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商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物陳幸婉1951年出生於台中，其父親是台灣著名的前輩雕塑家陳夏雨，因此從小親近藝術、喜愛繪畫。1972年畢業於國立台灣藝術專科學校美術科西畫組。內容簡介陳幸婉在三十歲前後辭去教職工作，改以教導兒童美術為業，並致力於藝術創作。1981年師從李仲生，創作大量的「現代素描」，成為她日後藝術創作的基底，也形成她藝術生涯的轉捩點。1984年榮獲台北市立美術館首屆「新展望獎」及「抽象繪畫競賽獎」，備受台灣現代藝術界的肯定。從1990年代起，陳幸婉開始參與國際藝術家的交換計畫，赴瑞士巴塞爾瑪莉安基金會（Christoph Merian Stifung）工作室，開展現代水墨的試探；赴法國巴黎國際藝術村，開拓視野及反思創作的理念；赴美國舊金山海得蘭藝術中心（Headlands Center For the Arts），受到人類歷史上的屠戮、災難，引發對於苦難的觸動，因而創作「戰爭與和平」系列作品。她先後在紙上水墨，和複合媒材之上著力，繼而將兩者交互運用，作品的形式跨越繪畫和雕塑的邊界，訴說對自然及生命的感悟，以及對人類處境的省思觀照，尤以象徵真理精髓的「原形」意象，以及充滿生死張力的「開闔」造形，最為深刻顯著。由於多年的海外創作與行旅經驗，使陳幸婉拓展了藝術視野的深度及廣度，在創作上迭有精進，複合媒材和紙上墨水雙線進行，從平面發展為立體，從立體復歸於平面，形式相互推演轉化，逐漸走向內斂通透。到了後期的作品，色調趨向厚重而沉穩，創作媒材則是結合皮革、紗網、麻布、獸骨等多種現成物。2004年陳幸婉因乳癌病逝於巴黎，年僅五十四歲。對於生命的探索，是她一貫的創作理念，追尋一種純粹、真實、合乎自然的原形與精神性，尤其對時間、生命、死亡、人類的戰爭殺戮等主題，有著深刻的省思與觀照。

商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式內容簡介為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物倪再沁1955年出生於台北縣中和市，在父親談讀書、母親教導做人的傳統家教下，養成了待人處事的基本底蘊，加上自身聰穎、好學，頑強、靈活的性格，造就了日後台灣藝壇上頭角崢嶸的藝術鬼才。從1984至1995年之間是倪再沁輝煌的高雄時期，他積極從事環境改造運動，以「回塑者」系列作品成為環境藝術創作的先驅。之後倪再沁遊走於各種議題與藝術形式之間，創作多元龐雜，但以水墨畫為主要的創作載體。他在青年時期的「黑墨」風格黝黑深邃，帶著關懷土地的執拗；中年時期的「白墨」則顯安閒孤挺、遺世獨立，是文人情懷的養息知青；晚年時期的「彩墨」卻是色彩紛呈、東西混搭，體現出心繫文人的傳統情懷。到了後期又以「怪談」系列、「選舉行為藝術」等作品嘲諷現實，表現其獨特的幽默與批判諷喻的精神。雖然倪再沁是出身於藝術創作，卻是以藝術評論而聞名於世，不僅藝術史論與藝術批評的著作等身，其論述的觀點不俗、出類拔萃。1991年他發表「台灣美術主體性」的系列批評文章，由於筆鋒犀利、風格剽悍，引發當時美術界的軒然大波，並成為時近兩年的美術論戰，因而奠定「台灣美術」的基調，對台灣藝術界的貢獻和影響甚深。1995年他轉往台中發展，前後擔任國立台灣美術館館長、東海大學美術系系主任、文學院院長，以及首任創意設計暨藝術學院院長等職務，可謂全方位的藝術工作者。倪再沁在2015年因肝癌病逝，他是台灣美術界的異數，集藝術家、批評家、理論家、社運人士、美術系教授、美術館館長於一身，同時提攜後進不遺餘力、投身奉獻於公務，世人以為他犀利剽悍，實際上本人卻是樸實無華、和藹可親。

