三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 藝術史 / 亞洲藝術史

本書為孫淳美教授在臺灣藝術史課程中指導學生寫作之選集，搭配作品圖版一一介紹曾活躍於臺府展的藝術家及其作品。　孫淳美教授為陳澄波文化基金會發起的「名單之後」寫作計畫著文〈「地方色彩」作為一種異國情調：藤島武二眼中的台灣〉，她選擇寫作較重要、直接影響臺灣藝術家卻未獲得太多關注的日本評審，並將此文作為之後授課的講義教材，由學生在每門課中自由選擇兩位臺府展藝術家來進行寫作。 本書主要由「畫家故事」和「作品詮釋」兩大單元組成，「畫家故事」單元以臺籍前輩畫家為主題，作者們透過實地考察和訪談來研究這些畫家的作品，如〈溫暖的南方風景：張萬傳筆下的廈門〉是吳月華拜訪張萬傳原作的收藏家呂學偉先生後撰寫而成；「作品詮釋」單元收錄「名單之後」線上資料庫的擴充內容，由同學們為台府展圖錄作品撰寫和投稿的詮釋短文，書寫對象以府展第三回西洋畫部已上線的入選作品為主，每篇文長500字以內，文後另附參考資料相佐。

到新加坡旅遊，除了享受美食、逛街購物，你可曾駐足美術館和博物館？生活在新加坡的你，能感受花園城市國家的文化藝術氛圍嗎？《藝遊獅城：翻看新加坡美術手帳》是學者作家衣若芬書寫新加坡的最新力作。像翻看筆記手帳一樣，用獨特的文圖學視角，融會文字和圖像，陪你觀覽十一處藝術場域和文化地標，欣賞藝術家的光彩，解析文物的歷史意涵，捕捉時代的美感，探查新加坡罕為人知的視覺意象。五十二篇體量輕盈、閱讀輕便、筆調輕鬆的散文，是作者濃縮淬煉專業研究成果，舉重若輕的「輕學術」作品。帶著《藝遊獅城》隨興漫步，打卡風景，發現心情原來可以比綠水沉靜，比藍天清新。

站在歷史的截點上，我們此刻梳理臺灣美術史上前輩藝術家的發展脈絡及面向，有其關鍵價值與高度。在美術史的長河中，藝術家敏銳的思維，總為崎嶇過程提供了許多見證，他們創作的軌跡訴說著內心吶喊的長城，透過不同媒材、不同技法、不同意念，卻一致的承載––彰顯自身價值。 透過藝術推廣史的梳理， 讓我們溯源藝術家的創作精神及堅持的態度，成為歷史借鏡的重要橋樑。大象藝術空間館成立之初卽以推廣「東方畫會」為畫廊經營的主要軸線，並設定「學術先行、市場在後」的胸懷來帶動業界乃至於中華民國畫廊協會的公眾藝術推廣。大象藝術以推動「東方畫會」為己身的社會責任，並希望能激起千堆雪，形成一股龐大的推進力，更盼望能夠成為全民運動，一起來推動「東方畫會」。

