好萊塢劇本創作術：地表最強影視工業如何打造全球暢銷故事？

為什麼美國電影能稱霸全球？
因為他們先投注大量時間和金錢發展夠厲害的劇本。

在好萊塢，成千上萬的工作機會都依恃著一份大約105頁的文件而起，之後再豪擲1億美元拍攝，5000萬美元以上的預算到全球行銷一部電影。

這本書將拆解美國百年影業不斷打磨的故事秘密，也將告訴你如何寫出賣座全球的劇本祕笈！

揭示行業內編劇秘密的最佳好書，專為那些希望作品觸及全球觀眾的電影工作者所寫，從美國製片廠到北京影業都有用的票房劇本入門！

本書將一步步帶領故事創作者寫出品質精良的劇本，適合具備全球視野以及正與編劇合力製作國際電影的導演、製片和電影公司主管閱讀。

前半部分透過「瘋狂」的元素帶領讀者編寫故事劇本，教你如何創作和發展：故事構思、人物、一頁大綱和堅實的劇本。在後半部分，這本書將讓你了解立足百年電影工業好萊塢的工作流程，涵蓋了其間行業與商業知識及作法，並探索如何與大中華等地區影業市場創造性地合作，製作出和全球觀眾產生共鳴的電影！

這本「編劇武功祕笈」的精髓是實際仍在一線創作並教授電影劇本的作者本人，從各大師傑作中吸收的精華，包含了最厲害的形式和風格，這些大師是作者曾一起共事的夥伴，職業包括電影學校老師、電影公司經理人、製片、導演、片廠高層等。

你可以將本書視為編劇路上的羅盤，沒有它你也能到達目的地，但這本書或許能讓你少走點冤枉路，避免你陷入創作困境和挫折……。


│特別推薦│
大衛高耶．《黑暗騎士》三部曲 共同編劇
林孝謙．《比悲傷更悲傷的故事》導演
林書宇．導演
葉天倫．導演
耿一偉．臺北藝術大學戲劇系兼任助理教授
膝關節．台灣影評人協會理事長
李道明．國立臺北藝術大學名譽教授、現任香港浸會大學電影學院電影電視與數碼媒體碩士課程主任

│書評推薦│
「激勵人心又充滿活力的一本書，作者完全了解劇本創作的個人面向。……他為編劇提供了一份地圖，帶領每個人找尋自己必須講述的獨特故事，並創作出具有生命力的劇本。」
──大衛高耶（David S. Goyer），共同編劇，《黑暗騎士》三部曲 （The Dark Knight Trilogy），《魔鬼終結者：黑暗宿命》（Terminator: Dark Fate），《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（Batman Vs. Superman: Dawn of Justice）

「這位資深編劇以烹飪作為比喻，帶領讀者了解全球如何製作、銷售與發行電影，同時也揭露電影事業成功的關鍵在於原料，而非成品。」
──史考特貝克（Scott Beck）及 布萊恩伍茲（Bryan Woods），編劇、美國編劇工會獎（WGA Award）提名，《噤界》（A Quiet Place），《65》

「本書與書中引用和解構的商業大片一樣，節奏快速、令人內心澎湃，為胸懷大志、埋首寫作的編劇提供了豐富且實用建議。」
──保羅安德森（Paul W. S. Anderson），編劇、導演，《惡靈古堡》系列（Resident Evil）、《異形戰場2》（AVP: Alien vs. Predator）、《絕命尬車》（Death Race）、《魔宮帝國》（Mortal Kombat）

「能夠從經驗豐富的人手中獲取第一手資訊是很難得的，本書以有趣且富有洞察力的方式提供了許多業內知識，同時也讓讀者了解如何將故事搬上大銀幕。」
──安迪霍維茨（Andy Horwitz），製片，《瞞天大佈局》（American Hustle）、《自殺突擊隊》（Suicide Squad）、《三重邊界》（Triple Frontier）

「大家都有秘密，幸運的是，作者願意分享他成功的秘訣。如果你沒在編劇上善用作者提供的建議，我想你應該是『瘋了』。」
──凱文布萊特（Kevin S. Bright），影集總監製、導演，《六人行》（Friends）

