各國藝術家

原書名：超現實藝術家的謎夢人生 ※將屆百歲，末代超現實藝術家的第一手回憶※ 一般藝術書裡看不到（或不敢說的）真實人生＆混亂愛情 說出藝術史上怪咖如雲，最具想像力畫派的故事 什麼樣的性格，造就了他們的藝術成就？ 揭露32位藝術巨星╱怪才的超現實之路 阿爾普∣培根∣考爾德∣基里訶∣達利∣杜象∣恩斯特∣賈克梅第∣ 馬格利特∣米羅∣亨利‧摩爾∣畢卡索∣曼‧雷∣培根…… 【他們把人生，活成一件超現實藝術】 ◎畢卡索──沒有多少藝術家能像他一樣，擁有積極活躍、豐富多彩的性生活。對許多男人而言，這種緊迫的性生活令人衰竭，對他來說卻恰恰相反。彷彿他的性戲劇激發了他的藝術戲劇，讓人覺得他要是過著寧靜的家庭生活，他的藝術也會遭殃。 ◎米羅──生活大致平淡無奇。他肆無忌憚的反叛行為都保留給他的繪畫。他是個工作狂。一個美國採訪者問他不想畫畫的時候都在做什麼，他答道：「可是我總是想畫畫呀！」他解釋說，每天（周日除外）他從早上七點畫到中午，接著又從下午三點畫到八點。晚餐後他聽音樂，特別是美國搖擺樂，而後早早就寢。 ◎達利──達利寫了一本小說《隱匿的臉》，他在小說中編寫了屬於他個人的性變態——「克蕾達利派」。當中有一對男女同時達到高潮，但他們沒碰對方，也沒有碰自己。就像在演繹他和卡拉的性生活。 ◎賈克梅第──他喜歡用雕塑家的眼光注視女性，卻往往避免投入感情。他寧可跟妓女在一起，因為，他說，跟她們在一起你只要事先付錢就是了；跟女朋友卻要付個沒完。他在醫院垂死之際，妻子安妮阿姆和情婦塔瑪儂互相爭吵，他創造了一場奇特的三角戀愛，直到最後一刻。 ◎培根──他不僅是創造型天才，有些時候還是竊賊、同志男妓、賭棍、酒鬼、和撒謊大王。他因為組織非法聚賭而多次觸犯法律。他戲謔成性、冷嘲熱諷、虛榮自負、口出惡言、不忠實、也不可靠。他用去汙粉給牙齒拋光，拿棕色鞋油染髮，目光炯炯、嘴唇下垂，即使有了錢，還是住在擁擠骯髒的地方。他說：「我死的時候，把我裝進塑膠袋，扔到水溝裡。」 ◎杜象──他乖僻的個性異乎尋常。有人出高價要他重拾畫筆，他拒絕了，說他想做的都做了，不願只是為錢而重複自己做過的事。甚至有人提供更多報酬請他經營紐約畫廊，他也拒絕了。他只是過著依賴有錢朋友和偶爾贏得棋賽的生活。他也靠著將他的著名現成物發行限量版來賺錢。 ◎曼‧雷──1968年他的終身好友杜象過世，使他悲傷不已。曼‧雷說他死時「唇上掛著微笑。他

藝術家百百種，完美暖男、俄國一哥、憂鬱陽光男、幽默開水哥…… 出道速度、個性、悲慘╱幸運程度、畫風…大不同！ ▎7位藝術頂流，有人靠運氣巔峰，有人生得逢時、死得恰到好處 ▎ 二創、哄業主、蹭流量、表情包、直接偷，個個身懷絕技 如何畫出油膩中的浪漫與深情 他的畫像對你說：我來的路上遇到一個笨蛋 怎麼畫，能號稱藝術界的表情管理大師？ ●圈粉近400萬，藝術梗王顧爺的真心話大冒險● 萬千讀者拜託！繼續寫，不要停！ 過分完美拉斐爾│出道即巔峰提香│幽默開水哥布瓦伊 俄國一哥列賓│疑似連環殺手西克特│憂鬱正能量孟克│完美封神畢卡索 太有趣，笑到合不攏嘴！ ▎看他們各憑本事的藝術開掛人生 ●拉斐爾│二創始祖的文藝復興萬人迷 追求過分完美〉〉文藝復興三傑之一，毫無瑕疵面面俱到 他的一生，就像一封推薦信。一封500餘年來不斷被美化的推薦信。然而，過份完美，或許就是他的原罪。 ˙他如何同時拿到達文西和米開朗基羅工作室的「通行證」？ ˙文藝復興的天才個個脾氣躁、愛拖延，唯獨拉斐爾超天使？ ˙拉斐爾30歲不到就營運著50位畫家的工作室，簡直是青年才俊x霸道總裁？ ˙什麼是「不費力的優雅」？這種氣質如何定義拉斐爾？ ●提香│哄業主，我最行的「色彩之神」 出道即巔峰〉〉靠運氣一直待在巔峰的男人 出道即巔峰，在巔峰70年做到死掉，這故事與其說無聊，不如說令人火大，他一登入遊戲，其他人就自動下線讓他一人玩啊！ ˙提香的老闆和競爭對手們，像說好了一樣，全「掛」了？ ˙他的客服多厲害，竟能畫出「油膩中的浪漫與深情」，外加幫業主女朋友做畫？ ˙什麼是「文藝復興式灰色地帶」？如何畫出半遮半掩的性感？ ˙提香如何用「小黃圖」征服客戶，連教宗都樂？ ˙提香的人生故事用一句話總結：無聊，且毫無教育意義？ ●布瓦伊│表情包，我起頭的「開水哥」 記錄普通人生活〉〉被記住歷史的往往都是無名百姓的日常 忠實記錄生活的小眾藝術家，生得逢時，死得恰到好處。在不能亂開玩笑的敏感時代，他既展現了幽默，也保全了人身安全。 ˙為什麼叫他「開水哥」（Boilly）？他的自畫像為何都是「表情包」狀態？ ˙他如何靠畫18、19世紀的「證件照」賺錢，一個月畫一幅就夠生活開支？ ˙什麼是「錯視畫」？如何讓畫裡的東西「跑」到畫框外？ ˙他如何在畫中偷偷夾帶廣告，強迫耶穌接業配？ ˙「歌頌現實」和「記錄生活」究竟哪個比較偉大？ ●列賓│圈粉大

今天，你想拜訪哪位藝術家？繼《在美術館裡逛一天》，一場「幕後花絮」之旅，即．將．展．開 ！ 想親眼看看藝術家的創作現場嗎？ 從安迪・沃荷熱鬧的工廠到克勞德・莫內寧靜的池塘， 每個角落都藏著小祕密，等你來發現！ 準備好，開啟你的藝術雷達， 跟著我們拜訪九位化身成動物角色的藝術家， 仔細觀察畫室的一角、畫布上的線條，看看誰能最先發現靈感的蹤跡！ 翻開每一篇，獨具風格的色彩和熱鬧的空間，呈現每位藝術家的日常生活，而他們都是在哪裡創作的呢？有的在戶外觀察睡蓮和光線，一遍又一遍描繪相同的場景，或是沉浸在自己的想像世界中，創造出離奇又魔幻的作品，有猜到這是哪些藝術家的工作場域嗎？再仔細看畫面，會發現更多秘密――他們生活中的動物和植物、喜愛的音樂、創作時的喜好，還有一些你可能還沒注意到的小細節！ 像是…… 文森．梵谷畫了八幅幾乎相同版本的向日葵； 亨利．馬諦斯作品中常出現他養的鴿子和貓咪； 安迪．沃荷的湯罐頭作品則源自他二十年每天吃一罐湯罐頭的日常！ 除了藝術家的生活花絮，創作現場更是展現了他們各自的藝術風格，如果你曾經好奇過：印象派的名稱是源自哪位藝術家的作品？超現實主義追求的是什麼樣的世界？圓點女王草間彌生為何稱自己的工作為「藝術之藥」呢？ 這些和藝術創作有關的謎團，通通可以在書中找到解答。 延續妮雅．古德《在美術館裡逛一天》中受孩子喜愛的動物造型和彩蛋遊戲，《拜訪藝術家的一天》將藝術和生活結合，邊看邊找，邊玩邊學，發現藝術創作沒有唯一的方法，每一種方式都能帶來樂趣！

本書是一位中國藝術家的戰地手記，也是一位雕塑家親身奔赴戰場、為自由奮鬥的真實紀錄。知名雕塑家、自由雕塑公園創辦人陳維明，懷抱對自由的信念，2012至2014年間三度前往戰火中的敘利亞，參與並協助反抗獨裁政權的作戰行動。他化名「穆罕默德」加入敘利亞自由軍，深入前線，也奔走於難民營之間，不僅見證並記錄了戰爭最殘酷的場景與敘利亞人民的英勇與悲壯，更抒發了他內心深刻的震撼與覺醒。 本書收錄陳維明自阿勒坡戰線與伊斯坦堡寄出之16封戰地書信，真實呈現自由軍的生活、難民的苦難，以及一位藝術家對抗暴政的具體行動。這些文字不只是戰地日記，更是藝術家以生命雕塑自由的見證。離開戰場後，他於美國創立「自由雕塑公園」，以《民主女神像》、《六四大屠殺》等作品延續對自由與人權的守護。 《為自由而戰》是一部以藝術、信念與勇氣書寫的真實紀錄。它提醒我們：自由從來不是理所當然，而是需要人們一次又一次地去勇敢選擇、承擔責任、挺身而出。

