五天學會繪畫(升級版)：繪畫的五項感知技能的學習與練習；瞭解左腦思維和右腦思維，學會運用繪畫感知技能，開發創造力。500強企業創造力培訓用書。升級版加入了許多新圖片和新內容（簡體書）

《五天學會繪畫》是全世界使用廣泛的繪畫指導書和創造力培訓用書，迄今為止已被翻譯成17種語言，暢銷全球。

本書教授繪畫的五項感知技能（邊線、空間、相互關係、光影以及整體），自畫像、側面像、記憶中的人物、倒著畫、陰形畫等繪畫技法，開發右腦的新方法及左腦思維轉變為右腦思維的技巧。通過五天對邊線、空間、相互關係、光影和整體這些繪畫基本技巧的掌握，獲得一種新的視角，學會像藝術家一樣觀察思考，並且表達出來，在繪畫過程中開發自己大腦的創造性潛力，從而在日常生活、學習、工作中獲得一種新鮮的、富有創造力的解決問題的方式。

這是一本教你在短時間內學會繪畫技巧的書。如果你覺得自己沒有繪畫天賦、懷疑你沒有能力學好繪畫，或者你正在學習繪畫（學習專業繪畫或只是出於個人愛好），這本書都可以讓你迅速領悟繪畫的技巧，加強你的藝術觀感，讓你更自信。

貝蒂·艾德華博士，美國加利福尼亞大學的藝術教授，她對於繪畫的貢獻及她的作品受到了心理學家和教育學家的廣泛贊揚，曾受到《今日秀》、《洛杉磯時報》、《西雅圖時報》、《讀者文摘》、《時代》雜志等媒體的深度報道。她教授的以繪畫思考的方式開發右腦、激發創造力的課程，廣受世界500強企業認同，並將之納入企業創意培訓課程當中。

引 言

在過去，繪畫與閱讀、書寫一樣，是文明的體現。

人們從小學就開始學習繪畫，而且非常喜愛它。

繪畫也是幸福的源泉。

——邁克爾·金邁爾曼

感知技能

我的許多讀者都能憑直覺知道這本書談論的不僅僅是如何學習繪畫。當然，它也不是在談論藝術，許多人從課堂上學到了繪畫的基本技能，這也是本書的一個主要目的。不過，更為重要的目的是引起人們對右腦功能的關注，並教會讀者如何以全新的方式觀察事物，將感知能力轉化為思考與解決問題的能力。在教育方面，我們稱之為“學習遷移能力”。因此，我在第二章中直接闡明如何將繪畫過程中獲得的感知技能運用於思考並解決其他領域存在的問題。

書中提到的繪畫練習都屬於基礎層次，適合繪畫初學者。書中的課程主要針對那些根本不會畫畫的人，而且這些人自認為沒有繪畫天賦，覺得自己或許永遠都學不會繪畫。你將很快發現，繪畫是每個有一般視力和一般眼力協調能力的普通人都能學會的技能。正如學會基礎的閱讀很重要一樣，由於閱讀技能可以轉移到其他所有類型的學習中，從數學到自然科學，從哲學到天文學，所以學習繪畫也會發展成一項重要的技能。該技能能夠為人們提供可遷移的感知能力，引導並促進人們對視覺以及語言信息意義的認識。在此，我想冒險預測一下，我們或許忽略了人腦其他真正有價值的各方面能力，即感知、直覺、想象以及創造力。或許阿爾伯特·愛因斯坦給出了很好的結論：“直覺是神聖的天賦，而理智則是忠實的仆人。我們如今創造的社會只知道尊崇仆人，卻忽略了天賦。”

被隱藏的創造力

20世紀70年代，那時的初級繪畫課堂主要注重繪畫題材，比如“靜物寫生”“實景”，或者“人體素描”，或者強調繪畫工具，比如炭筆、鉛筆、水墨或者多種工具混合。

然而，我創作的目的截然不同：我需要為讀者提供一些練習，引導他們向右腦進行認知轉換——這種轉換與顛倒繪畫練習所引發的轉換非常相似：“誘導”處在主導地位的左腦不再參與繪畫過程。我總結出五種具備同樣效果的技能。

