服裝設計思維訓練：思考技法╳大師作品╳結構與創意╳設計理念

「時裝是一種文化概念，而成衣是一種商業範疇。」
──法國服裝設計師克里斯蒂安·拉克魯瓦（Christian Lacroix）

服裝設計解讀、創意與理念、設計過程、設計思考切入
║從普通人思維中超脫，進入設計師的思維狀態║

◎世界上第一位服裝設計師
──引領十九世紀風潮的沃斯時裝

1858年，英國人查爾斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）在法國巴黎開設了第一家時裝屋。這家自行設計和銷售服裝的時裝屋的問世，標誌著服裝設計師的誕生，也標誌著服裝設計擺脫了宮廷沙龍，跨出了鄉間裁縫的局限，成為一門反映時尚的獨特藝術。沃斯還讓後來成為他妻子的法國女子擔任模特兒，穿著時裝在店內走動展示，吸引顧客和促進銷售。由此，沃斯成為全世界第一位服裝設計師，他的妻子也成為全世界第一位服裝模特兒。

◎時裝界的拿破崙──克里斯汀·迪奧（Christian Dior）

20世紀最具影響力的設計大師。迪奧在42歲時因推出了以削肩、豐胸、細腰、寬臀等人體曲線所組合的「新風貌」裝而一鳴驚人，震撼了巴黎，風靡了歐美，匯成了一股澎湃的新裝潮流。他為第二次世界大戰後的人們帶回了快樂和美，引起了時代的共鳴。他傳奇的一生締造了迪奧（Dior）的傳奇，至今仍然是華麗與高雅產品的代名詞，LOGO是「Dior」。

◎服裝業的畢卡索──伊夫·聖羅蘭（Yves Saint Laurent）

聖羅蘭的設計既前衛又古典，始終力求高級女裝如藝術品般完美，在高級女裝設計中留下了眾多的經典作品。從聖羅蘭的設計中，可以找到清新的時代風韻和富於原始藝術的質樸與雅拙美。他曾被譽為法國五星級設計大師，並以卓越成就獲得法國政府頒發的「國家榮譽勳章」。品牌以他的名字命名，LOGO由他名字的3個首位字母「YSL」交織組成。

◎服裝設計的創造
──與其他藝術創造活動存在3大本質區別

▎離不開服裝的功能
服裝從它誕生之日起，就被賦予了為人禦寒保暖、遮風擋雨的基本功能，這也是服裝的本質屬性。倘若服裝失去了它的基本功能，也就不能稱之為「服裝」。

▎離不開人體這個衣著主體
服裝是為人的穿著所服務的，服裝的構成形式和狀態倘若不適合人穿，而只能是掛在牆上或是放在地上，也就不能成為真正意義上的服裝了。因此，人永遠是服裝的穿著主體，服裝創造不能忽視服裝與人體相互依存的密切關係。

▎離不開服裝製作技術
服裝設計是創造「物品」的過程，服裝不是「畫」出來的，而是用材料「做」出來的。具有真正意義的服裝離不開製作它的材料，也離不開把材料變成服裝的製作技術。因此，服裝設計創造無論如何發展，都離不開功能、人體穿著和製作技術等方面的限制。

►黃金比例
──對0.618的偏愛

黃金比例曾被認為是建築和藝術中最理想的比例。建築師對數字0.618特別偏愛，無論是古埃及的金字塔，還是巴黎的聖母院，或者是近現代的很多經典建築，都與0.618有關。即便是現在人們使用的紙張、門窗等的長寬比也大多是1：0.618。同時，黃金比例也毫無例外地被應用到了服裝設計當中。

★本書特色：本教材摒棄了傳統的教學內容和教學方法，從學生認知事物的視角出發，從設計思考訓練角度切入，包含了服裝設計教與學的長期思考，融入了服裝設計的全新理念和教學成果。本書可作為服飾設計系教材，也可供教師、設計師及服裝設計愛好者參考使用。

