去倫敦上插畫課（英倫經典版）

學會如何發展創意，學會人生歸零後的瓶頸面對。
就算到天涯海角，人最終要面對的還是自己！
這是一本打開你的學習視野，不用去倫敦也可以免費上課的創意實踐書。
教你出國前的預備，出國後的自我挑戰，回國後的現實考驗的真誠分享書。

她們決定放手一搏！
一個是自由工作者，正在思考未來應該怎麼做？
一個是職場上已經相當有成就的藝術總監，
因為對插畫以及動畫的瘋狂喜愛，來到倫敦。

在還沒開始上課就先收到像一首詩的暑假作業：選一個電影片段+一段聲音+一張圖+一段文章，這些片段如果是夾克的話，你會怎麼表現？
這是從來沒遇過的習題！

學校不用選課，也沒有主修副修必修，不管自己想做什麼都沒關係。
雖然有無限自由的選擇，但卻也讓人有無限的慌張！
上素描課老師在畫架背後大喊，不要停下來，再多畫一點！放下你自己，再瘋狂一點！
到底要多瘋狂呢？

為什麼每一次看畫展時，畫家的發想草稿還有研究筆記本特別被擺出來？那不是把自己模仿的軌跡公開讓大家知道嗎？

夢想是偉大的，可是每天花18個小時泡在影印存檔修稿，完成2000張分鏡圖，承諾出書的出版社可能三年後才會履行合約，畫的黑獅子要改成黃獅子，回國之後會有工作嗎……

本書透過兩位作者巨細靡遺紀錄每一次作品的完成，
她們真誠坦白的經驗分享，提供寶貴而實用的演練階段，
讓我們看到創意發想背後的原貌，更看到挑戰每一項作業的過程，
這是一張通往學習國度的登機證，帶上它，可以讓你更勇敢知道自己的下一步該怎麼走！

本書特色

◆詳細記錄插畫系及動畫系令人意想不到的Project，並搭配圖片，讓我們真實看到每個作品的誕生。
◆最詳盡的留學倫敦插畫學校的前導參考書：從面試、在學到回國後的現實情況，全都收錄。
◆最真實的留學心聲！想知道留學國外遭遇到的困境與異國特殊景色下的美好日常，你需要這本書。
◆如果你在猶豫要不要踏出人生重大的一步，你會需要她們的勇氣，以及奔馳在夢想道路上的快樂！

朴相姬 (munge)
畢業於弘益大學視覺設計系，此後十多年都以「職業」無業遊民的身分過活，為了「換水」突然前往英國，在倫敦住了一年五個月，同時在金斯頓大學MA課程中專攻動畫。回到韓國後，將擁有munge自己個性的畫，發揮在單行本封面、專輯封面上。她所畫的封面代表作有《壁櫥裡的千代》（荻原浩著）、《俄羅斯咖啡》（金琸桓著）等。因為克制不住自己豐富的才能和多元的興趣，現正親自執筆寫書，以作家的身份活動，著有《Coffee Holic’s Note》《Photo Holic’s Note》等書。www.munge.co .kr

李智善 (sunni)
長時間擔任藝術總監，因為無法放棄想成為繪本作家的夢想而遠赴英國金斯頓大學和布萊頓大學，專攻插畫BA課程和插畫MA課程。能夠10分鐘便發揮天生的才能和天分，在留學中曾獲頒2006年波隆納兒童圖書節「年度傑出插畫家」、2006年及2007年英國插畫協會(AOI)新人獎、2006年維多利亞與亞伯特博物插畫獎、2009年CJ圖畫書特展插畫部門繪本獎等傑出的獎項。在金斯頓大學時所創作的繪本《黑獅子》先在日本出版後，也在韓國翻譯出版。現正參與各式各樣的展覽，計畫以英國留學時所創作的多個故事為基礎，準備下一個作品。
Instagram＠danewrepress

各方推薦

【台灣波隆納得主推薦！】

從日常所見，慢慢堆積屬於自己的個人風格
本書提到的金斯頓大學在整體排名並不漂亮，但是只要在英國講到插畫系一定會有人推薦這所學校。它位於倫敦西南邊陲地帶，從市區一路到Surbiton的泰晤士河支流是我見過最美的河畔，過去總是喜歡沿著河邊散步。
插畫系的課程相當活潑多變，每年都會安排學生到不同都市寫生，從日常所見慢慢堆積出一種屬於個人風格的表現風格。在RCA就讀碩士時會遇到許多金斯頓大學畢業的插畫家，像作者提到的朋友Rose後來也成了我在皇家藝術學院的同學。而插畫系的其中一位老師Brian Love，是位充滿智慧，很懂得啟發學生的老先生。他曾經一語道破我在創作上的問題，讓我永遠記得畫圖要「言之有物」的道理！――鄒駿昇（波隆納插畫展新人獎得主）