淡水龍山寺、淡水清水祖師廟、北台灣三間行天宮、國立歷史博物館門神彩繪、台北孔廟萬仞宮牆麒麟壁堵——這些家喻戶曉的史蹟，都留存著莊武男的手筆。他是台灣僅存的南北式垛頭彩繪藝師，文化部認定的「重要傳統工藝保存者」，也是台灣的「人間國寶」。本書從彩繪大師莊武男的出身、學藝及傳承一路娓娓道來，並觸及台灣傳統彩繪的發展、南北匠師的分布，也细述了大師從文物修復到收藏、保護的歷程與故事。他所創建的私人莊園文物館讓失去歸屬的文物找到新家；另方面則在淡水社區大學授藝示範，培育新一代的年輕匠師。出入於技藝傳承與古物保護，莊武男的人生，是台灣傳統職人精神的最佳寫照。《錦繡莊武男》書中，收錄莊武男過去到現在、包括已佚失的大量傳統彩繪作品，從珍貴草圖到彩繪工序紀錄，見證匠師的執著堅持，也一窺傳統彩繪藝術之美。＊＊＊台灣的廟宇與古宅中，彩繪匠師們以精湛的筆觸，將神話故事、歷史人物與吉祥圖騰栩栩如生地呈現於建築之上。他們不僅是藝術家，更是文化的守護者，尤其是「對場」的傳統，每個匠師都卯足全力，「不想輸」的意志讓他們在技藝上更加精進，用力揮灑各自的天分與後天的努力。＊介紹台灣傳統彩繪藝術的發展與脈絡＊收錄大量莊武男傳統彩繪作品，為傳統彩繪留下重要紀錄＊親訪人間國寶莊武男藝師四年，蒐集詳實第一手口述資料以建築為畫布，蒐文物於錦繡從創作人到保存者國寶匠師的錦繡人生！親訪三年，第一手口述資料，老照片見證大量不復存在的作品。斗栱、垛頭、壁堵、門神，呈現北台灣傳統彩繪藝術之美。

【限量贈送｜無厘頭報紙分類廣告明信片×2】傳達52+2人生正能量用一份小報，讓職人的精神被看到「採訪52個職人，像是聽了52個故事，得到52種不同的人生經驗。看到師傅們對職業注入這麼大的熱情，就覺得我們也都應該這樣對待自己的工作。」職人，是指傳承守護著代代相傳的傳統技藝，並透過雙手製造出良品的生產者。這群人熱情的從事創作，以擁有嚴謹、專業、用心、負責的態度感到自豪，這就是經過時間淬煉而形成的職人態度。兩個學設計的女孩，12年前大學畢業製作以一週一報的小報形式，深入探訪52位台灣傳統工藝職人，在可能是一生一會的相遇裡，師傅們大方分享其畢生經驗與工法技巧，而兩位好奇女孩的回饋，就是親手用文字、畫筆、攝影、排版，一一記錄描繪職人製作的場景、作品與工具，用青春的全部熱情，為這片土地留下見證，向頂真的職人們致敬。《職人誌》2013年初版即獲得多項大獎肯定，成為年輕人認識台灣傳統工藝的入門書。今睽違12年再度全面修訂出版，補上職人的最新動態，不僅讓本書的生命得以延續，繼續報乎恁知，也讓新世代的年輕人得以看到職人魂的匠心永續，再次體驗手感時代的美好。當年憑著憨膽、拖著行囊、揹著相機全台走透透的兩位女孩，如今也延續大學時代踏查的勇氣與熱情，在創作領域中發光發熱，展現新世代職人認真打拚的精神。【本書特色】▲一週一職人，帶領讀者走入52個頂真的工藝世界▲仿舊報紙編排、創新出版視覺表現▲Q版精細工筆插圖，迎合讀圖世代需求▲無厘頭報紙分類廣告，融合新世代的幽默感★榮獲肯定★中國時報開卷好書獎「美好生活書」北市圖年度好書大家讀「最佳少年兒童讀物」文化部「中小學生優良課外讀物推薦」金蝶獎台灣出版設計大獎「榮譽獎」

★ 英國百年出版社費頓Phaidon邀集專業藝術團隊之經典鉅獻 ★ 跨越時空500多年 ‧ 60位藝術家 ‧ 百幅20大風格/畫派全收錄 建構美的感知與鑑賞力，培養AI 時代最關鍵的人文藝術素養 超大開本，親子共讀正選！ ▶為什麼畫肖像畫的靈感會來自水果店？ ▶你看到了畫中的一根菸斗，但畫家卻說那不是菸斗？ ▶為什麼不用調和顏料，就能看到混色效果？ ▶是什麼啟發了藝術家，利用羚羊毛創作出毛絨絨的茶杯？ ▶畫家為何把重要主題畫在一旁而讓中間空白？ 【內容簡介】 ■ 百幅跨越14世紀至20世紀的藝術大作 收錄：波提切利、竇加、達文西、梵谷、葛飾北齋、芙烈達．卡蘿、康丁斯基、草間彌生、莫內、米羅、畢卡索、拉斐爾、盧梭、秀拉、克林特、馬格利特、安迪．沃荷……等，60位最具特色與影響力的藝術家，共109幅重要作品。 特邀英國藝術史學家、策展人、藝術評論家組成藝術團隊合著，書中精選各式各樣的藝術家作品， 哪一幅畫、雕塑、版畫或裝置藝術更能激發孩子的創意？ 本書結合可以互動的對話方式，透過一百多道提問， 激發你我對視覺藝術的好奇心和欣賞力！ ■ 書中的藝術作品很不一樣！ • 有些畫中藏著畫家的小心機或巧思，一起來發現它們！⮕請翻看：迪亞哥．維拉斯奎茲〈宮女〉、揚．范艾克〈阿諾菲尼的婚禮〉 • 你能想像，用布把巴黎的新橋包起來，或是把一棟房子的虛空變成實體時，會變成什麼樣的大型藝術品？⮕瞧一瞧：克里斯多與珍妮-克勞德〈被包裹的新橋〉、瑞秋．懷特里德的〈雞舍〉 • 你知道音樂、曲子也可以畫出來嗎？有的畫家就是這麼做！⮕讓瓦西里．康丁斯基的〈構圖七號〉帶你「看見」音樂 • 就算是用電視、糖果、不要的衣服布料，也可以變成一件藝術品？⮕一起欣賞白南準、岡薩雷斯-托雷斯、尹秀珍的創作 只用線條和色彩，就能讓畫動了起來，這是真的嗎？⮕布里奇特．萊利的作品裡有答案！ 【本書特色】 1.暢銷經典書《The Art Book》兒童版，歷經20年後，再次重磅推出擴增版。 2.別於一般藝術書籍，以活潑的標題、快速掌握作品特點的關鍵字、簡潔的編排方式，更以提問思考的角度來引導讀者觀看作品。

解嚴三十多年，不同世代的台灣當代藝術家，在今天面對戒嚴及解嚴，會有如何的反省與回應？林志明教授曾於2017年擔任大內藝術節「解／嚴」此一展覽的策展人，邀請多位不同世代的代表性藝術家自行提出作品，並推薦其他創作者或作品，共同完成展出。與此同時，策展人也與藝術家進行深入的訪談，本書即此訪談之成果。書中一共收錄莊普、梅丁衍、吳天章、吳瑪悧、陳界仁、王俊傑、陳志誠、黃心健、姚瑞中、高俊宏、許家維等11位藝術家的訪談錄，從中不僅窺見1980年代以來台灣藝術的發展，也看見「戒嚴」與「解嚴」的多元性。

米飛70週年獻禮，與藝術結合，雙倍吸引力高質感精裝，授權方指定「米飛色」印刷廠印刷，米飛迷絕對不可錯過！加入米飛的藝術冒險吧！在旅途中，你將會認識24位藝術家，包括馬諦斯、維梅爾、畢卡索、芙烈達．卡蘿、草間彌生和梵谷……，並且發掘是什麼啟發他們創作出偉大的藝術。迪克．布魯納（Dick Bruna）為荷蘭著名插畫家、作家與設計師，最廣為人知的作品正是經典童書角色——米飛兔。布魯納出身荷蘭烏特勒支出版世家，原本預計接手父親的出版社，卻選擇追尋藝術之路。他深受馬諦斯與蒙德里安等現代藝術家影響，發展出以簡潔線條與純粹色塊為特色的創作風格。1955年，他為了哄兒子睡覺而創造出一隻小兔子角色，最終發展為風靡全球的米飛兔系列。系列書籍已翻譯超過50種語言、累積銷售破8,500萬冊，成為深受兒童與大人喜愛的跨世代角色。除了童書創作，他也為Bruna出版社設計超過2,000本封面，成為20世紀荷蘭平面設計的代表人物之一。布魯納2017年辭世，享壽89歲。他的一生，證明了最簡單的線條，也能講出最動人的故事。【內容特色】※經典角色 × 世界名畫的奇妙邂逅：透過米飛書中多個可愛角色提升觀賞趣味，引領讀者認識藝術巨擘的代表作，如：梵谷的〈臥室〉、安迪・沃荷〈自畫像〉、草間彌生的〈南瓜〉。※藝術啟蒙絕佳入門書：以淺顯易懂的語言介紹畫家與風格，啟發對藝術的好奇與理解。透過觀察與比較，培養審美觀與想像力。不僅適合成人收藏，也適合親子共讀，或學校美術課延伸活動使用。作品列表：馬諦斯（Matisse） –– 〈小麥束〉（The Sheaf, 1953）雷捷（Fernand Léger） –– 〈天平上的兩隻黃色蝴蝶〉（Two Yellow Butterflies on a Scale, 1951）維梅爾（Johannes Vermeer） –– 〈倒牛奶的女僕〉（The Milkmaid, 約1660）芭芭拉．赫普沃斯（Barbara Hepworth） –– 〈母與子〉（Mother and Child, 1934）畢卡索（Pablo Picasso） –– 〈丑角音樂家〉（Harlequin Musician, 1924）傑夫．昆斯（Jeff Koons） –– 〈藍色氣球狗〉（Balloon Dog (Blue), 1994–2000）尚米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）