學者推薦「有著翻轉台灣美術百年史正統版本的雄心，研究路線可以被視為一場『台灣現代與當代美術涉入史與定位史( histoire impliquée et située)』的理論宣言，以社會人類學研究方法起步，以對論述內容、對作品分析、對歷史事實分析進行價值論分析為特色。這份論文的品質達到了博士研究著作之高標準。」 ──Marie-Sylvie POLI （法國亞維農大學溝通、博物館學與論述分析榮譽教授） 「分析作品的鑑賞與生產流變條件，再對照於藝術史與藝評的書寫庫，如此的切入角度有十足的啟發性，它揭示了藝術活動與認同訴求之間觀察可及的關係、更新了對於藝術領域所預設的自主性之看法。其分析重新引入了政治問題及批判式介入的可能性，視野是大膽且成效卓然的。」 ──Gaspard SALATKO （人類學博士，執教於法國亞維農高等美術學院） 「嚴謹地探索了大量的歷史脈絡、問題、假設、操作概念、詮釋架構，調和了分析所需的科學準則以及批判風格討論的意志，並明確地採取一種告別過去所有古典方法學的姿態，而展開一個嶄新視野來讓我們思考殖民與後殖脈絡下的霸權意義。」 ──Eric TRIQUET （法國亞維農大學資訊與溝通科學及博物館學教授） 「核心問題意識圍繞著藝術史在行動中如何被書寫與被思考的方式，並且從多重行動者與多重機制、從所有秩序互動之複雜轉折、從合法性與詮釋各自之間的衝突與爭議去尋找答案。這場造型藝術操作的分析，證明了要思考文化自主性與他律性之間的交會，這可是一個珍貴的觀察實驗室。」 ──Emmanuel PEDLER （法國社會科學高等學院社會學教授） 帶著翻轉台灣美術百年史正統版本的雄心，闖入衝突與爭議去尋找答案，卻意外寫出一本給台灣的情書。《書寫一部台灣美術史：一段爭議的政治進程》是第一本法翻中的台灣美術專業書籍，原著為藝術社會學暨藝術史學者蔡潔妮女士於法國社會科學高等學院（EHESS）之博士論文”Écrire une histoire de l'art taïwanais, une entreprise politique controversée“，略有增修。 藝術家才擁的藝術創作感受力與學者才擁有的社會事實洞察力通常只能二選一，本書作者很幸運具備二者：在美國接受藝術家訓練、在法國接受社會學家的訓練，這讓她得以提出一個全然嶄新的角度，

本書研究期間為抗戰期到中華人民共和國建國初期，著眼於上海、偽滿洲、重慶、延安、臺灣、香港、日本、朝鮮，以移動為特點的視聽媒體／身體表現藝術以及藝術家為對象，進行一系列的調查研究。 過去，研究者對1940-1950年代的中國文學藝術研究多將重點放在因遷移而導致的斷裂側面，本書則更加側重其繼承的一面，嘗試驗證同年代的視覺、視聽媒體及身體表現藝術在歷史和形式上所呈現的連續性。除呈現時間縱軸的延續以外，本書亦通過橫向跨學科的方法考察中日兩國從事電影、話劇、音樂、漫畫、舞蹈的製作、表演、公映史及參加普及推廣的相關人員之關係網絡，闡明其錯綜複雜的思路及動力源泉，描述出其置身於歷史社會動態中的樣貌，並陳時間的流動與跨越空間的移動、國家相互關係的轉變，致使藝術本身或者藝術家發生的變化。 本書作者群透過大量珍貴的一手史料展開論述，研究主題包括李香蘭、《清宮秘史》、《茶花女》、中日電影界在戰爭與戰後時期的往來、日本寶塚歌劇所描繪的中國、日本放送協會在戰地的慰問演出等等，藉由多元的選題呈現只局限於一國藝術史研究時無法發現的史實，以期作為先行研究，擴展研究視野並啟發後續研究思路。本書特色 ★透過大量珍貴的一手史料展開論述。 ★有別於斷代性的研究，強調政權與局勢轉變間藝術方面的延續性。

在西洋藝術史中，贊助家（Patron）的出現在中世紀，當時西方教會開始委託藝術家設計與興建教堂。此後，贊助家從教會延伸到地方商業家族和王公貴族，他們的角色從單純委託藝術家創作、收藏藝術品到進一步成立學院培育藝術家等。從西方對美術贊助者的演變反觀臺灣藝術史，自清代漢人興建寺廟與宅邸便開始出現藝術贊助家，到日治時期，藝術家接受美術教育並積極參與展覽得到嶄露頭角的機會，在他們背後站立著懷抱理想職志的藝術贊助家，例如黃土水背後有林熊徵與許丙，郭雪湖、李石樵與顏水龍背後有林獻堂，還有許多藝術家背後有楊肇嘉等人。二戰後，隨著現代化政策帶動工業與商業的繁榮，贊助者與收藏家則日益熱絡與型態多樣。這些台灣美術的贊助者不僅在金錢上協助藝術家，更對於藝術家展覽策畫宣傳、生活照顧等各方面提供無私的付出，讓藝術家能夠安心地持續創作。對於這些美術贊助者，西方很早就有相關研究，反觀台灣則尚未有許多文章探討。本書集結作者自2011年開始陸續於國內各美術專業期刊發表的共11篇專文，按照時代分類為日治時期與二次戰後美術贊助者與台灣美術的紀錄，從日治時期重要的贊助者林獻堂、楊肇嘉、張星建、王井泉一直延伸到二次戰後的中央書局、許鴻源、呂雲麟、鄭順娘等人，從贊助人角度觀看台灣美術史，作者期以多元化視角探討台灣美術史的發展，並提供另一個研究途徑，可望補足美術贊助者在台灣美術史中所缺的珍貴記錄，讓讀者深入了解台灣美術的發展歷程以及贊助者在其中的影響。本書特色本書收錄的文章是作者多年的研究成果，可望補足美術贊助者在台灣美術史中所缺的珍貴記錄，讓讀者深入了解台灣美術的發展歷程以及贊助者在其中的影響。