【藝術界好評推薦！】

munge從心裡散發的獨創性
那天是踩著積著雪的道路，感到濕滑的日子。可是我竟然有失身分地忘了準備歡迎禮物，這是多麼懶惰的事啊！所以我便買了早熟的草莓取代禮物。munge住在她用來當作辦公室的工作室，我則是為了金斯頓MA課程的入學面試而去那裡。
從她的作品中可以看出她打從心裡散發出來的意圖和獨創性就像地圖一般地展開，讓人可以感受到她的坦率和真實。看她藉由圖像來展現她的成長，和忍耐那段艱苦旅程的熱情，對我來說是一件很愉快的事。紀錄日常生活的想像中的角色、寫實的報導文學、照片、影片還有文章……
在她的巧手下，文藝復興的菜單正變成了一道道料理。
我記得她的畢業作品，那個動畫中，「藝術家」為了從華麗和貪心的騙術中拯救這個世界，使用了名為美麗的美術。那才是連在這片被汙染的空氣中都值得飄揚的旗子不是嗎？――Robin Harris（金斯頓大學插畫&動畫MA課程副教授）

sunni隨身帶素描本，不怠惰於畫畫！
sunni是我看過少數擁有才能的人。當她在唸金斯頓的插畫課程，她做出來的作品總是具有個性，以及高水準的鑑賞性。不用說她是個有才能的人，她所具有的意志和努力，也足以將她的才能磨練到閃閃發光的地步。我知道她總是隨身帶著素描本，從來不怠惰於畫畫，她的畫就是透過這種磨練而漸漸嶄露光芒。
她是個很有創意，也有值得備受矚目的價值的人，我希望她能夠藉著這本書，還有以插畫家的身分，在任何事情上獲得成功。――Jake Abrams（金斯頓大學插畫&動畫BA課程副教授）

最終還是自己
讀這本書的時候，我的心裡好像一直有水在流。比起說是眼淚，不如說是像熔岩一般的水。她們怎麼會如此之可愛呢？都已經年過30了，而且還是在嘗過一定的成果和失敗之後前往倫敦。她們就好像剖開泰晤士河，裡面所展現出來的，混雜在一起的各種種類的水和土和綠色的水草，和戰勝汙染而存活下來的多采多姿的魚和大型浮游生物和氣泡。人生是一段路程，也是一種獲得。要看什麼？要選擇什麼？就算搭飛機到很遠的地方去，在那裡所見到的最終還是自己。想要實現自己的人，想要戰勝未來的人，想要活得轟轟烈烈的人就看這本書吧！這兩個人證明了不管我們走到哪裡，人生都是我們美好的樂園，也是培養自己種子的肥沃土壤。――Lee, Sung Pyo（插畫家）

作者序

【munge’s prologue】 倫敦，手下留情啊！

「各位乘客您好，
飛往倫敦的班機KE907，
請於十七號登機口開始登機。」
沒有想太多就漫無目的地搭上了飛往倫敦的飛機，希望能夠在開學前悠哉地抵達，先晃晃社區，確定學校的位置，和參觀倫敦市區內的風景，想說先預留一天熟悉環境，於是便搭上了飛機。
我現在在這裡做什麼呢？
九月中旬，倫敦淅瀝嘩啦地下著雨，很冷。放假期間，空蕩蕩的宿舍房間連暖氣都不能開。當初只想著韓國的夏天到了尾聲，只準備了短袖的薄衣服，現在這裡唯一可以用的，只有一張床套而已，沒有被子也沒有墊子，只好緊緊裹著一條布，把帶來的衣服全都疊在上面，就這樣度過了倫敦的第一個夜晚。空蕩蕩的宿舍房間，沒有電話，沒有電腦，也沒有一件溫暖的被子，這裡沒有任何可以保護我的東西，我到底是為了得到什麼才來這裡的呢？我就這樣在寒冷中顫抖著身體，迎接翌日的早晨。
不出所料，第一天我就感冒了，總覺得有種諸事不順，不祥的預感。
倫敦，手下留情啊！

