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2023臺南美展徵件共627人一同角逐各項獎項，而六類入選以上共150件作品。為優秀作品留下紀念，並彰顯對得獎者之尊重，臺南市政府文化局將為得獎作品拍攝作品照並編排設計，一同將此屆精彩得獎作品集結成冊出版。

現任教於長榮大學美術系所的雕塑家林慶祥，早年是國內公辦美展競賽的常勝軍，曾獲頒全省美展、高雄市美展「永久免審查作家」資格，作品獲國立臺灣美術館、國立臺灣文學館等各大場館典藏，是臺灣雕塑界中重要的代表藝術家。林慶祥老師除投身教職作育英才無數，在藝術上更是創作豐沛，從早期學院寫實構作，過渡到半抽象的意象演繹，近期更是以幾何抽象的形式思維議題作為創作的中心思想，呈現出富有深遠意義的各式作品。此次《塵．光-林慶祥邀請展》為林慶祥老師應臺中市政府文化局邀請，集結各時期的代表作品，包含平面繪畫與立體雕塑，於本局屯區藝文中心的室內、室外同時展出，此次邀請展配合出版畫冊專輯，收錄林慶祥老師的展覽作品，帶著觀者深入林慶祥老師的藝術世界，探索蘊藏著無限情感和思考的雕塑和畫作。

二次世界大戰末期至國民政府遷臺之初，李石樵曾短暫移居臺中，透過同窗暨摯友葉火城的機緣，共同指導了「豐原班」，其成員包含張炳南、林天從、張耀熙、詹益秀、 曾維智、劉國東、陳石連等人，進而帶動了臺中地區油畫創作的風氣。豐原班美術群相互扶持的真摯情誼以及對藝術創作的熱衷，在全國美術競賽中屢獲佳績，他們除了積極參與地方美術團體，持續進行展覽及相關發表，亦致力於藝術創作與教育推廣，逐步開創臺中美術的新紀元。1960 年代聲名遠播的豐原班，正是展現了非政治地緣中心的豐原，雖受限於各項資源相對缺乏的情況，但在葉火城與李石樵等重要藝術家的帶領之下，仍促使地方美術發展與世界藝術潮流得以接軌，進而集結地方美術教育資源，凝聚在地文化之認同。 2023年，由文化部、臺中市政府指導、臺中市政府文化局與台中市立美術館籌備處共同主辦的「藝潮．匯流大臺中―走進現代藝術的豐原班」特展，策展人莊明中教授透過研究梳理與精心選件，以「臺灣風景與西洋繪畫的初遇」、 「人物寫實與時代內涵的表述」、「走進現代藝術的本土風情」及「靜物寫生的詩性與抒情」等四個展覽子題，展出多達 60 件精彩作品，期盼藉由本展重現豐原班過往的藝術成就與創作精神，向大眾呈現他們的時代性與獨特性，及回顧臺中藝術發展的重要脈絡。為此，莊明中教授為豐原班美術發展史撰文，配合展出作品圖錄，以圖文並茂的方式出版本專輯，記錄豐原班之於臺中美術發展甚或臺灣藝術史的重要意義，期以此與愛好藝術的朋友共同分享這美好的篇章。書籍特色 策展人莊明中教授為特展「藝潮•匯流大臺中―走進現代藝術的豐原班」精心研究和選件，不僅為豐原班美術發展史撰文，也搭配作品圖錄、以圖文並茂的方式出版本書，記錄豐原班之於臺中美術發展甚或臺灣藝術史的重要意義。

本出版品為「在夾縫中行走」展之專輯。該展由北美館資深策展人張芳薇策劃，邀集1960年代以降29組/位橫跨數個世代的臺灣與國際藝術家參展的策畫型國際群展。展覽以概念鋪呈為策畫方法，展出作品媒材與形式多元，包含平面繪畫、實驗水墨、動力裝置、行為表演、雕塑、錄像及相關文物等，期望打開與觀眾多重層次的對話；同時也邀請文化研究學者李立鈞以圖像理論、文化史與哲學視角，發展一系列圖文與展覽並置並行，繼而延展研究路徑及其與作品之間的對話。本展精選北美館重要館藏品同步展出，並向各國際藏館合作借件，並邀請年輕藝術家提出新作。

本書以六個主題，呈現來自全球數十個國家及地區的優秀女性藝術家的油畫、水墨、裝置、影像、多媒體合成、雕塑、新材料等過百件作品。通過跨國界、跨文化、跨年齡的優秀女藝術家極具個人特色的作品，探索她們在力量與表達間碰撞出的多元色彩與思考；呈現女性意識的吶喊，女性視角下對於當下社會文化或切身問題的省思，以及研究女性美學表現在當代藝術中的可能性。

