一個故事的99種說法：無法停止的漫畫風格練習

一個故事，可以有幾種說法？
以 99 種漫畫變體，體驗超越形式的藝術饗宴！

★《風格練習》致敬之作，故事創作者&文案企劃人必備！
★ 核心與風格相輔相成，密不可分——百科全書式漫畫創作指南！
★ 風靡歐美的創作教科書！作者獲頒法國「藝術與文學騎士勳章」！

「 九十九種變體中蘊藏無限可能，堪稱當代漫畫藝術的偉大成就。 」
——大衛・鮑德威爾（David Bordwell），美國權威電影學者。

視角切換、經典致敬、創意改編、風格再創、傳統顛覆 ⋯⋯
一趟邀請讀者共同觀察、感受、思索、探尋與創作的奇幻旅程。
一九四七年受巴赫的《賦格的藝術》啟發而在法出版的《風格練習》，激發眾多創作者與讀者的創作能量與近乎無限的想像力，在藝文產業獲得巨大的成功。該書不僅衍生出如電影、廣告、音樂與舞台劇等不同形式的致敬作品，其概念更在數位時代不斷被實踐，成為歷久不衰的跨世紀經典。
本書的創作理念奠基於《風格練習》，透過如萬花筒般眩目的漫畫創作手法，將同一段故事以九十九種不同的風格與形式描述，其中不乏視角切換、經典致敬、創意改編、色彩遊戲、圖像詩、概念挪用等嶄新創作，趣味十足。
「故事的核心與風格能分割嗎？」以圖像創作教學聞名的本書作者麥特・馬登，透過九十九次的故事變體創作回應此項疑問，同時亦獲頒法國「藝術與文學騎士勳章」。讀者將在閱讀過程中飽覽各式觀點、畫風與詮釋的圖像故事，體會藝術與思想的多變、挑戰與包容性。

本書特色

・風靡歐美的動漫工作坊教科書，創作者與企劃工作者的優質讀物。
・極具魅力且多變的故事呈現手法，拓寬創作視野與激發靈感。
・致敬經典名作《風格練習》，突破文字疆界，展現無盡可能。
・無特定排序，如詩集或畫冊，可任意翻閱、欣賞的彈性閱讀時光。

麥特．馬登 (Matt Madden)
一九六八年生於紐約，是漫畫家，也是譯者，曾在世界各地的藝術學院開班授課。馬登以富有玩心和創意的漫畫聞名，作品包含帶有後設小說色彩的《藏書票》（Ex libris，暫譯），以及本書《一個故事的99種說法：無法停止的漫畫風格練習》；後者是以雷蒙．格諾（Raymond Queneau）的《風格練習》（Exercise in Style）為藍本，改編成漫畫版，也是他在二○○五年加入漫畫潛能工坊（Oubapo）的契機。二○一三年，馬登獲法國政府頒授「藝術與文學騎士勳章」（Chevalier dans l'Ordre des Arts et desLettres）。
除卻漫畫創作，他也投身翻譯法文與西班牙文作品，例如亞里斯托芬（Aristophane）的《薩賓姐妹》（The Zabîme Sisters，暫譯）、艾德蒙．博杜安（Edmond Baudoin）的《皮耶羅》（Piero，暫譯）等。此外，他與太太潔西卡．亞伯（Jessica Abel）一起撰寫了兩本漫畫教科書，夫妻倆亦曾任職於霍頓米夫林哈考特出版社（Houghton-MifflinHarcourt），當了六年編輯，負責《美國最佳漫畫》（The Best American Comics）系列作品。
二○一二年，他與家人前往法國安古蘭的作者之家（La Maison des Auteurs），進行為期四年的駐村計畫，而後返美，現居費城。沒在帶小孩或彈吉他的時候，他會進行翻譯工作，畫新的漫畫。

【各界推薦】以首字筆畫數排列

小莊｜導演．漫畫家
阮光民｜漫畫家
東默農｜知名編劇講師
韋宗成｜漫畫家
傑利小子｜資深插圖漫畫家

【國際讚譽】

「本書大膽探索形式與內容之間的互動關係，妙趣橫生，引人入勝。對漫畫這個媒介有興趣的人，都該入手一本。」——喬漢娜．卓普．卡森，獨立評論網Comics Worth Reading創辦人

「這部作品歷久彌新，九十九種變體中蘊藏無限可能，堪稱當代漫畫藝術的偉大成就。」——大衛．鮑德威爾（David Bordwell），教授、《電影藝術》（Film Art）作者

「想透過練習來思考漫畫創作，這本書是很棒的入門。」——尼克．索薩尼斯（Nick Sousanis），學者、《非平面》（Unflattening，暫譯）作者

「結合真正的創意、趣味與後現代諷刺精神，三者平衡得當。」——《衛報》（The Guardian）

「精采絕倫的漫畫語言分析，可謂該領域專著。」——史蒂芬．海勒（Steven Heller），設計師、作家

「麥特．馬登是美國漫畫界的特技大師與哲學家。」——朴艾德（Ed Park），《紐約時報書評》（The New York Times Book Review）撰稿人