【sunni’s prologue】 時間很多的都市，倫敦

說辭職就辭職了。
終於收到前往愛麗絲國度的門票了。我散盡了所有的家產，送給自己一份禮物──像孩子般玩樂的時間。我決定在這段時間，不管遇到任何事我都要勇敢地睜一隻眼閉一隻眼。就算不能賺錢，就算沒有開發有用的才能，就算只是不懂事地大玩特玩。搞不好我根本撐不到一個月就累了，那時候可能會再「Come back home」也說不定。「都這把年紀了……」這種囉嗦的話，或許以前我會毫不猶豫地打斷，但是搞不好這段時間我會懷念也說不定。現在進入帶領我飛向「時間很多的國家」的航線就要出發了。
這份禮物裡，究竟找不找得到寶物？
哪怕是發現了一顆小小的糖果也是一種僥倖嗎？
這會是我在長時間工作後，甜蜜的安息年嗎？
或許可能有人聽過，英國的生活步調很慢，為了能夠盡情地、隨意地擁有自己的時間，我所到的這個地方，時間好像停止了一樣。早上睜開眼睛，展開每天我所謂的想要的時間，眼前所看到的盡是滿滿的新事物。
但是過了某個瞬間，又會馬上明白特別的色彩淡了。陌生的東西隨著時間流逝，不知不覺變得熟悉，像觀光客一樣瘋狂地亂跑，去看一直想看的音樂劇，發現自己很喜歡的藝術家的展覽時所產生的喜悅也會愈來愈熟悉。
那麼從現在起要做什麼呢？停下為了尋找陌生事物而徘徊不定的舉動，去尋找我所喜歡的東西。不礙於時間，只做我喜歡做的事。因此，尋找讓我變幸福的事，才是這次旅行的目的。
現在我在這裡尋找，這個「時間很多的都市，倫敦」。

munge’s prologue_ 倫敦啊，手下留情！_003
sunni’s prologue_ 時間很多的都市，倫敦_005

Stage 1. munge和sunni去倫敦
munge & sunni go to London

munge’s 為了改變而去倫敦
class 1. 01.插畫工作營和十八計畫_014
02.一年，剛好適合改變的時間_018
03.Robin面試munge_024
sunni’s 倫敦的二次出發
class 1. 01.說辭職就辭職_033
02.前往霧都的機票_036
03.決定學校_042

Stage 2. munge和sunni手繪倫敦
munge & sunni illustrate London

munge’s 第一學期，重新領悟畫畫的魅力
class 2. 04.Robin的作業_050
05.沒有選課_052
06.2D已死？！_054
07.和Martina結下的孽緣_057
08.不過2D還活著_061
09.尋找主題_063
10.在Martina面前哭了兩次_070
11.站在觀眾面前_074
sunni’s 第一年，跳出窠臼的時間
class 2. 04.Yours Truly_078
05.沒有正確答案_082
06.再瘋狂一點！_088
07.Research很重要_091
08.最後還是取決於成品_095
09.第一本繪本Project──《Black And White》_098
10.綜合禮物組_105
11.「隨便做」Project_110
12.馬德里畫畫之旅_117
13.落選就重新開始_121

munge’s 期中，尋找新的突破
class 3. 12.在路易斯‧莫里的攝影集裡尋找答案_126
13.DO NOT PASS GO!_132
14.插畫家和動畫師的相遇_136
15.大衛‧休斯來學校_140
16.愛上Chap Book_145
17.某位圖像小說作家的短篇電影_148
18.見到達夫．麥克基恩_151
19.體驗版畫_154
20.免費的裸體速寫課_158
21.畫臉_161

sunni’s 第二年，參展
class 3. 14.「你們是Pro了！」_170
15.不管是誰都有機會_173
16.英國出版社怎麼樣？_178
17.參展_180
18.麥美倫展_183
19.波隆納國際童書展之後_187

munge’s 最後一學期，造就明天的時間
class 4. 22.倫敦的中心只剩下我_192
23.Final Project，開始_202
24.為了三分鐘要畫兩千張的圖_208
25.倫敦秀_215
26.第一次接插畫的案子_220
27.遇見天才少年湯瑪斯‧希克斯_226
28.天才還是變態？「藝術家」大衛‧施雷格利_229
29.我人生的展覽「黛安．阿巴斯：啟示錄」回顧展_235
30.再見，倫敦_239
31.全世界有智慧的人，Robin_242

sunni’s 最後一年，黑獅子遇到了小白兔
class 4. 20.最後的project，《黑獅子》_248
21.準備展覽也需要練習？_254
22.驀然，一群兔子來找我_258
23.Show, Show, Show_264
24.倫敦美術館展覽_269
25.成績單，意外的結果_273
26.在皇家阿爾伯特音樂廳辦的畢業典禮_276