★套書限量附贈【2026年曆卡組】★｜尺寸：長13 x寬11 cm，共2張｜---------------------------------------------------------------------------------在夜最深的時刻我用一隻黑色的筆畫下怪異卻真實的自己✦韓國新銳藝術家莎莉‧魯尼《正常人》封面插畫————Henn Kim————極簡黑白筆觸・撫慰當代心靈的療癒創作【套書特色】◆一次收藏！現象級新銳藝術家Henn Kim的創作宇宙◆套書限量附贈【2026年曆卡組】◆以一文一圖的創作表達形式捕捉情緒，敏銳呈現現代人生活中難以言說的心聲---------------------------------------------------------------------------------脆弱、甜蜜、複雜，生命中的體悟皆是顏料。韓國新銳藝術家Henn Kim以黑白極簡的插畫風靡全球，她將自身生命故事化為犀利圖像，訴說日常的失衡。在為千禧世代作家莎莉‧魯尼代表作《正常人》創作封面視覺、打響名號之後，Henn Kim持續在Instagram上發表作品，策畫展覽，備受世界各地矚目。「我的情緒就像汪洋中的一道巨浪，而每一天，我會專注在那道浪的高度，並嘗試在創作中，捕捉那浪尖上的感覺。」將畫畫當作療癒方式，重新審視生活與內心感悟──豐沛的情緒所感成為並也成就Henn Kim的藝術。在《I NEED ART》中，她回顧從少女到成年的重要時刻；在《無人知曉的美麗宇宙》中，她精選代表性作品，以一圖一文，解剖內心創傷與各種情感。二書構成最完整的Henn Kim宇宙，與讀者一同在平日的厭世與低潮中嘗試擁抱自己，構築自己的美麗宇宙。---------------------------------------------------------------------------------█全二冊內容介紹：《I NEED ART：關於我，Henn Kim的成年記述》莎莉‧魯尼《正常人》封面插畫NIKE、BV等潮牌精品競相邀約聯名插畫合作全球現象級新銳藝術家──Henn Kim──個人圖文傳記◆◤此刻，只不過是日記裡的塗鴉，尚未重生為未來的「Henn Kim」。◢透過描繪超現實又充滿詩意的黑白世界，韓國新銳藝術家Henn Kim回顧從少女到成年的重要時刻

★專家監修・難字注音版★★日本東京造形大學教授監修★跨界天才！達文西【融合藝術、科學與工程的文藝復興巨匠】以〈蒙娜麗莎〉、〈最後的晚餐〉等畫作聞名於世的李奧納多・達文西，不僅精通繪畫，更在樂器演奏與製作、雕刻、軍事技術、建築學、科學、解剖學、天文學、地質學等廣泛領域中展現全方位才能。被公認是史上「最全能的天才」！閱讀李奧納多．達文西的故事，可以啟發孩子們永保好奇心、跨領域學習、勇於挑戰傳統和創新、追求完美、保持善良與尊重生命的學習典範。李奧納多・達文西名言錄： ◎學習從不會磨損心智。 ◎最高貴的愛好，莫過於領悟時的喜悅。 ◎藝術從來不存在「完成」，只有在某個時刻決心放下而已。 ◎光有知識還不夠，必須懂得加以活用；光有念頭也不足，必須付諸實行。本書特色 ★專家監修・難字注音版。 ★活潑的日式漫畫風格，增加閱讀樂趣、加深對偉人生平故事的印象。 ★每一本皆有豐富的小知識延伸閱讀，以多元圖表、真實照片輔助，讓孩子更深入瞭解偉人們當時的生活，以及影響世界的成就。 ★整理偉人的世界足跡地圖、生平年表，一目瞭然記住偉人的重大事件！ ★精選名言佳句，拓展孩子的價值觀、激勵孩子努力學習！

一眼就愛上！超可愛藝術家立體書不只是傳記！沉浸在大師作品的感動中令人驚呼連連的立體翻頁＋藝術專家執筆化繁為簡＋最具風格的童趣插畫讓孩子認識藝術家生平，親近大師作品，美學素養從小養成快來看看達文西的《蒙娜麗莎》和《天使報喜》，還有還有，《最後的晚餐》竟然都在眼前「啪」一下展開了呢！仔細看，達文西的暈染技法，有沒有讓蒙娜麗莎看起來特別逼真？別忘了達文西也是科學天才，他有好多厲害的發明，你能想像他500年前就設計出能走、能轉頭的機器獅子嗎？展開立體翻頁！那個厲害的飛行器也是他發明的呢！不只看人物故事，還能透過立體機關，沉浸在閱讀的趣味中！全書透過令人驚呼連連的立體翻頁機關，讓孩子一邊把玩，一邊認識畫家名作，在遊戲間拉近孩子與藝術的距離；以說故事的方式切入，帶領孩子認識畫家生平，並歸納出五大重點，潛移默化地讓美學成為孩子的一部分。▍美學教育專家．閱讀推手　驚豔推薦花小姐說晚安｜幼兒藝術工作者陳保文｜微笑音符兒童教育機構共同創辦人黃筱茵｜資深兒童文學工作者藍依勤｜繪本星球212-7版主▍本書特色◆精美立體翻頁：精心設計的彈跳立體翻頁機關，每翻一個跨頁都是驚喜，加深孩子對內容的印象。◆沉浸式素養學習：不刻意灌輸流派或技法，而是在玩樂中貼近藝術，讓孩子自然而然親近藝術大師和其作品。◆專家執筆把關：由擅長和孩子溝通的藝術史專家執筆，歸納成五大重點，適切濃縮出能引發孩子興趣的知識內容。◆生平故事引導：透過有趣小故事和畫家金句，讓畫家形象變得立體，對孩子而言不再是毫不相干、遙不可及的人物。◆現代童趣插畫：色彩鮮明，造形童趣，生動捕捉藝術大師作品特徵，並畫出可愛版的藝術家本人穿梭頁面擔任說明角色，拉近經典作品與孩子的距離。▍系列特色這套書由擅長和孩子溝通的藝術史專家執筆，歸納出生平與作品的五大重點，適切濃縮出能引發孩子興趣的知識內容，同時藉由吸睛的現代插畫風格重新詮釋藝術大師的作品特徵，且畫出可愛版的藝術家本人在頁面間游走，偶會說出經典金句，讓孩子理解畫家對藝術、對創作的堅持不懈。閱讀的重點不在於教導孩子流派或技法，而是希望能讓孩子自然而然親近藝術。整套書最大的亮點就在於精心設計的立體翻頁機關，每翻一個跨頁都是驚喜，不只加深孩子對內容的印象，更進一步讓孩子一邊把玩，一邊認識畫家名作，在充滿驚喜的翻閱中，拉近孩子與藝術的距離，讓孩子從小在閱讀中培養出美學素養。

精選歐洲繪畫的璀璨精華，從文藝復興大師安傑利科（Fra Angelico）到印象派先驅惠斯勒（Whistler），橫跨13世紀至現代，帶領讀者踏上一場震撼心靈的藝術之旅。本書不僅是一本畫冊，更是一次深入西方藝術發展的探索之旅。精美的編排設計搭配引人入勝的解析，讓您見證歐洲繪畫如何在不同時代與文化交融演變，從古典到現代、從新世界到遠東，每一幅畫作都蘊含著豐富的歷史與故事。眾多藝術巨匠在成長過程中相互啟發、學習，創造出一個又一個經典之作。本書透過巧妙編排，揭示大師之間的藝術關聯，讓您在欣賞畫作的同時，理解它們背後的靈感來源與歷史脈絡，進一步提升對藝術的品味與鑑賞力。每位藝術家介紹皆精心設計，包含：🔹 深入解析——精闢評論帶您掌握畫家獨特風格與藝術影響🔹 歷史軸線——讓大師作品在時代背景下更具層次感🔹 代表畫作——精選兩幅經典之作，帶來極致的視覺享受這本書不僅是藝術愛好者的珍藏，也是新手讀者進入藝術世界的絕佳指南。翻開這場西方繪畫的視覺盛宴，感受藝術帶來的無限啟發與感動！

精選歐洲繪畫的璀璨精華，從文藝復興大師安傑利科（Fra Angelico）到印象派先驅惠斯勒（Whistler），橫跨13世紀至現代，帶領讀者踏上一場震撼心靈的藝術之旅。 本書不僅是一本畫冊，更是一次深入西方藝術發展的探索之旅。精美的編排設計搭配引人入勝的解析，讓您見證歐洲繪畫如何在不同時代與文化交融演變，從古典到現代、從新世界到遠東，每一幅畫作都蘊含著豐富的歷史與故事。 眾多藝術巨匠在成長過程中相互啟發、學習，創造出一個又一個經典之作。本書透過巧妙編排，揭示大師之間的藝術關聯，讓您在欣賞畫作的同時，理解它們背後的靈感來源與歷史脈絡，進一步提升對藝術的品味與鑑賞力。 每位藝術家介紹皆精心設計，包含： 🔹 深入解析——精闢評論帶您掌握畫家獨特風格與藝術影響 🔹 歷史軸線——讓大師作品在時代背景下更具層次感 🔹 代表畫作——精選兩幅經典之作，帶來極致的視覺享受 這本書不僅是藝術愛好者的珍藏，也是新手讀者進入藝術世界的絕佳指南。翻開這場西方繪畫的視覺盛宴，感受藝術帶來的無限啟發與感動！ 美學推薦 • 郭怡汝｜不務正業的博物館吧 • Junie Wang｜東西縱橫記藝 • 倪瑞宏｜藝術家 • 葵花子｜【乖,你聽畫】Podcast主持人&作家 • 謝哲青｜作家 簡潔明快梳理藝術史發展，以貼近視角認識大師與代表作，同時探索大師們周遭世界，看看他們如何用畫筆回應時代，塑造美的多種樣貌。不只關乎技法與風格演變，更能理解每個筆觸所創造，關於文化與藝術的印記。－－Junie Wang｜東西縱橫記藝 這本書就像你的私人美術館，帶你輕鬆踏上藝術之旅！從中世紀到現代，100位大師、200幅畫作，讓你不只看見藝術，更深入藝術家的故事與時代背景，無論是隨手翻、睡前讀，總能發現意想不到的驚喜！－－ 葵花子｜【乖,你聽畫】Podcast主持人&作家 想從宏大藝術史挑選一百位藝術大師，不管怎麼列名單都會得罪人，作者有膽識的顧及年代/地域/風格，為讀者盡力挑選代表性藝術家。 這本淺顯的啟蒙藝術百科，以藝術家生命切片為引，吸引讀者自行探索更加廣闊的藝術之旅。－－謝哲青｜作家

