圖畫書小史（簡體書）

《圖畫書小史》以趣談世界圖畫書（繪本）的方式，講述父母、老師在使用圖畫書閱讀、教學時不可不知的背景知識。
作為在中國傳播“圖畫書”概念、推廣圖畫書閱讀的先行者之一，阿甲見證了近二十多年國內圖畫書的發展，並從中國家長、老師和繪本愛好者角度出發，梳理了世界百年圖畫書發展脈絡，創作出這本關於圖畫書的歷史趣談。
全書以英美圖畫書發展為主線，兼顧歐亞其他國家和地區，並比照中國原創發展狀況，介紹了世界圖畫書史上堪稱裡程碑的事件和作品，以及重大作品背後的故事和創作者的個人歷程。阿甲用文字為這些大咖級創作者繪製了一幅幅畫像，嘗試將作品清晰還原到創作的歷史背景中，讓讀者的閱讀體驗更為輕鬆、真切。

阿甲，童書作者、譯者、研究者與推廣人，紅泥巴讀書俱樂部創始人，喜馬拉雅“阿甲說書”主播。著有：圖畫書《哪吒鬧海（立體書）》《畫馬》《五色石》《李娜：做更好的自己》（文字部分），參考書《讓孩子著迷的101本書》（合著）、《兒童閱讀100個關鍵問題》（合著）、《幫助孩子愛上閱讀——兒童閱讀推廣手冊》、《中國兒童閱讀6人談》（合著）、《閱讀點亮童年：0-8歲選書父母》（主編）、《童年的力量：20世紀美國童書天才那些事兒》（合著）。譯有參考書《寫給未來的藝術家》、《親愛的天才：厄蘇拉·諾德斯特姆書信集》（合譯）、《圖畫書為什麼重要：二十一位世界插畫家訪談集》（合譯），並譯有近200種圖畫書，包括：《晚安，月亮》《勇氣》《小房子》《石頭湯》《晴朗的一天》《晚安，工地上的車》《野獸出沒的地方》《阿莫的生病日》，“比得兔的世界”、“米菲繪本”系列、“繪本大師李奧尼經典杰作”系列等。

1.本書是阿甲近二十多年研究圖畫書的心血之作，獲得兒童文學研究所所長朱自強、圖畫書作家彭懿 、國際兒童讀物聯盟（IBBY）主席 張明舟 傾情推薦。

2.全彩印刷。書後附有索引，方便讀者檢索查閱。

3.可圖畫書的入門讀物，幫助家長、老師選擇合適的繪本，也可以作為圖畫書研究人員、愛好者了解圖畫書發展歷程的讀物。

關於本書的小史與閱讀建議

阿甲 文

這是一本介紹圖畫書（繪本）歷史的書，但作者希望讀者能夠盡量放鬆地閱讀，不必做筆記，也不用太在意年代和人名。相信有緣翻開本書的讀者一定對這種有趣的童書形式有點興趣，甚至是（如我一般）喜愛到癡迷，所以會樂意了解得更多，只為體驗更多樂趣。

如果想輕鬆開始這段旅程，不妨考慮從第二部分“分論篇”讀起，那是本書初成稿的一部分，源於音頻講稿，每章的音頻時長約15 分鐘，帶有說書的腔調，每章的結尾多少存一點懸念，且讓各位看官非讀（聽）下去不可。部分“總括篇”實為“分論篇”的濃縮版，本來是想作為小序，但因為特別的需要竟成了可獨立成篇的論文。或許，偏愛凝練文字的讀者更願意從此篇開始。

而第三部分“人物篇”由13 篇創作者側記構成，講述了15 位圖畫書創作者生平與創作中某個有趣的側面，作為對前兩部分的補充。讀者可以根據興趣隨時閱讀。

或許有些讀者會覺得如此編排一本“歷史書”有點奇怪，特別是可能會在三個部分中發現某些信息重復出現。因此，我想有必要簡單介紹一下這本書的成書歷史。是的，一個人、一本書也有歷史，對其歷史了解越多，也越能理解其當下存在的合理性。