Stage 3. munge和sunni，成為插畫家
munge & sunni become illustrators

munge’s 體驗插畫家的現實
class 5. 32.手繪巴黎_282
33.到廣島國際動畫展的邀請_289
34.和Damien的緣分_291
35.Solo vs. Group_294
36.年薪韓幣五百六十萬元，這就是現實_300

sunni’s 準備第一本繪本的時間
class 5. 27.沃克出版社的Love call_306
28.把黑獅子換成黃獅子？！_309
29.來不及準備的東西_312
30.簽合約_316
31.參加倫敦藝術書展_319
32.有經紀公司？沒有經紀公司？_325
33.皇家藝術學院入學考試_329

munge’s 新的計畫一個接著一個
class 6. 37.去澳洲旅行_336
38.工作一個接著一個_344
39.告吹的計畫，還有新希望_348
40.裝訂是我的興趣_354
41.YOGIGA美術館辦的「MINIMINI展」_358
42.另一個計畫的開始_364

sunni’s 用一天一張圖得到力量
class 6. 34.五英鎊Project_372
35.再創新一點，再有深度一點_377
36.布萊頓兒童書展和艾蜜莉．葛拉菲特_384
37.Mitch，地下藝術家_387
38.遇見約翰‧伯寧罕和雷蒙‧布里斯_392
39.依賴著日記走出井裡_395
40.在巴黎發生的事_404
41.忙昏頭的畢業展_408
42.《黑獅子》，在這個世界誕生了_417