「你可以瘋狂到不斷深入內心、努力工作、寫作、修改，直到劇本達到最完美的境界嗎？如果可以，這本書是獻給你的！」
──費莉西亞亨德森（Felicia D. Henderson），編劇、影集聯合總監製，《漫威制裁者》（The Punisher）、《黑金帝國》（Empire）、《花邊教主》（Gossip Girl）

「將編劇比作煮菜真是太天才了！從研發食譜、取得食材、烹飪食物無所不包。本書將啟發我們寫出足以連結不同文化背景的故事，邏輯清晰、論述有趣、易於消化又美味。」
──陳發中（Henry Chan），導演，《醫院狂想曲》（Scrubs）、《皇后區之王》（King of Queens）、《王子富愁記》（由阿里巴巴出品）、《真愛100天》

「寫作很難。即使是這段推薦短文也花了我好幾天才完成，因此，任何能讓寫作變得容易一點的人都值得歌頌，本書作者揭開了編劇技術與娛樂產業的神秘面紗。」
──寇特尼莉莉（Courtney Lilly），編劇、劇集統籌，《黑人當道》（Black-ish）

「本書充分展現了作者的聰明才智和魅力……以及瘋狂的洞察力。」
──班奈特格雷柏納（Bennett Graebner），影集總監製，《鑽石求千金》（The Bachelor）、《千金求鑽石》（The Bachelorette）

「作者功力高深，拆解劇本的同時也幫助編劇將靈魂注入作品，這就是為什麼他的編劇課至今仍對我的寫作影響深遠。」
──瑪莉莎穆克吉（Marisha Mukerjee），編劇、影集聯合總監製，《末日列車》、DC漫改電影《泰坦》（Titans）、《諜影行動》（Quantico）

「這是一本關於編劇基礎的全攻略―從尋找靈感到行銷作品。作者以他的熱情及激勵人心的話語，讓讀者能夠勇敢提筆撰寫自己的第一部劇本，甚至還讓這個看似艱難的任務變得很有趣！」
──梅黎迪絲芙德曼（Meridith Friedman），編劇、製片，《芝加哥醫情》（Chicago Med）

「本書以真誠、平易近人的口吻，積極熱情地帶領新手編劇進入編劇的世界，從思考劇本到行銷劇本無所不包，誠摯推薦給任何準備踏進神秘編劇領域的人！」
──史蒂芬妮寇爾尼克（Stephanie Kornick），編劇，《透明家庭》（Transparent）

「本書是尋找編劇動機、職業建議和全球娛樂產業解析的首選。」
──羅可普奇洛（Rocco Pucillo），編劇，網飛出品動畫《聖戰士：傳奇護衛》（Voltron: Legendary Defender）

「本書探索了我們親身故事的荒謬之處，並教導我們將其無所畏懼地呈現在劇本上。」
──仇雲波（Robin Shou），演員、編劇、導演，《比佛利山威龍》（Beverly Hills Ninja）、《魔宮帝國》（Mortal Kombat）、《紅褲子：香港特技打仔的生活》（Red Trousers）

「本書端出許多美味佳餚，從編劇技藝到商業行銷的秘訣皆傾囊相授。對於任何懷有野心、想要打造普世故事的編劇來說，本書十分具有啟發性，特別是希望為華人觀眾創作普世故事的編劇。」
──山下愛麗斯（Iris Yamashita），編劇，奧斯卡最佳改編劇本獎《來自硫磺島的信》（Letters from Iwo Jima）

「本書令人耳目一新，以正經、鼓舞人心的口吻揭開編劇的神秘面紗，以清晰、有智慧、激勵人心的筆觸拆解了商業劇本成功的條件。我相信已故偉大編劇希德菲爾德也在某處笑著閱讀本書。」
──麥克巴克（Mike Barker），共同主創人，《特工老爹》（American Dad!）

「本書是一本非常有用的編劇指南，集合了作者身為作家和老師的豐富經驗。熟悉中美兩國文化和電影產業的作者，不僅能夠提供讀者磨練編劇技巧所需的工具，還能教導讀者如何在娛樂產業闖出一片天，任何還在編劇路上努力的人都應該把這本書放在架上。」
──蘇珊赫維茲厄尼森（Susan Hurwitz Arneson），編劇、影集總監製，《踢克超人》（The Tick）、《傳教士》（Preacher）

