字體的技藝：從字體選擇、文字編排到版面形塑，當代字體排印大師30年的美學實踐

國際平面設計界公認必備工作指南！
字體排印、版面編製領域當代經典！
加拿大傳奇詩人文字藝術心法大全！

結合30年美學經驗、哲學思考與實務建議，
收錄260多種印刷字體範例，當代大師帶你全盤掌握字體排印之道！

「我希望本書能成為字體排印界人手一本的聖經。」
——德國字體設計傳奇 赫爾曼．察普夫（Hermann Zapf）

「字體排印的存在，是為了榮耀文字內容。」

【時代脈絡 x 字體選擇 x 文句節奏 x 版面結構 x 風格元素】

字體的歷史與選擇 x 版面的比例與美感 x 排版的結構與平衡
文句與間距的節奏 x 字母與非字母的互動
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認識字體與用法的歷史，探索文本與形式的關聯，提升視覺美學的掌握。
無論處理何種型態的文字內容，都能編排出深刻優雅、充滿生命力的版面！
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「版式中的空間，就像音樂中的時間。」
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「任何斷字與分頁的規則，如果不符合文本的需求，全部可以打破。」
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「排版者應該像其他藝術家或手工藝人一樣，遵循一條原則：
做好自己的工作，之後便隱於無形。」
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「字體排印的滿足感，來自發揚一段文本的意義，甚至提昇文本的境界，
而不是為空洞的文字噴上香水、擦脂抹粉、套上束腰，欺騙粗心的讀者。
即使是分類廣告或電話簿這種平凡無奇的文字，
透過字體排印好好洗個澡、換個衣服，也會有不錯的效果。
還有許多書本，彷彿戰士、舞者或高僧，若妝點一下，
甚至鼻子插根骨頭，不分男女都會好看得多。」
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「同樣的字母與頁面設計，可以用在聖雄甘地的傳記上，
也可以用在生化武器使用說明書上。
同樣的文字，可以寫情書也可以寫攻擊信，
而同樣是情書，也可以用來操縱、勒索他人，不一定會帶來身心喜悅。
不管是書寫或印刷，文字都不必然是高貴或值得信賴的。
一代代的男男女女都透過書寫或印刷，
記錄、分享他們內心深處的願望、感覺、夢想與恐懼。
他們才是字體排印師該負責的對象，
不是靠文字勒索、投機或謀取暴利之徒。」
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【內容簡介】
字體排印是隨著文字與書寫一起誕生的古老技藝。自手抄本過渡到印刷機的進程中，字體排印師使用的工具在數百年間不斷演變，但字體排印的本質卻始終不變——將書寫的文字化為清晰易讀的版面，並透過不同的視覺風格闡釋、傳達文本訊息。

一名稱職的字體排印師，除了考量語種、文本類型、閱讀層次、字體字級的和諧、文句間距、版面構成、欄位比例等諸多元素之外，在選擇字體與形塑版面時，也必須注意設計是否切合字體的文化脈絡，或是提出符合邏輯的破格創意。若只「為出格而出格」，便容易顯得突兀、破壞易讀性，反而限縮了自由。

布林赫斯特是當代最負盛名的字體排印大師之一。本書以豐富圖例詳盡說明文字編排的實務原則，但絕非硬梆梆的教條慣例，而是深入討論各式字體與風格的歷史脈絡，讓所有字體排印設計師能夠領會何以某些視覺形式歷久不衰，並發展出經得起檢驗、又能據以創新的自我風格。

本書第一版於一九九二年問世，至今已歷經十多次修訂，融匯了作者三十年累積的經驗，備受國際字體排印業界與學界推崇。本書於業內地位經典，多年來廣受引用，設計師之間常直接以「布林赫斯特」稱呼本書。

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王明嘉（王明嘉字體修院修士／王明嘉視覺設計事務所主持人／Sam Brandesign創意顧問）
——專業審定