有一天我正在上課，突然吃驚地認識到要想畫出觀察物件的真實圖像也就只有這五種技能——除此之外，別無其他。我不經意間從繪畫的方方面面挑選出五種基本技能，認為它們或許與顛倒繪畫練習的效果密切相關。我還認識到，這五種技能並不是普通意義上的繪畫技能，而是根本的觀察技能：如何去認識邊線、空間、相互關係、光與影，以及整體。和基本的閱讀技能一樣，要想畫出某樣物體你必須掌握這些技能。

這一發現讓我很興奮。事後，我與幾位同事就其進行了詳細探討，查找了繪畫方面的新舊教材，但是卻沒有找到寫實畫技能之外的其他重要內容。有了這一發現，我認識到或許繪畫也可以迅速、容易地教會，學會——不需要像如今的藝術學校那樣拖延好多年。突然，我的目標就變成了“人人都能作畫”，而不是只有接受過培訓的藝術家才能畫畫。顯然，具備基本繪畫能力的人並不一定能創作出陳列在博物館或者畫廊裡的那些“美術作品”，這就好比具備基本讀寫能力的人不一定會成為文學偉人，也不一定能夠創作出文學巨著一樣。然而，我知道，不管是小孩還是大人都非常重視學習繪畫。因此，我的這一發現為我提供了新的方向。

隨後，我與同事一起創辦了一個繪畫講習班，五天教授四十小時繪畫（每天八小時，共五天）。事實證明，這樣的講習班效果出奇地好：學生在如此短暫的時間裡便能學到高水平的繪畫基本技能，並掌握在繪畫方面繼續進步的所有信息。由於畫出感知物件這一任務總是不變，並總是需要用到五種基本技能，因此學生日後能夠為任何題材作畫，知道如何運用某一種或者所有繪畫工具，並能如願以償提高繪畫技能。他們還可以將自己新的視覺技能運用於思考中。這個過程與學習閱讀非常相似。

後來我把關注點集中在感知技能與整體思維、解決問題能力以及創造力之間的關聯上，尤其是在我的另一本書《快速繪畫：開發創造力》出版之後。在這本書中，我提出了右腦“書面”語：線條語言，藝術本身的表現語言。事實證明，這種借助繪畫來輔助思考的方法在我為大學生研發的創新課堂以及小型企業解決問題的研討會上非常有效。

如今，隨著第四版的出版，我希望將繪畫的基本技能與整體思維、個體創造聯繫起來。不管是美國還是其他國家，都經常在討論創造力以及創新與發明的需求。有許多建議，讓你試試這個，試試那個。但是，究竟該怎麼做才能變得更具創造性呢？我們的教育體制似乎一心想要消除哪怕一絲一毫對右腦創新感知的訓練，而過於強調左腦具備的技能：熟記日期、數據、定理以及事件，目的在於通過標準測試。如今，我們不僅在測試並評價自己的子女時過於謹慎，而且沒有教給他們如何去認識並理解他們所學知識的深刻含義，也沒有教他們如何看待世界上各種信息之間的關聯性。確實是時候嘗試一下不同的方法了。

1969年，20世紀讀者非常尊重的一位科學家、感知心理學家魯道夫·阿恩海姆寫道：

藝術因基於感知而遭到了忽視，而感知因不應該涉及思想而遭到了鄙視。事實上，只有當教育家與管理人員真正理解藝術是加強感知的有力方式，才能賦予它重要地位。沒有了感知，任何領域的學術研究的創造性思維都將為零。

需要的並不是更多有關藝術教育的美學或者內行手冊，而是具有說服力的視覺思維例證。我們一旦理解了理論，就可以努力通過實踐去縫合有害的裂縫，不然它就會削弱推理能力的訓練。

繪畫涉及思考，是感知訓練的有效方式。感性會影響到所有學科的學習。如今，我們知道如何教授快速繪畫了，也知道學繪畫就像學習閱讀一樣，並不取決於“天賦”。只要得到正確指導，所有人都可以學會這一技能。此外，只要有了正確指導，人們還可以將繪畫的基本感知元素擴展到其他方面的學習及一般思維過程當中。正如邁克爾·凱穆爾曼所說的那樣，學繪畫是創造幸福的源泉——是改革我們所有學校所採用的單調而又缺乏創造性的標準測試方法的靈丹妙藥。