哪位藝術家啟發了羅丹創作出不朽名作《吻》？哪位藝術家將柯爾達的雕塑作品命名為「動態雕塑」，改變了我們對雕塑的理解？模糊了時尚與藝術的界限，為路易威登設計作品的藝術家又是誰？從藝術家的關聯中發現無限可能，揭開創作背後最動人的故事！本書以肖像插畫形式呈現，作者蘇西．霍奇以其精湛的筆觸，帶領讀者深入探索84位藝術家之間鮮為人知的關聯。從友誼、愛情到創意碰撞，從偶然相遇到長期合作，跨越時間和空間，構成了一張由影響與互動交織而成的網絡，並探索這些關聯如何成為各種風格、技法與創意的源泉，塑造了藝術史的豐富面貌。視覺藝術家莎拉．帕普沃斯色彩繽紛的插畫，為每個故事賦予生命，讓讀者彷彿進入這些藝術家獨特的世界。無論是家喻戶曉的大師如巴布羅．畢卡索、芙烈達．卡蘿，還是默默無聞卻同樣影響深遠的創作者，每一則故事都挑戰著你對藝術創作的認知。這些動人的故事強調了偉大藝術並非孤立誕生，而是在彼此的靈感火花中，共同創造出不朽的經典。

「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』」展覽以草間彌生與臺灣的原點——特別重製的《圓點的強迫妄想》揭開序幕，聚焦其1951年至2005年間的創作，展出70件精選作品，透過「草間的綻放」、「圓點・原點」、「草間的蟄伏」、「Love Forever」四個子題，以草間彌生生涯中的創作探索與實驗為引，深入藝術家跌宕豐厚的生命軌跡。

＊中文內容大要（需100字以上） 「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』」展覽以草間彌生與臺灣的原點——特別重製的《圓點的強迫妄想》揭開序幕，聚焦其1951年至2005年間的創作，展出70件精選作品，透過「草間的綻放」、「圓點・原點」、「草間的蟄伏」、「Love Forever」四個子題，以草間彌生生涯中的創作探索與實驗為引，深入藝術家跌宕豐厚的生命軌跡。

「你有喜歡的台灣藝術家嗎？」無論從殖民地故鄉飄洋過海孵藝術夢，勇闖美展為台灣人爭一口氣；或遇恩師，勤練習熬出頭；斜槓跑社運、興廟宇、當工頭……前輩藝術家個個揮灑青春，在政權更迭下開創不同道路。曾經湮沒於戰亂與動盪的百年風華，如今迎來了再發現與新詮釋的曙光之時。穿越殖民與威權的幽暗，15位台灣前輩藝術家以刻刀或畫筆對抗歷史洪流，開拓屬於這座島嶼的美術篇章。藉其生平與作品，以當代視角重遊遭遺忘的台灣風景，銘記每道獻身於美的靈魂。 我們對莫內、梵谷並不陌生，說到台灣藝術家，卻所知不多。直到「重建台灣藝術史計畫」啟動，過去數十年來無人聞問的台灣美術終於受到矚目，「藝術的福爾摩沙時代」儼然來臨。 延續此熱潮，《曙光來臨之前》以簡明深邃的筆觸，刻劃台灣藝術家在歷史變革中的故事，涵蓋從日治時期至民主化後的百年風雲。書中以15位藝術家的生平與作品為主軸，刻畫他們在殖民與威權時代的掙扎與堅持，展現藝術對抗黑夜的微光力量。 作者李拓梓結合自身觀察與研究，搭配金漫獎得主阮光民生動的漫畫，帶領讀者重訪台灣美術史的動人風景，重新認識這塊土地的藝術傳承與精神價值。✧各章搭配一跨頁漫畫，跟著漫畫角色──台灣當代美術班高中及其畫室老師──散散步、逛畫展、吃美食、看美景，揭開每位藝術家生平經歷，即使沒有相關背景知識也能領略其中。✧以最新史料為基礎，由美術史專家專業審定，搭配多方參考資料，確保內容正確可信，力求完整呈現台灣藝術史的細節，深入淺出揭示其中的文化價值與歷史意義。✧書後附錄介紹政權更迭下台灣官展的演變，指出美學交鋒場的不容小覷與如影隨形的政治力量；獨家收錄作者不藏私分享的台灣美術史閱讀指南，系統性建立對台灣美術史更深更廣的認識。

藝術不止一面，畫家不止一種▎掌握流量密碼的７位魔王級藝術ＩＰ ▎專畫魔鬼波希│美肌天花板薩金特│妓院伯爵羅特列克│流浪王子莫迪里亞尼畫畫流氓切利尼│墨西哥一字眉大姐卡蘿│塗鴉怪客班克西●圈粉近400萬，藝術暢銷榜常客，重磅回歸新作●====穿越時空笑點＋小說般精采故事＋脫口秀旁白解說====顧爺連線，更深度內容，更豐富……八卦，讓你用笑聲練腹肌！要多怪？才能名列魔王級藝術家跳出藝術史框架＆流派，自帶話題和流量波希名作《人間樂園》，幾百年來無數人一站就是幾小時，回過神卻不知道自己看了什麼？切利尼為何是文藝復興最會吹牛的藝術家？開放的法國人，竟因薩金特的一幅畫太色情，而接受不了？羅特列克為何身為貴公子，卻喜歡留連聲色場所？莫迪里亞尼窮到房租付不起，卻活得像王子？卡蘿與里維拉首次見面的故事，加了多少「情人濾鏡」成分？班克西的塗鴉，如何在三年內翻了將近二十倍！▎用談畫大王角度，認識７位圈粉魔王級藝術ＩＰ●波希│中毒的瘋子〉〉他是領先五百年的天才，還是發病的魔王？˙波希的特長就是畫魔鬼。他的名作《人間樂園》，添加了十七萬七千億個群演，宛如春晚現場？˙翻遍整本《聖經》也找不到「伊甸園都是人」的橋段，這好比有人告訴你「暑假最後一個週末的迪士尼樂園沒人排隊」，結果你來到現場，卻看到人山人海？！˙要看懂《人間樂園》的隱喻，就像五百年後的人應該也很難看懂今天的表情包！˙人們都說波希畫出了來自地獄的聲音，可能是受到了隔壁練樂器的熊孩子的啟發？˙波希畫的魔鬼，放到今天就是一個腦洞大開的前衛藝術家！●切利尼│會畫畫的流氓〉〉獲得無數「第二次機會」的流氓，幹一行滅一行的天才。˙為什麼搞藝術需要天賦，其實做流氓也一樣需要天賦？˙切利尼如何做樂手還兼做打手，切寶石還能切腦袋，開一份工資幹三個人的活？˙在文藝復興時代，不會劍術，就像今天不會用手機付款一樣，根本無法生存！˙什麼是法王的抱抱，為何這是藝術史的名場面？原來，達文西就是死在法王抱抱裡？●薩金特│人類「美肌」天花板〉〉連模特兒自己看到畫，也不禁感慨：「原來我這麼美！」˙薩金特被迫改了畫中女主角的肩帶位置，讓它成了歷史上第一根被輿論罵到能對抗地心引力的肩帶！˙美籍薩金特是否就像日本人挑戰精武門、亞洲人打爆NBA般，因為太厲害而被法國人歧視？˙「你排到薩金特的檔期了嗎？」竟成了上流社交晚宴的共同話題？●羅特列克│妓院裡的伯爵〉〉他一夜成名，不是在

「我們的四周都是詩歌，但是要把它們落在紙上卻不容易。」──文森．梵谷「我從來沒有畫室，我也不懂把自己關在一個房間裡有什麼意義。畫畫圖，可以，但是繪畫，不行。」──克勞德．莫內畫室兼營非法賭場？或是豢養了鳥、山羊、水獺等等動物的迷你動物園？藝術家對於工作空間的運用，果然還是非常有藝術家風格──通常有令人難以想像的發揮。法蘭西斯．培根跟保羅．塞尚，他們可以競爭誰的工作室比較亂的冠軍寶座；曾是英國首相的邱吉爾喜歡帶著保鑣在戶外寫生，而葛飾北齋從不打掃工作室，空間不夠了就直接搬到下一個地方，以至於終生大概搬了九十多次家。狹小的閣樓、華麗的沙龍、起居室、展覽區、教學區、畫廊，化妝室、轟炸機工廠、勞斯萊斯，莊園、城堡、街道……任何地方都可能成為藝術家的靈感來源，作者亞歷克斯．強森偕同插畫家詹姆斯．歐瑟斯二度合作，帶領讀者穿梭這些充滿奇思妙想的空間，讓人得以一窺藝術家的創作心靈、態度與想法。