「本書將劇本寫作的抽象概念化為平易近人的真理。」
──坎達兒雪伍德（Kendall Sherwood），編劇、影集聯合總監製，《檀島警騎》（Hawaii Five-0）、《守則》（The Code）、《重案組》（Major Crimes）

「本書有條有理地為胸懷大志的編劇開闢了一條路，讓他們的作品能夠更上一層樓，讀者會被本書啟發，進而提筆撰寫屬於自己的故事。」
──法爾阿沙德（Farhan Arshad），編劇，《一家之主》（Man With a Plan）

「作者擁有豐富的電影知識，身為一名經驗老道的編劇，他對這門技藝的掌握度極高。」
──卡麥隆鄧肯（Cameron Duncan），攝影指導，《西鎮警魂》（Longmire）、《眼鏡蛇道館》（Cobra Kai）、《傳教士》（Preacher）

「偉克一直是我的導師，他的編劇方法幫助我觸及各地觀眾，此書值得所有編劇一讀。」
──王國光，編劇，《翻滾吧！阿信》金馬獎入圍最佳原著劇本、《獵夢特工》、《正義的算法》

「本書作者是一名炙手可熱的作家和老師，他了解電影產業在美國及世界各國不斷發展的複雜性。本書內容相當精彩，向他學習是明智的決定。」
──布萊恩費根（Brian Fagan），UCLA戲劇、電影及電視學院專業分學程主任

「本書擴大了編劇的對話空間，希望藉此投向全球觀眾的懷抱，這正是電影業面臨的難題，作者引用包括好萊塢電影在內的全球性參考資料，以極具吸引力的筆觸闡明了講故事的基本原則、角色發展、故事本身以及執行之間的關係。」
──薇莉娜哈蘇休斯頓（Velina Hasu Houston），劇作家、編劇、南加大戲劇寫作碩士學程主任

「本書將一步步教導你如何吸引現代片廠渴望的全球觀眾，內容豐富且鼓舞人心，充滿了能引起共鳴的秘訣和趣聞，是一本不可或缺的全攻略指南。」
──瑪蒂庫克（Martie Cook），編劇、作家、愛默生學院喜劇藝術中心主任，《電視寫作聖經》（Write to TV）

「一本教導讀者如何成功撰寫長片劇本的『食譜』，能夠對渴望製作全球性電影的新秀及專職編劇有所幫助。」
──李道明，國立臺北藝術大學名譽教授、現任香港浸會大學電影學院電影電視與數碼媒體碩士課程主任

「本書最珍貴的建議是探索內心的『瘋狂』，教導你如何挖掘自身的情感經驗，也解釋了美國電影能吸引全球觀眾的原因，以及中美兩國電影之間的差異。作者以務實的角度，一步步帶領你進入編劇的世界，並詳細說明打入中國電影市場的有效方法，使這本書成為走向編劇生涯的首選工具書。」
──保羅齊特里克（Paul Chitlik），作家、羅耀拉瑪麗蒙特大學編劇實踐副教授，《好劇本是改出來的》（Rewrite）

「簡潔有力……本書幾乎囊括所有編劇該知道的事，從電影產業出人頭地的秘訣到寫出專業劇本的技巧。」
──羅伊芬奇（Roy Finch），查普曼大學助理教授

林偉克 WEIKO LIN

林偉克是好萊塢電影編劇與知名編劇老師，畢業於加州大學洛杉磯分校電影編劇碩士，他是史上第一位入圍美國影藝學院尼寇編劇獎的華裔編劇 (Academy of Motion Pictures Arts and Sciences Nicholl Fellowship，Finalist)。他有超過十九年的大學部及碩士生編劇教學經驗，曾執教於美國西北大學、加州大學洛杉磯分校及國立台北藝術大學，目前是百年名校愛默生學院終身教授。
林偉克在編劇領域長期與好萊塢及華語圈知名公司合作，如：華特迪士尼公司、製作《搶救雷恩大兵》、《2012》的Mark Gordon Company、《瘋狂亞洲富豪》的Ivanhoe Pictures/SK Global、萬達影業，他寫的原創故事並監製的《真愛100天》受邀多處國際影展，頗受好評。
本書中文版問世之際，創作力豐沛的林偉克正與因《美國狙擊手》入圍奧斯卡最佳影片監製的Andrew Lazar開發一部大型二戰電影，和製作《神鬼獵人》、《驚爆焦點》的Anonymous Content公司經理人／監製開發驚悚片。

