基礎服裝畫原理與構造

在學會設計之前
先建立屬於自己的流行資料庫
從衣領的款式到皺褶的表現法
不同質地的上色方式和各種花紋的繪製方法
你的第一本服裝設計入門


【何謂流行服飾插畫】

穿上服飾的人物畫包含許多種類型，像是繪畫、漫畫、動畫等。流行服飾插畫的最大特徵在於，為了進行服飾的說明，所以畫作要能夠讓人清楚地了解到服飾的形狀・構造。

這種插畫會用於設計提案的設計圖，或是作為已經製造出來的服飾的完成圖。由於人們大多會將其當成客觀的工具來使用，所以在繪製插畫時，不能只讓自己理解、滿足，而是必須讓其他人看了之後，也能產生相同的理解，達到資訊共享的目的。因此，在繪製流行服飾插畫時，不僅需要畫技，也要重視對於基本人體比例的理解，並去了解服飾的構造、縫紉方式、材質。

【三種流行服飾插畫類型】

①時尚插畫
基本上會採用8頭身，透過接近模特兒頭身的平衡比例來舒適地作畫。重點在於，要讓觀看者覺得「那件衣服好棒，真好看呀，好想穿啊」。
優點在於，藉由讓人物穿上服飾，就容易傳達出尺寸感，而且也能呈現出布料的質感，像是柔軟、有光澤等。

②服裝平面圖（也叫做服裝設計平面圖）
指的是把服裝整理好，平放在桌上，然後個別地將每件服裝畫成畫作。在服裝業中，看到的機會特別多，會被用於縫製指示書、產品規格書、目錄等。
其特徵在於，不會像時尚插畫那樣畫出皺褶，而是會使用尺來簡潔地畫出直線或曲線。因此，雖然無法讓人感受到材質或布料質感，但能夠更加正確地傳達出樣式與細節。

③插圖・示意圖
插圖與示意圖經常被用於雜誌、廣告的插畫。在學生時期，有的人應該有畫過這種畫，並將其當成時尚設計競賽的設計畫吧。在呈現上，大多會省略細節，形成重視世界觀與氣氛的畫作。不適合用來當成製造流程中的指示。


【布料的紋理與著色方式】

除了基本的線稿外，上色的表現方式也是時尚插畫的一大要點。
掌握畫具的特性，嫻熟地運用多種上色方式，藉以傳達出最精準的服裝質感，讓看的人能在第一眼直接就理解布料摸在手上的觸感，也是服裝畫的精隨。
各種常見的花紋，如：蘇格蘭紋、菱形格紋、豹紋、千鳥格紋等。
各種常見布料，如：丹寧布、燈心絨、蕾絲等。
以及如何表現皮革的光澤、如何呈現毛皮的效果、如何區別布料的輕盈程度，都在


本書中以時尚插畫和服裝平面圖為中心，從基礎來解說流行服飾插畫的畫法。
流行服飾插畫的作畫目的並不是「畫出漂亮的畫作」，而是必須傳達正確的資訊。即使「線條與上色很漂亮」，但若沒有畫出接縫的話，就無法成為有幫助的流行服飾插畫。即使畫技稍微不足，內容充實的畫作還是會非常吸引人。請大家一邊帶著興奮的心情，一邊把想像中的設計畫出來吧。作畫是很愉快的事！

福地宏子
杉野服飾大學兼任講師
專業領域：流行服飾插畫
從2002年開始任職於杉野服飾大學。
一邊在德瑞思美（Doreme）學院、和洋女子大學任教，
一邊參與書籍・服裝插畫的製作等工作。
監修過的書籍包含了『服裝服飾部位全圖鑑』、『男裝服飾部位全圖鑑』、『正統派西裝描繪技巧』（皆為MAAR社）。