商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介潘元石1936年出生於臺南安定庄，自幼舉家遷居臺南市區，深受府城文化滋養。1953年考入省立臺南師範學校藝術師範科就讀，亦曾前往張常華的畫室學習。他在畢業後擔任臺南啟聰學校美術教師，1969年因其特殊教育方面的成就，獲得十大傑出青年獎。潘元石為特殊教育獻身二十五年，更將教育的心血結晶，彙編成多本著作，如：《跟小朋友談繪畫和版畫》、《聽覺障礙兒童美術教育》等。 潘元石在退休之後應信誼基金會之聘，擔任「學前教育資料館」臺南館館長，又開啟學齡前兒童教育的工作。1980年代的臺南，經濟快速地變遷，古屋拆建、文物毀棄，為此他熱心保存被棄置的文物，在館內成立「安平文物陳列室」，開啟私人文物陳列室先河。之後他出任臺南市文化基金會執行長，並獲選為南美會會長。1987年，受許文龍聘為奇美文化基金會執行長，籌建奇美博物館。 潘元石任職臺南啟聰學校期間，為了尋找新的教材而將創作領域逐漸轉移到版畫，並結識了臺灣藏書票的開拓者西川滿，進入藏書票的領域。2000年他創辦「臺灣藏書票協會」，兩年後更促成協會加入「國際藏書票聯盟」。2016年潘元石榮獲第5屆「臺南文化獎」，他在晚年以水彩的點染，記錄臺南的古蹟，風格淡雅、散發著清柔的憂思。 潘元石長期關注人文景觀，建築物外觀的描繪，懷有時光荏苒引發的感傷，還有因人產生的再生力量。透過藝術的表現，他促使民眾關懷古蹟消失的背後所涉及的文明存續課題。潘元石作為一位創作者，將藝術理念擴大到教育、美術團體、國際交流、博物館行政等方面，成為臺灣藝壇中極具社會意識的典範人物。

商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介韓湘寧1939年出生於四川重慶，為了躲避戰亂而隨家人輾轉遷徙，最終轉赴臺灣。他自幼極具藝術天分，1958年進入臺灣省立師範學院三年制藝術專修科就讀，養成學院派的嚴謹寫實，以及印象派畫風的扎實基礎，畢業作品即已呈現「超現實」的創新精神，1960年加入「五月畫會」後，旋即轉向更前衛而實驗性的創作路徑。1961年韓湘寧參加第6屆「巴西聖保羅雙年展」，入選第2屆「巴黎國際青年雙年展」，持續追求抽象藝術的「精神性」與「純粹性」；1963年更大膽地運用滾筒在棉紙上作畫，開創幾何塊面的造形語彙。1965年他舉辦首次個展，並隨「五月畫會」在非洲展出。就在這數年之間，其作品遠征世界各地。1967年韓湘寧移居紐約，進入另一階段的創作歷程。先以相機取景，捕捉城市的浮光掠影，再用噴槍作畫，發展出「極簡」、「工業景色」等經典系列，奠定「非典型照相寫實」風格的根基。之後幾度返臺、遊歷歐洲、前往中國，並在雲南設置工作室。超過半個世紀的歲月，臺北、紐約和大理成為韓湘寧一生之中最重要的三處根據地。1994年在臺北市立美術館首次舉辦階段性回顧展，展出的作品共計百餘幅。至今他仍然創作不輟、推陳出新。韓湘寧懷抱著創立標竿與自我跨越的理想，突破時間和空間的限制，其作品歷經不同的藝術風格、媒材工具與觀念的轉變，包括：「行旅圖」、「雨水非水墨」、「卡拉OK」、「同一個太陽」系列等。他大膽運用當代跨域手法，攝製實驗電影，運用電腦影像、光影裝置等，營造視覺奇景，堪稱具有前瞻性、勇於跳脫國界框架的藝術大師。