「五月」與「東方」是興起於戰後臺灣畫壇的兩個重要繪畫團體，主要活躍時間於1950年代中期至1970年代前後，地點即在國立歷史博物館，藝術家們在此共同積極倡導「現代繪畫」的理想與目標，促成當時國內第一波美術運動。史博館作為催生「五月」與「東方」的幕後推手，在歷經半世紀後，邀請總策展人蕭瓊瑞策劃，完整呈現了戰後臺灣現代美術運動之歷史發展，總計有41位藝術家，共144件作品參與展出，並出版本展覽專輯，以保存兩個畫會之早期成員及其師輩支持者的代表性作品，並揉合歷史文獻，持續擴展臺灣美術史的近代光譜，深化與重建現代藝術成果。

◤ 1996年聯福製衣廠失業女工臥軌抗爭◤ 2004年新莊樂生療養院保留運動◤ 2008年新店溪洲部落與桃園撒烏瓦知部落反迫遷抗議◤ 2011年東海岸反美麗灣渡假村開發案之行動◤ 2014年3月反服貿協議太陽花學生運動 這些發生在生活周遭，由電視或網路媒體放送的社會事件與抗議運動，不一定與我們直接相關，卻為群體創造議題討論的空間與進步養分，甚至帶給藝術工作者回應世界的動力和創作靈感。 重回轉動時代的重要時刻，當代藝術與社會運動有什麼樣的關係？是平行世界、互相衝突或是互為主體一段關於藝術與社會運動交會的在地記錄 從藝術文化視角出發的社會運動研究闕如，本書提供不同的觀看角度，由藝術的創作實踐、展覽製作、藝術評論等面向，理解當代藝術與社會運動不斷變動中的關係。 作者以六個章節梳理2010年代至今，當代藝術與社會運動互動的過程，包含藝術家陳界仁在社會運動遠去後針對議題創作的作品；溪洲部落與撒烏瓦知部落的反迫遷抗爭；2014年太陽花學生運動及其創意生產；青年藝術家復返318運動的創作實踐；2011到2013年東海岸的「反美麗灣開發案」、2017年至今的「凱道抗爭」運動；以及將藝術行動轉化為在地社區運動的「北回歸線環境藝術行動」、「樹梅坑溪環境藝術行動」等案例，從事件開端、合作策畫到結束或再啟討論等歷程，釐清事件來龍去脈，呈現多元觀點，書中並收錄1980至2023年台灣重要社會運動與藝文事件之年表，帶領讀者橫跨10年光陰，看發生於台灣、與特定社會運動相關的當代藝術計畫與行動，在追求理想與願景的路程上，如何開展更具創意的辯證對話。

本書以2003年至2023年臺灣女性藝術發展為題，但並非以時間線性為書寫軸線，而是以藝術家作品議題與思想脈絡為章節安排。本書從臺灣的歷史、政治、社會、文化以及全球經濟主義的觀點，來分析臺灣當代女性藝術創作在形式與議題上的多樣性與異質性。本書收錄135位二十一世紀臺灣女性藝術創作，論述議題包含：歷史敘事、離散美學、族群認同、日常生活、性別政治、編織與纖維藝術、抽象藝術與精神探索、後人類與數位女性主義。