作者序

本書中每篇漫畫說的都是同一個故事，只是以不同的方式描述。你會看到各式各樣的視角、觀點、畫風、致敬、模仿及詮釋，有些或許還會挑戰你對敘事的理解和認知—例如能否用一張地圖說故事？或滿版廣告？我認為沒有標準答案—然而，光是思考一個故事究竟能有多少種講法、藝術與文字的相互作用，以及漫畫與其他視覺和敘事媒介之間的關聯，就讓人覺得很有意思。 本書的靈感來自法國詩人兼小說家雷蒙．格諾（Raymond Queneau）的《風格練習》（Exercise in Style）。格諾以一個內容簡單、只有兩段的文本為基礎，創造出九十九種變化，敘說主角在一天內二度巧遇某個有點討厭的人的經歷。他先是以各種時態來講述這個故事，接著又以自由體詩歌（free verse）的風格描寫，還有十四行詩、電報格式、自有一套規則的文字遊戲、接二連三的感嘆句、置身事外的淡漠口吻⋯⋯所有想像得到的形式，他全都有辦法寫出來。
第一次拜讀《風格練習》時，我便覺得將此構想應用到圖像敘事會很有趣，也很有挑戰性，但一方面又認為這個主意太過瘋狂，因此始終擱置一旁。然而，幾年過去了，這個念頭仍會三不五時地閃過腦海，慫恿我走向繪圖桌。直到六年前，我終於舉手投降，用紙筆將此想法化為現實。我的同事、朋友和家人對最初幾篇畫稿的反應非常熱烈，於是我知道自己只能堅持到底，沒有第二條路。
雖然這些漫畫在書中有一定的排序，但實際上完全可以跳著讀，也沒有必要一口氣看完（永遠看不完也沒關係）。初次閱讀的體驗會讓你不時想把這本書拿出來翻一翻，可能是為了從頭到尾瀏覽一遍、找出最喜歡的一篇漫畫，或是拿給朋友看，就像詩集或畫冊。
一個故事，哪怕再簡單、再普通，真的能與其講述方式切割開嗎？有沒有一個不可或缺的核心，使風格與外觀特徵都能從中剝離出來？而那又會是什麼模樣呢？本書始於一篇名為「模板」的漫畫，因為當中運用的形式元素最少，但就算只是一瞬間的想法，也可能引發一連串的疑問—為什麼是用鋼筆畫，而非畫筆？為什麼要分為八個畫格，此決定的背後又有何原因？為什麼這個風格既不「卡通」，也不「寫實」？剎那間，一切豁然開朗：那些看似單純為「風格」的選擇，其實也是故事重要的組成元素。翻閱這些漫畫的過程中，你不僅能探問與研究講述方式對其內容的影響，還能欣賞豐富多樣、適用於漫畫及其他創作媒介的藝術表現手法。
與其新瓶裝舊酒，處理形式與內容、風格與實體間的永恆之爭，我更希望透過這部作品對那些老套的二分法提出質疑，同時提供一個不同的觀點—形式即內容，實體與風格密不可分。

序言
模板／獨白／主觀視角／樓上視角／冰箱視角／偷窺視角／音效／效果（情緒）符號／場景元素
創作入門／歡迎來到「風格練習」／倒敘／時態／回憶閃現／既視感／不可靠的旁白／報刊漫畫
政治漫畫／照片漫畫／地下漫畫／日本漫畫／軍事行動／奇幻作品／外太空九十九號計畫
日正當中／警方辦案／幽默漫畫／獸人漫畫／單格／三十格／一格加一人／如此等等／相反設定
重新建構／跳脫框架／迴文／重組（一）：風格練習／重組（二）：小小性危機／縫合技巧
公益廣告／風格集錦／二合一／新發現的貝葉掛毯殘片／魯道夫．托普菲畫風仿作
當運冰車來到霍根巷／起司狂之畫風練習／貓鼠冤家／簡潔風／風格煉襲／動態限制／愛情故事
向傑克．科比致敬／超級英雄／紅橙黃綠藍靛紫／萬一遇到風格練習／妄想型宗教宣傳品／地圖
數位化／圖表／分鏡／工商時間／圖像詩／無圖／擬人化／翌日／故事中的故事
在酒吧無意間聽見的對話／幸福的情侶／不幸福的情侶／人生／環遊世界／評論家視角／演化
創造論／用一生的時間走到冰箱前／演員工作坊（一）／演員工作坊（二）／橫式／直式
大特寫／遠景／超級變焦鏡頭／事有古怪／正交投影／娃娃屋／同一視域／文字過多／無線條
剪影／極簡主義／極繁主義／固定空間／固定時間／大家來找碴／不同文本／不同圖像
沒有冰箱／沒有潔西卡／沒有麥特