色彩（簡體書）
商品資訊
商品簡介
本書以色彩為獨特視角解讀西方名畫，作者結合物理、化學、心理學等學科知識，將名作、畫派背後暗藏的用色原理剖析開來，字裡行間充滿了實用性建議。
本書共分三章：第一章介紹顏料與色彩的關係，結合名作將藝術家調色板上幾種主要顏色特點進行分析，從而揭示顏料被賦予的象徵意義和情感共鳴；第二章列舉歷代關於色彩的經典論著，解釋了美學背後存在的光學效應及科學理論依據；第三章舉例分析畫家對色彩的具體運用，介紹了倫勃朗、莫奈等大師在探索過程中是如何完美呈現色彩的。
作者簡介
大衛·邦福德（David Bomford）：曾任英國國家美術館繪畫藏品高級修復師、洛杉磯保羅·蓋蒂博物館文物收藏處副主任、休斯敦美術館文物保護委員會主席。
阿肖克·羅伊（Ashok Roy）：曾任英國國家美術館科學部主任和《國家美術館技術期刊》編輯。出版了大量關於老一輩大師繪畫的材料史及其技術研究的著作，目前繼續以獨立學者的身份從事這些領域的研究。
校逸：女，擅長翻譯藝術、人文等領域，譯著有《可可·香奈兒》。
名人/編輯推薦
★ 色彩的魅力何止於此！沒有色彩，凡高表示也無能為力。
對於色彩，僅僅再現眼睛所能看到的已經不夠了，讓凡·高來告訴你，他為何執著地想“通過紅色和綠色來表現人們內心深處可怕的激情”。
★ 一段顏料的進化歷史，便是一段人眼和科技的進化史。
長期以來，材料都是畫家表現畫作最重要的載體，透過殘損的古老畫作，作者利用目前先進的科學技術，層層深入分析畫作消失的本來色彩。正是畫家們一次次探索顏料與媒介劑的使用方法，使畫作的壽命一次次被延長，才有了我們今天的“眼福”。
★ 都說畫家的眼睛捕捉到常人看不見的色彩，是觀看角度問題？憑空捏造？還是因為他們自帶濾鏡？通過莫奈的幹草堆，我好像明白了。
這本書給我們麻木的“觀看”習慣進行了一次徹底的洗禮，用眼睛觀察和用心感受有了實質上的區別，就像我們很難理解德拉克羅瓦看到的影子為何是“鮮明的紫羅蘭色”。
★ 本書不僅賞析畫作，“色彩”作為一門專門的學問在此討論，論點全面，語言精煉，讓我們一覽大膽而前衛的畫家們是如何一步步突破，最後達到對色彩的極致追求。
如宗教觀念是如何影響繪畫題材和物件的、地域和時代問題如何影響顏料開采的難易程度、乾燥時間和周邊環境是如何影響畫作質量的，等等。
★ 本書的插圖質感細膩，從整體的褪色情況到局部的裂紋質感完美呈現，幫我們自帶放大鏡，還原博物館級別的名畫細節。
序
人類歷史中有很多色彩豐盈、令人贊嘆不已的藝術作品。它們的表現形式有很多，不僅包括繪畫，還有壁畫、壁毯、建築中的彩繪裝飾、彩色雕塑、琺瑯，以及各種精美絕倫的手工藝品。
在中世紀和文藝復興時期，人們尤其喜歡用這些多彩的藝術品來裝飾奢華的教堂和宮殿。然而隨著時間的流逝，現在無論是在宗教還是非宗教的建築中，我們都已經很少能夠捕捉到這種藝術家對色彩的狂熱，也無法重現當年的藝術巔峰。但是，通過對這些作品的重新審視和解讀，也許我們仍然可以順著其中的蛛絲馬跡來揭秘幾個世紀以來藝術作品中色彩的發展。
當然，在漫長的歲月中，很多繪畫作品都已經損毀、流失或者出於某種原因發生了改變，但我們依然可以通過現存的那些優秀作品看到不同時期不同顏料的興起及使用情況，也可以看到歷史上的色彩理論和實踐的興衰起伏，更可以看到長久以來藝術家們對作品的不斷創新和對藝術孜孜不倦的追求。