柯志杰／《字型散步》共同作者
海流設計／設計師
聶永真／設計師
蘇煒翔／justfont共同創辦人暨行銷總監、《字型散步》共同作者
——專業推薦（依姓名筆畫排序）

【各界讚譽】

所有字體排印設計師都該閱讀這本書。此書和市場上其他相同主題的泛泛之作截然不同，是任何平面藝術實踐者都該擁有的一本書，特別是剛踏入這門技藝的新朋友們。在這個年代裡，平面設計有時會被誤解為一門讓設計師用來表達自我的私人技藝，而這本由專家撰寫的書籍，來得正是時候。正如作者所說：「良好的字體排印，應該像麵包一樣，可以先欣賞、品評、分析，但總必須吞下、消化。」我希望這本書能成為字體排印界人手一本的聖經。
——德國字體設計傳奇 赫爾曼．察普夫（Hermann Zapf）

一本字體排印書籍能成功結合個人經驗與客觀實務、哲學思考與教學指南，是非常難能可貴的，但布林赫斯特成功地將兩個世界結合在一起，創造出肯定會成為字體排印經典的作品。這本書是寫給字體排印藝術工作者，以及想要了解為何史丹利．莫里森（Stanley Morison）會將字體排印稱為「最守舊的工藝」的人。
——美國出版商 大衛．戈丁（David R. Godine）

字體排印領域的經典之作。
——《圖書館雜誌》（Library Journal）

製書業與書籍歷史的里程碑。
——《美國書目學會文集》（PBSA）

形式優美、文筆清晰、充滿智慧。能閱讀此書，是我的榮幸。
——數位及印刷教科書《編輯之眼》（The Editorial Eye）

有史以來最優秀的字體排印書籍。
——美國字體設計師 強納森．胡福勒（Jonathan Hoefler）、托比亞斯．弗雷里瓊斯（Tobias Frere-Jones）

 

羅伯．布林赫斯特（Robert Bringhurst, 1946～）

字體排印師、翻譯家、文化歷史學家、語言學家，加拿大聲譽最為崇隆的詩人之一。出生於洛杉磯，於印第安納大學研讀比較文學、於不列顛哥倫比亞大學研習詩歌。其詩歌借鑒了他在美洲原住民神話方面的經驗，以及哲學、比較文學和語言學方面的訓練。作品以語言清晰度而聞名。著有《字體的技藝》，歷經多次修訂，融匯了作者三十年累積的經驗，備受國際字體排印業界與學界推崇。本書於業內地位經典，多年來廣受引用，設計師之間常直接以「布林赫斯特」稱呼本書。

【自序】
談字體排印的書很多，有不少本身也將字體排印藝術發揮到淋漓盡致。不過，我最初想把字體排印的原則編成簡單的一本書的時候，首先想到的模範是威廉．史特隆克（William Strunk）與E.B. 懷特（E.B. White）所著的寫作技巧指南《風格的要素》（The Elements of Style）。那是一本具體而微的傑作，簡短的篇幅正是它的精髓所在。而這本書比《風格的要素》篇幅還長，是有原因的。

字體排印要合於道理，至少必須合於兩種道理：視覺和歷史。字體排印的視覺面向是隨時可見的，這門技藝的視覺特質相關研究材料也很多。字的形體與其用法的歷史意義，只要是接觸過手稿、刻文與古書的人都看得出來，只是其他人卻不常注意。因此，這本書不再只是小小的一本字體排印常規指南，而是筆者徜徉在文字的荒野中所累積的經驗談：一部分是記錄在這趟旅程中所見到的珍禽異獸，一部分則是探討這個世界中的生態法則、生存之道與倫理觀念。在我眼中的字體排印原則，並不是一系列硬梆梆的慣例，而是魔幻的文字叢林中的部落法則，這片叢林處處聽得見古老的聲音，新的聲音往往寄託在被遺忘的形體中。