陳進（1907-1998）出生於新竹香山，父親陳雲如是當地的富紳。1925年陳進在臺北第三高女美術老師鄉原古統的鼓勵下，前往東京女子美術學校就讀。1927年第一回臺展以三件作品入選，畢業後進入鏑木清方門下研究，跟隨山川秀峰、伊東深水學習美人畫。1932年受邀擔任臺展東洋畫部審查員，1934年以《合奏》首度入選日本帝展。1934至1937年任教屏東高女，之後定居東京專心創作與參展，直到二次大戰結束後返臺。陳進從學習日本美人畫，轉變至描繪臺灣傳統與現代兼具的女性人物，精緻細膩的風格，形塑高貴典雅的女性形象。陳進對創作的堅持，在男性主導的畫壇中脫穎而出，成為臺灣第一位傑出女性畫家。戰後陳進走出嚴謹理想的人物畫風，呈現比較自由的自我面貌。她的創作題材涵蓋家族像、花卉、風景與佛畫，並在原有的日本畫基礎上，融合水墨與西畫技法的表現，呈現多樣化的作品風格。

國立歷史博物館眾多的書畫典藏當中，溥心畬作品豐富的藝術性及故事性使其成為史博館最具代表性的經典之一！溥心畬為20世紀著名藝術家，從清皇室貴裔歷經波折與變遷，乃至扎根臺灣後，從遺民及移民之身分認同汲取的養分，都深深影響了溥氏的經學及美學。今年(2023)適逢溥心畬逝世60周年，史博館特別訂於9月1日，在其冥誕前舉辦「寒玉幽光─溥心畬逝世60周年紀念座談」，邀請相關專家學者，就溥心畬生活逸事、交遊狀況、文學素養、書畫藝術及在臺開展之新風等面向作為座談主題，探究溥心畬鮮為人知的多元面貌，並出版座談論文集以紀念其對臺灣藝壇的重要貢獻。

呂玉慶（一九二一年至二〇二〇年），於新竹舊港出生，曾任教於民富國小、竹南高中等校，致力推廣美術教育，不遺餘力投身教學四十餘年，曾獲教育部頒贈「育樂莪菁」匾額。從教職退休後遊歷各國，仍勤於藝術創作，曾舉辦七十、八十、九十及一百歲個展。呂玉慶以「照相寫實」油畫見長，於一九五四年曾以美援時期麵粉袋繃布的作品〈女孩〉入選臺灣省全省美術展覽會。而後期風景畫常使用自然快筆觸，佐以建築物的寫實慢筆調，創作富有韻律感，也具有攝影構圖的和諧感；人物和交通工具等事物以扁平卡漫表現童趣，達成自成一派的「呂氏」風格。

看米開朗基羅如何超越種種不可能，創造文藝復興時期最偉大的畫作《創世記》。◎《紐約時報》暢銷書金榜◎ 美國國家書評人協會獎決選、加拿大總督文學獎決選◎《出版家週報》、《書單雜誌》、倫敦《獨立報》、美國圖書館協會一致好評 在著名的「文藝復興三傑」中，米開朗基羅是唯一在雕塑、繪畫兩個領域皆留下不朽作品的通才，也是對後世藝術風格影響最大的大師。然而，在他最具代表性的繪畫巨作，西斯汀禮拜堂穹頂濕壁畫《創世記》之前，他其實是位鮮少動過畫筆的雕塑家……。　俯視教宗輪替的的曠世巨作　梵諦岡境內的西斯汀禮拜堂，在宗教與藝術領域都有絕對的重要性。不只是天主教會最高領袖教宗的選舉地點，更因擁有米開朗基羅的代表作《創世記》穹頂畫而聞名於世。這幅繪於拱型天花板的巨大作品，其尺寸達 1,080平方公尺，包含取材自《聖經》中由開天闢地到洪水方舟的九幅巨型濕壁畫。這些畫作震撼人心，每年吸引近七百萬人從世界各地前來朝聖。來自「恐怖教皇」的繪畫委託　然而，《創世記》卻源於一個強迫性的委託。當時六十三歲的「恐怖教宗」儒略二世，執意將正因得罪他而出逃的藝術家米開朗基羅召回羅馬，為重要的西斯汀禮拜堂拱頂繪製濕壁畫。但是米開朗基羅主攻雕塑，實際作畫的次數寥寥無幾，而濕壁畫不只需要特殊的技法，還要以最困難的仰角透視在圓形拱頂上創作。最要命的，年輕的天才畫家拉斐爾正在梵蒂岡的另一端進行壁畫的繪製，他隨時有可能取而代之，接下西斯禮拜堂穹頂的任務，令米開朗基羅顏面掃地……化不可能為經典，奇蹟般的創作過程　只要任何環節出錯，名作將永遠不會誕生。首先教宗指定米開朗基羅在巨大的天花板上畫出十二使徒，糟糕的設計令他不得不抗命，費盡心力繪製一張氣勢磅礡的草圖。再者拱頂繪畫須長期在高處以不正常的姿勢工作，不只危險，對身心也是很大的折磨。此外當時羅馬與周邊國家互相征戰不休，威脅著畫家的人身安全，還有畫材資金來源不穩定、家人對金錢的需索無度等因素，甚至令米開朗基羅考慮一死了之。然而米開朗基羅卻奇蹟般地克服了所有困難，以四年時間，一人之力完成150個獨立繪畫單元，343個人物，創作出五百年來眾人讚嘆的《創世記》穹頂畫，其成就公認超越對手拉斐爾的顛峰之作《雅典學院》。 本書帶您回到故事的起點1508年，一起體驗《創世記》誕生的傳奇經過！ 國外好評「這本精彩的書將讀者帶回到 16 世紀初的義大利。金恩說故事的能力超群，既能詳述壁畫的複