本書為臺東縣政府臺東美術館自2023年6月17日起至8月20日展出的〈海浪的聲音那麼大〉特展畫冊，收錄展覽論述及參展藝術家展出之作品圖錄集。此展覽由國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所教授龔卓軍、長期關注台灣原住民當代藝術策展人黃瀞瑩以及深耕於臺灣東岸二十餘年的策展人李韻儀三位策展人共同策劃，並邀集藝術家陳豪毅、Lafin Sawmah(拉飛．邵馬)、吳其錚、葉海地、王郁雯、林瑞玉、陳昱榮、郭娟秋等8位藝術家，透過音場構造、錄像或現地裝置等等不同媒材描繪創作者置身於特定環境條件中的自我轉化與認同構造過程。

本專輯以「星海一線情」為主題，收錄黃步青老師自1960年代迄今的創作脈絡，從早期之素描、繪畫、報紙、木材、結合拾得物之複合媒材、近年來以廢棄物和鋼鐵為主的作品，許多隨手拾來的廢棄物，在他的巧思構成下，重新敘說各自生命的故事；那是一種對文明的珍重、對荒蕪的嘆息，也是藝術家對生命的持續關懷。

第14號教育計畫《跟你說個故事》，以「故事／敘事」作為策展基底，為兒童藝術中心首度分為兩階段跨年度進行展出的展覽，使用故事章節概念串聯。以繪畫、裝置、影像、劇場等各類藝術形式，編輯導入個人經驗，參觀者可自行選擇觀看作品的起點，透過體驗–扮演–選擇的過程，召喚對於物件、遊戲、扮裝的想像力，進而換位思考多元面向之可能。希冀透過多樣作品之引導、啟發，學習不同思考之路徑，呈現多元面貌的詮釋。透過參觀展覽，帶領觀眾從被動的視覺賞析，擴大到身體及感知層面的參與，成為主動發掘世界的探索者，並且累積視覺識讀和概念思辨能力 。期許《跟你說個故事》中的每一個發現，都能成為生命中難以忘懷的一段故事。

推出「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」展覽是北美館四十週年的重要里程碑。期以研究形成展覽開啟不同視野的策展可能，並回顧臺灣八〇年代在文化藝術領域的蓬勃發展。本專輯的出版記錄多元的文化表達形式，期能激發更多對自我史觀和文化意識的討論，並開啟廣泛的研究可能。

每年盛夏，正是臺灣美術新貌獎藝文盛事揭曉大獎得時刻，各種創作能量匯聚在中臺灣港區藝術中心，這也是全國最大單一展場，邀請您親臨現場感受新生代藝術家對於藝術創作的新定義，也期望您的觀展，提供參展者最熱烈的喝采與關注。希望臺灣美術新貌獎所代表的藝術新思潮，可以持續激勵更多藝術家追求突破與革新，同時發掘具有潛力的藝術界新星，也讓這群人在藝術的星空中，吸引注目的眼光，跳躍閃亮。

「112 年全國美術展」徵件活動，包含水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術及綜合媒 材等 11 類別。本館特聘請各類別專家、學者擔任評審委員，經過初、複審 2 階段嚴謹縝密的評審作業後，各類別評選出金、 銀、銅牌獎各 1 件及入選若干件，共 117 件作品脫穎而出。本次參展者有眾多老將及新秀外，也包含已連續三屆獲得同一 類別金、銀、銅牌獎，不斷地蓄積創作能量，匯聚出斐然的藝術創作成果，獲頒「免審查獎」的藝術家，計有版畫、篆刻 及雕塑等 3 類別 4 位藝術家，提供精采的作品共襄盛舉，別具示範性意義。

從2020年開始，策展團隊便與高雄市立美術館共同策劃《盪－吳瑪悧個展》，歷經三年的細緻研究，團隊試圖從本次展覽中回應她與時俱進地自我養成及獨特的美學態度，不僅深入吳瑪悧個人多線的發展軌跡外，同時亦從她身處的時代以及所介入的機制來探討其中的影響力。

全國學生美術比賽源自於學生美展，自民國40年起已邁入第71屆，是各級學校學生們藝術創作發表的重要賽事。111學年度全國學生美術比賽項目包含繪畫、西畫、平面設計、水墨畫、書法、版畫及漫畫等7大類，從國小至大專細分為55組，經由縣市初賽，獲選送至國立臺灣藝術教育館之決賽件數共8,823件，復由決賽以專業、嚴謹、公正之態度，評選出特優、優等、甲等作品，獲獎實屬難能可貴。

風城美展每年邀請新竹地區在地資深藝術家及新竹美展竹塹獎歷屆得主共同展出，每件展出作品都代表著藝術家們筆耕硯耘的豐碩成果，開辦以來首次於241藝術空間展出，共計99位傑出藝術家送件參展，類別包含書法、水墨、膠彩、油畫、水彩、攝影、綜合媒材等七大類，多元媒材、跨領域藝術創作齊聚一堂，每件作品皆為藝術家匠心獨具的創作，內容一屆比一屆更加精采，可以感受出新竹地區許多藝術家對風城美展的重視與認同。

