帶有決策力和影響力性質，那麼對其合理性、合法性應當進行必要的論證和先行的實驗，畢竟實踐是檢驗真理的唯一標準。戲都在人的身上，倘若忽視了人的因素，戲也就成了無源之水、無根之木。“只養戲，不養人”的觀念錯位所導致的一系列行為，招致很多話劇工作者改行、彷徨，也導致了話劇事業的危機和損失。重視話劇藝術家作為人的有機天性和創造活動，審視他們的心路歷程和文化積澱，應當是話劇史學構成之中的重要內容。
從1907年中國留日學生團體——春柳社在東京演出《茶花女》和《黑奴吁天錄》，到今天現代戲劇成為民族文化之林中不可替代的藝術形式，中國話劇已經走過了110多年的歷史。在110多年的藝術實踐中，它經歷了歷史的風風雨雨，無論是抗戰的硝煙、“文革”的摧殘，還是商業大潮的席卷，都不曾改變其藝術品格和精神氣質；而新世紀的到來，新時代的召喚，必將使中國的話劇事業走向美好的明天。
在中國話劇110多年的歷史進程中，涌現過很多優秀的話劇運動領導者、劇院管理者、藝術實踐家，諸如編劇、導演、演員、燈光設計師、舞臺美術師，等等，他們共同創造的不朽的藝術成果，構成了話劇史的不朽篇章，並為今後的話劇發展留下了寶貴的精神財富和藝術經驗。
自20世紀90年代以來，一些參與過話劇歷史建構的老一輩話劇藝術家紛紛到了垂暮之年，他們即使有心將藝術經驗傳諸後世，往往也是心有余而力不足，有些人甚至帶著遺憾告別了人世，比如曹禺、英若誠、夏淳、石羽、於是之、李默然、葉子、朱琳、歐陽山尊、林連昆、黃宗江、李龍云、喬奇、嚴飛、馬奕、白楊、陳穎、牛星麗等，他們“心中的寶貝”——平生積累的藝術經驗，來不及被人挖掘、整理、記錄，就已經煙消云散，這是非常令人遺憾的事情。
出於搶救話劇第一手資料的目的，話劇研究所著手進行《中國話劇藝術家訪談與研究》，盡管我們的能力有限，但是我們堅信，行動是最好的宣言，接近理想目標的最好方式是大膽實踐。
《中國話劇藝術家訪談與研究》項目，是我們現在所做的基礎性工作，這對於話劇藝術資料的搶救十分必要，對於未來話劇史研究的豐富和完善十分必要。
我們的工作形勢緊迫。就在我們緊鑼密鼓地對老一輩話劇藝術家進行訪談、記錄的過程中，不時傳來令人痛心的消息：一些戲劇界的重要人物驟然告別人寰，僅2019年就有田本相、董健、劉厚生、穆凡中、童道明、鈕心慈等。

劉厚生：以史為鑒，面向未來
呂涼：用良心努力塑造“這一個”
姚錫娟：經典滋養長成的參天大樹
童道明：在戲劇的詩意裡棲居
查明哲：每一部作品都成為文壇盛事
鄒靜之：將戲劇獻給無限的少數人
梁冠華：表演藝術要不忘初心
初蓮：大連話劇的浴火重生
扎西頓珠：雪域高原上的藝術雄鷹
王延松：“創造心中最理想的觀眾”
王志洪：寧夏話劇傳奇的締造者
李利宏：詩情畫意，藝術堅守
劉杏林：虛實相生，以詩入畫、因畫成景
趙家捷：貼近時代的喜劇和正劇
霍秉全：用戲劇詮釋工匠精神
邢辛：實踐出真知的舞臺燈光師
李羊朵：鼓樓西劇場的“橫空出世”