【譯者簡介】
鄭婉伶

臺大外文系畢，就讀臺大翻譯碩士學位學程。合譯有《大貶值：即將到來的全球貨幣動盪與投資風險指南》（大寫出版）。

中文版序╱林偉克
臺灣是母親賦予我生命的地方
我在臺灣寫這本書的序時，感覺一切似乎不太真實卻又如此美好，在臺灣這片土地，我呼出生命中第一口氣；也第一次聽到填詞優美的搖籃曲。這片土地是我嬰兒時期牙牙學語的地方，也是我「塗鴉」出第一個中文字的地方。不管我在世界哪個角落，中文和台語的美妙音聲總能像大海波浪一般滋養並撫慰我的心靈。

「當我獨自躺在床上時，我常常會回想你幼年的一切，小時候乖巧的模樣，很美好的回憶，好像這一切才發生，但已過了二十多年，時間真的過得太快了。以前不會珍惜時間，你要好好利用時間，過了一天，就少了一天。」
2006年11月6日，母親接受癌症治療，我必須臺北、洛杉磯兩地往返，她在我留給她的筆記本上寫下這段話，雖然筆記本上沒寫太多字，但每當我感到孤單與恐懼時，她的文字總能安撫我。如同我小時候作了失去母親的惡夢後從淚水中驚醒，聽了母親說的話、講的故事就能得到些許安慰一樣。母親在寫下這段話的幾個月後就過世了，我童年的惡夢還是成真了。我想，她為我寫下這段話的同時，心中的恐懼應該也減輕了一些。

「我已心裡準備好了。」
在母親治療狀況好轉的某一週，父親、大哥和我陪她一起開車從臺北到日月潭走走，讓她再好好欣賞臺灣的風景。途中，母親希望能順道拜訪一名久未聯繫的大學好友。值得一提的是，母親的學歷非常優秀，北一女畢業，小學甚至曾代表全臺北市的模範生從市長手中接過市長獎。然而，她的朋友分享了一些我從沒聽過的故事，像是母親會和她一起蹺課去看電影，有趣的是，母親並沒有特別喜歡電影，但她樂於陪我一起看電影，只因為我鍾愛電影。當時我心想這會不會是她與朋友培養感情的方式。經過了一連串笑淚交織的談話，是時候啟程了，母親和大學好友沉默許久，這是她們最後的道別，但她們的故事將永久流傳。

這與寫劇本有什麼關係？
說故事的核心源於恐懼，我們看著電影裡的英雄展開旅程，自己好像也能克服恐懼了，這些英雄用他們的勇氣給予我們希望，幫助我們面對恐懼、發揮潛能，這就是故事的力量。
我八歲時離開臺灣去到美國，在完全不認識任何英文字的情況下，因為恐懼而選擇沉默，把自己隱藏起來，害怕在這個陌生的國度裡，自己的外國身分會太引人注目。為了幫助我戰勝恐懼，七年級的導師鼓勵我參加學校音樂劇演出，從那時起，我好似找到我的天命，也找到了歸屬感。小時候，我為了融入而演繹角色；成年後，我為了融入而創造角色；現在，我已經完全融入美國了。

母親過世後，我失去了我的文字
我又再度陷入恐懼。為了找尋母親的蹤跡，我回到了臺北，回到了我的家鄉，回到了我的生命起源地。我從八歲離開後首次回到這裡居住，頓時間，我感到豁然開朗，一切都變得清清楚楚。我找回了屬於自己的文字，不過這次我找回的是久藏在內心深處的母語。我開始為了自己而寫作，而不是為了滿足別人的期望，我不再需要為了融入某個國度而改變自己，我開始擁抱祖先傳承下來的思想和觀點。

「媽媽在天上保佑你們。」
每當我閉上眼，就能在心中聽見母親的話語安撫著我，而我也在持續尋找屬於自己的文字。人類透過說故事這個強大的媒介安慰彼此，如果沒有母親的文字，我不會成為作家，更別說撰寫這本書。
儘管多年過去了，失去母親的傷痛至今仍是難以釋懷，我很慶幸自己還沒「走出傷痛」，因為這讓我依舊感覺到母親的存在，也讓我無所畏懼。
當你在尋找屬於你的文字，我希望你能同時在喜悅和痛楚中找到正能量和同理心，痛苦只是表面的偽裝，深藏其中的是愛。