這是一本西洋藝術導讀史，從西元前後的邁隆、喬托、達文西、米開朗基羅、拉斐爾、盧梭、高更、梵谷……等，共收錄一百位西洋藝術家的作家作品，也是幫助讀者進入藝術殿堂的最佳入門指南書。 西洋藝術在藝術史上占有著舉足輕重的地位，希望能展現整個西洋藝術演進的過程，因此本書依藝術家時間先後介紹，從西元前希臘羅馬到近現代，不論是文藝復興、寫實主義、印象派、抽象派、野獸派和超現實主義等各派別，具代表性的藝術家，將其一生與藝術相關的事件串連，包括如何發現天賦走上藝術之路，引發創作動機的事件，創作的歷程，並剖析其精彩傑作的構圖、色調，與令人激賞的美感，引領讀者進入藝術的世界。 藝術家的生平與藝術創作息息相關，了解其一生重要經歷，引發創作的相關事件，才能了解其創作背景，與在藝術史上刻下痕跡的原因，因此本書是藝術家的小傳，也是進入藝術世界的最佳入門書，書中並附有經典名作讓讀者欣賞西洋藝術家驚世的作品。

每一顆彗星都匆匆隕落，毀滅是它唯一的結局 ──生命雖然短暫，作品卻是不朽 12個章節，如同一場藝術歷史之旅， 跨越時間與空間，一窺大師的輝煌與血淚！ ▎新紀元開始的象徵──拉斐爾 義大利傑出畫家，「文藝復興三傑」中最年輕的一位，代表作〈雅典學院〉。 他所取得的成就無人能及。 他用自己卓絕的才能，創造了世界之美。 「在所有創造性活動中，他一直堅持唯一自我限定的美。因此，雖然他的生命很短暫，但他的作品是不朽的。他在不停地進步：他是真實、美麗而純粹的，比其他膚淺和造作的藝術家更自由。他創作了大量的畫作，鼓舞了所有種族和所有年齡段的人。藝術學院的每一位藝術家都對他所創造的不朽的美致以崇高的敬意。」──威廉．呂本克 ▎全能的曠世奇才──達文西 歐洲文藝復興時期最傑出的代表人物之一，代表作〈蒙娜麗莎的微笑〉。 人類的面龐是上帝的傑作。 一位女子的微笑比日落更莊嚴； 比戰爭──滿是傷痕的土地更悲愴； 比太陽的光芒更溫暖；比言語所能形容的更有愛意。 「也許世界上再也沒有像達文西這樣廣博的天才了──他是如此有天分、如此不自我滿足、如此渴望超越。他的畫作展現出令人驚訝的洞察力和精神力量，畫中的人物充滿著無法言喻的思想和情緒。在他的作品旁邊，米開朗基羅創作的是不夠豐滿的英雄式人物；拉斐爾所描繪的僅僅只是純潔、安詳的孩子，其靈魂還未覺醒。」──泰納 ▎義大利肖像畫先驅──波提且利 歐洲文藝復興早期佛羅倫斯畫派藝術家，代表作〈誹謗〉。 他留給我們的遺產是非凡的思想， 這也正是他活著時唯一擁有的東西。 「在達文西的《論畫》一書中，只有一位同時代的藝術家被提及──山德羅．波提且利。波提且利的作品中融合了基督教和非基督教，而這個人屬於過去的時代──有歷史記載之前的繁盛時代。他最大的希望是擁有忘記前輩的勇氣，從深不可測的存在之海中尋找出維納斯般的完美。」──沃特．培特 ▎皇家藝術研究院創始人──根茲巴羅 英國著名的肖像畫家和風景畫家，代表作〈藍衣少年〉、〈安德魯斯夫婦〉。 他取得了不朽的成就， 一項其他人能在其基礎上繼續創造的成就。 他為藝術的發展鋪設了道路。 「這個民族應該產生一位天才，足夠為我們的學校贏得光榮。根茲巴羅就是這樣一個人。他的名聲應該在藝術史上不斷流傳，排在所有藝術家之首。」──雷諾茲 ▎威尼斯藝術之父──貝利尼 義大利15世紀威尼斯畫派最卓越的畫家，代表作〈裸女照鏡〉。 喬瓦尼．貝

