商品簡介
著名美術史家、藝評家、策展人巫鴻教授，深度參與中國當代藝術的重要事件，與國內外美術館和藝術家合作舉辦具有重大影響的展覽，並撰寫大量文章探討中國當代藝術的發展過程、潮流走向，以及重要藝術家的創作歷程。這些文章對於理解和研究自20世紀70年代始的中國當代藝術及其與國際當代藝術的關係具有重要意義。經過5年的親自選編、打磨，首次匯集呈現。
50年光陰，世界大變。不變的是，中國當代藝術以世界性的語言，以常人難以料及的膽識，暴露自身的糾結和尷尬，敢於直面真實的生活。文集以“潮流”“藝術家”“展覽”為主題，從中國當代藝術的宏觀面貌到微觀肌理，透過變化的角度從不同層面立體呈現中國當代藝術的豐富性和實驗性，以及藝術家有血有肉的探索經驗。
以點窺面，《關鍵在於實驗》創造“重訪”當代中國與世界的方法，我們“過去”的共同記憶得以凝視，我們共同的“現在”和“未來”得以審視和想象。
作者簡介
名人/編輯推薦
★ 50載《潮流》，欲望和緊迫涌向心頭，歷史升華為藝術，當代中國的此時此刻在書中一覽無余
甲殼蟲樂隊解散—1970年—《東方紅》電波響徹寰宇：破碎的世界，不缺席的音樂。
列儂被槍殺—1980年—羅中立作巨幅油畫《父親》：個體再小，廢墟般的滄桑如紀念碑。
曼德拉釋放—1990年—劉小東開個展：人心脆弱，但實驗性地創造歷史。
首批航天員登上國際空間站—2000年—楊福東拍攝《第一個知識分子》：世界控制著人，但人在互動中超越。
維基解密揭露世界性的丑聞—2010年—中國藝術品進入億元時代：人犧牲了自己，須重訪為什麼出發。
新冠病毒全球爆發—2020年—蔡國強爆破煙花《悲劇的誕生》：多線條的力量，完全本土，完全世界。
50載光陰，時間點前端的事件，你我耳熟能詳；但時間點後端的事件（中國當代藝術的概念、歷史，以及它作為全球當代藝術一支的特殊條件、經驗和性格），需一卷《潮流》帶我們回望。沒有這些錯過的後端，你總以為只有你，被涌向心頭的欲望和緊迫感，弄得惶惶不安……
★ 你不是《藝術家》，但你可以同藝術家一樣，直面黑暗與夢想、局限與雄心、現實與未來
一個個有名有姓、有血有肉的個人，被遺忘！鼎鼎大名，被追逐！怎麼可能還有一群人？？？
采取超越簡單的批判和頌揚立場，勇敢暴露自身的糾結和尷尬，以常人難以料及的大膽直面當代生活的真實焦慮。他們實驗不停，在在證成：邊緣人，牛氣得很！
兩卷《藝術家·上》《藝術家·下》深描這群人：蔡國強、陳丹青、谷文達、黃銳、劉虹、劉建華、劉小東、羅中立、繆曉春、莫毅、木心、沈少民、石衝、宋冬、王廣義、王晉、王魯炎、夏小萬、徐冰、楊福東、尹秀珍、曾梵志、曾浩、展望、張大力、張洹……
當代之重，我們不逃！
★ 逾界，蛻變！通過《展覽》，在公共空間中重獲當代人的自我與社會意識
轟轟烈烈的社會革命，不再追求！
策展人和藝術家以邊緣身份，努力營造社會基礎，保障中國當代藝術的常規展出。
從故宮博物院到當代私人美術館，從1989年“中國現代藝術大展”到2019年“星星1979”，《展覽》一卷，呈現私密把玩的雅好如何蛻變為現代性的公共空間陳設。
逾界，蛻變！藝術品、藝術家、策展人和觀眾之間的界限不斷被打破，展覽的社會意義不斷被拓展。
我們作為獨立個人的願望、決心和使命感得以不斷生長。
★ 大變局，以藝術為切口，以重訪當代中國和世界為方法：《關鍵在於實驗》！
著名美術史家、藝評家、策展人巫鴻教授，歷經5年的親自選編、打磨，首次匯集20余載的思考，終成4卷《關鍵在於實驗：巫鴻中國當代藝術文集》。在大變局的時代，以藝術為切口，這套濃縮50年國潮洶涌的中國當代藝術圖鑒，創造了重訪當代中國與世界的方法。
序
因此當我們說“中國當代藝術於20世紀70年代萌生並在以後的二三十年中成為全球藝術中的一個重要現象”，這個陳述指的不僅是當代藝術家及其作品，也是上面所說的種種工作和機制。二者一起經過從無到有的創業過程，凝聚了幾代人的思考和努力，終於把“中國當代藝術”建設成為一個活躍的領域，將之化為中國和全球的現實。