本書中，英國國家美術館以時間為軸收錄了一系列繪畫作品，細致地講述了從中世紀末期由琴尼諾·琴尼尼提出的色彩體系到喬治·修拉總結的色彩理論。我們即將踏上一段有趣的藝術旅程。在這段旅程中，我們將看到畫家們以高超的繪畫技巧和對色彩的靈活運用向世人展示了他們的內心和身處的現實世界，有時還賦予了作品深刻的意義。
目次
引言 1
色彩和顏料 17
畫家的論著和色彩理論 49
畫家對色彩的運用 63
延伸閱讀 91
書摘/試閱
有時候，畫家會盡力重現他們認為自己眼睛看到的畫面，盡管有些景象在現實中可能並不存在。1856年，德拉克羅瓦在他的日記中提到了一位在聖敘爾比斯教堂的噴泉旁攀爬嬉戲的小男孩：“他籠罩在橘色的光芒中，影子變成了鮮明的紫羅蘭色。”其實，在這則日記中，德拉克羅瓦記錄了兩個獨立的自然現象。第一個現象是紫羅蘭色的影子，這其實是人眼受到橘黃色陽光的直接刺激後產生的一種生理反應。1810年，歌德在他的著作《顏色論》中更加詳細地解釋了這一生理反應的過程：“白天，積雪是淡黃色的，所以陰影是偏紫色的。隨著被光照的部分從黃色逐漸變成深橘色，紫色的陰影也慢慢變成了藍色。但是，當太陽快落山時，陽光被厚厚的水蒸氣阻擋。全世界都被美麗的紅色籠罩著，此時陰影變成了綠色，這種翠綠的顏色就像大海的綠色一樣好看。”後來，這種誘導色理論受到印象派畫家的大力追捧——在創造光影效果時經常使用完全互補的顏色。這一作畫方式起初並不被大眾接受並且飽受嘲笑，但諷刺的是，後來印象派的畫作卻成了人們爭相模仿的物件。（選自P10“對色彩的感知”）
想象一下，如果我們可以僅通過肉眼觀察就能判斷一幅畫的色彩組成，那就太棒了！可惜，在現實情況中這簡直有點異想天開。也許在接受專業培訓後，我們可以提出有一定依據的猜測，但僅憑視覺評估就得出的結論依然被認為是不可靠的。眾所周知，在一幅作品中，表層清漆的變色也會使清漆下層的顏色發生改變。對部分顏色來說，尤其是白色、淡藍色和中等濃度的藍色，這種影響更加嚴重。另外，還有一些其他顏色，會隨著表層清漆的變化而變色、變暗，甚至直接褪色。當然，在油畫中有些顏料也會因為與其他塗層的顏料發生意外混合而導致本來的色彩被掩蓋了。雖然，有眾多因素影響肉眼觀察得出的結果，但通過顯微鏡和化學分析等科學方法，加上人們對顏料使用歷史和已知特性的長期研究，目前確實已經可以對一幅作品提供明確且詳細的分析和鑒定。在此基礎上，未來的鑒定技術發展趨勢是可以對繪畫作品表層進行“非侵入性”研究和分析（即不需要提供畫作的實際樣品）。有時候，我們利用這些現代化分析技術方法得出的鑒定結果往往令人大吃一驚。比如，用顯微鏡仔細觀察凡·戴克的《一名婦女和兒童的肖像畫》時，我們發現畫面中兒童身上漂亮的藍紫色連衣裙區域只有紅色色澱、炭黑以及白色的顏料，根本找不到任何藍色色素的蹤跡。（選自P47“顏料的鑒定”）
畫面中因為太過吃驚而失手打翻高腳杯的女人穿著鮮艷的紅色天鵝絨連衣裙。倫勃朗在這件織物的陰影處使用了紅色色澱，並且在高光處使用朱紅色，以及朱紅色和鉛錫黃的混合物。另外，為了表現衣服上被高腳杯中液體濺濕的部分，倫勃朗通過在黑亮塗層的上方加塗一層半透明紅色顏料的方式形成一層深紫色塗層作為深色陰影。坐在畫面左側的女人身著紫黑色長裙，在這裡，畫家也使用了類似的著色技巧，即薄塗一層紅色色澱來稍微改變黑色塗層的色調，就像桌上那串黑葡萄一樣（見圖77）。與此同時，伯沙撒王的披肩投射在他身體右側的陰影呈紫紅色，這是一種同樣含有紅色色澱的中間色。（選自P81“色彩畫家倫勃朗”）
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