諾貝爾文學獎得主托瑪斯．曼一生最鍾愛作品
翻譯家彭淮棟最後譯作
德國現代主義的傑作，二十世紀最偉大的小說之一
一個關於瘋狂與理智、天才與墮落、智力成就與德國道德沉淪的故事

譯者導論逾兩萬字，譯注三萬五千字
附蘇珊．桑塔格回憶十四歲時，拜見托瑪斯．曼之〈朝聖〉

有人說世界上只有一個人可以獲得兩次諾貝爾文學獎，此人便是托瑪斯．曼；第一次可以憑《魔山》得獎，第二次則可憑《浮士德博士》。

「這本書於我十分珍貴。它是我一生的總結，是我所親歷的這個時代之總結，同時也是我有生以來所能給出的最為個人的東西，其坦率近乎瘋狂。」――托瑪斯．曼

德國大文豪托馬斯．曼在納粹德國流亡期間，寫下他最後一部偉大的小說《浮士德博士》。雖然他已經有一長串的代表作，但現在回想起來，這似乎就是他生來要寫的小說。

這個故事是對德國「浮士德」傳說的現代改編，即出賣靈魂與魔鬼交易的故事，首次發表於1947年，講述一位20世紀的作曲家，為了獲得自己渴望的藝術力量，而將自己的靈魂出賣給魔鬼，巧妙地將音樂、哲學、歷史、神話和政治交織在一起，借此探討德國文化和靈魂的危機。

小說主角阿德里安．雷維庫恩是一位才華洋溢的年輕作曲家，其原型為德國哲學家尼采。少年時即顯露出天資聰穎、才華橫溢、孤傲自賞、野心勃勃的姿態，是一位有音樂天賦，前程似錦的年輕人，但他不滿足於現狀並追求「真正偉大的成功」，不遺餘力地想要達到更高的成就，因此與魔鬼交易，換取音樂靈感與創造力，得到了24年的天才歲月――日益非凡的音樂創新與進步，並與破壞性的瘋狂相互交織。

隨著阿德里安的音樂作品逐漸獲得認可，他的健康狀況惡化，精神狀態日益崩潰，他的心靈也逐漸受到黑暗力量的侵襲，最終陷入瘋狂。最終，阿德里安走向了悲劇性的結局，他的音樂才華和精神都受到了毀滅性的打擊，而他的故事也成為一個對人性、藝術與道德的深刻探討。這個故事不僅是個人悲劇，也象徵了德國文化在納粹主義下的墮落。

本書為托瑪斯．曼晚年最令人揪心和震撼的鴻篇巨著，作者本人也對其異常重視，視其為「一生的懺悔」、「最大膽和最狂野的作品」。在生前最後一次接受採訪中，托瑪斯．曼非常明確地表示這本藝術家小說是他的最愛：「這部浮士德小說於我珍貴之極……它花費了我最多的心血……沒有哪一部作品像它那樣令我依戀。誰不喜歡它，我立刻就不喜歡誰。誰對它承受的精神高壓有所理解，誰就贏得我的由衷感謝。」

托馬斯．曼深入探索德國陷入的罪惡，成功地描繪罪惡的規模，這是只有他才能做到的。他的小說既有歷史的針對性，又有神話的普遍性。本書不但是是托瑪斯．曼最深沉的藝術表達，阿德里安的生平也是個輝煌的寓言，暗喻納粹德國的崛起，以及德國人民摒棄人性、擁抱野心與虛無主義。這也是托瑪斯．曼對德國天才與真正偉大的藝術家，對他們可怕的責任最深刻的沉思。

《浮士德博士》結構複雜，探討了藝術、音樂、政治和人性等多重主題，並以德國知識分子的視角來檢視當時的社會和文化問題，對當代社會和文化現象進行了深刻的反思和評論。托瑪斯．曼以其深度的思想、複雜的人物描寫和精湛的寫作技巧聞名，他在本書中展現豐富的想像力和文學才華，創造了一個引人入勝的文學世界，敘述風格沉重而富有詩意，充滿了象徵和隱喻，使小說具有深刻的思想性。這本小說是對德國精神和文化的深刻反思，並且在文學史上被視為對二戰後歐洲道德困境的強烈批判。

作者簡介

作者簡介

托瑪斯．曼 Thomas Mann
1929年諾貝爾文學獎得主

德國著名作家，1875年生於德國北部小鎮呂貝克，父親經商，家境小康，童年時光「幸福且受關注」。十六歲那年父親去世，一家人靠變賣父親的公司生活，他對學校課業毫無興趣，提早輟學進入火災保險公司上班，工作之餘從事寫作。後來進入慕尼黑應用技術大學選修歷史、文學等課程，當時的目標是成為記者，成年後繼承父親的遺產，成為一名自由作家。

第一次大戰爆發後，托瑪斯．曼起初支持帝國主義發動戰爭，認為戰爭原則上是必要的；之後遭到希特勒迫害，1933年流亡瑞士，1940年移居美國加州，發表了「我所在之處，就是德國文化」的名言。逃亡中一再宣揚反戰思想，晚年致力於創作長篇小說《浮士德博士》，作為一生的懺悔。1952年托瑪斯．曼一家人回到瑞士，1955年因動脈硬化症在蘇黎世的醫院逝世，享年80歲。