于國瑞，服裝設計師、服裝設計系教授、服裝設計與服飾文化研究所所長。曾出版《服裝設計速成》、《實用服裝畫大全》、《服裝設計基礎》與《時裝創意原理與方法》等著作。

前言INTRODUCTION
走出服裝設計的盲點
所謂盲點，是認知判斷事物的偏差，也是探索真理過程中的思考。人們面對大千世界，認知著自然與社會，也認知著自己的學習與生活，難免會進入一些思想的盲點，既影響或干擾人的認知和判斷，也會阻礙人的思考和行為。學習服裝設計也不例外，經常會受到幾個認知偏差的誤導和困擾。
盲點一
服裝設計是老師教的，老師不教，怎麼可能學會設計
學習服裝設計，與學寫作、學作曲具有異曲同工之妙，「學」的作用，大過於「教」。學生如果過分依賴教師的教，就很難學得明白和透澈。
設計、寫作、作曲，都與人的創造性思考密切相關，又都是極具個性化情感特徵的個體行為。因此，整齊劃一的教，不是明智之舉，即便是一對一的教，思考也是很難教會的。強調創新和創意的服裝設計，一旦能夠用語言表述清楚，並形成某些設計原則，就多半變成了教條。而依據教條進行的思考和設計，又談何創新，更不可能是原創。
服裝設計的教學，比較恰當的方式是以學生為主體，先做後講。也就是，整個教學要圍繞學生的「學」而展開，從學生「學」的視角切入，按照學生認知事物的一般規律設計每項訓練課題。讓學生在完成課題的過程中，自己去探索、去思考，不斷發現問題和解決問題。根據學生所遇到的問題，尤其是一些共通性問題，教師再進行有針對性的講解。服裝設計教師教給學生的大多是分析問題和解決問題的方式，不會是一成不變的解決問題的方案。因為服裝設計解決問題的方法常常是不拘一格，沒有最好，只有更好，並不存在固定的標準答案。
教師在教學中的作用重在引導、啟發和解惑，並不在於傳授。教師在課堂上講得再好，如果沒有轉化為學生自己的認知和解決問題的能力，也是徒勞無功的。學生在教師的幫助下主動學習，可以促進學生自動自發的動腦思考，進而學會靈活應變、舉一反三和觸類旁通。主動學習的關鍵，就在一個「悟」字。悟，指了解、領會和活用，它可以引申為覺悟、感悟、頓悟、領悟、開悟等。其核心意義，就是要學會自己去思考問題、自己去尋求答案。不只知其然，還要知其所以然，即便是教師講過的內容，也要多問幾個「為什麼」。如果自己找不到滿意的答案，就與教師或同學去探討。自己悟得的知識，才是真正學會的、屬於自己的知識。
盲點二
學習服裝設計，就要時時刻刻想著服裝，觀察著服裝
服裝設計比較忌諱從服裝的一般模式出發來構想服裝的思考方式。因為，設計師滿腦子都是已有的服裝，思考就會先入為主，設計就很難擺脫它們的影響。
人們對事物的思考和判斷，往往受到先前經驗的影響，尤其是第一印象，常常會引導判斷的結果。用心理學解釋，人的思考有自動簡化的傾向，遇到問題會優先運用先前的經驗進行判斷或是解決問題，彌補當前判斷線索的不足，以減輕心智的負擔和損耗，這對人的身心健康大有益處。因此，先入為主是一種普遍存在的心理偏向。但對於需要創新創意的服裝設計來說，已有服裝的先入為主幾乎等於畫地為牢，設計思考會自覺或是不自覺地受到限制和影響。
平時養成觀察服裝的習慣，是非常必要的專業積累，其目的是掌握服裝多樣的構成形式和細節特徵，掌握服裝發展的動向。設計師的生活觀察，要有更加開闊的視野，服裝之外的大千世界，才是取之不盡用之不竭的設計靈感源泉。詩人陸游曾說：「汝果欲學詩，工夫在詩外。」這足以證明「詩外工夫」的重要。設計服裝，要「忘掉」已有的服裝樣式，從服裝之外的生活當中汲取靈感，這樣可以避免已有服裝的先入為主，創造具有新鮮感和創新性的服裝。
就服裝設計思考而言，設計構思應該是一個「先做加法後做減法」的過程。加法，就是強調感性，把所能想到的各種可能都加上，不要有太多限制；減法，就是突出理性，把各種多餘的或是可有可無的內容都減掉，使其切合作品的創意或是產品的規範。在設計理念方面，也要努力擺脫已有服裝模式的羈絆，從包裝人體的視角重構或是解構服裝。