munge’s epilogue_ 藉口還有變化_426
sunni’s epilogue_ 我所在的「這裡」的珍貴之處_428

Stage 1. munge和sunni去倫敦
munge & sunni go to London

munge’s 為了改變而去倫敦
〈插畫工作營和十八計畫〉
二○○二年二月Damien邀請我去參加在鶴洞附近舉辦的插畫工作營（Workshop），現場看起來足足有四百名想成為插畫家的人，看著他們排排站的樣子還真陌生。這些人是想聽英國教授的演講才聚集在這裡的嗎？居然有這麼多人想成為插畫家？我的心裡除了驚訝還是驚訝。
在金斯頓大學教插畫的老教授除了在研討會上展示自己的插畫，也把學生們做的作業作品用投影機展示給大家看。在金斯頓大學教動畫的Damien則是把自己做的動態影像（Moving Image）播給大家看。在英國，動畫也叫做動態影像，讓圖運動就是從動畫這個字的意思來的。他之所以會在插畫工作營上播動態影像給大家看，是因為在金斯頓大學，插畫和動畫是合併在同一系上課的。他告訴我們插畫是如何活用在其他的媒體上，又是如何和動畫接軌。
接著是一連串的發問。雖然研討會結束後，理所當然會有一連串的問題，但是我總覺得問題的內容，有種奇怪的感覺。「要怎麼樣才能把顏色用得很好呢？」「要怎麼樣才會有自己的風格呢？」但是附加在這些問題前的形容詞更讓我感到訝異。像是「雖然我在韓國已經當了四、五年的插畫家了……」這類的，或是「按照前輩們所說，只要一味地模仿有名的作家們所創作的畫，這樣就能找到屬於我自己的風格。」這類的話。
這些問題對我來說有點難以理解。難道使用顏色的方法去某個地方問就會得到答案了嗎？個性這種東西光用嘴巴說明就能夠獲得嗎？那麼他們這段期間都是怎麼創作的呢？總覺得沒有自己的東西，是指這段期間一直都在抄襲別人的風格嗎？這些問題讓我感到有些衝擊。雖然這是之後才產生的想法，但就在我煩惱這些問題的時候，好像又到了開始煩惱的時機。就好像有好一陣子發展得不錯，卻遇到了自己的瓶頸，到了渴望學習的時機。
然而，那時候的我卻無法認同他們所提出的問題，因為當時我最大的煩惱，反而和他們的問題正好相反。
「從畫裡面可以看得出來妳這個人。」
朋友每次看我畫的漫畫都會講這句話，也就是說我的個性太強烈了，強烈到跟「灰褐色」這個單字的存在一樣。到這裡都還好，但問題是因為我的色彩太強烈了，所以反而無法擁有更多元的風格。我也跟他們一樣，被困在「自己」這個瓶頸裡面。
工作營結束的隔天，我和Damien一行人一起去看了仁寺洞某個美術館的展覽。為了吃午餐在路上來來回回地找餐廳。雖然仁寺洞滿街都是餐廳，但是要不常出門的我帶著一群外國人去一間還不錯的餐廳吃飯，實在是有些為難。加上「相較之下」較年輕的Damien雖然不怎麼挑，但是老教授卻是個問題。最後我們就糊裡糊塗地走進了一間排骨店點了冷麵來吃。拒絕吃陌生食物的老教授在我們吃飽了之後，帶著在麵包店裡買的麵包，然後到一間茶館喝茶，簡單地取代了他的午餐。
英國有一句諺語，「除非是媽媽做的，不然千萬不要嘗鮮。」（Never try NEW, besides mum serves.）意思就是除了媽媽做的食物之外，忌諱嘗試新東西的英國人絕對不會輕易碰自己陌生的食物。那時候我只覺得老教授是個奇怪的老人，但是聽了這句諺語之後，總覺得好像可以理解老教授的心理了。
和他們見完面，我自己覺得很興奮，因為受到了刺激。尤其是某一主題的照片一直在我腦海裡揮之不去。雖然我不記得那個主題確切的名字，但是大概的內容如下：一整天花十八個小時在學校裡集合，叮叮咚咚製作一本童話書。雖然不是長時間準備所做出來的東西，但即使如此，粗糙中卻洋溢著生動感，自由又帶有新鮮感。於是我也想試試看，這個念頭咻―地在腦袋裡一轉，便馬上把朋友們都給找了過來。這個Project的名字就叫做18 Project！我把朋友們監禁在工作室裡十八個小時，讓每個人都做一本書出來。
包含我在內總共有四個人參加。而且為了不知道怎麼裝訂書的朋友，在製作的途中我還做了個裝訂教學。同時我也用網路攝影機實況轉播，雖然應該沒幾個人要看，但是差不多也有幾個無法參加的朋友偶爾會進來看看，留個加油的訊息什麼的。最後實在是太累了，所以就和幾乎差一點就要倒下來的朋友們用泡麵安撫清晨的飢餓感，結束這個Project。
那天，我幫一個以溝通為主題的故事附上了圖。這是一個關於溝通的錯誤的故事，故事的開始是「孩子很不幸地帶著好的眼睛出生了……」，因為他擁有比別人好的眼睛、好的耳朵和好的腦袋，所以他可以感受到別人看不到的、聽不到的和想不到的，然而沒有人能和他一起分享這些，讓他覺得很寂寞。生活在一群對自己所不了解的世界漠不關心的人之中，讓孩子無法跟任何人說話，最後他終於遮住了自己的眼睛，摀住了自己的耳朵，也停止了思考。所謂的「好」，雖然是有點過分美化的表現，但是這個故事的內容還滿符合我當時迫切的心情。

