三民網路書店 中文圖書分類法 / 語文類 / 臺灣文學 / 文學批評

追尋「台灣之光」的文化源頭 台灣新文化運動溯源—從黃春明和侯孝賢談起 台灣經常受到忽視，然而，台灣這個島嶼複雜的殖民史，確是後殖民國家和文化認同特殊而值得研究的案例。而數十年來的民主化和消費文化，在台灣島上形成一個真正全球化的空間，也讓台灣人在全世界的文化及經濟版圖都佔有獨特的地位。 本書以台灣最重要的兩個文化運動：1960到70年代的本土文學運動，以及80到90年代的台灣新電影運動，來追溯台

本書針對當代臺灣文學中觸及人與動物、自然互動的作品加以分析，試圖理解不同的互動模式，如何影響我們看待自然與其他生命的態度，並進一步探討建構生命倫理的可能性。一至三章分別由動物書寫、飲食書寫和海洋書寫三種面向探討生命倫理；四至六章則以作家為核心，進行相關作品之專論。幾位作家學者之生命實踐與思維方式，當可提供讀者在面對不同生命對象做出價值判斷與行為選擇時，能有一些不同的思考方向。

本書針對當代臺灣文學中觸及人與動物、自然互動的作品加以分析，試圖理解不同的互動模式，如何影響我們看待自然與其他生命的態度，並進一步探討建構生命倫理的可能性。一至三章分別由動物書寫、飲食書寫和海洋書寫三種面向探討生命倫理；四至六章則以作家為核心，進行相關作品之專論。幾位作家學者之生命實踐與思維方式，當可提供讀者在面對不同生命對象做出價值判斷與行為選擇時，能有一些不同的思考方向。

本書提出一個普世性、非價值性判斷的「文學現代性」之概念：「除舊布新、求新求變、打開新局」，用來剖析葉石濤、鄭清文、黃春明、陳映真文學的始創性與人文關懷。要之，這些出自婆娑之洋的台灣元老作家，個個立足於原鄉，而胸懷世界，由是，他們早已體察到，長久以來最具壓抑性、規範性的政治、社會、文化之情境，已然受到了挑戰，從而一再以創新的議題，奮勇地運用恰適的敘述策略來鐫記他們對新秩序的憧憬。就主題命意而言，他們

本書運用黑格爾《精神現象學》有關分裂意識與苦惱意識的論述；以及查爾斯?泰勒、愛理克森等人的認同理論，把五、六十年代臺灣現代主義的風行作為?堮策b中國歷史進程的巨大跌宕之中的臺灣知識者的精神私史來探尋。透過現代派小說文本的解讀，將反映戰後西方社會危機的現代主義與哲學（特別是存在主義）和臺灣特定的歷史背景下，知識者的憂患與焦慮相銜接。本書是一本思路獨特、具有理論穿透力的學術專著。

「母親」是歷來不曾斷絕過的文學主題，不同時空背景之下作家所描繪出來的母親形象亦有差異。從文學史的角度綜觀，台灣戰後歷經數度多元思潮的衝擊與文藝流 派的遞嬗，文學中的母親角色亦隨之變動且因而有不同的闡釋空間。本書論述過程以文本的細讀剖析與深度詮釋為首要，並配合不同階段台灣的政經背景、社會脈絡、文史思潮，以及女性主義各個流派的母職理論，加以互證詮解。

研究康原鄉土文學的入門磚。 解嚴前，「台灣」是個禁忌。解嚴後，本土意識高漲，族群尋根，「台灣」面貌，逐漸清晰。康原書寫彰化歷史與人文，則是透過歷史考據、耆老訪談、田野調查，一步步建構出豐富的彰化人文地圖。 康原（1947～），本名康丁源，彰化縣芳苑鄉漢寶村人，自一九七○年代開始文學創作，以抒情散文為主；一九八○年代以後，受鄉土文學論戰的啟發，寫作方向回到土地與人民，有自覺的從事鄉土歷史及文化的

論述了臺灣文學的一些重要現象（如戰後鄉土小說與散文、現代派詩歌、女性寫作、通俗文學、同志文學與酷兒寫作、原住民文學、自然寫作等）的成就及其文學史意義；選評了吳濁流、鍾理和、余光中、華嚴、鄭愁予、張曉風、席慕蓉、古月、陳冠學、粟耘以及從李昂、朱天文、蘇偉貞到邱妙津、陳雪、洪淩等戰後與新世代作家的創作與其衍變，多有個人化的解讀，認為 「顛覆」已成為1980年代以來臺灣文學創作的普遍傾向；亦就兩岸文學的