文化部文化資產局執行「重要傳統藝術專書」編撰計畫，其中《人間國寶－29位傳統工藝藝師的故事》一書以無形文化資產「重要傳統工藝」保存者為主角，邀請臺灣當代知名作家訪問、撰稿，融合重要傳統藝術與文學書寫，全書圖文並茂，提供國人透過不一樣的視角認識「人間國寶」，以輕鬆、動人的風格呈現傳統藝術的生活面向，從保存者的生命故事出發，藉以吸引國人一探功力深厚技藝卓絕的國寶藝師。

★根據梵谷與他弟弟西奧的書信往來和藝術評論，匯集300幅梵谷最欣賞作品。 ★梵谷博物館長評為「梵谷權威傳記」。 ★倫敦皇家藝術學院院長專文推薦。 ◎林布蘭獨立於其他畫家的特色，是他筆下人物目光中的溫柔。 ◎莫內的風景畫既豐富又大膽。我知道自己無法與他們相提並論。 ◎杜米埃筆下四個不同年紀的飲酒者，是我認為最美麗的事物之一。 ◎我的注意力全放在真正存在的事物，是高更給了我勇氣去想像。 ◎「我的作品很多以日本美術為基礎。」其中有五個以浮世繪作為畫中畫。 有人說梵谷是無師自通的天才、是割掉自己耳朵的瘋子與狂人， 但很少人知道，他的夢想之一，是成立一家企業，網羅歐洲最優秀作品辦展覽。 因為在成為藝術家前，他曾在國際畫廊工作七年，培養出非常獨特的鑑賞眼光。 只可惜，在轉行成為藝術家後，他短短的37歲人生，只賣出一幅作品…… 他的藝術創作事業，不如他的收藏鑑賞眼光。 從畫作乏人問津到成為現代藝術大師，誰是關鍵？ 他的弟弟西奧（梵谷死後六個月他也過世）和弟媳，是重要推手。 作者史蒂芬．奈菲是普立茲傳記文學獎得主， 他的著作《梵谷的一生》，被紐約時報評為「梵谷傳記權威」。 本書彙整將近300幅經典作品，包括梵谷、林布蘭、米勒還有浮世繪， 透過梵谷與他弟弟西奧的書信往來和藝術評論， 讓世人看見這位大師的靈感來源： 哪些藝術家啟發他？他的作品致敬誰？他怎麼看待藝術？ 他的弟弟西奧和弟媳，又是如何讓他被世人看見。 ◎收藏米勒、複製米勒、超越米勒 梵谷最愛的作品之一，是農民畫家米勒的〈撒種者〉、〈挖掘工〉、〈午睡〉…… 他告訴弟弟西奧： 「如果你能再幫我多找幾幅來，我一定會很認真臨摹！」 梵谷不只臨摹，還徹底模仿米勒，幾年之後他創作的〈吃馬鈴薯的人〉， 成為展露才華的第一幅作品， 這幅畫雖有畫技上的缺陷，卻比米勒更真實表現出農民生活（糞肥的臭味）。 （米勒雖然畫農民，現實生活中他其實是揮金如土富二代） ◎為了弟弟（賣畫），與印象派和解 1884年，弟弟西奧希望他跟上「印象主義」這個新運動時， 孤傲的梵谷只給了一句：「我不清楚那是什麼東西」。 為了讓弟弟更容易賣畫，他開始學習印象派畫家的配色， 莫內畫了一幅風景畫〈罌粟田〉，他也仿了一個類似的〈罌粟田〉； 之後和大師高更同居，梵谷說：「他給了我勇氣去想像事物。」 就此與印象派和解，更讓印象派大鳴大放。 ◎生前默默無名，死後透過國際藝術交易