林偉克
台北
2021年5月30日
前言

「雖然瘋狂，其中卻有條理。」
――威廉莎士比亞（William Shakespeare），劇作家，《李爾王》（King Lear）

年幼時期在臺北長大的我，對中國武打商業片非常痴迷。這些電影的情節大多千篇一律，十惡不赦的壞人偷走了武林祕笈，因為秘笈傳授了某種神秘而強大的招式，電影裡的英雄必須竭盡所能練就祕笈裡的武功，才能擊退壞蛋。這些故事真令人嚮往！如果江湖上真的只有一種門派的武功能夠致勝，那會是什麼樣的光景！
舉凡各國古文明，從羅馬、希臘乃至中國，皆有不同形式的武功祕笈，如同市面上許多自成一派的編劇工具書，其實這些書的立基點都大同小異，沒有絕對的對錯，只要對你有用就是正確的方式。現今最受歡迎的綜合格鬥，選手也是融合各家之長，從截拳道至拳擊無所不包，汲取各家武術中最適合他們的招式。這本編劇武功祕笈也是如此，其精髓是我從各大師傑作中吸收的精華，包含了最厲害的形式和風格，這些大師是我有幸一起共事的夥伴，他們的職業可能是老師、經理人、製片、導演、片廠高層等。
你可以將本書視為編劇路上的羅盤，沒有它你也能到達目的地，但這本書或許能讓你少走點冤枉路，避免你陷入創作困境和挫折……進而放棄手中的劇本。

編劇沒那麼難懂

如果過度思考編劇這件事，你只會花更多時間試著弄懂許多龐雜的理論，而不是著手撰寫劇本。看著許多立意良善的工具書和研討會，提供許多編劇相關的艱澀圖表，不禁使我想起《春風化雨》（Dead Poets Society）的一幕。當文學老師約翰基廷（羅賓威廉斯飾）要求學生大聲朗讀課本上，導讀篇章裡關於如何欣賞一首詩的段落，文中以生硬的圖表呈現評斷詩的標準，羅賓威廉斯接著請同學撕掉整個章節！正在編劇路上的你就應該這麼做，我不是要你撕掉其他的編劇工具書，市面上絕對有很棒的工具書，但如果你把時間花在欣賞那些精密的編劇公式，而不是專注在自己的劇本上，你可以退一步想想，更好的作法是砍掉重練！每個心中懷有故事的人對編劇應該都不陌生，撰寫劇本的過程不難，卻要耗費極大的心力，滴下許多血汗和淚水，讀到這裡，如果你還願意繼續下去……我真心希望你能堅持下去……那麼請繼續往下閱讀吧！

編劇與瘋狂有什麼關係？

我們生而瘋狂，具體來說，我們都有一顆瘋狂的心！《瘋狂的心》（Crazy Heart ）一直是我很喜歡的片名，因為這個片名道出了編劇工作的精髓。愛能使你瘋狂，將邏輯全部拋在腦後；愛能使你陷入狂喜，如同看了一部想像力豐富的電影，或創作出一部令人情緒激昂的劇本。讓我們從電影裡的英雄開始說起，他們很瘋狂！他們的作為和一般人不一樣，他們無所畏懼，喔！我們多希望擁有這些特質！他們不像我們每天小心行事。我們看電影的目的，就是希望經歷現實生活中缺乏的刺激感受，不顧一切去冒險、抓住機會。
誰會瘋狂到像《一路到底：脫線舞男》（The Full Monty）裡的主角蓋茲一樣變身脫衣舞男，只為了失業後仍能保有兒子的共同監護權？誰會瘋狂到像《即刻救援》（Taken）裡的爸爸一樣，從美國殺到歐洲，只為了營救遭人口販子綁走的女兒？誰會瘋狂到像《小鬼當家》（Home Alone）裡的八歲男孩一樣，意外在聖誕假期被家人獨自留在家中，還必須隻身擊退闖入家裡的強盜？
孩提時期的我們總能隨心所欲，做自己想做的事，說自己想說的話；長大後卻總受到各種時程牽絆，做事要考慮現實、冷靜行事，這也是文明裡出現法律和秩序的原因，但其副作用卻是壓抑了我們瘋狂的本性。
當你問製片或監製希望找到怎樣的編劇，他們很可能會回答，希望找到一名擁有「獨特聲音」的編劇。但你如何量化聲音，而且到底什麼是聲音？這名編劇寫的劇本會唱歌？此處所指的聲音是閱讀劇本時產生的些微感受，聲音是只有你可以傳達的瘋狂觀點，讓你的劇本和才能閃閃發光，即使幾十億光年外的人都能看見。