《台灣當代詩的詩意展示》是以綿密的論述，開展詮釋與批判能量的台灣當代詩評專著。內容涵蓋當代詩的聲音與韻律、長詩中的意象與敘述、詩的遊戲論、詩人的表演性格、詩化的現實觀、詩選中的權力結構與國族想像等議題；探討的詩人包括前行代的向明、洛夫、阮囊、朵思；中生代的白靈、葉紅、簡政珍、蘇紹連；以及新生代的廖偉棠、吳鑒益、曾琮琇等。企圖藉由書中的討論，引領台灣當代詩進入深廣的閱讀與欣賞疆域。

九○年代以降不管是描寫「鄉土體驗」或描寫「鄉土意義」的文學作品，均可說明「鄉土」書寫與「鄉土」語境的嬗變攸關。本書名之為「新鄉土」，除了是從「線性時間」的概念而發，也就其來自時空結構背景下的「書寫新貌」而定義，藉此概括九○年代以降台灣鄉土小說的總體現象。全書的論述重點，在於探勘新鄉土於承續與衍異中的書寫新貌，因此，「鄉土」不僅將成為本書的研究對象，也將作為一個新的理論視角，嵌入台灣文學史之中，藉資

過去學界多認為六○年代台灣現代主義的崛起，是美援的強勢推銷，而台灣作家扮演著被動接受，並如實鼓吹、複製的角色。解嚴以後，在追求主體重建的台灣文學研究中，本書重新反思現階段關於台灣文學／藝術現代性論述的諸多問題，認為台灣文學／藝術現代性的生成，絕不能化約為單一論述；現代主義的崛起，有其因果脈絡可尋，每一個文學藝術革新的階段，是以更為迂迴並複雜的方式進行，但它長期隱沒於主流論述中，台灣文學／藝術的主體

九○年代以降不管是描寫「鄉土體驗」或描寫「鄉土意義」的文學作品，均可說明「鄉土」書寫與「鄉土」語境的嬗變攸關。本書名之為「新鄉土」，除了是從「線性時間」的概念而發，也就其來自時空結構背景下的「書寫新貌」而定義，藉此概括九○年代以降台灣鄉土小說的總體現象。全書的論述重點，在於探勘新鄉土於承續與衍異中的書寫新貌，因此，「鄉土」也將作為一個新的理論視角，藉資考察作家所含藏視野與策略的書寫現象。

作為台灣文壇創作量最為豐沛的文類，現代散文不但有太多懸而未決的問題，甚至有更多問題還沒有被思考出來。散文若要得到正視與重視，不是盲從新詩或小說的路徑而求得餘蔭，反而從散文自身當中不斷挖掘問題、解決問題，慢慢樹立屬於散文的美學特質與鑑賞方法，這才是對現代散文最深情的凝視與關懷。

散文是最難評價的文類，作者試圖架構一套系統化的散文評論、鑑賞方法。

文學解讀理論從作者中心論發展到文本中心論之時，文學理論者不再重視「如何寫文本」，而傾向使用文學理論來分析文學作品，「如何讀文本」蔚為主流。泛露西亞文本中心的文學理論，將文本看作複雜的符號系統，更著重於探討作品本身的形式與意義。這樣的發展將文學作品的分析注入了科學方法的研究精神。本書作為台灣第一本介紹泛露西亞文本中心理論如何應用到台語文學的專書，從台語詩著手，不外是台語詩在台語文學中擁有最多人投人創

文學解讀理論從作者中心論發展到文本中心論之時，文學理論者不再重視「如何寫文本」，而傾向使用文學理論來分析文學作品，「如何讀文本」蔚為主流。泛露西亞文本中心的文學理論，將文本看作複雜的符號系統，更著重於探討作品本身的形式與意義。這樣的發展將文學作品的分析注入了科學方法的研究精神。本書作為台灣第一本介紹泛露西亞文本中心理論如何應用到台語文學的專書，從台語詩著手，不外是台語詩在台語文學中擁有最多人投人創作，成就也最為顯著，也因為泛露西亞文本中心最主要的分析對象同樣為詩歌。本書的每個章節後半部尤其以台語詩為實例，如此才不致讓理論流於空談。