靳埭強在廣東番禺小村莊出生，少年時到廣州讀書，不久來到香港，從學徒開始，展開人生的奮鬥史。從裁縫學徒起步，到成為國際知名的設計大師，他的奮鬥包涵種種曲折掙扎的心路歷程。他是上世紀五十年代從內地移居香港的一員，所走過的足跡，印證了香港幾十年來的發展。 靳埭強娓娓道來自己的故事，也帶我們從番禺小村莊走到廣州，走到香港，走向國際，再回到內地發展的道路上走一圈；讓我們看到設計大師和這些地方幾十年來的成長和發展。

本書由自傳〈半生〉、訪談（成長經歷、美術、音樂、文學與電影、陶藝、旅行、與他人的聯繫）、近年展覽、攝影作品、年表等內容組成。內文穿插從小到大的生活照、經典及近期新作品，由奈良美智本人親自述說關於自己種種的想法與人生。

達文西其實不愛畫畫？拉斐爾是企業化經營的畫家？米開朗基羅的天敵是某世教宗？ ※誰是蒙娜麗莎？她是貴族的妻子還是情婦？你知道其實蒙娜麗莎有兩幅嗎？達文西繪製的女性開始出現笑容，其實是受到拉斐爾的影響？──達文西※《年輕女子肖像》的女子是誰？她是麵包店師傅的女兒？還是當時上流社會的名妓，據說拉斐爾死後，她也因為心碎，成了方濟各會的修女。──拉斐爾※《最後審判》曾被人批評為淫穢，米開朗基羅因不滿他的言語，便將他畫成陰間判官米諾斯，讓他永遠在地獄與鬼怪為伍。──米開朗基羅文藝復興是西方文化與藝術的黃金年代，而被譽為「文藝復興三傑」的達文西、拉斐爾、米開朗基羅，雖然享有盛名，但其實光鮮亮麗的表面下，卻隱藏著不為人知的苦難與辛酸。作者長年旅居義大利，深入文藝復興的源頭，帶你一窺達文西、拉斐爾、米開朗基羅如何在成長過程中，將苦難化為創作的養分；如何巧妙地應對君主、教宗、貴族、富商以及同儕之間的關係；如何在這個充滿恐懼、紛擾和惶惑的時代氛圍中，持續創作出令人驚嘆的不朽巨作，進而奠定他們在藝術史上的永恆地位。 ※達文西※他精通拉丁文、古醫學書籍、解剖學……雖然他總自嘲是個沒有文化的人！一生幾乎沒有完成幾件作品，有頭無尾惡名遍布整個義大利。他藉由繪畫表現科學無法實現的部分，用他細膩的藝術才華為他的科學苦難伸張正義。※拉斐爾※有著非凡的創業敏銳度，懂得與上流人士交好使得他能在藝術家群中脫穎而出。三十多歲的他擁有一切，沒有任何人能一次全部擁有的，他全部擁有了，愛情、財富與天分還有教廷都在他的腳下。※米開朗基羅※他有太多的愛與執著，對故鄉、對工作、對藝術、對人、對所有一切他認可的事物。他用虔誠的宗教信仰、堅毅的奉獻精神與天賦讓頑石成為曠世巨作。