服裝設計教學，也應該按照「先放後收」的教學過程對學生進行引導。要先把服裝當作一件藝術作品來理解和設計，沒有功能、結構、季節等方面的限制。要強調美感，注重形式，倡導創意。其目的在於培養學生的創造力和想像力，發掘創造潛能。隨著教學的不斷深入，要逐漸加強學生對服裝本質的認識，注重功能、結構、實用性等方面的引導。使學生在服裝作品和服裝產品兩個方面，都具有很強的設計應變能力。
盲點三
服裝設計需要靈感，沒有靈感，就無法進行設計構思
服裝設計的確需要靈感，但靈感不是等來的，而是畫出來的。靈感不會惠顧消極等待它的人，靈感是對積極進取行為的特殊獎賞。
靈感，是生活中一種普遍存在的心理狀態。當人們全身心投入某項工作或是解決某個問題而遇到困難時，由於偶然因素的觸發，突然找到了解決問題的方法，即「靈機一動，計上心來」時的頓悟狀態，就是靈感的閃現。從靈感產生的心理機制上來看，靈感與人的意識和潛意識都有關聯。人們每天都會遇到各種不同的生活情境，它們絕大部分都不會被意識到，但這些經歷並未從心靈中完全消失，而是被儲藏到了潛意識當中。人的意識與潛意識，總是在意識閾限上下相互轉化。若思考主體在意識閾限上苦思冥索而又一籌莫展，在思考疲倦和鬆弛後，意識便會進入一種麻木狀態，但潛意識並沒有停止活動。某些意識會在不知不覺中深入意識閾限下變成潛意識，並不停地活動著。一旦這些潛意識與某些從不相關的觀念串聯在一起，便會爆發靈感的火花，衝破意識閾限，喚醒意識，靈感便會產生。
由此可見，靈感的產生與設計師是否全身心投入的關係密切，絕不是消極等待得來的。越是沒有靈感越要積極的投入，才能引發靈感。在沒有想法時，更加需要多畫多看，才有可能盡快的觸發靈感。同時，時常回歸自己的設計初心，也是一個可以少走彎路的好方法。設計的潛在衝動與熱情，常常源於想要告訴別人一個他們不知道的故事、不了解的觀點、未曾想過的想法或做法、未曾有過的經歷或感受等。服裝設計重在有感而發、以情動人，只要清楚自己想要表現的內容是什麼，突出了打動自己的那些因素，其結果也同樣會感動其他人。
盲點四
服裝設計需要天賦，沒有天賦的人，就當不了設計師
服裝設計當然離不開天賦，但天賦只是前提，不是結果。無論設計師的天賦高低，成功的祕訣都是執著、努力、不斷學習，外加天賦和機遇。
服裝產業發展到今天，社會分工和設計師職業化已經確定。社會分工，是指服裝科系負責培養設計師，服裝企業負責安排就業；設計師職業化，是指這一職業的標準化、標準化和制度化。一個人適合或不適合從事設計師這一職業，大體會經過三次選擇。一是指考後的科系挑選，填志願時大多比較感性，有人誤打誤撞的選擇了服裝設計；二是畢業時應徵職缺，應徵時大多比較理性，有人因為了解而選擇了離開，也有人因為了解而選擇了留下；三是試用期後的再調整，調整是最後的抉擇，服裝企業除了設計師還有很多相關職缺可供挑選。經過三次選擇，沒有天賦的人，怕是所剩無幾了。
服裝設計教學中，也常常會遇到一種看似難以理解卻又不難解釋的現象：一些被教師認為極有天賦的學生，最終反而放棄了設計師職業；一些天賦稍弱的學生，卻堅定不移的要做設計師。原因其實也簡單，天賦超常的都是天資聰慧且處事靈活的學生，既能把這件事情做好，也能把其他事情做好。就業對他們來說充滿了更多的誘惑，避重就輕就成了首選。天賦稍弱的都是勤奮踏實且做事認真的學生，透過自己的努力，在專業學習中找到了價值和自信。他們對設計師職業充滿了渴望，喜歡就是選擇的最佳理由。
以上解釋，或許都不是令人滿意的答案，那就需要在本教材的學習過程中自己去尋找。儘管本教材摒棄了傳統的教學內容和教學方法，從學生認知事物的視角出發，從設計思考訓練角度切入，包含了服裝設計教與學的長期思考，融入了服裝設計的全新理念和教學成果，但本教材作者的感悟和思考，永遠替代不了學習者自己的體驗和收穫。從門外漢到服裝設計師，從服裝設計師到服裝設計大師，並沒有捷徑可走。只有熱愛和不懈追求、堅守和不斷學習，外加系統化的思考訓練，才能讓學習者走向理想的目標。
于國瑞