「台灣現代詩中的老莊身影與道家美學實踐」是一個不斷發展而永遠無法「完成」的研究，因為永遠有新的台灣現代詩產生，也就永遠有新的研究內容等待填補；而同時，本書以一九四九年到二○○九年共六十年為時間斷限，觀察此一時間斷限中台灣現代詩對老子、莊子的接受與轉化情形，也就冒著切斷此一「發展」過程的風險。六十年的時光長到令人衰老，已足以累積相當數量的具體詩例；但六十年的時光也短到不足大樁一夢，對文學發展而言，算

小說家陳映真從1959年9月在《筆匯》發表〈麵攤〉，半世紀以來，創作出多部充滿人道關懷的作品如《將軍族》、《華盛頓大樓》、《忠孝公園》等，獲得評論界高度推崇，譽為台灣文學經典。陳映真不僅在台灣文學上占有一席之地，參與《筆匯》、《文季》等重要文藝刊物；他創辦的《人間》雜誌，以關懷邊緣族群、提出社會批判為宗旨，開啟紀實報導與影像敘事的先河，激起1980年代的台灣社會關注這些來自底層的故事。

文學的流離與回歸：三○年代鄉土文學論戰 他們都說：要填補三○年代台灣文學史的空白，本書非讀不可！ 向陽、江寶釵、何寄澎、吳佩珍、李瑞騰、林明德、郝譽翔、陳芳明、陳建忠、彭小妍、彭瑞金、焦桐、劉紀蕙、蔡振念、鄭明娳(推薦人按姓氏筆劃排列) 一九三○年代處於日本統治下的台灣發生了「鄉土文學論戰」。回顧台灣文學研究史，當初視此論戰為二○年代「台灣新文學運動」的一部分，強調台語保存運動的訴求。即使戰後國民政府接管台灣，鄉土文學論戰的定位隨之改變，然而在討論「鄉土／本土」、「台灣意識／中國意識」等議題時，日治時期的鄉土文學論戰仍然是一個重要的出發點。 被納入日本帝國殖民地之後已過三十五年後的台灣，台灣人民逐漸遺忘其母語──台語。在此種時代背景之下，發生「鄉土文學論戰」的意義何在？本論文由「鄉土文學論戰」開始，探討一九三○年代當時的台灣社會狀況以及台灣知識分子的思惟。 名人推薦： 本書提供台灣文學史論域更多對話的空間與啟發，讓讀者與研究者得以通過她的研究成果，仔細參詳1930年代台灣鄉土文學論戰發展的全貌。——國立台北教育大學台灣文學研究所所長 向陽 欲了解「鄉土」二字在語言使用、新文學創作的交界與游移，追跡「台灣意識」的起源與歧義，填補三○年代台灣文學史的空白，本書不可不讀。——中正大學台灣文學研究所所長 江寶釵 《文學的流離與回歸——三○年代鄉土文學論戰》對論戰內容與流派的具體分析以及在文學史中的定位提供清晰的視點，拓展了對三○年代鄉土文學論戰閱讀的深度與廣度。——政治大學台灣文學研究所助理教授 吳佩珍 1920年代台灣新文學運動展開以來，內部一直面臨兩個難題：首先當然是新與舊的鬥爭，其次是語文合一的實踐。後者涉及台灣文學的屬性與定位問題，包括台灣話文、鄉土文學、大眾化等主張的提出與爭論，是1930年代台灣文學最核心的議題。橫路啟子教授彌綸群言，從根源處探索這場運動的來龍去脈，且將其置諸台灣在日治下的處境，碰觸知識分子心靈，正本清源，籠圈條貫，是一部挖深織廣的集大成之作。——中央大學中國文學系教授兼文學院院長 李瑞騰 歷史暗夜裡的鄉土，因為有這本書的出現，一道曙光也跟著投射進來。——政治大學中國文學系教授兼台灣文學研究所所長 陳芳明 鄉土文學與台灣話文論戰，是台灣作家思索「大眾」與「認同」的大戲碼。橫路啟子博士以平實之論證，翔實勾繪經緯，廓清歷史迷霧，允為

一九三○年代處於日本統治下的台灣發生了「鄉土文學論戰」。回顧台灣文學研究史，當初視此論戰為二○年代「台灣新文學運動」的一部分，強調台語保存運動的訴求。即使戰後國民政府接管台灣，鄉土文學論戰的定位隨之改變，然而在討論「鄉土╱本土」、「台灣意識╱中國意識」等議題時，日治時期的鄉土文學論戰仍然是一個重要的出發點。 被納入日本帝國殖民地之後已過三十五年後的台灣，台灣人民逐漸遺忘其母語－－台語。在此種時