《他們在這裡創作》「我們的四周都是詩歌，但是要把它們落在紙上卻不容易。」──文森．梵谷「我從來沒有畫室，我也不懂把自己關在一個房間裡有什麼意義。畫畫圖，可以，但是繪畫，不行。」──克勞德．莫內畫室兼營非法賭場？或是豢養了鳥、山羊、水獺等等動物的迷你動物園？藝術家對於工作空間的運用，果然還是非常有藝術家風格──通常有令人難以想像的發揮。法蘭西斯．培根跟保羅．塞尚，他們可以競爭誰的工作室比較亂的冠軍寶座；曾是英國首相的邱吉爾喜歡帶著保鑣在戶外寫生，而葛飾北齋從不打掃工作室，空間不夠了就直接搬到下一個地方，以至於終生大概搬了九十多次家。狹小的閣樓、華麗的沙龍、起居室、展覽區、教學區、畫廊，化妝室、轟炸機工廠、勞斯萊斯，莊園、城堡、街道……任何地方都可能成為藝術家的靈感來源，作者亞歷克斯．強森偕同插畫家詹姆斯．歐瑟斯二度合作，帶領讀者穿梭這些充滿奇思妙想的空間，讓人得以一窺藝術家的創作心靈、態度與想法。《他們在這裡寫作》「房間本身並不重要，它在焦點之外，是一個作夢、漂浮、在風中吹口哨的地方，像子宮一樣柔軟、安靜、朦朧。」──羅德．達爾「策劃一本書的最佳時間就是在你洗碗的時候。」──阿嘉莎．克莉絲蒂所有作者常常會收到這樣的問題：你是如何寫作的？對房間或辦公桌有什麼要求？有最喜歡的筆、紙或打字機嗎？是否找到了完美的日常活動來發揮自己的創造力？亞歷克斯．強森匯集了五十位最優秀的作家，滿足讀者的好奇心，直搗作家的寫作空間，不論是書房、廚房或者花園小屋，還有桌球室、浴缸、閣樓，當然也少不了咖啡館、旅館，有時還會飛向藍天。探索每位偉大作家如何寫出經典之作，以及他們獨特的習慣，有些人對鉛筆、墨水、紙和打字機很挑剔，有些人會在各種東西上亂塗亂畫──包括家具。諸如在臥室裡的小書桌上找到了寫作自由的艾蜜莉．狄金森（現在她的臥室還開放申請兩小時寫作計畫），喜歡在高聳的黃松樹下寫作的D．H．勞倫斯（D.H. Lawrence），而勃朗特姊妹在擁擠的共同工作空間中創作（還要保守祕密防偷窺），喜歡DIY的狄更斯甚至嘗試組合自己的寫作小屋，契訶夫每天如果不先到花園裡勞動，他就無法寫作；以及喜歡把書桌帶著走的亞瑟．柯南．道爾等等。這本書將讓讀者穿梭時空，探訪史上最偉大的作家生平。搭配插畫家詹姆斯．歐瑟斯的水彩畫，神遊每個人的寫作空間。

★ 透過他們的工作室，看見偉大藝術家創作經典作品的獨特空間、習慣和儀式，同時還能環遊世界。 ★ 跨越時空和流派，亞歷克斯．強森匯集了五十位最優秀的藝術家，帶領讀者到他們工作室中心──從閣樓和榖倉、從地下室到工廠，有時整座城市都是他們的創作空間，其多樣化與特殊性，令人驚奇。 ★ 除了介紹古今中外重要藝術家的創作癖好以及創作精神之外，作者並貼心附上遊覽資訊，讓讀者能按圖索驥，真正進入藝術家的靈感空間。 「我們的四周都是詩歌，但是要把它們落在紙上卻不容易。」──文森．梵谷 「我從來沒有畫室，我也不懂把自己關在一個房間裡有什麼意義。畫畫圖，可以，但是繪畫，不行。」──克勞德．莫內 畫室兼營非法賭場？或是豢養了鳥、山羊、水獺等等動物的迷你動物園？藝術家對於工作空間的運用，果然還是非常有藝術家風格──通常有令人難以想像的發揮。 法蘭西斯．培根跟保羅．塞尚，他們可以競爭誰的工作室比較亂的冠軍寶座；曾是英國首相的邱吉爾喜歡帶著保鑣在戶外寫生，而葛飾北齋從不打掃工作室，空間不夠了就直接搬到下一個地方，以至於終生大概搬了九十多次家。 狹小的閣樓、華麗的沙龍、起居室、展覽區、教學區、畫廊，化妝室、轟炸機工廠、勞斯萊斯，莊園、城堡、街道……任何地方都可能成為藝術家的靈感來源，作者亞歷克斯．強森偕同插畫家詹姆斯．歐瑟斯二度合作，帶領讀者穿梭這些充滿奇思妙想的空間，讓人得以一窺藝術家的創作心靈、態度與想法。

日治時期成就最高、現今討論最多的女性前輩藝術家 電視劇《茶金》仕女服裝、生活場景美術靈感來源 ＼臺灣藝壇傳奇──陳進／ ◆ 首位赴日習畫臺灣女留學生 ◆ 20歲入選「臺展」獲「臺展三少年」美稱，連續3年任臺展審查委員 ◆ 臺灣東洋畫家入選「帝展」第一人 陳進身為新竹名門閨秀，超越當時的性別束縛，踏上留學、追求理想之路，以30歲不到的年紀便在臺灣畫壇佔有一席之地、揚名海外，更被日本人譽為「天才畫家」。 +++++ 「既然去了就不能輸人，要很堅強，不能輸。美術史、日本語都要熟記，認真讀，成績好，別人就不會看輕你。」──陳進 在強大壓力中成就自我，創作背後歷經旁人無法知曉的內在拉扯與挑戰 置身於當時社會、文化與繪畫技術的脈絡中，陳進不斷精進自己、努力創作，以突破外在環境對來自殖民地女性的箝制，立足於專業領域，背後曾面臨許多挑戰與艱辛。 +++++ 陳進細膩典雅的作品在畫壇中獨樹一格，其藝術實踐之過程亦可窺見國家統治暴力、父權體制、殖民歷史現實、多重權力支配框架等課題。 過往對陳進藝術的研究不在少數，大多從閨秀畫家角度切入，建築與文化研究學者殷寶寧回到陳進所處歷史時空，以多元權力支配架構的論域為其藝術實踐建構不同的觀看與詮釋視角。 全書以6個篇章探究畫家陳進生命經驗，觀察其創作歷程的軌跡變遷，試著解析其不同階段作品再現的價值與意涵，包含戰前陳進在日本殖民統治時期的藝術創作、統治結束時期，再到戰後正統國畫之爭對藝術家創作心靈的衝擊，以及步入家庭後生命的變化。書中亦聚焦博物館、美術館的女性主義藝術行動策展，探討以機構展覽重新詮釋藝術家與作品，進而促成社會變革、成就公共價值。

十年醞釀，以全面視角 完整呈現江賢二生命與創作歷程 「我這輩子所做的一切就是走這條路── 以美來淨化人心」──江賢二 當代藝術大師、抽象藝術巨匠， 不斷探索未知的藝術邊界，創造無限可能。 美是他的信仰，藝術是他的修練，淨化世界是他的理想。 早年，江賢二對藝術看法很絕對， 長年封窗作畫，息交絕遊，這是他「孤獨我」的修練； 九○年末回到故鄉台灣，百年廟裡的靈光融化了他， 畫下撫照人心的溫暖燭光，這是他向「人間我」的過渡； 來到台東金樽，在天地山海之間， 身心浸透色光之美，迎來「自然我」的蛻變； 最後，他傾其所有，將畢生的藝術關懷落實為「江賢二藝術園區」， 開放自己，擁抱了世界，走向「社會我」的終極實踐。 江賢二的一生，至此經歷四個層次的自我精神之旅， 以積極的無私，療癒世界，淨化了人心。 江賢二對美的信仰與修練 ◤人類最珍貴的就是天馬行空的想像力，而藝術是人類想像出來最奇妙的東西，它能夠化朽為美，將醜陋的地方提升為天堂。 ◤你可能會錯很多次，最後才有成功的那一次。 ◤如果可以預想五十年後藝術品長成什麼樣子，那不是很沒趣嗎？ ◤不是什麼都要從無到有創作，去發現、去抓住、看見美，也是藝術家的責任。 ◤只要能夠感動人心，就是很好的藝術品。 ◤做人比做藝術重要，我不相信一個不善良的人，可以做出好的藝術品。 重量推薦 聖嚴大師提過「虛空有盡，我願無窮」，但無窮的願力又令我深切體悟人生何其有幸，我們又何其慶幸，能夠共同參與此「百年難得一遇」的藝術大計，伴護著江老師走過這一段重要的旅程。或許有一天我們的名字都不復再見，但是在大家的努力下，為後代子孫留下了一項恆久永續的美麗資產。───嚴長壽　公益平台文化基金會董事長

★草間彌生最完整回顧專書★☆橫跨80年創作生涯、收錄近200幅代表作彩圖☆擁有這本書，就像擁有一座隨時為你敞開的草間彌生美術館「時間終於向我投來善意的目光。但這已不再重要，因為我正奔向未來。」——草間彌生 你對草間彌生的印象是什麼？ 是作品中的南瓜和無限圓點？是作風狂放不羈的前衛女王？還是那個總是堅持不斷手繪重複圖案的刻苦藝術家？ 打開這本書，你將會走進草間彌生的世界： 〈訪談〉為草間與大阪國立美術館館長建畠晢的對談，草間自述如何因童年創傷及幻覺經驗走上創作之路，以及早年在紐約艱苦的創作生活；〈概述〉為藝術史學者蘿拉・霍普曼撰寫的專文，以兩萬字篇幅，回顧草間彌生於五零至九零年代的創作軌跡，以草間的重大人生事件，如移居紐約、重返日本為軸，搭配「無限之網」和「積累」系列、〈聚合：千船展〉、〈草間的偷窺秀〉、〈自戀庭園〉、「解剖爆炸」等指標性作品及乍現行動（happening），分析草間的創作動機，呈現草間在不同時期的創作風格及關注面向的流變。〈焦點〉針對草間1966年於德國展出的環境作品〈壓迫意象〉進行小篇幅特寫，這是草間進入歐洲大眾視野的代表作，也是她在環境藝術上的一大突破；〈詩選〉精選六首草間喜愛的日本詩人石川啄木之作，可一窺草間與石川創作心境的互相映射；〈書寫〉收錄較少見於臺灣的草間文字創作，包含5篇小說節錄、23首詩作，以及7篇乍現行動新聞稿，讀者得以展望草間的不同面向；〈補遺〉同樣是長篇幅專文，更新草間彌生進入二十一世紀後的創作，及又一次的風格轉向。正文結束後的「附錄」，則收錄超過500則與草間相關之專著、訪談、研究題名，收藏草間作品之博物館清單及全書作品圖片索引，最重要的是草間彌生的完整年表，詳列超過400件草間作品創作年份及展覽名稱地點，創作歷程一次掌握。 最終，闔上這本書，你會發現，這些都是草間彌生——或許也都不是，因為她從不願被定義、拒絕被貼上任何標籤；也許她仍是當年那個初次見到幻覺的小女孩，只想擺脫眼前的一切。而就在這不斷創作、不斷逃離又復返的過程裡，她早已為自己打造出一個可以忘卻肉身、拋開世俗羈絆的空間；她就像乘著一艘美麗的小船，緩緩駛向永恆，而我們只是幸運的站在岸邊，驚鴻一瞥。「我為了活下來所追求的自我革命，實際上是走向死亡的手段。我現在正處於為了讓靈魂安息而進行藝術創作的階段，而我擁抱這一切。」 本書收錄草間彌生近兩百幅代表作，範圍