國立臺灣師範大學自1895年創校以來，歷經百年歲月的洗禮與培育，致力於教育與學術研究的推展，並培養出許多傑出的校友。去年為了慶祝臺師大百年校慶，校友們紛紛響應校方號召出借作品，促成了「師大百年校慶校友美術創作邀請展」於師大美術館展出，展後更是踴躍捐贈畫作，以表達對母校的深深情感與祝福。校友捐贈的畫作種類繁多，包括油畫、膠彩、水墨、書法、複合媒材、壓克力、雕塑、版畫、水彩、攝影、琉璃等多種形式，涵蓋了不同主題和風格。這些作品呈現了校友們在各行各業中的成就，彰顯了師大人的無限潛能。為了讓更多人欣賞這些作品，師大美術館特別編輯出版了《師大百年校慶校友美術創作邀請展》畫冊。本畫冊由臺師大藝術學院劉建成院長擔任設計指導，特別設計成能完全展開書頁之形式，讓每件作品皆能在觀眾眼前呈現全貌。內容集結119位校友們的精彩創作，並附有每位校友的簡介，讓讀者更深入認識每位校友，這不僅是對校友們的肯定與感謝，也是一種對師大百年辦學歷程的紀念。這些展出作品珍藏了許多珍貴的回憶與故事，凝聚了校友們對母校的熱愛，畫冊的問世，將為校友、師生和各界人士提供一個觀賞和欣賞藝術的平臺，也為紀念師大百年生日增添一幀亮麗的風景。此外，這本畫冊也具有收藏價值。每一幅畫作都是校友們用心創作的結晶，將它們匯聚在一起，不僅是對校友們的尊重和讚揚，也是為了將這些藝術品永久留存下來，讓後人能夠欣賞和感受到師大人的情懷與情誼。這本畫冊將成為師大校史中一個重要的紀念品，凝聚著百年校慶的美好回憶和師大人的精神寄託。

「2022桃源美展」以「繪畫與書寫類」的藝術創作，分為「水墨」、「膠彩」、「書法篆刻」、「油畫」、「水彩」及「版畫」共6個類別，今年共有613件作品激烈角逐，經評審後展出115件作品。作品創作風貌多元，除了包含自然人文風景、抒發內心感懷外，更有反思藝術本質或關心社會議題的創意表現，不僅回顧傳統優質價值並再創富有時代的精神與新意。

111年度的展覽年鑑，秉持著忠實記錄每年度於本處所展出的展覽歷程與成果，作為一種記錄形式與任務，年鑑提供了一個照映本處展覽活動豐富樣態的進程，同時具體呈現出當前藝文的趨勢與微變。

黃步青是臺灣最早以複合媒材為主要創作形式的藝術家之一。本展覽從全觀式的研究出發，展出藝術家的早期重要素描、繪畫，及各時期代表性的複合媒材和裝置作品等逾百件，展品跨度從藝術家高三時期到現在，橫跨半個世紀之長，是藝術家創作生涯中重要的回顧性大展；展覽中更重現包括1999年參加第48屆威尼斯雙年展的〈野宴〉、2002年〈思空非想〉等大型裝置。「惟•物•觀」作為展覽軸線，惟：指思惟、思考，代表黃步青對於生命/記憶、死亡、慾望等的議題思考；物：物質，則是藝術家使用的材料形式；觀：觀看、觀點、視角，為思與物的交織，也代表藝術家回返自身對於生命的探討。

本專輯為高雄市立美術館2023高雄獎徵件得獎作品，徵件內容豐富，有書寫、繪畫等相關平面作品，亦有空間、影像、科技及計畫、跨領域藝術作品，本次徵件得獎共計26件。媒材類型：水墨、膠彩、壓克力、油畫、影音、裝置等

本次展覽，來自在地企業家林明哲的收藏，林明哲19歲就讀東方工專(今東方設計大學)時即擁有人生第一件藝術品，迄今逾50年的收藏歷程，藏品超過八千多件。本次展出的90件作品，其創作時代的涵蓋，約自十七世紀到二十一世紀的這500年間，也恰是藝術家的角色及創作動機，發生偌大改變的一段時間。從匠師到哲學家，從朝臣到商人，大師學徒與知名學院，有傳統的經典承襲亦有浪漫的自由追尋。到了二十世紀初，許多自文藝復興起建立起來的關於藝術與科學的定義，藝術家挑戰並重新檢視許多我們賴以定義、描述及解釋自己生存世界的規則，而我們所熟知許多當代藝術家所追求的，正是這種透過藝術，得以重新經驗與定義世界，同時緊握機會，開創新的書寫規則，和足以吸引大眾的策略。