這也是我要為圖畫書寫點兒歷史的初衷。

當被問及為什麼要寫書時，有位作家的回答很合我意：因為想讀的書找不到，就只好自己來寫一本。我早接觸到圖畫書大概是在2002 年，我從一開始就在尋找能大致簡明清晰講解圖畫書發展歷史的書，但在中文世界裡至今還沒能找到。這些年以來，我翻譯了約200 種圖畫書，撰寫過書評或推薦的圖畫書應該超過千種，而認真研讀過的當已過萬。基於探究歷史的特別興趣，我會在研讀中盡量收集作品背後的故事與創作者的個人資料，因為我發現，如果能將一部作品清晰還原到其創作的歷史背景中，我們就能獲得許多驚喜，更能認清其創作層次的多重性，其潛在讀者物件的多樣化。

這些資料次綜合成稿是在2010 年5 月，回想起來相當偶然。一本幾乎從來不關注童書的雜志《人物》突然想做一期兒童節專刊，那位素昧平生的編輯找上門，約我寫一篇介紹圖畫書世界杰出人物的長文，因此誕生了那篇依年代順序介紹14 位創作者的《為孩子們說故事的藝術大師》。這篇長文附帶幾乎同樣篇幅的花絮文字如今還能在我的新浪博客裡看到。當時，有位網友全部下載並打印，還留言說“如果能印成書會更有價值”，那真是很寶貴的提醒。

我的第二次系統整理，機會來自在首都圖書館進行的種子故事人培訓活動，因“百年圖畫書發展線索”課程的需要，我在2011 年9 月做了一次系統的書目整理，將我認為在圖畫書史上堪稱裡程碑且有中文版的作品依年代順序整理出來，作為課程的輔助材料。這個書目發布在博客裡，不斷更新至今，也是本書主要依據的書目。

但為深入的系統整理還是在2012-2017 年間，因為翻譯《親愛的天才》《圖畫書為什麼重要》，並配套撰寫《童年的力量》，我與翻譯、寫作團隊（兼研讀小組）的同好們共同切磋琢磨了五年，以英美童書創作者為主線，認真梳理了圖畫書的發展脈絡。

2017 年，我在喜馬拉雅平臺開講“阿甲說書”欄目，在100 集的“親子閱讀私房課”專輯中，後23 集被我用來介紹圖畫書發展簡史，這也是本書第二部分初的文稿來源。

雖然有多位聽眾建議我將音頻文稿直接整理成書，但我還是頗為惴惴。固然它有輕鬆的好處，卻也過於散漫，不夠嚴謹。或許，再增加一篇更為緊湊的導言，將看來散亂的材料捆扎起來會更好？就在此時，《讀庫》的老六邀請我為他準備創刊的MOOK《繪本大師》寫一篇導言，長短不拘。我說，正在構思的導言可以借去先用。這便是那篇《繪本百年：兒童的發現》，也是本書“總括篇”初的文稿來源。若不是老六的邀約和苦苦相逼的催稿，恐怕也擠不出這篇文字。

第三部分的成稿要歸功於本書編輯的循循善誘，當我們準備將前兩部分就此捏合成書時，感覺還是缺了點兒什麼。在愉快的交流中，編輯發現我跟有些創作者（無論是否還健在）就像街坊鄰居一樣熟絡，於是建議，也許從某個角度，用文字來為他們畫一幅像，可能會讓讀者的閱讀體驗更為輕鬆、真切。這項用文字來畫像的工作足足用了半年時間。

回顧這本書的成書歷史，會發現它就像一件織了10 年的毛線衣，織了擱、擱了織，好不容易織成今天的模樣。有的地方可能在不知不覺間著力編織了三遍，仔細想想，或許那是特別重要的地方，或許是為了織成特別的花樣。雖然這件毛衣終是由我編織而成的，但我知道，如果沒有前面所說的那些朋友的幫助、推動和鞭策，它根本不可能成形。對此，我心中充滿了感激。

這本艱難成形的小書雖難掩其稚拙，但讀一本書，不僅要關注它寫出來的部分，更要留意它沒寫出來的那部分。說到本書，明眼的讀者會發現它基本上以英語世界的圖畫書發展為主線，其他語種的圖畫書只能稍作兼顧，這主要是筆者的語言能力所造成的局限。另外，從印刷技術發展、藝術風格流變到圖像敘事演變等視角觀察圖畫書發展的內容也幾近空白。

正因為種種缺憾，這本書只能算是輪廓粗簡的“小史”。但畢竟，這樣的書，終於有了一本。還有許多暫時沒能寫出來的書，還有許多有趣的歷史，等著我們一起來書寫。