李元亨1936年出生於臺灣彰化縣鹿港鎮，1955年考取臺灣省立師範大學藝術系，並以雕塑第一名、水彩畫第二名的優異成績畢業，其後，他多次在全省美展及全省教師美展中取得佳績。1966年李元亨前往法國，就讀於巴黎高等美術學校雕塑系，成為臺灣戰後首批留法的藝術家之一，並陸續以繪畫、雕塑作品，入選法國藝術家沙龍及秋季沙龍。畢業之後，他加入法國藝術家公會，登錄為專業藝術家，在法國的創作生涯穩步提升 。1974年，李元亨以作品〈海邊少女〉榮獲法國藝術家沙龍繪畫部金牌獎，並被推薦為會員，是為藝術生涯中的轉捩點。這時候他的創作風格，已經奠定在西方象徵主義的脈絡當中，創作主題則包括：親情光輝、女性神話、故園夢境；而理想的女性之美，始終是他藝術關照的核心。獲得金牌獎的兩年後，李元亨又以作品〈故園初夏〉，在法國都城國際藝術大展中榮獲水彩第一大獎，透過風景的主題，作品展現出東西方文化元素自然融合的特色。1993年，李元亨當選法國藝術家沙龍繪畫部、雕刻部的榮譽評審委員，此後他持續參與並擔任評審前後長達二十五年。從1980年代起，李元亨開始在臺灣、法國之間頻繁往返，除多次於臺灣舉辦個展，也任教於國立臺灣藝術學院、國立彰化師範大學美術系，以及私立大葉大學造形藝術系。此外，他與愛好美術的同伴共同創設「臺灣藝術家法國沙龍學會」，鼓勵臺灣藝術家參與法國沙龍競賽、推廣理念並以藝術回饋鄉里。2007年，七十二歲的李元亨再以油畫作品〈故園〉，榮獲瑞士世界名人錄所頒發的法國國家藝術家沙龍國際藝術大獎，標誌西歐世界對其終身成就之肯定。2020年李元亨病逝於臺中，綜觀他一生以畫家、雕塑家的雙重身分立足藝壇，也是極少數活躍於法國沙龍界的亞裔評審，可說是一位跨越世代、融合東西方傳統，不可多得的傑出藝術家。

倪朝龍1940年出生於臺中，是戰後臺灣專業教育培育的第一代畫家。1957年考入臺灣省立臺北師範學校藝術科，在周瑛老師引領下進入版畫世界。畢業之後，倪朝龍返鄉服務，並開始推動兒童美術教育。1989年他前往日本進修，在取得國立兵庫大學藝術教育碩士之後，他返臺於中部的大專校院任教，並於2004年創設亞洲大學「幼兒教育學系」，一生在藝術教育崗位上付出心力。倪朝龍曾積極為學校與地方機構搶救前輩畫家的作品，經過修復、列冊、建檔保留珍貴的文化資產。作為臺灣中部美術協會的傳薪者，他凝聚了中臺灣美術人士的力量，提升地方藝術文化。少年時期即走上藝術之路，倪朝龍作品面相多樣，包括版畫、水彩、油畫、水墨等。而他的油畫創作題材，主要包括兩大主軸：首先是源自土地的濃烈愛鄉情懷，其次是來自留學日本、以及歐亞旅行的異鄉視覺衝擊。在他的油畫作品中，色調渾厚有力，並可見樸拙熱情的風采。近八十歲時，倪朝龍創作〈閃亮臺中港〉200號的巨幅油畫，此作品入藏為臺中市議會之公共藝術。在版畫方面，倪朝龍本著一貫的堅定信念，追求完美。1983年他以木刻版、銅版、絹印版等，複合創作作品〈觀自在〉參加第1屆國際版畫展，獲得「臺北市立美術館獎」，同時得到「臺陽美展」金牌獎榮譽。倪朝龍的版畫主要以臺灣鄉土風情、市井人物、宗教信仰，以及旅遊所見作為題材，在呈現主題與掌握神韻之餘，流露出創作者樸實、率直的一面。2006年以後，他開始實驗新創的水印版畫，近年來更嘗試組合拼貼，或是與油畫結合產生複合媒材創作，為版畫藝術的創作開啟嶄新的道路，更彰顯數十年來的創作精神，藉由不斷的淬鍊，追求自我超越的雄心。

陳天乞1906年出生於福建省泉州府同安縣，本名陳乞，十二歲時拜剪花匠司洪坤福為師，並跟隨其渡海來臺承接廟作工程。大龍峒保安宮是他剪花的起點，到了艋舺龍山寺完工時，十八歲的陳天乞已成為洪坤福重要的左右手。出師後陳天乞在臺灣成家落籍，當洪坤福離臺返鄉，他在同門中擔起大師兄之責，成為聞名的剪花「五虎將」之首。陳天乞承續洪坤福一系，首重「曲勢」，在全臺各地的傳統建築，屋頂、壁堵等廟作中昂揚展現。三重崇德居是陳天乞獨立承攬的第一個工作，也在此留下他唯一的畫作。以「乞司」之名聞名業界的陳天乞，在執業生涯中留下「陳天乞」的落款，逐漸以「陳天乞」之名廣為人知。戰前他正值三十多歲的青壯年，技藝醇熟而流暢，此時已承攬霞海城隍廟、麥寮拱範宮等大廟的工作。經過戰爭時期的短暫轉業，戰後又重執剪花，在平鎮褒忠祠義民廟、艋舺龍山寺等處留下代表性的作品。五十五歲以後陳天乞開始收徒，同時剪花之作遍及臺灣各地，甚至跨足海外。他的泥作人偶尪仔有飽滿的勁道，以天空作為布景，而建築的屋頂、壁堵等，則是作品的舞臺空間，上演歷史演義、民間傳說等戲齣。其人偶尪仔有著鵝蛋臉、古典娟秀的眉目，並隨著角色行當，勾勒臉譜與妝扮。作品的衣帶裙襬飛揚、肢體動態有勁，尤其武將盔甲等衣飾更是精心雕琢。大龍峒保安宮既是陳天乞剪花的起點，也是他剪花的終點。歷經一甲子的剪花生涯，在完成以陳天乞之名承攬的最後一個工作之後，交棒給既是孫子也是徒弟的陳世仁。陳天乞的藝術生命，如同模印的臉譜，早已有添、有減，將渡海而來的眉目臉型，拿捏出獨有的藝術樣貌，隨著融入城市和鄉間的天際線而成為臺灣文化的血液。

直到今天，我們才真正了解這位領先自身時代五百年的偉大天才！◎ 著名傳記作家 × 科學歷史學家麥可．懷特別開生面之作◎ 唯一從科學角度導覽，帶你看懂達文西的藝術鉅作◎ 完整表列、導讀達文西現存的研究手札　在「文藝復興三傑」達文西、米開朗基羅、拉斐爾之中，達文西橫跨的領域最為多元。除了是創作羅浮宮鎮館之寶《蒙娜麗莎》與世界遺產《最後的晚餐》的大藝術家，達文西也是著名的工程師與解剖學家，他的天才觸及了人類發展的每個面向。儘管達文西在人類藝術史的地位有如神話般崇高，他身為科學思想家的價值從未被完全認識。在眾多研究中，本書是首次從科學成就的角度呈現達文西一生對世人的貢獻，其研究的先進程度與兩百年後的牛頓、培根並駕齊驅，是史上的「第一位科學家」。達文西手稿筆記呈現全方位的知識體系　達文西死後兩百年才出土的親筆手稿，已可見各式各樣的研究主題：從塔樓的建築設計、鳥類飛行的原理、腎臟的結構與功能，到月面火山口的觀察，包羅萬象。他自行合成了一種材料，成分等同今日的塑膠；發明了複雜的暗箱，即照相機的前身；預言隱形眼鏡的出現與蒸汽的應用；甚至精確地繪出與電腦斷層掃描圖足以比擬的人體解剖圖。帶你看見達文西名畫中高人一等的科學元素　作者將達文西名畫與手稿中的光學、色彩科學、解剖學筆記相對照，展現他如何將科學研究的成果與美學融合，成就人類藝術的不朽名作。相較於米開朗基羅的力量感與拉斐爾的細緻度，達文西的筆法以精準著稱，無論是在色彩科學、光影或人物結構都是精細研究的成果。此時他在光學的研究成果已經超越二百年後的惠更斯，對人體解剖學的認識更是超過當時任何一位醫師。看達文西的偉大成就，也看他經歷的時代與人性　著名科學傳記作家麥可．懷特結合科學與人文藝術的研究角度，在人類文明史上賦予了達文西崇高的地位。他透過達文西的親筆手稿，以全新角度解讀達文西一生的創作歷程，將達文西背後更為複雜的歷史背景和科學成就編織在一起，像是他痛苦的童年、他的同志傾向、他與權術家馬基維利、暴君切撒雷的友情、與同儕米開朗基羅的競爭關係等，勾勒出現代科學史第一位天才的真正肖像。