前言　走出服裝設計的盲點
導論　服裝設計解讀
一、服裝設計與設計過程
二、服裝創意與設計理念
三、服裝企業與設計師

課題一　設計思考能力
一、設計思考的特徵
二、設計思考的形式
三、設計思考的能力

課題二　設計思考技法
一、心智圖訓練
二、和田思考訓練

課題三　設計思考切入
一、設計手法切入
二、大師作品切入

課題四　衣料再造設計
一、衣料材質認知
二、衣料再造方法
三、衣料再造的設計

課題五　結構解構創意
一、服裝結構與構成
二、服裝結構與解構
三、服裝結構與創意

課題六　服裝部件設計
一、衣領結構與設計
二、袖子結構與設計
三、口袋、門襟與設計

課題七　服裝款式構成
一、服裝設計定位
二、服裝風格特徵
三、服裝款式設計

課題八　流行色彩應用
一、服裝色彩與搭配
二、服裝色彩與流行色
三、服裝色彩與設計

後記　服裝設計的三種境界

第一章
設計思考能力
思考，是服裝設計創造活動的核心和根本，是服裝設計行為的內在動力。思考是每個人與生俱來的一種基本能力，但並不是具備了一般的思考能力，就能夠勝任服裝設計工作。設計師就應該獨具一雙「慧眼」，具備一些普通人所不具備的特殊思考能力，才能創造出超出常人想像的設計佳作。
一、設計思考的特徵
思考，心理學的解釋是，人腦對客觀事物的間接、概括的反映，是人的認知過程的高級階段。
心理學的解釋有些晦澀難懂，但若慢慢品味，也能知曉其中的一些道理。對客觀事物的「間接反映」，是指人憑藉已有的知識、經驗或其他媒介，間接地推知事物過去的進程，認知事物現實的本質，預知事物未來的發展。比如透過一個人的衣著裝扮，可以大致判斷出她的職業、性格以及經濟狀況；看到天空烏雲密布，便能預知天要下雨了等。對客觀事物的「概括反映」，就是把同一類事物共同的本質特徵或事物之間規律性的關聯，提取出來加以概括，以求解決所遇到的問題。一般來說，人們思考大多是為了解決問題，問題解決是思考的目標狀態。因此，有的心理學家曾把「思考」定義為解決問題。
思考之所以能夠解決問題，是由於思考是人的心理行為，可以擺脫客觀事物的束縛，能夠超越時間和空間的限制，不但可以了解現在是什麼，還可以推測過去是什麼，預知將來是什麼。
思考的基本構成形式分為兩類：抽象思考和具體思考。
①抽象思考，是指運用概念進行判斷和推理的思考形式。概念，是對事物本質屬性的反映，是在感覺和知覺基礎上產生的對事物的概括性認識。也可以理解為，把所感知的事物的共同本質特點抽出來加以概括，就成為概念。概念的具體表現就是語言文字當中的詞彙、數字等，只要知道了這些詞彙所指稱的事物，就能明白這些概念的含義。概念又分具象和抽象兩類，比如山、水、服裝、飛機等是具象的概念，動、靜、思想、學習等是抽象的概念。抽象思考是人們日常生活中運用最多的思考方式，比如想到學習，大腦就會出現上課、教室、老師、同學等概念，並由這些概念聯想到其他的概念，構成思考的意識流。