但是，我心中還縈繞著一個問題。現今能正確思考的人都在努力不要忘記：全世界的人都有權利與眾不同，更有權利脫離社會主流――那怎麼能把規則寫成書呢？這些戒律、建議與指示，背後有什麼理由和權威？字體排印師應該和其他人一樣，不管是跟著別人的腳步，抑或自己開拓道路，都該享有充分的自由吧？

字體排印能蓬勃發展，是因為有著大眾共同的關注。如果大家沒有一個共同的渴望、共同的方向，那麼當然不可能踏出路來。字體排印師若有當開路先鋒的決心，就必須和其他獨行者一樣，穿過杳無人跡的荒野，逆著大地的紋理，碰到大路也只能在破曉前的寂靜中匆匆通過。這本書寫的並不是字體排印世界中的孤獨闖蕩，而是那些蜿蜒在字體排印的傳統核心中、先人不斷踏過的古老道路。該不該走上這些道路，什麼時候踏上、離開，我們都有選擇的權利――但是要先知道路在哪裡，通往哪邊去。如果這樣的傳統被隱藏、被遺棄，我們就少了這份自由。創意到處都有，但是如果通往先人成就的路途被切斷、任由荒煙蔓草生長，那麼許多新創意也會面臨阻礙。

如果你把這本書當成指南，那麼想離開道路探險時，就盡情去探險吧。畢竟走上一條路，必然會有離開的時候，這正是道路之用。請盡情打破規則，更要破得漂亮、破得有意、破得美妙。規則之存在，等著被打破也是一用。

字的形體不斷在變，卻沒有產生太大的差異，因為字是活的。羅馬字型印刷的書本自十五世紀下半葉出現後，如何讓字體排印清楚易懂的基本原則，也沒怎麼改變過。事實上，連遠在西元前一千年、用蘆葦筆在莎草紙上書寫僧書體（hieratic）文字的埃及抄寫員，都能熟知與應用本書探討的易讀性與設計原則。這些抄寫員的作品，在開羅、倫敦與紐約的博物館都可以看到，在三千年後的今天，仍是如此活潑細緻、清晰易讀。

世界上有很多種不同文字系統，但是設計良好的頁面，不管是來自唐代中國、新王國時期的埃及，還是文藝復興時期的義大利，我們都能夠輕易辨識出來。這些不同時空的設計原則，即便相隔如此遙遠，卻都是建構在同樣的基礎上：人體的結構與比例――尤其是眼睛、雙手與前臂――以及心智的解剖構造。我們的肉眼雖然看不見後者，它卻與前者同等真實、有著同等的高要求，也會帶來同等的感官刺激。我不喜歡說這是普世的原則，因為這些原則幾乎是人類所獨有。狗或螞蟻如果能「閱讀」或 「寫作」，也只是透過化學感應的途徑。總而言之，字體排印的深層原則極為穩定，經得起人類流行或風尚的無數流變。

的確，字體排印師的工具如今改變的幅度與速度都相當驚人，但本書並不是特定某種字體排版系統或媒介的使用手冊。這本書的讀者大部分應該都是用電腦在做數位排版，但用的是什麼電腦品牌、哪種專屬軟體的哪一個版本，我都沒有成見。風格的基礎，在於字體排印師為自己設定的目標，而不在於各種設計工具多變莫測的特性。換句話說，字體排印並不只是後述語言（PostScript），後述語言是將字型與排版設計轉換為程式碼的電腦語言，需要倚賴電腦裝置，但字體排印是獨立於任何裝置之外的。我希望不管是手工排版鉛字、用平版印刷機印樣的藝術匠人與古物研究者，或是用螢幕或雷射印表機校稿、再把檔案用電子方式傳到高解析度輸出機的設計師，看了這本書都能覺得有用，這樣我才算完成了任務。