直到今天，我們才比較了解這位領先自身時代五百年的偉大天才。 ◎ 第一部從科學就成就解析達文西一生的作品 ◎ 完整表列、導讀達文西現存的研究手札 文藝復興的大師中，達文西橫跨的領域最為多元，除了經典藝術成就如羅浮宮鎮館之寶《蒙娜麗莎》或名列世界遺產的《最後的晚餐》，他也是著名的工程師與解剖學先驅。本書從科學成就的角度呈現達文西一生對世人的貢獻，其研究的先進程度與兩百年後的牛頓、培根並駕齊驅，是史上的「第一位科學家」。 擁有全方位科學成就的藝術大師 達文西死後兩百年才出土的親筆手稿，揭示了藝術家不為人知的另一面：發明的天賦與科學的新知。儘管殘缺不全，手札中已可見各式各樣的研究主題：從塔樓的建築設計、鳥類飛行的原理、腎臟的結構與功能，到月面火山口的觀察，包羅萬象。他自行製造了一種物質，成分等同今日的塑膠；發明了複雜的暗箱，即照相機的前身；預言隱形眼鏡的出現與蒸汽的應用；甚至精確地繪出與電腦斷層掃描圖足以比擬的人體解剖圖。 手稿筆記呈現達文西的知識體系 這些筆記顯示他在光學、機械、天文、地質與解剖學等方面的驚人研究與預測，已遠遠超出他那個時代的知識程度。倘若這些珍貴的遺物沒有在他死後被文明遺忘達兩百年之久，我們的科學發展或許將遠遠超前今日的成就。 看達文西的偉大成就，也看他經歷的時代與人性 著名科學傳記作家麥可．懷特結合科學與人文藝術的研究角度，在人類文明史上賦予了達文西更新、更重大的意義，也深刻地啟示我們，知識的才能是不分疆域的。透過達文西的親筆手稿，本書將以全新角度解讀達文西一生的創作歷程。 國外好評 「我們通常認為達文西是文藝復興時期的代表人物，是藝術與科學的完美結合。然而，幾乎所有傳記都集中在他作為藝術家和工程師的成就。 這本傳記為我們提供了對達文西作為一個人和科學家的審視。」──《圖書館雜誌》 「作者證明達文西除了擁有藝術造詣和工程智慧之外，還擁有進步的科學觀念和洞察力，使他有資格被稱為第一位科學家。他主要專注在光學、人體解剖學、飛行、地理和地理上，在每個領域都取得了重大進展。」──《出版者周刊》

★ 高更是「後印象派三傑」的代表人物，對後來的象徵派和野獸派影響極深，可說是現代藝術的啟蒙大師。★ 高更一生汲汲營營，在塵世中尋覓天堂，他作品中讓人看見了世間喜悲。★ 八十頁篇幅，能使讀者迅速掌握高更的生命歷程、藝術特色、成就與重要作品賞析。★ 國際知名插畫家繪製的插畫，細緻呈現藝術家的精采生活圖像。★ 好書大家讀第79梯次推介「我很清楚，我是偉大的藝術家。因為我所經歷的苦難成就了我。」——保羅．高更 對高更而言，藝術家是能夠透徹地看穿事物表象，並提煉出其中生命奧祕的人。 一八九○至九一年間，他繪製了一幅自畫像，畫中，他深色的雙眸炯炯有神，凝視著畫外的世界，彷彿想要看進我們的靈魂深處。 高更一生孜孜矻矻，在塵世中尋覓天堂，為此，他數次遠離歐洲文明，遠赴大溪地，親眼目睹歐洲殖民破壞當地的純樸民風，於是更向深山行，企望找到心中的天堂。野性的高貴，是他筆下濃烈色彩欲反映出的世界。 雖然被稱為「後印象派三傑」之一，與梵谷、塞尚之間的競爭、相惜、模仿、批判可說是剪不斷、理還亂，甚至是引發梵谷「割耳事件」的重要關鍵。但高更堅持自己的創作路線，建立強烈的自我風格，儘管在世時未如願聞名，卻在藝術史上留下重大的影響。

★ 探討有史以來最偉大的藝術家、藝術作品，及背後的故事。★ 讓讀者更深入了解世界上最偉大的藝術家如何發展他們的想法，並展示為什麼他們的藝術作品在當時會如此令人震驚和具有挑戰性。★ 書中包含一系列以藝術家作品為基礎的迷你藝術活動設計，可讓讀者動手創作。★ 附有年表、時間軸，全面掌握歷史性的重要時刻。肩負重責大任的米開朗基羅、把模特兒安排在黑暗房間裡的卡拉瓦喬、作畫過程講求絕對保密的梅維爾、藉由獨處才能充分思考、感受大自然的弗雷德里希……歷史上最偉大的藝術作品，又有哪些不為人知的故事？數千年來，藝術的發展與轉折，都因為他們而產生。從遠古時代的洞穴壁畫，到中世紀的文藝復興，後繼的印象派到超現實主義和當代藝術，每一個關鍵，藝術家如何創新、挑戰既定的慣例，從而走出自己的路，也成就更精彩的創作，每一段故事都極其精彩，包括米開朗基羅和文藝復興全盛期；布勒哲爾和他描繪農夫日常生活的畫作；馬奈和印象派的震撼；以及杜象和達達革命。閱讀卡拉瓦喬、揚．維梅爾、亨利．盧梭、文森．梵谷、瓦西里．康定斯基和芙烈達．卡羅等藝術家的真實故事，認識他們敢於想像描繪世界的新方式。他們的成就，他們面臨的挑戰、困難和艱險，都生動的在書中呈現。

日治時期成就最高、現今討論最多的女性前輩藝術家電視劇《茶金》仕女服裝、生活場景美術靈感來源＼臺灣藝壇傳奇──陳進／ ◆ 首位赴日習畫臺灣女留學生◆ 20歲入選「臺展」獲「臺展三少年」美稱，連續3年任臺展審查委員◆ 臺灣東洋畫家入選「帝展」第一人 陳進身為新竹名門閨秀，超越當時的性別束縛，踏上留學、追求理想之路，以30歲不到的年紀便在臺灣畫壇佔有一席之地、揚名海外，更被日本人譽為「天才畫家」。 +++++ 「既然去了就不能輸人，要很堅強，不能輸。美術史、日本語都要熟記，認真讀，成績好，別人就不會看輕你。」──陳進在強大壓力中成就自我，創作背後歷經旁人無法知曉的內在拉扯與挑戰 置身於當時社會、文化與繪畫技術的脈絡中，陳進不斷精進自己、努力創作，以突破外在環境對來自殖民地女性的箝制，立足於專業領域，背後曾面臨許多挑戰與艱辛。 +++++陳進細膩典雅的作品在畫壇中獨樹一格，其藝術實踐之過程亦可窺見國家統治暴力、父權體制、殖民歷史現實、多重權力支配框架等課題。 過往對陳進藝術的研究不在少數，大多從閨秀畫家角度切入，建築與文化研究學者殷寶寧回到陳進所處歷史時空，以多元權力支配架構的論域為其藝術實踐建構不同的觀看與詮釋視角。 全書以6個篇章探究畫家陳進生命經驗，觀察其創作歷程的軌跡變遷，試著解析其不同階段作品再現的價值與意涵，包含戰前陳進在日本殖民統治時期的藝術創作、統治結束時期，再到戰後正統國畫之爭對藝術家創作心靈的衝擊，以及步入家庭後生命的變化。書中亦聚焦博物館、美術館的女性主義藝術行動策展，探討以機構展覽重新詮釋藝術家與作品，進而促成社會變革、成就公共價值。

《搞藝術！》★ 探討有史以來最偉大的藝術家、藝術作品，及背後的故事。★ 讓讀者更深入了解世界上最偉大的藝術家如何發展他們的想法，並展示為什麼他們的藝術作品在當時會如此令人震驚和具有挑戰性。★ 書中包含一系列以藝術家作品為基礎的迷你藝術活動設計，可讓讀者動手創作。★ 附有年表、時間軸，全面掌握歷史性的重要時刻。《去探險！》★ 讓讀者了解歷史上最驚人、最危險的發現之旅，認識深具冒險犯難精神的偉大探險家。★ 本書分為六大主題：極地、海洋、陸地、沙漠、河流、天空和太空，讓讀者了解小至我們周遭的山脈、海洋，大如行星、宇宙的真實面貌，那些人煙罕至卻又讓人著迷的未知之地，透過探險家的行動，讓我們能一窺真貌。★ 附有年表、時間軸，全面掌握歷史性的重要時刻。《搞藝術！》肩負重責大任的米開朗基羅、把模特兒安排在黑暗房間裡的卡拉瓦喬、作畫過程講求絕對保密的梅維爾、藉由獨處才能充分思考、感受大自然的弗雷德里希……歷史上最偉大的藝術作品，又有哪些不為人知的故事？數千年來，藝術的發展與轉折，都因為他們而產生。從遠古時代的洞穴壁畫，到中世紀的文藝復興，後繼的印象派到超現實主義和當代藝術，每一個關鍵，藝術家如何創新、挑戰既定的慣例，從而走出自己的路，也成就更精彩的創作，每一段故事都極其精彩，包括米開朗基羅和文藝復興全盛期；布勒哲爾和他描繪農夫日常生活的畫作；馬奈和印象派的震撼；以及杜象和達達革命。閱讀卡拉瓦喬、揚．維梅爾、亨利．盧梭、文森．梵谷、瓦西里．康定斯基和芙烈達．卡羅等藝術家的真實故事，認識他們敢於想像描繪世界的新方式。他們的成就，他們面臨的挑戰、困難和艱險，都生動的在書中呈現。《去探險！》完成首次環球航行的人是誰？第一位獨攀世界最高峰的人是誰？誰那麼有勇氣潛入深不見底的大海？又是誰好奇心強烈到要離開地球奔向宇宙？我們活在地球上，這顆行星有極地、海洋、陸地、沙漠、天空和新疆界，一開始人類所能抵達之處卻只是非常非常少的地方，然而卻有一些人想要探索各個角落，因而開展了無限的冒險。作者在書中講述了來自世界各地和整個歷史上的真實探險故事，從克里斯多福．哥倫布到挑戰環球的斐迪南．麥哲倫，橫越非洲大陸的李文斯頓、獨攀世界最高峰的萊茵霍爾德．梅斯納爾等等。引人入勝的背景細節，例如探險裝備、補給品以及針對每次旅程的極端條件所需的生存技巧