劇本有什麼了不起？

劇本明明不是成品，為什麼需要投注這麼多的愛和心力？我們平常觀賞的都是拍攝完成的電影，我們又不會去閱讀沒有拍成電影的劇本，那何必多此一舉呢？
劇本是電影潛力的核心。
電影完成前，劇本是最重要且唯一看得見的資產，因此，劇本也被視為智慧財產。在此先說明一下，往後書本裡提及的「讀者」一詞，並不是單指劇本分析師，那群可憐蟲每當經紀公司、製作公司和片廠收到劇本，就必須為每一部劇本撰寫閱讀報告，真是一份吃力不討好的工作。我所指的大多是閱讀劇本的決策者和合作者，他們在電影開拍製作前就會讀到劇本。當討論到電影製作的創意視野和工作規劃，劇本往往也會是其中的重點，他們對劇本潛力的認定，將會決定電影是否能夠成功開拍。
製片單憑閱讀劇本的感覺，就必須判斷這部劇本是否能拍成電影¬；劇本接著會交由片廠高層閱讀，高層將會決定是否買下這部劇本，繼續將其發展成電影；甚至連行銷部門都會需要閱讀劇本，並預估美國和全球的銷量；經紀人和經理人會代表導演和電影明星先行閱讀劇本，再決定案子適不適合他們的客戶；經紀人閱讀完劇本掛保證後，電影明星和導演會再閱讀過一次劇本。一旦電影確定開拍，技術組統籌如攝影指導、美術指導、服裝設計、執行製片和選角指導都必須閱讀過劇本，並以劇本為基底，在他們的工作崗位上發揮創意和規劃工作細項。劇本是整個電影製作裡最核心的環節！成千上萬的工作機會都依著這份大約105頁的文件而生。
這也是為什麼片廠和出資者有時會投入大量時間和金錢，確保劇本發展成最好的樣子，再豪擲1億美元拍攝電影，以及5000萬美元以上的預算來行銷電影。天啊！劇本最好要夠厲害。這也是為什麼美國電影能稱霸全球，因為美國電影在正式花錢開拍之前，都會先投注資源和心力發展劇本，這賦予好萊塢或美國電影相對的優勢，能夠贏過世界上大多數國家的電影，因為這些國家通常在劇本上花的資源和心力是最少的，他們常常無力負擔這樣的前置作業。美國電影產業超過百年的歷史裡，故事發展和劇本撰寫雖然看似是隱形的環節，卻佔了十分重要的地位，因此，好萊塢有許多高薪的劇本開發主管，對故事具有極高的敏銳度，主要工作就是將劇本發展成值得開拍的電影。