《更大的訊息：與大衛．霍克尼跨世紀的藝術對話》原裝精印．全球首發最新中文版火花四射、妙趣橫生，歷時15年（1999~2014），淺白幽默卻處處啟發人心的藝界對話錄。本書是2016年全球最新修訂版，國際畫壇最具影響力、引領近半世紀風潮的現代藝術大師霍克尼與英國藝評家蓋福特熱情開講，同時收錄霍克尼從學生時代至今重要作品，對應跨世紀視覺文化演變，展現與時俱進的動人創作軌跡。「畫圖能讓人看清楚的看見事物，並且不斷深入。圖像化作情感穿過身體，進入大腦，留在記憶裡，再由雙手進行傳播。藝術家都是工人，無時無刻不在工作，而剩下來的一點點時間，也只是剛好睡覺而已。」──David Hockney ．超過180張全彩作品集結。 ．橫跨15年的精采談藝錄。 ．英國藝術教父David Hockney唯一一本對談式著作。 ．收錄近至2014年的最新畫作。大衛．霍克尼（David Hockney）是英國史上繼盧西安．弗洛伊德（Lucian Freud, 1922~2011）之後，第二位被英國女王頒發功績勳章的藝術家。世人稱之為「最受歡迎的在世畫家」（The World’s Most popular living painter）。其作品風格綺麗，廣受愛戴。然而，不僅如此，他也是一位言語犀利、對藝術充滿獨到見解的思想家。本書記錄了霍克尼與知名藝評家馬丁．蓋福特（Martin Gayford）長達十五年的對談，從這些生動的訪談之中，霍克尼以特有的熱情、智慧與幽默感，暢談他一生追尋的繪畫意義。世界如何透過藝術家之眼，呈現在平面的畫布上，不只是畫家的課題，而是個哲學議題。霍克尼指出，繪畫的本意就是讓人更加、更加清楚地觀看世界。繪畫的媒材──從洞穴壁畫到iPad，是否讓人類的觀看改變？人類所製造出來的各種圖像，如何與真實世界連繫？科技和文明是否一再撼動藝術家的創作方式？我們能否再次學會如何單純享受「觀看」之樂，徹底欣賞一張臉龐、一次日出，或是一棵樹？在這本妙趣橫生的書中，藝術大師們如梵谷、卡拉瓦喬、維梅爾、莫內、畢卡索，都是作者與霍克尼的絕佳話題，他們睿智風趣的談話也觸及霍克尼的私人生活，與對家鄉的濃烈情感。與霍克尼來往的同輩藝術家如攝影大師卡蒂爾．布列松，或大製片家比利．懷德，也是他熱愛提及的人物。這本書無疑是霍克尼的一幅自畫像，更是本世紀最有影響力的、關於人類創造力與世界本質的探索之作。【深