〈一年，剛好適合改變的時間〉
曾經我夢想可以漫無目的地去留學，但是當我憧憬的留學計畫都泡湯了之後，我就再也摸不清自己到底想做什麼，而且什麼事情也做不了。
所以我便默默成了職業無業遊民。
就這樣我開始覺得無力，我到底想做什麼？我到底能做什麼？光是為了尋找我到底能做好什麼事，就徬徨了好幾年的時間了。偶爾就算不知道自己想走的路在哪裡，還是繼續走著現在正在走的路，漸漸地我也熟悉了起來。甚至自己也跟自己妥協，這條路就是我要走的那條路。也會覺得找自己想走的路根本一點也不重要，為了尋尋覓覓這條根本就不存在的路，每當在路上碰到了小石子，還會和別人起衝突。感覺這段時間裡，好像也有所獲得的時候，正當感到沾沾自喜的時候，又覺得好像失去了什麼。
總而言之，就是曾經感覺差點就要好轉的時候，又失敗了。尤其是當我殷殷期盼的第一本書《munge’s cartoon book，憂鬱》失敗的同時，所有的現實都浮上了檯面。我比以前還要一無所有，算是跌到了人生的谷底，也沒有什麼好失去的了。
當時我和正在準備留學的同學見面，他告訴了我一個全新的消息，就是英國的碩士課程MA是一年制的。因為一直以來我都只考慮美國的學校，從來都沒考慮過英國的學校。只覺得一樣都是西方國家，英國的學制應該也跟美國一樣。加上美國一開始就是英國人飄洋過海所建立的國家不是嗎？MA課程怎麼會是一年的呢？因為是一年，留學所需的經費也不到去美國的一半，我的腦袋裡閃過的念頭只有一個，就是「一年，要改變要玩都剛剛好～」
我心裡覺得很疑惑，於是便馬上上網搜尋了。如果透過留學代辦中心，雖然會比較方便且確實，但是費用也不是開玩笑的，所以我便決定自己打聽。最大的難關是選學校，因為我沒有認識的學校，我聽過的也就只有金斯頓了，而且還是跟著Damien參加工作營才知道的。雖然我也聽說，全世界學費最貴的皇家藝術學院，又稱RCA，這所學校也在英國，但是我僅知道它的學費很貴而已。美國的話，曾經跟住在紐約的朋友到處觀光，知道的不少，像是NYU（New York University）或是S.V.A（School of Visual Arts，視覺藝術學院）、帕森設計學院（Parsons School of Design）、普瑞特藝術學院（Pratt Institute）、柯柏聯盟學院（Cooper Union）、FID等等。
一看沒有認識的學校，我也沒有特定想要去什麼學校。我的最終目標雖然是電影系，但是因為大學畢業以後，從來就沒有做過相關的工作，所以有點害怕。作品集也是個問題，最後還是繞了一圈回來選動畫。因為對我來說，動畫一直都屬於電影的領域。尤其和美國不同的是，美國是以漫畫為基礎；英國則是以插畫為基礎製作了許多出色的作品，加上我一直以來都有藉著動畫電影展關注英國的動畫，所以我覺得很適合我。
最後我申請了以提姆‧波頓（Tim Burton）為畢業校友而出名的加州藝術學院CalArts，和只要能力許可，值得一去的英國RCA，還有金斯頓這三所學校。我之所以會申請和其他英國學校不一樣，學制和美國一樣是兩年，而且又要繳申請費用的RCA，是因為Damien的推薦。反正像這樣有名的學校，先上了再煩惱也不遲。當然在申請截止前的一個星期獲得推薦之後，我花了三天的時間做作品集，最後才急急忙忙地用DHL寄出去。雖然加州藝術學院是我最想去的地方，但是我只能提出學校要求的三分之二的保證金。金斯頓雖然只是備胎而已，但沒有認識的教授，所以就拜託Damien和老師寫推薦函。但是因為我覺得一個個分開來收再寄出去太麻煩了，所以我便請他們把推薦信的內容和簽名用圖檔mail給我，再用電腦列印，這樣算犯罪嗎？
雖然已經收到了申請書，但還差一個英文成績。一般來說，去英國留學考的都是雅思IELTS，但是因為跟雅思很不熟，所以只好選擇用托福來代替。十幾年前我有考過托福，但是沒有達到學校要求的標準。雖然為了省錢不去上補習班，自己念也是個問題，如果只單純地寫題庫，認真地念成績還是會進步的不是嗎？聽別人說，要掌握托福的題型才會拿高分，加上那時候考試的方式已經從紙筆測驗改成電腦測驗，於是我便下定決心報名了補習班，上一天三個小時的中級速成班，剛好報名的那個月課已經上到一半了，所以我下定決心只花一個月上後面的課程，前面的課程我就自己照著同樣的方式練習就好了。
補習班真的教得很好，讓我們把握考試的題型。我之前根本就不知道還有所謂題型這種東西，知道了以後，連模擬考試的成績都提高了。按照補習班教的方式，前面的課程我就在家自己念，還把以前買的題庫都寫了，也寫了我盡一切力量能取得的電腦模擬試題。我每天念書念到凌晨三點，只花了一個月的時間就去考試了。念的時間愈長我留學的經費就會愈短缺，所以不管怎麼樣，我的戰略就是速戰速決。