字體排印這門技藝，是為人類語言賦予耐久的視覺形式，因此也賦予語言獨立的生命。字體排印的核心實材是書法――富有生命與話語的手，在袖珍舞台上跳的舞蹈――根系更生長在充滿生命的沃土上，也許枝枒每年都會攀附在新出現的機器，但只要根系還活著，字體排印都能帶來真正的愉悅、真正的知識、真正的驚喜。

與字體排印工藝相鄰的領域，一邊是寫作與編輯，另一邊是視覺設計，這條共屬的邊界很長，代表這些專業擁有許多共同關注焦點。然而，字體排印並不屬於這兩者，因此這本書既不是編輯手冊，也不是設計課本，儘管在主題上也與這兩種領域有重疊之處。本書寫作的首要觀點，還是字體排印――也希望這樣的一個觀點，能為工作或興趣主要在相近領域的人，帶來一點收穫。本書自1992年初版問世至今，字體排印領域經歷了不少事情。不過，字體排印的本質並沒有改變，仍是一種活的文化傳承，每個新世代都希望能增枝添葉，讓它更為豐富。在浪潮滾滾的表面下，其實字體排印並沒有太大的改變。

【序言】

〔歷史大要〕

第一章 整體設計
第二章 節奏與比例
第三章 和諧與對位
第四章 結構形式與技法
第五章 非字母符號
第六章 字體的選擇與搭配
第七章 歷史插曲
第八章 頁面的形塑
第九章 業界現況
第十章 字型的修飾
第十一章 探索標本集

〔附錄A〕實務字母集
〔附錄B〕字元彙編
〔附錄C〕字體排印詞彙表

第四版後記

【內文試閱】
【標題頁應該是內文的尊嚴與分量的象徵】

如果字體排印師處理的文本有著深遠的內涵與尊嚴，那麼標題頁也該有這樣的特質――反之，毫無尊嚴的文本，標題頁也應該忠實反映。
空白的頁面就像高山的草坪，或是開天闢地前的純粹混沌。字體排印師進入這片空白，必須做出一點改變；隨後讀者也進來，看到的就是字體排印師的成果。空白頁面的深層真理勢必要被侵犯，但絕對不能完全消失――取而代之的設計，最起碼必須與空白頁擁有同等的生命力、同等的平和。設計標題頁時，不是把幾個現成的大字往頁面中心一擺就完事，也不能把字體排印技巧當怪手，在寂靜的空白上挖幾個洞就交差。巨大的字體，可以兼具美麗與有用，但是氣質通常比大小重要得多――而氣質往往不在「所為」，而在所「不為」。字體排印領域中，氣質來自「留白」。許多設計優秀的標題頁，只有在上端放一兩行字、下端放一兩行字，中間只有張力無窮、完美平衡的留白。

【不要讓內文被標題壓制】

書籍版面中，通常標題只要用大寫字母、字母間距調大一點，字型大小與粗細和內文一樣就足矣。布萊伯里．湯普森（Bradbury Thompson）曾設計過一篇雜誌報導的版面，代表了另外一個極端。報導的標題只有一個BOOM字，四個大寫字母使用了巨大窄長的粗體字型，填滿整個對頁，內文則是排成細長的一欄字，完全放在B字母的豎畫內。這篇報導的內文完全被標題吞噬了，卻如同聖經中被大魚吞下肚的約拿，獲得了新的生命，仍能表達己義。
標題設計的失敗案例，通常介於以上兩個極端之間，問題常是出在標題占的分量太重，破壞了頁面的平衡與成色。如果標題想採用比內文大的字型，最好要排成大小寫混用，並使用較細的標題字型，或是較細版本的內文字型。內框空心的放大大寫字母也是兼顧大型字母、又不過分粗重的方式，自十五世紀以來就有字體排印師使用。
想使用大型又輕盈的字母，還有其他辦法可以用，但有些是屬於印刷的範疇，而不是字體排印的範疇。首先只要預算許可，字體排印師也可以設計讓作品使用雙色印刷、甚至二十色印刷都可以。比較省錢的方式，則是仿效黑白印表機碰到彩色文件的作法：網點化――利用電子濾網將全黑的色塊變成一點一點的灰色調。（不過要注意，網點化的文字在螢幕上與實際印刷出來的紙本上，一定會有差異。）