這部文集可以說是在這種宏觀概念上，從三個角度對中國當代藝術的研究和思考，集結了我20多年來在此領域中所寫的文章（關於其他著作請看附於第四卷卷末的《延伸閱讀》）。題為“潮流”的第一卷專注於中國當代藝術的概念和歷史，以及它作為全球當代藝術一支的特殊條件、經驗和性格。這後一點非常重要，因為雖然中國當代藝術有著本土的歷史上下文和直接對話物件，但它面對的最大挑戰實際上是如何在本土和全球領域中同時顯示創造性和活力。這是以往中國藝術家不曾遇到的一個問題。本卷中與此有關的文章，正如藝術家的實驗和摸索，是我針對這個挑戰的實驗性探討。
第二、三卷以藝術家為中心。所包括的文章並非傳記性介紹，而主要是產生於和藝術家在具體情境中的互動——多是通過策劃他們的展覽。由於我的藝術史背景和學術習慣，每個展覽的策劃同時也是一個研究項目，包括對有關材料的調研、對藝術家的訪談，特別是對其作品和藝術歷程的梳理。一些展覽帶有回顧性質，文章因此覆蓋較長時段；另一些展覽呈現了藝術家的新作，有關的文字更集中於其“新”之所在。但不論屬於那種類型，每篇文章都有特定的寫作時間和環境，反映了特定節點上與藝術家的交流和切磋。在我看來，評論家、策展人和藝術家的這種“移動中的互動”是當代藝術寫作的一個特性。
第四卷的核心概念是展覽和展場。雖然大多數文章也是圍繞策劃展覽而作，與第二、三卷不同之處是它們都聚焦於展覽本身的概念和呈現，而非藝術家的創意或作品的性質。所討論的展覽包括一些大型場館中舉行的群展，其主題涉及中國實驗藝術的整體經驗、對當代藝術中“亞洲性”的反思，或是“美”在當代藝術中的地位和效用。這些展覽的空間——不論是廣東美術館和柏林世界文化宮這類固定場館，還是雙年展或三年展的更為靈活的展區，都有著自己的特點和特定公眾。本卷的中心觀念是：當把展覽作為思考當代藝術的一個角度，引發的視點和問題也自然發生變化，從時間性的藝術潮流和個案性的藝術家轉移到藝術的空間呈現和社會效應。
目次
上編歷史敘事
廢墟、破碎和中國現代與後現代
從80年代到90年代——以“缺席”為視角
“當代”的一個案例——中國當代藝術的條件、領域及敘事
反思中國當代藝術的敘事——朝向多線條和互動觀念
中國當代藝術對“當代性”的表現
關鍵在於“實驗”——談90年代的中國實驗藝術
面向國內——90年代中國實驗藝術的一個新方向
中編主題研究
過去與未來之間：中國當代攝影簡史
超越東西：中國當代水墨繪畫簡史
當代和傳統的嚙合：策略三種
在中國當代藝術中重新造書
三峽大壩與中國當代藝術——陳秋林、季云飛、劉小東、莊輝
黑畫與墨像
下編全球視野
本土與全球——90年代中國實驗藝術中的一個關鍵問題
“區域性”當代藝術的去扁平化
對“區域性”當代藝術的反思
作為全球藝術的亞洲當代藝術——當代藝術中的“歷時性”觀點
既非天堂也非家園——亞洲當代藝術中的風景與內部景觀
物件、藝術品與全球美術館的歷史性
時間性、美術館與全球藝術史
中國和世界——2014年古根海姆亞洲藝術委員會會議發言
超越二分邏輯——西方與非西方、中心與邊緣、現代與傳統
文章出處
《關鍵在於實驗：巫鴻中國當代藝術文集2-藝術家·上》：
圓明園：黃銳、“星星”、《今天》
讀木心：沒有鄉願的流亡者
陳丹青：再一次“畫照片”
鬼域的造反：徐冰和他的無意義文字
徐冰：對媒材和視覺技術的實驗
徐冰的“煙草計劃”：從達勒姆到上海
如何研究徐冰？
谷文達《碑林——唐詩後著》——“紀念碑性”和“反紀念碑性”
張大力：和一個城市的“對話”
再談“作為模式的繪畫”——蔡國強的火藥畫及其他
王晉和他的《中國夢》
“2010·曾梵志”展與曾梵志的藝術
繆曉春和他的《H2O》
莫毅：中國當代藝術中的一位民族志學者
懸浮·空間·真山水：夏小萬藝術三議
時間的維度：讀楊福東
瞬時拷貝與紀念碑性——張大力“恒久與無常”的歷史邏輯
石衝的繪畫：移動中的觀看
張洹和他的藝術工廠
中國當代油畫的轉型：以曾浩為例
陶瓷何以當代？——劉建華的藝術探索及引起的思考
文章出處
《關鍵在於實驗：巫鴻中國當代藝術文集3-藝術家·下》
《關鍵在於實驗：巫鴻中國當代藝術文集4-展覽》
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