從戰爭、戰敗、回歸，走向戒嚴，第一次以藝術的視野完整述說二戰下臺灣人難言的時局在瞬息萬變的戰爭局勢中政治、藝術與文化複雜難解臺灣畫家如何以美術創作，表達他們對社會的關懷努力挺過戰爭與政治衝突帶來的各種棘手難題 二戰期間，臺灣總督府在1941年引進了日本的「聖戰美術展覽會」來臺展出，期間還有奔赴前線描繪戰況的日本從軍畫家，他們中途經過臺灣，也間接推動了描繪戰爭題材的美術發展。「聖戰美術」輸入、日本當局的提倡，都在鼓勵臺灣的美術界也要致力在創作上，表現出支持和歌頌日本繼續打這場戰爭的「時局色」。 所謂的「時局」，是一個特殊的日語歷史詞彙，特別指二戰期間，日本發動戰爭的局勢。當時身在臺灣的日本畫家飯田實雄，積極宣告藝術與「時局」的關係：「畫家應該描繪的對象已經登場，那就是新母題──戰爭。」 然而，當我們回顧這段時期的臺灣美術界，包括在臺日本畫家與臺灣畫家的創作，雖然都籠罩在戰爭時局的陰影中，但是並不受到激昂的影響而讓自己的創作隨之起舞。 日本畫家在臺灣活動時，參與了臺灣美術多元的發展面貌，但大多仍受限於必須回應母國的風氣創作戰爭題材的宿命；不過卻也有畫家能夠巧妙順應當局需求，又能兼顧自己的藝術堅持。臺灣畫家們在面臨「時局色」干涉藝術創作的困境，表面態度上配合時局，但當他們思考美術創作如何反應時局時，也努力想辦法讓所屬的美術團體能夠繼續運作，持續推動美術創作與展覽風氣。 我們熟悉的臺灣畫家們，他們究竟是如何描繪與走過這緊繃又艱難的時局呢？ 本書是第一本聚焦探討臺灣時局美術的著作，以藝術構成的臺灣視野，見證、述說那段令臺灣畫家身陷複雜處境的時局，為讀者解讀那些提煉自畫家在戰時的個人經歷，也與大時代中的社會相映共振的作品。

原發中心於112年辦理首屆TIAAT台灣國際南島藝術三年展(Taiwan International Austronesian Art Triennial)，希冀透過原住民族藝術的連結、論述與建構，探索與看見臺灣及國際各地原住民文化藝術的未來性。並於展覽期間發表展覽專書，共同書寫展開系統性的建立台灣觀點之原住民族南島藝術史之歷史工程。

抽象藝術的成立是20世紀重大的文明成就之一，人類第一次可以完全脫離外界物象的模仿，純粹就點、線、面，形、色、質感的思考，進行呼應「內在真實」的創作行為，無非是人類心靈高度自信、自由的表現。 抽象「不像」任何外在的物象，是一種「不可名狀」的造形，因此很多人便以為「看不懂」，而對它抱持或是排斥、或是迴避，乃至害怕的心理，甚至就以「簡直是印象派！」來稱呼「抽象藝術」。能夠打開對抽象藝術欣賞的眼睛，才是真正打開藝術的世界。 本書是知名美術史家蕭瓊瑞教授繼《台灣美術史綱》、《圖說台灣美術史》、《戰後台灣美術史》、《台灣近代雕塑史》等著作後，又一專題式論著。全書以二十六篇章，綜論台灣自1940年代日治時期以降的抽象藝術發展，涵蓋油彩、壓克力顏料、雕塑、版畫、水墨畫、陶藝、多元媒材等，是當前關於台灣抽象藝術發展最為全面性與深入的著作，既保存歷史也前瞻未來。