托瑪斯．曼26歲時出版第一部長篇小說《布登布魯克家族》，小說一經發行就在讀者和文學評論界引起積極的反響和共鳴，因為書中人物並非完全虛構而是真有其人其事。28年後，於1929年以此書獲得諾貝爾文學獎，內容描述兩個家族橫跨四代人物的興衰，反映出資產階級的醜惡、壟斷與激烈競爭，有如德國當時的縮影。長篇重要著作包括《魔山》、《浮士德博士》，另有《魂斷威尼斯》、《馬里奧和魔術師》和《崔斯坦》等中篇小說。

譯者簡介

彭淮棟
歷任出版公司編輯與報社編譯，譯品包括《西方政治思想史》、《鄉關何處》、《音樂的極境：薩依德音樂評論集》、《論晚期風格：反常合道的音樂與文學》、《貝多芬：阿多諾的音樂哲學》。

名人/編輯推薦

王敏而牛津大學音樂學博士
李有成中研院歐美所特聘研究員
胡晴舫作家
郭重興讀書共和國出版集團社長
單德興中研院歐美所特聘研究員
焦元溥作家、樂評人
錢永祥中研院人文社會科學研究中心兼任研究員
謝哲青作家、知名節目主持人
――共同推薦（依姓名筆畫序）

《浮士德博士》無疑是《魔山》之後托瑪斯．曼創作的另一個高峰。小說雖然完成於二戰前後的美國，曼藉其音樂家主角的遭遇所坦然面對的，卻是經歷法西斯惡夢的納粹德國。曼認為要翻譯這部小說「必須具備至高的資質與語言藝術」，翻譯家彭淮棟既精通德文又有西方古典音樂修養，是翻譯這部巨著的不二人選。――李有成

《浮士德博士》是文學、哲思與音樂的時代交融，是最適合慢讀的名著；彭淮棟先生的譯本是中文出版里程碑，同樣適合細細品味。這是愛書人終將典藏的經典，還請趁早讓它在你的書架上發光。――焦元溥

若要了解德國靈魂之最深沉，必讀托瑪斯．曼；若要凝視其靈魂之深淵及光輝，必讀他的《浮士德博士》。――胡晴舫

對人性和精神的非凡深刻的分析。――佛洛姆（Erich Fromm），精神分析心理學家

托瑪斯．曼最傑出的作品之一，是對藝術家與現實之間永恆困境的深刻探討。――喬治．史坦納（George Steiner），文學評論家

托瑪斯．曼的一個巨大、恍若文藝復興時代的樂團之交響樂曲，帶有它的無窮延伸和深遠影響。――約翰．巴維爾（John Banville），愛爾蘭小說家

20世紀的最高成就之一。――Victor Lange，德國研究學者

可說是最偉大的德國小說。――《紐約時報》

序

文豪與譯家畢生最後力作

單德興
中央研究院歐美研究所特聘研究員

彭淮棟與德國文豪托瑪斯．曼（Thomas Mann, 1875-1955）緣分極深。他的第一本譯作《魔山》（遠景，1979）是借道羅─波特（H. T. Lowe-Porter, 1876-1963）英譯本之轉譯，當時年方二十六歲，以五十萬言、八百頁經典之譯開啟個人翻譯生涯與人生新境界。醉心於德國文學與歐洲文化的他，不以轉譯為足，遂自修德文，深入探究德國文學、藝術與文化之妙。最後一本譯作《浮士德博士：一位朋友敘述的德國作曲家阿德里安．雷維庫恩的生平》（漫步文化，2015）直譯自德文，時年六十二歲，兩書相隔三十六年。淮棟的翻譯之路始於曼，也終於曼，與其說是巧合，不如說是不忘初衷，方得始終。

正如《浮士德》之於歌德（Johann Wolfgang von Goethe, 1749-1832），《浮士德博士》是諾貝爾文學獎得主曼「畢生最後一部力作」，自道「幾乎是以我心之血書之」，「前此所有作品都為歸指此書而寫」。而《浮士德博士》中譯也是淮棟「畢生最後一部力作」。即使他已累積三十多年經驗，從德文直譯過曼的好友阿多諾（Theodor W. Adorno, 1903-1969）之《貝多芬：阿多諾的音樂哲學》（聯經，2009），然而譯注《浮士德博士》的兩年半形同閉關，晝夜於斯，孜孜矻矻，以千日之功完成嘔心瀝血之作，自稱箇中辛苦有如「夢魘」。
之所以是「夢魘」係因博學深思、歷經兩次世界大戰的曼，藉由現代版浮士德，即為了二十四年音樂靈感、創造力而與魔鬼締約、出賣靈魂的作曲家，來反思德國、歐洲、乃至人類的文明，內容宏偉深邃，即使德國讀者閱讀時也希望手中有一把開啟該書奧祕之鑰。