作者是何方神聖？

我無法像其他作者一樣，吹噓自己經手過幾百萬銷售額的劇本，但我的實戰經驗豐富，曾受聘於美國和中國的公司，撰寫許多電影長片的劇本。作為編劇，我在全球兩大電影市場――中國和美國參與許多電影製作，也曾和美國企業財團旗下致力於國際交流的數位影音工作室合作，發展電視試播集的劇本。我很榮幸能加入美國西部編劇工會（Writers Guild of America West, 簡稱WGA，電影、電視、新媒體專職編劇組成的工會 ）以及美國戲劇家協會（Dramatists Guild of America，為劇作家提供服務的專業組織 ）。
然而，我的創作生涯裡最棒的成就來自劇本工作坊的教學，我曾任教於加州大學洛杉磯分校（UCLA）、西北大學（Northwestern University）、愛默生學院（Emerson College）以及國立臺北藝術大學，我以我的學生為榮，其中有些人為環球影業（Universal）和萬達影視撰寫劇本，也有些人撰寫的電視試播集劇本賣到美國廣播公司（ABC）、美國喜劇中心頻道（Comedy Central）以及影音串流網飛（Netflix）。許多學生在劇本寫作事業都有不錯的成績，參與了許多知名電視台的節目製作，如：《透明家庭》（Transparent）、改編自DC漫畫的《泰坦》（Titans）、《一家之主》（Man with a Plan）、《芝加哥醫情》（Chicago Med）、《逐星女》（Stargirl）、《威士忌騎士》（Whiskey Cavalier）、《重案組》（Major Crimes）、《諜影行動》（Quantico）、《肯恩醫生煩不煩》（Dr. Ken）、《0:21 超異能英雄再啟》（Heroes Reborn）、《荷伯報到》（The Late Show With Stephen Colbert）等，有些學生成為西蒙與舒斯特（Simon & Schuster）和紀事出版（Chronicle Books）等出版社的作家，一位中國學生的編劇作品甚至獲得金馬獎（相當於華語電影界的奧斯卡）肯定，某些過去的學生也持之以恆地創作，相信他們很快就會迎來屬於自己的機會了。但對我而言，重點不是他們有沒有成為專職作家，寫作是一種生活方式，而那些非得成為作家不可的學生，現在肯定正努力將故事訴諸文字，變成一頁頁的劇本，我為所有的學生感到驕傲。

一站式服務

本書前半部包含以下內容：故事發想、角色塑造、一頁式條列劇情大綱以及劇本撰寫，後半部則會拆解不斷演化的好萊塢體系，以及針對在全世界引起共鳴的故事分享見解，其中幾個章節會談論到快速成長的中國電影產業，與美國電影產業之間的關係。了解電影以全球的觀點和格局製作會產生什麼影響後，編劇便可以用一種更具包容性和國際觀的角度撰寫故事。首先，為了理解美式敘事吸引全球的觀眾的原因，我們會分析中國電影和美國以外的電影，如何將自己獨特的文化揉合進故事裡，與世界各地的觀眾接軌。這些箇中道理啟發你創造和發展出的電影，不僅能感動自己國內的觀眾，還能像上世紀的好萊塢電影一樣能夠讓全球觀眾都深有同感。

歡迎來到瘋人院

文明促使我們在人生中小心行事，如果我們像電影裡的英雄一樣行事瘋狂，這個世界會陷入一片混亂！電影裡的英雄做決定總是隨心所欲，我們現實生活中並不會這麼做，我們受制約的腦袋會極力攔阻，但英雄們滿足了我們內心的慾望，這就是我們愛他們的原因。
有人能夠教我們如何瘋狂嗎？
好像沒有。但瘋狂可以引導和培養，讓我們一起重新找回心中的瘋狂吧！

致謝
書評推薦
中文版作者序
前言

Part 1 瘋狂起來：好劇本的寫作工具
01：農場：耕種故事種子
02：招牌菜：流派
03：激發故事：主角與對手
04：「三道菜正式西餐」：電影架構
05：食譜：條列劇情大綱

Part 2 瘋人院的廚房：建構劇本
06：開胃菜：第一幕―刺激味蕾
07：主菜：第二幕―精彩高潮
08：甜點：第三幕―得到滿足
09：劇本呈現：有組織的動作與對白
10：情感：感人的故事比感人的場面更重要
11：劇本治療：消化建議和修改劇本
12：過程：持續寫作

Part 3 離開瘋人院：編劇的專業知識
13：工作流程：從劇本到電影院
14：籌組團隊：好萊塢經理人與經紀人
15：勇闖電影產業：電影學校及相關競賽
16：通力合作：合作夥伴
17：維護權益：版權登記
18：藝術家的權利：美國編劇工會

Part 4 美好世界：通行全球的電影
19：全球性系列電影：連結性與一致性
20：文化萃取：多元包容觀點
21：少數族群覺醒：《瘋狂亞洲富豪》―帶起新浪潮
22：故事，不用翻譯：為華人觀眾創作故事
23：華人觀影口味：為全球觀眾改編近5000年的華人文化
24：跨界料理：大中華合拍電影
25：吃飽了沒？中華文化及社交禮節

Part 5 瘋狂的秘密
26：感受生活：水到渠成

重要詞彙
附錄：劇本寫作範例