本書獲得2018年第16屆開高健非虛構文學獎這是一本敘說當代藝術界巨星蔡國強，與企圖打造世界第一櫻花名勝的磐城大叔志賀忠重，兩位巨人不斷挑戰夢想的奇蹟故事。日本福島磐城的企業家志賀忠重與中國福建的藝術家蔡國強，兩人相識於一九八○年代的磐城，他們在此地合力催生出許多令人讚嘆的作品。磐城可說是蔡國強展翅飛向世界的觸媒。像那件從沙灘裡挖出的木船、海中放置導火線使得火光在海中奔竄的動人作品……，蔡的靈感創作草圖能讓平時對藝術一竅不通的志賀等人，用他們的大腦和身體幫助蔡創實現作。 311東日本大地震後，為了彌補核電留下「負遺產」的遺憾，也為了讓磐城成為未來世界可以引以自豪的地方，兩人再度攜手創造規模最大的作品──磐城迴廊美術館。在包圍美術館的群山中，志賀致力推動「磐城萬株櫻花種植計劃」，計畫在250年內種植99000棵櫻花樹。

內容簡介《評藝現象——台灣當代藝術側寫2010-2020》一書是作者對21世紀台灣當代藝術觀察、記錄、評論的總集成。 《評藝現象──台灣當代藝術側寫》選錄莊偉慈於《藝術家》雜誌所撰寫的專欄內容，分為兩個區塊，「現象觀察」單元共有六篇文章，從策展制度普及、獨立藝術空間的生產與實踐、當代繪畫觀察、聲音藝術觀察、現場藝術概況、雙年展現象等，梳理過去十年中觀察到的潮流演變；「創作評論」區分為「歷史、敘事及其影像」、「觀念、操演與其政治性」、「被分配的感性經驗」和「圖象力場」四個子題，記錄台灣二十六位當代藝術家的藝術生涯及創作理念。 本書從作者身為採訪編輯、藝評與策展人的角度為起點，彙整她所做的第一手觀察紀錄與分析，為2010到2020年間紛雜而多元的藝術生態，捕捉具體可尋的時代特性與脈絡。

商品特色本書為國立臺灣美術館於2021年度舉辦的「共構記憶：臺府展學術研討會」論文選錄編輯而成的專書。歷史悠久的「臺灣美術展覽會」簡稱為「臺展」，始於1927年日治時期，開創臺灣大型美術展覽會之先例，並在1938年改制為「臺灣總督府美術展覽會」，簡稱「府展」。藝術史學者對臺府展的研究書寫模式，經歷了不同世代的學術需求與視野取徑，因此呈顯出卓然不同的時代特色。《共構記憶：臺府展中的臺灣美術史建構》旨在針對本島的藝術發展進行多元觀點的詮釋與建構，總計收錄十一篇國內外藝術史學者的專文，以當代研究視野回望臺府展的藝術面貌、梳理臺府展的發展與碰撞，既有微觀的藝術家聚焦，也有宏觀的時代性探討，持續為臺灣美術史帶來突破性思考與活化傳承。本書為國立臺灣美術館於2021年度舉辦的「共構記憶：臺府展學術研討會」論文選錄編輯而成的專書。

商品特色臺灣藝術展覽研究的全景式呈現。 1980年代歸國的旅外及留學藝術家帶回的觀念，形成臺灣抽象藝術和前衛概念的前端（前沿），促使臺灣現代藝術思潮走向自由奔放的創作及美學意識。 《前沿與邊緣：1980年代臺灣藝術當代性探討》收錄八篇國內藝術史學者研究專文，嘗試在臺灣本地藝術語境的意涵下，為1980年代臺灣藝術發展的「空間」及「物性」提出可延伸詮釋的思考面向。