②具體思考，是指運用形象進行判斷和推理的思考形式。形象是具體思考的基礎，通常是由眼睛所看到的或是大腦裡浮現的事物形象（清晰的、模糊的或是稍縱即逝的）引發的，聯想到其他相關的事物形象，構成思考的意象流。
抽象思考和具體思考，是每個人都具備的兩種思考形式。科學研究表明：人的左腦和右腦在處理資訊時各有分工。左腦主要處理文字、資料等抽象資訊，具有理解、分析、判斷等抽象思考功能，有理性和邏輯性強的特點，所以被稱為「文字腦」、「理性腦」；右腦主要處理聲音、圖像等具體資訊，具有想像、創意、靈感等具體思考功能，有感性和直觀的特點，所以被稱為「圖像腦」、「感性腦」。
人們在日常生活中用得最多的是左腦，左腦具有語言功能，擅長邏輯推理，主要是儲存人出生以後所獲取的資訊；右腦具有具體思考能力，但不具有語言功能。右腦的資訊來源：一是人出生後憑直觀感受直接獲取的；二是經過左腦反覆強化的資訊轉存的。生活中的普通人，使用左腦的頻率遠遠大於右腦，一般只有在左腦的興奮鎮靜下來後，右腦才有表現的機會。
右腦是透過圖像進行思考的半球，即具體思考，側重於處理隨意的、想像的、直覺的以及多感觀的影像。右腦不僅能夠將語言變成圖像，還能把數字變成圖像，把氣味變成圖像。右腦能將所看到、聽到和想到的事物，全部轉化為圖像進行思考和記憶。當右腦分析一個「魚」的詞彙時，會自動在右腦的影像庫中搜尋關於「魚」的形象，然後將「魚」這個詞與它的形象、感覺、狀態關聯在一起。在分析一句話，比如「魚兒在水中游」時，頭腦中就會映現出一條魚兒在魚缸裡或是在河流中歡快游動的圖像。
人的思考儘管分為抽象思考和具體思考兩種不同的形式，但在思考進行時，抽象思考和具體思考並非是機械化分開的，而是相輔相成、相互補充的。通常是以一種形式為主、另一種形式為輔的狀態進行著，也常常有兩種形式瞬時變換、交替進行，或是同時發揮作用的狀況出現。
服裝設計思考與普通人思考的不同，主要體現在形象性、創造性和意向性三個方面。
（一）設計思考的形象性
形象性，是指服裝設計思考需要借助於形象進行思考。形象，是服裝設計構思最基本的表現語言，就算是隨手勾畫出的再簡略的服裝草圖，也比運用文字語言描述的服裝樣式更加直觀和準確。這些形象包括：點、線、面等形態的構成，布料、款式、色彩、紋理、圖案等內容的構成狀態，服裝零件、服飾整體、人體與服裝等體態的構成關係，所採用的縫製工藝、裝飾手法、布料加工等技術的手法及效果等。也就是說，服裝設計思考是一種以具體思考為主的思考形式，不僅思考構想的內容是與服裝構成相關的形象，就是設計靈感也大多來源於生活中形形色色事物形象的啟迪。