sunni’s 倫敦的二次出發
〈說辭職就辭職〉
面試順利地結束了，過了好一陣子才從倫敦寄來了一個厚厚的信封。這封寄來的資料袋，也告訴了我一件事，就是現在的我就快要展開一場屬於我自己的旅行了。我已經把現在上班的公司的辭呈寫好了。我要暫時告別這段，一直以來以藝術總監和插畫家的身分的日子，我只是為了更深入地窺視「我自己」，而擺脫這些束縛。我沒有什麼遠大的計畫，也沒有什麼欲望，我只是想畫畫，想把所有的專注力都投注在畫畫上，想把所有的時間都集中在一個地方。我很好奇我到底能夠走到哪裡，能夠走多遠，究竟做不做得到。
從小到大，我從未想像過沒有畫畫的日子，後來我卻當上了設計師。但即使當上了設計師，也從來沒有停過畫畫的日子。在進行個人工作的同時，我和繪本作家一起開過團體展，就這樣過了幾年之後，滿會畫畫的這項「有用之處」也獲得了肯定，於是就在那時候工作的公司自然而然地又做起了插畫的工作。
雖然有很多人說，學設計的人當然很會畫畫不是嗎？但是設計師是很會設計的人，並不是很會畫畫的人。況且大學的設計系和繪畫系不同，並沒有可以讓畫畫實力進步的多元課程，想畫插畫的人必須要自己主動去找門路，或者是發揮自己與生俱來的才能。記得上大學的時候，我對於有助於培養畫畫實力的課程不夠這一點感到很不滿，總是渴望能夠上更多跟畫畫有關的課。當然最近的環境改變了，只要肯學的話，還有很多種類的畫畫課可以上；就算不一定要在學校學，也可以找到很多自學的資訊，專業的補習班也變多了。但是有獨立插畫學系的大學，還是跟以前一樣寥寥可數。
總之我喜歡書這種形式，喜歡做書。當然圖是我自己親手畫的，身為設計師一邊工作的同時，一邊尋找能夠畫出與文章相符的圖的插畫家或是畫家，總之我無法放棄設計書的工作。和我在同一家公司工作的設計師們常常這麼說。
「你就算不幹了，不管什麼時候，只要你願意，光是靠畫畫也能養活自己不是嗎？幹嘛要把人生搞成這樣？累都累死了。」
即使我點頭表示認同，腦袋也在做著辭職的夢，如果公司有一個可以去歐洲出差的機會，而且費用還是由公司另外支付，或是沒有加班的壓力，可以享受「準時下班」或是帶薪休假的優待，這時候我又會改變心意了。
「像公司這麼好的地方哪裡找啊？況且那個自由接案還是SOHO什麼的工作又不穩定，你們居然叫我自己往這麼惡劣的環境跳？」
十五樓的辦公室裡擺滿了用隔間隔開的辦公桌，只要看著這裡排成一列，滿滿都是盯著電腦看的黑色腦袋瓜，我一邊自我安慰自己絕對無法擺脫這裡，要適當地妥協，一邊又心生一種不安感，想自己會不會就此停擺。但即使如此，附屬於組織之中的便利，讓我感到安心也是另一個事實。
但是畫插畫的朋友們的眼光又有點不一樣。
「就算只畫畫也比上班族有樂趣，為什麼你還不辭職？」
「當自由工作者比枯燥乏味的上班生活好多了。」
「也是，也有人想進公司上班還進不去呢，只要能保障這兩件事都能handle得很好，那麼我也想去公司上班。」
甚至我還聽到另外一個人說。
「她真的可以只畫畫嗎？她只是覺得畫畫看起來很厲害吧？」
不管怎麼樣，對畫畫的朋友來說，我是個腳踏兩條船的人，大家好像都把我當成半吊子。像插畫、設計、藝術總監，這一連串的工作，都是因為我很喜歡才一直做到現在的，對我來說它們都是同一個職業，都是為了視覺上的溝通而存在，只是貼上不同的名字而已。這也只是一個很自然的過程，用不同的職業來扮演橋梁，把我像聚寶盆一樣源源不絕的靈感連接在一起。
總之我很慶幸可以同時享受兩種優惠。反正不管什麼時候辭職都不會覺得可惜，所以就像玩遊戲一樣，去享受工作的本身，只要不失去平衡，空中的那些球就不會散落一地，像變戲法的雜耍人一樣。我算是享受這個節奏，把球拋著玩吧。