【標題與開頭的排版方式，要對整體設計有正面助益】

文藝復興時期的書籍標題長、頁面邊界留得大，因此通常每章開頭不再特別留白。現代的書籍標題變短、頁面邊界也逐漸被侵蝕，有時候一章的第一頁整整留白了三分之一。但是要彰顯一章的起頭，其實單純的空白是不夠的；反過來說，即使沒有留白，也不一定表示版面設計的匱乏或貧瘠。
櫛比鱗次、緊貼街道的狹小房屋，可能是城市貧民窟的景象，卻也出現在古老可愛的義大利山丘小鎮與地中海的小村莊中。文字滿版的頁面，同樣蘊藏著各種可能性，也許會淪落為字體排印世界中的貧民窟，卻也可以成為結構優雅、技術純熟、簡約實在的模範。有著寬廣院子的郊區大宅，不管是在現實世界或字體排印世界裡，同樣可能空虛冷清、也可能舒適優雅。這樣的空間，可以展示真正的珍寶（留白也是一種珍寶），也可能裝滿一廂情願的無謂擺飾。想想看那些新古典宅邸中的景象：鳥浴池、身著制服的奴隸與馬僮雕像、色彩黯淡的紅鶴。在字體排印的領域中，我們也可以看到這類虛華的陳設。

【文本的開端與重新開始，都需要突顯】

任何一段文字的開頭，最簡單的處理方式就是對齊左邊界。只要頁面排版井然有序、有標題或副標宣告文本的開始，這樣的處理就夠了。但如果整段文本或新章節的開頭位於一頁的頂端、又沒有標題的話，可能就需要敲鑼打鼓一下，才能迎接文字的開端。如果第一頁排版元素較多，文字開端便也需要一點特別標記。想像如果某章的第一頁有章節標題、開頭引言、頁側附註，又有圖片與說明，那麼內文就非得精心妝點一番，才能吸引讀者注意。
花飾（euron，也就是各種裝飾性的雜錦字元）常用來標明內文的開端，也常印成紅色，這是字體排印師最慣用的第二種顏色。另外也可以將內文的第一個片語、甚至整個第一行排成小型大寫字母或粗體字。另外一種標記篇章開端的好方法，則是承襲自古早的手抄書：將第一個字母放大，稱為大飾首字（versal或lettrine）。大飾首字的排版方式很多，可以縮排或置中、頂端突出於內文的頂端線，也可以靠左對齊，嵌入在段落文字中（字體排印師將後者稱作「首字下沉」，前者稱作「首字上升」）。如果邊界留得大，首字甚至可以突出內文的左邊線。大飾首字可以採用與內文一樣的字體，也可以採用完全不一樣的華麗字體。手抄與印刷傳統中只要預算允許，大飾首字通常也會用紅色或其他顏色呈現，而非黑色。
用鍵盤排版首字上升比較容易，但首字下沉與手抄及鉛字印刷的傳統淵源較深。對許多字體排印師來說，首字下沉版面的編排與微調也是一種趣味消遣，可以測試自己的技術能力與視覺判斷力。採用大飾首字的段落中，通常第一個字詞或第一個片語會採用大寫字母、小型大寫字母或粗體字，作為首字與內文間的過度。
在英文中，如果段落的第一個字母是A、I或O時，讀者可能會出現疑問：第一個字母是否自成一個字詞？要解開這種疑問，內文與大飾首字之間的間距就要小心設計。例如，如果內文第一個字詞是Ahead，而A字母與內文間的間距又留得太大，一定會讓讀者十分困惑。