亞洲設計師大多採用一邊構思、一邊勾畫草圖的思考方式，其優點在於靈活、簡便，可以在翻閱圖書資料的同時，及時捕捉和記錄自己的所思所想；西方設計師通常採用一邊構思、一邊在人檯披掛衣料的思考方式，其優點在於直觀、準確，可以透過真實的布料感覺立體的衣著狀態，直接感受服裝形象的變化效果。這兩種設計構思方式，目前已經成為人們的共識，被全世界的設計師所接受並被普遍運用。這樣的設計構思方式之所以行之有效，是因為具體思考中的形象在大腦當中浮現的狀態並不穩定，具有飄忽不定、稍縱即逝的特點。因此，設計師需要相關形象的不斷刺激和誘發，才能促使自己的具體思考保持穩定性和連續性。只有時時看著形象、想著形象，才會緊緊地捕捉到大腦中的形象，使其不斷浮現而避免其他因素干擾自己的設計構思。當然，也不排除一些設計經驗豐富的設計師，既不看資料也不使用人檯，就能進入自由暢想的設計思考狀態之中，僅憑大腦的想像也能成竹在胸。
儘管設計思考有其特殊性，但設計師也與普通人一樣，需要有一個相對安靜的環境和一種平和的心態，外加一定的壓力（來自外界或是自己施加的壓力）才能集中自己的注意力，大腦中出現的服裝形象才能保持清晰和穩定，才有可能進行更加細緻的思考。服裝形象在大腦中的穩定，並非是形象的永久停留，而是指所構想的服裝形象經常可以浮現在大腦當中的狀態。倘若大腦中總是空空如也，或是出現的服裝形象稍縱即逝，就說明自己還沒有進入設計思考狀態之中。
（二）設計思考的創造性
創造性，是指服裝設計思考必須具有創造的特質。創造是服裝設計的本質，如果設計師大腦中出現的服裝形象只是生活中已有服裝的再現，這樣的思考結果也就失去了設計思考的初衷和意義。在設計構思過程中，設計師大腦當中出現的形象要時時伴隨著具有創造性的思考，要按照設計師自己的主觀意願對形象進行變形、轉化、分解、重組、衍生等方面的改變。按照「眼前沒有完美，完美永遠是下一個」的設計理念，進行各種可能性的變化嘗試，構想各種變化後的結果，直到找到令自己滿意的答案。這樣的創造努力和思考，常常要伴隨設計構思的始終和涉及形象的各方面，比如形態、狀態、構成形式、表現方式、技術手段等方面的變化構想。
然而，服裝設計的創造與其他藝術形式的創造活動又存在著本質區別，這個「本質區別」主要有三個方面：①服裝設計的創造離不開服裝的功能。服裝從它誕生之日起，就被賦予了為人禦寒保暖、遮風擋雨的基本功能，這也是服裝的本質屬性。倘若服裝失去了它的基本功能屬性，也就不能稱之為「服裝」了。即便是用於伸展臺展示的服裝設計作品，也同樣不能忽視其功能性的存在，區別只是在於功能含量的或多或少而已。②服裝設計的創造離不開人體這個衣著主體。服裝是為人的穿著所服務的，服裝的構成形式和狀態倘若不適合人去穿，而只能是掛在牆上或是放在地上，也就不能成為真正意義上的服裝了。因此，人永遠是服裝的穿著主體，服裝創造不能忽視服裝與人體相互依存的密切關係。③服裝設計的創造離不開服裝製作技術。服裝設計是創造「物品」的過程，服裝不是「畫」出來的，而是用材料「做」出來的。這就如同建築設計圖永遠不能等同於建築物一樣，服裝畫也不是真正的服裝。具有真正意義的服裝離不開製作它的材料，也離不開把材料變成服裝的製作技術。因此，服裝設計創造無論如何發展，都離不開功能、人體穿著和製作技術等方面的限制。