畫家、雕塑家、書法家、作曲家、指揮家、歌唱家、舞者、導演、演員……從音樂領域到美術領域，再到舞壇及影界，從文藝復興時期到近代，本書將為您帶來一場藝術盛宴！▎擁有傳奇經歷的音樂怪物──【艾克托‧白遼士】瘋狂求愛不成，悲痛下完成生平首部大型代表作《幻想交響樂》？被解除婚約欲行凶，卻因路途景色作出流芳百世的佳作《李爾王》？法國作曲家白遼士在音樂史上已成為一段公案，人們對他的作品褒貶不一，而他本人確實怪得異常。他那過度敏感的氣質讓人覺得他完全是個瘋子，難道，便是這種「反常」造就了這位音樂天才？▎20世紀現代藝術的挑釁者──【薩爾瓦多‧達利】拜讀最前衛見解，時常口出狂言，因「不可馴服」休學一年？與畢卡索默默不語地看完彼此的畫後，從此告別了立體主義？天才、瘋子、小丑、聖人……這一頂頂「桂冠」都能在達利身上找到答案。他是受注目的招牌，誇張的尊容不時出現在報章雜誌上，他極盡宣傳之能事，無法容忍有任何一個人無法認出他。如此天才的他，身後留下了種類與數量異常可觀的作品，同時，也留下了許多讓後人們爭論不休的話題。▎嗜酒成性的狂草僧人──【懷素】所學對象不拘一格，甚至在公孫大娘的舞劍中也能穎悟筆法？醉後「草聖欲成狂便發」，筆下氣勢磅礴給人劍氣凌雲的豪邁感？他十歲時，突然之間有了出家之意，就算父母百般阻撓，還是堅持進入了佛門。因買不起紙，種了一萬多株芭蕉，剪其葉以供揮灑。正因這種勤學苦練精神，後人評價他「有筆如山墨作溪」？▎芭蕾舞臺上最聖潔的天鵝──【安娜‧巴甫洛娃】以完美舞姿在短短幾年內成為主角，成名作《吉賽爾》轟動全城？因《天鵝之死》享譽全球，以「為舞蹈獻身」的精神跳遍四大洲？她曾說：「我要為天下所有人跳舞。」她舞遍四大洲，把永生的天鵝送到世界各地。她啟迪了許多喜愛舞蹈的青年走上芭蕾之路。1930年12月13日，身患重病的她出現在倫敦的戲院，那隻美麗的白天鵝再次舞動，但這卻是最後一次……▎關懷人類精神狀態的懸念大師──【亞佛烈德‧希區考克】身處名利場中卻離群索居，怕見生人只與少數幾位密友往來？對人生抱著奇怪的恐懼感，認為駭人的東西潛伏在隻身獨處時？他對人性的看法相當冷靜，毫不留情地指出現代社會的荒謬。他的作品結構巧妙，以致形成了獨特的「希區考克模式」！對於希區考克來說，電影彷彿是一種手法──使受折磨的人透過導演對角色的巧妙安排來排除內心痛苦；對於希區考克來說，電影似乎是一種工具──在他確

(內容簡介)「日後人們一定會認得我的作品，並在我離世後寫下我的故事。」──文森．梵谷「還沒有人畫出這世界在我眼中的樣子。」梵谷用他的畫筆，向人們展現他看見的燦爛世界。星空、向日葵、自畫像、割左耳、瘋狂畫家……每當想起藝術家梵谷，你會想到什麼呢？ 出身自平凡的牧師家庭，梵谷原本也期望自己能以宗教力量，幫助貧困百姓。但漸漸的，命運將他拉向繪畫的世界，於是梵谷立志成為藝術家，展開了漫長的學徒生涯……經歷無數挫折，梵谷創造出專屬畫風，為藝術界帶來極大震撼。即使飽受身心疾病的苦痛以及人們對他作品的鄙視，梵谷仍盡力作畫到最後一刻，為世界帶來前所未見的美。 本書探究梵谷的創作心路、他與同時期的藝術家（如高更、羅特列克等）有過怎樣的火花，並深入介紹藝術史上重要的「後印象派」。★ 國小高年級以上適讀──藝術與人文科補充教材首選。★ 收錄超過50幅印象派及後印象派名畫、梵谷親筆書信手稿，跨人文及藝術領域。★ 21個藝術活動，對照國中小藝術與人文基礎課程內容，運用常見的材料，容易操作。包含：製作星夜透視盒、點描畫帆船（真的可以航行！）、摺疊式畫冊、用漩渦字創作自畫像……等。★ 收錄藝術家大事紀年表、重要名詞解釋、圖片索引、參考網站等。(本書特色)【跟大師學創造力】系列「讀寫科學史」最佳範本 以科學家/藝術家的故事追根溯源，並設計隨手可作的簡單活動，體驗大師的發現與創造，幫助讀者「深度學習」，增進跨領域整合思考能力。本系列獲得全美科學教師聯盟推薦，更受到國內推廣科普的媒體及老師喜愛。 五年級以上適讀。芝加哥評論出版社（Chicago Review Press）最受歡迎的跨領域人文x科學學習系列，以科學家／藝術家的故事，穿插有趣的實驗活動，獲得全美科學教師聯盟推薦！1伽利略的大發現+25個酷科學實驗2牛頓的物理學探索+21個趣味實驗3達爾文與演化論+21個自然實驗4達文西的藝術創舉+21個趣味活動5貝多芬與他的音樂+21個創意實驗6瑞秋．卡森與環境保育+21個生態實作7愛因斯坦與相對論+21個科學練習8梵谷的藝術創造+21個藝術活動9阿波羅登月任務+21個太空探索活動