臺灣美術史的書寫，雖與近代臺灣史論述緊緊相扣。然而，它卻不只是歷史中的一個樣貌，更應視其為在不同時空中，藝術家探尋美術主體性的流變軌跡。本書以「游動之間的主體性」來思考臺灣美術史發展，一方面對於以往從「邊緣與中央」、「殖民與帝國」、「自我與他者」等論述的反省；另一方面也是對現今所處世界的回應。因為，今天已是「平行」交流、可以自由在「真實」與「虛構」間移動的世界。科技的體驗，也使人類輕易披覆他人的文化生活。因此，如何在時間、空間與文化間的「游動」中，呈現出對於自我主體的思索，實為今日美術史研究的重要課題。本書共十二章，包括「美術」概念的變遷、史前的藝術（人的裝飾）、史前考古與原始美術、十七世紀往來於臺灣的物質文化、圖文之間（十八世紀的番社采風圖）、清季以來的書畫趣味、日治時期（1895至1945）的美術（跨界的藝術‧複調的啟蒙）、冷戰時期（19520至1970）的畫壇（政治視野的轉換與文化正統的確立）、從「正統」到「多元」（1950年代以後的發展）、「美術」的普及與商業化、現實與虛擬之間（1980年代以後的發展）。從臺灣藝術的起源、歷史；多元族群藝術展現、各殖民時期下的藝術品，以及藝術普及、商業化，詳盡描寫。

臺灣是天然物產相當豐饒的土地，有稻米、茶葉、砂糖等，實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地，到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明，與天然之美。 我覺得在富有如此自然美的臺灣，沒有誕生固有的藝術，實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的人們，腦海中不會沒有愛美的心理。──黃土水（〈甘露水〉、〈少女胸像〉創作者）不只要療癒，我們更需要國民美育！「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊，用120件作品，講臺灣200年的藝術與藝術家故事。「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」 面對這個問題，我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春──臺灣美術再發現」展覽研究團隊決定再出擊，集結兩年多來的研究成果，化身為親切熱忱的美術館導覽員，向來訪觀眾（讀者）述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展，讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代，因臺灣而發生的豐富藝術傑作。然而光是「看見」作品並不足夠，讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識，才能真正「看懂」作品。因此，本書不同於常見的藝術史著重在解析藝術表現形式，更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景，供讀者參照，以加深對作品的理解。 《臺灣美術兩百年》也是一個主題性的策展，它不單純依據年代呈現臺灣美術史，而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品，使之向外延伸，觸及了傳統與現代、政治與社會、本土與西化、性別、家國想像等多元課題。透過上述面向，相信讀者閱畢本書後，當再有人問起：「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」你不只可以輕易給出好幾個答案，還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由！全書上下兩冊分成十二章，選件共一百二十件（另有補充附圖數十餘），獨立介紹了一百零八位藝術家。各章開頭均有長文導讀，引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為：傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女；下冊「島嶼呼喚」六章則是：山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。■上冊「摩登時代」以日治時期最早的現代藝術家為核心，往前追溯清代書畫傳統，往後從殖民現代性，銜接到二戰結束後政權的再次

臺灣是天然物產相當豐饒的土地，有稻米、茶葉、砂糖等，實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地，到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明，與天然之美。 我覺得在富有如此自然美的臺灣，沒有誕生固有的藝術，實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的人們，腦海中不會沒有愛美的心理。──黃土水（〈甘露水〉、〈少女胸像〉創作者）不只要療癒，我們更需要國民美育！「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊，用120件作品，講臺灣200年的藝術與藝術家故事。「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」 面對這個問題，我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春──臺灣美術再發現」展覽研究團隊決定再出擊，集結兩年多來的研究成果，化身為親切熱忱的美術館導覽員，向來訪觀眾（讀者）述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展，讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代，因臺灣而發生的豐富藝術傑作。然而光是「看見」作品並不足夠，讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識，才能真正「看懂」作品。因此，本書不同於常見的藝術史著重在解析藝術表現形式，更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景，供讀者參照，以加深對作品的理解。 《臺灣美術兩百年》也是一個主題性的策展，它不單純依據年代呈現臺灣美術史，而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品，使之向外延伸，觸及了傳統與現代、政治與社會、本土與西化、性別、家國想像等多元課題。透過上述面向，相信讀者閱畢本書後，當再有人問起：「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」你不只可以輕易給出好幾個答案，還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由！全書上下兩冊分成十二章，選件共一百二十件（另有補充附圖數十餘），獨立介紹了一百零八位藝術家。各章開頭均有長文導讀，引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為：傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女；下冊「島嶼呼喚」六章則是：山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。■上冊「摩登時代」以日治時期最早的現代藝術家為核心，往前追溯清代書畫傳統，往後從殖民現代性，銜接到二戰結束後政權的再次