淮棟身為資深譯者，深知翻譯困難，佳譯不易，而有「使無譯者，何來譯品，若無能手，何來佳譯」之說，也熟諳「譯無全功」之理（余光中語），故謙稱「吾欲寡過」。《浮士德博士》中譯本便是他知難而進、奮力而為、字字為營、句句為陣的成果。

淮棟精讀原文，多方查閱資料，參考曼本人也推崇的羅─波特之英譯本（而且發現她有刪節之處），務期完整正確傳達原意。此外，為協助讀者了解書中深意，更將個人相關研究化為附文本，撰寫逾兩萬字導論、近八百條譯注，合計逾五萬五千字，除了說明人名、地名以及文學、歷史、藝術、音樂等典故，並加上前人研究與自己詮釋，用心之良苦、工夫之扎實、功力之深厚令人佩服。

天才崩壞的瘋魔啟示錄
――托馬斯曼《浮士德博士》的音樂文化與政治

王敏而
牛津大學音樂學博士

在第二次世界大戰以軸心國的戰敗告終之後，德國知識分子圈發起了許多深刻，甚至刻骨銘心的反省與自我批判，檢討到底為什麼德國／日耳曼民族會引發如此慘痛的人類浩劫。哲學家霍克海默與阿多諾合著的《啟蒙的辯證》、漢娜．鄂蘭的《極權主義的起源》，以及本文將主要討論的經典小說《浮士德博士：一位朋友敘述的德國作曲家阿德里安．雷維庫恩的生平》（下文簡稱為《浮士德博士》）都是這個脈絡下所誕生的作品。
《浮士德博士》是諾貝爾文學獎得主、德國文豪托馬斯．曼（Thomas Mann）創作於一九四三至四六年間的長篇小說，其內容主要是描述天才作曲家雷維庫恩因為不滿足於現狀，而持續地尋求突破，以至於決定用自己的靈魂和魔鬼交易不世出的作曲才華。

然而在雷維庫恩將自己的藝術造詣不斷提升到新的境界時，他周遭的環境卻開始逐漸陷入道德危機，最後等待雷維庫恩的，是無止盡的懺悔――《浮士德博士》的內容廣博、精闢又深刻，本文無法概括其全部內容，而是簡要回顧「浮士德」這個符碼在十九世紀歐洲音樂文化脈絡中所扮演的角色，以及歌德筆下的浮士德；其後聚焦討論《浮士德博士》書中勾勒十二音列作曲技法的文化、政治意涵。

浮士德的文化符碼
浮士德的故事雖然在不同版本中略有出入，但大體上的主線都是：博學的浮士德為了追求永恆的知識／真理／美，也為了滿足個人的慾望，甘願出賣靈魂給魔鬼梅菲斯托。其中歌德的劇本《浮士德》無疑是其中最為重要的作品之一。

歌德的《浮士德》創作歷程超過六十年，從一七六八直到一八三二年。其間正好經歷了歐洲人文思潮從啟蒙走向浪漫的轉捩點。在歌德的筆下，浮士德在追尋極致的「美」的路途中，是可以摒棄道德，甚至連自己的靈魂也可以被放上交易台。

而這個在窮盡個人之力後，卻還有所不滿足，於是轉向尋求超自然力量協助的心態轉變，則象徵了從啟蒙到浪漫的思潮轉變，這其中隱含了一個「理性崩壞」的過程――浮士德原先也想要透過自己理性的努力來尋求美的體驗，但最終還是敵不過自己的慾望，而做出將靈魂交給魔鬼的非理性選擇。這個從理性轉向非理性的過程，便是浮士德故事中的核心。

歌德的《浮士德》自從問世之後，刺激了許多作曲家的創作，例如白遼士的歌劇《浮士德的天譴》、李斯特《浮士德交響曲》、古諾的歌劇《浮士德》……等等。馬勒的第八號交響曲第二部的歌詞也同樣是取材自《浮士德》的結尾。但在歌德的原著中，浮士德雖然博學多聞，卻幾乎隻字未提音樂的部分。這也是曼的《浮士德博士》與歌德的《浮士德》最根本的不同之處。

為什麼主角雷維庫恩是個作曲家？
在另外一篇著名演講《德國與德國人》中，曼認為歌德沒有將浮士德的形象與音樂連結是一個嚴重的錯誤。曼認為：

「音樂是具有『惡魔性』的……既可以有規則，卻又同時是非理性和混亂的溫床；音樂具有咒語般的召喚力，是數字的魔術，是所有藝術中最神秘、抽象、遠離現實，卻又最富激情的一種。」

通過這段文字，不難理解為何曼筆下的雷維庫恩會是一個作曲家。首先，曼認為音樂的抽象特質可以既有規則，又同時失序，這種矛盾的本質為惡魔留下了空間。其次，音樂這種普遍被視為表達情感的藝術形式，卻又與強調邏輯與理性的數學有著千絲萬縷的關係。

這些曼對音樂的理解都是後文分析《浮士德博士》的重要線索。但曼本身並非專業的音樂學家，因此在寫作時，音樂的部分參考了許多阿多諾的建議，而書中主角雷維庫恩音樂部份的成就，則脫胎自第二維也納樂派的代表人物――發展出十二音列作曲手法的阿諾．荀貝格。（未完）