謝鴻均（1961～），生於苗栗，五歲遷居臺北，早年受李澤藩老師、蔡長盛老師、吳貴鳳老師等指導，啟發謝鴻均對藝術創作的興趣。一九七九年進入國立臺灣師範大學美術學系西畫組，一九八四年赴紐約留學，研究與創作並行，一九八九年獲普拉特藝術學院藝術創作碩士，一九九五年獲紐約大學教育學院藝術博士。學成歸國後，任教於國立新竹師院、國立新竹教育大學、國立清華大學至今，以人文與藝術創作、繪畫：圖像與構成、當代藝術研究、女性藝術研究、創作研究方法與學術寫作等為教學核心，培育許多創作與理論領域的後起之秀 。謝鴻均的創作以自身經驗環扣思考辯證，並探索 生命課題，為臺灣中生代重要的女性藝術家。在技法媒材層面，她不斷自我突破，嘗試繪畫性與 素描性的各種可能，並從平面畫作延伸至立體與 空間裝置；在題材內容層面，她穿梭女兒、妻 子、母親、學者等多重角色，深入探索陰性空 間、希臘神話、內囿性、記憶等，關注女性身體 經驗及性別議題。

2025年為臺灣前輩畫家陳澄波先生誕辰130週年誕辰紀念，陳澄波文化基金會與本館共同策展「走揣・咱的所在：陳澄波百三特展」。從早期知識份子／藝術家的視野下與本館作為博物學關懷的對話下，呈現臺灣差異、多樣性的人文與自然發展，匯集而成今日島嶼之貌，而所擁有的幸福滋味。

藝術世家-中國藝術界的傳奇家族龎氏藝術世家- 三代傳承與創新這個家族的藝術傳承和創新精神，使他們的作品成為中國現代藝術史上不可或缺的一部分。對於中國藝術界貢獻之大的傳奇家族—龎薰琹、丘堤夫婦起到龎壔、林崗夫婦、龎均、籍虹夫婦，以及第三代的林延、韋佳夫婦和龎銚，這一家族，連續三代夫妻子女無一例外都是藝術家，為藝術界帶來了巨大的貢獻和影響力。第一代龎薰琹與丘堤是中國現代藝術的重要奠基人之一，以其開創性的藝術作品和教育理念推動了中國現代藝術的發展。龎薰琹是中國現代藝術、設計的開拓者，而丘堤是中國第一代的留日女畫家，推動中西藝術交流，對於中西方藝術的互相影響具有重要意義。第二代龎壔、林崗夫婦及龎均、籍虹夫婦是新中國高等美術教育培養的中堅力量。林崗是中國第一批前往蘇聯列賓美術學院留學的學生，與妻子龎壔一起開創了革命歷史畫，在中國油畫的本土化與語言新風格上帶來建樹；龎均融匯了中西方的藝術思維，發展出獨特的「東方寫意性油畫」風格，其妻子籍虹受印象派之啟發，發展出獨特畫風。不僅傳承第一代中西方藝術融合的元素，更推動藝術教育及發展。第三代林延、韋佳夫婦和龎銚皆留洋海外，因此更具開放的藝術觀念。林延和韋佳擅以宣紙創作，賦予其嶄新樣貌和意義，林延的現場裝置藝術體現了轉化與革新，而韋佳採用拼貼方法，建立出截然不同的藝術語彙。龎銚繼承了家族的藝術傳統和創新精神，以複合媒材、黑白灰與金屬色為主，並在自己的藝術創作中展現出獨特的風格和視野。他們不僅在國內外藝術界享有盛譽，更以其獨特的視角和深厚的文化底蘊，為中國與世界的藝術交流搭建了橋梁。他們的成就和貢獻，將繼續影響未來的藝術發展，成為後世藝術家仰慕和學習的榜樣。就如龎壔所說：「我們家的人一直在那兒努力，愚公移山，一代又一代。」這種不懈的努力和對藝術的熱愛，將永遠激勵著後來者，推動中國現代藝術不斷前進。發行人的話〉家庭環境與藝術成長撰文◎伍穗華第一次拜訪籍虹老師時， 聽她說起孩提時期北京胡同裡的點點滴滴。她太外公身上纏著蟒蛇，手上戴著鷹手套，張著利爪桀驁不馴的鷹卻乖乖地停在他手上， 彷彿帶我們進入了武俠小說中的畫面。小時候愛爬樹的籍虹，在我眼前就是個俠女的模樣。雖然年過八十，說起話來仍中氣十足。聽她談起龎銚，則是甚為自豪。「大家都說我們龎銚家教好」，籍虹老師說。這更讓我好奇龎家三代人出九位藝術家， 是怎樣的環境，培養出藝術的沃土。擁有畫家、金工藝

藝術世家-中國藝術界的傳奇家族 龎氏藝術世家- 三代傳承與創新 這個家族的藝術傳承和創新精神，使他們的作品成為中國現代藝術史上不可或缺的一部分。 對於中國藝術界貢獻之大的傳奇家族—龎薰琹、丘堤夫婦起到龎壔、林崗夫婦、龎均、籍虹夫婦，以及第三代的林延、韋佳夫婦和龎銚，這一家族，連續三代夫妻子女無一例外都是藝術家，為藝術界帶來了巨大的貢獻和影響力。 第一代龎薰琹與丘堤是中國現代藝術的重要奠基人之一，以其開創性的藝術作品和教育理念推動了中國現代藝術的發展。龎薰琹是中國現代藝術、設計的開拓者，而丘堤是中國第一代的留日女畫家，推動中西藝術交流，對於中西方藝術的互相影響具有重要意義。 第二代龎壔、林崗夫婦及龎均、籍虹夫婦是新中國高等美術教育培養的中堅力量。林崗是中國第一批前往蘇聯列賓美術學院留學的學生，與妻子龎壔一起開創了革命歷史畫，在中國油畫的本土化與語言新風格上帶來建樹；龎均融匯了中西方的藝術思維，發展出獨特的「東方寫意性油畫」風格，其妻子籍虹受印象派之啟發，發展出獨特畫風。不僅傳承第一代中西方藝術融合的元素，更推動藝術教育及發展。 第三代林延、韋佳夫婦和龎銚皆留洋海外，因此更具開放的藝術觀念。林延和韋佳擅以宣紙創作，賦予其嶄新樣貌和意義，林延的現場裝置藝術體現了轉化與革新，而韋佳採用拼貼方法，建立出截然不同的藝術語彙。龎銚繼承了家族的藝術傳統和創新精神，以複合媒材、黑白灰與金屬色為主，並在自己的藝術創作中展現出獨特的風格和視野。 他們不僅在國內外藝術界享有盛譽，更以其獨特的視角和深厚的文化底蘊，為中國與世界的藝術交流搭建了橋梁。他們的成就和貢獻，將繼續影響未來的藝術發展，成為後世藝術家仰慕和學習的榜樣。就如龎壔所說： 「我們家的人一直在那兒努力，愚公移山，一代又一代。」 這種不懈的努力和對藝術的熱愛，將永遠激勵著後來者，推動中國現代藝術不斷前進。 發行人的話〉家庭環境與藝術成長 撰文◎伍穗華 第一次拜訪籍虹老師時， 聽她說起孩提時期北京胡同裡的點點滴滴。她太外公身上纏著蟒蛇，手上戴著鷹手套，張著利爪桀驁不馴的鷹卻乖乖地停在他手上， 彷彿帶我們進入了武俠小說中的畫面。 小時候愛爬樹的籍虹，在我眼前就是個俠女的模樣。雖然年過八十，說起話來仍中氣十足。聽她談起龎銚，則是甚為自豪。「大家都說我們龎銚家教好」，籍虹老師說。這更讓我好奇龎家三代人出九位藝術家，

陳穎派先生(1933-2024)是彰化縣無形文化資產傳統工藝類「傳統建築彩繪」保存者，業界多以「派司」稱呼。派司書畫風格經年累月累積，自成穎派風格，書法丹青信手拈來。除了家中晚輩，亦曾於國立臺灣藝術大學教授彩繪相關課程，無私奉獻自己的一身技藝。 本書分為五個章節，自派司兒時經歷、技藝摸索、到得以獨當一面完成彩繪工程，最終「自成穎派」，成為中部傳統建築彩繪規模最大的家族。

給喜好藝術的您，一篇篇藝術家的創作故事與畫作，帶您遊覽西洋藝術的時光長河。西洋藝術被劃分為許多風格時期，本書以年代為序，以派別為章節，向讀者介紹藝術史上最具代表性的藝術家，了解他們的經歷以及繪畫創作。看古希臘的優美典雅、改變了整個西歐世界的文藝復興、華麗氣派的巴洛克、精緻奢華的洛可可、與民族主義思潮一同興起的浪漫主義、復古的新古典主義、反映庶民生活與情感的寫實主義；到近代藝術的革新──探索光與影變化的印象派、透過抽象與扭曲現實的手法抒發強烈情感的表現主義、跳脫直接描繪客觀現實的抽象主義、用色鮮豔大膽的野獸派、解析重組物體的立體派、探索潛意識的超現實主義。讓我們一起來欣賞不同時代、不同流派的雋永作品。(本書為五南出版《西洋藝術家事典》的圖解精華版，讀者可擇一選讀。)