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★草間彌生最完整回顧專書★☆橫跨80年創作生涯、收錄近200幅代表作彩圖☆擁有這本書，就像擁有一座隨時為你敞開的草間彌生美術館「時間終於向我投來善意的目光。但這已不再重要，因為我正奔向未來。」——草間彌生 你對草間彌生的印象是什麼？ 是作品中的南瓜和無限圓點？是作風狂放不羈的前衛女王？還是那個總是堅持不斷手繪重複圖案的刻苦藝術家？ 打開這本書，你將會走進草間彌生的世界： 〈訪談〉為草間與大阪國立美術館館長建畠晢的對談，草間自述如何因童年創傷及幻覺經驗走上創作之路，以及早年在紐約艱苦的創作生活；〈概述〉為藝術史學者蘿拉・霍普曼撰寫的專文，以兩萬字篇幅，回顧草間彌生於五零至九零年代的創作軌跡，以草間的重大人生事件，如移居紐約、重返日本為軸，搭配「無限之網」和「積累」系列、〈聚合：千船展〉、〈草間的偷窺秀〉、〈自戀庭園〉、「解剖爆炸」等指標性作品及乍現行動（happening），分析草間的創作動機，呈現草間在不同時期的創作風格及關注面向的流變。〈焦點〉針對草間1966年於德國展出的環境作品〈壓迫意象〉進行小篇幅特寫，這是草間進入歐洲大眾視野的代表作，也是她在環境藝術上的一大突破；〈詩選〉精選六首草間喜愛的日本詩人石川啄木之作，可一窺草間與石川創作心境的互相映射；〈書寫〉收錄較少見於臺灣的草間文字創作，包含5篇小說節錄、23首詩作，以及7篇乍現行動新聞稿，讀者得以展望草間的不同面向；〈補遺〉同樣是長篇幅專文，更新草間彌生進入二十一世紀後的創作，及又一次的風格轉向。正文結束後的「附錄」，則收錄超過500則與草間相關之專著、訪談、研究題名，收藏草間作品之博物館清單及全書作品圖片索引，最重要的是草間彌生的完整年表，詳列超過400件草間作品創作年份及展覽名稱地點，創作歷程一次掌握。 最終，闔上這本書，你會發現，這些都是草間彌生——或許也都不是，因為她從不願被定義、拒絕被貼上任何標籤；也許她仍是當年那個初次見到幻覺的小女孩，只想擺脫眼前的一切。而就在這不斷創作、不斷逃離又復返的過程裡，她早已為自己打造出一個可以忘卻肉身、拋開世俗羈絆的空間；她就像乘著一艘美麗的小船，緩緩駛向永恆，而我們只是幸運的站在岸邊，驚鴻一瞥。「我為了活下來所追求的自我革命，實際上是走向死亡的手段。我現在正處於為了讓靈魂安息而進行藝術創作的階段，而我擁抱這一切。」 本書收錄草間彌生近兩百幅代表作，範圍

李元亨1936年出生於臺灣彰化縣鹿港鎮，1955年考取臺灣省立師範大學藝術系，並以雕塑第一名、水彩畫第二名的優異成績畢業，其後，他多次在全省美展及全省教師美展中取得佳績。1966年李元亨前往法國，就讀於巴黎高等美術學校雕塑系，成為臺灣戰後首批留法的藝術家之一，並陸續以繪畫、雕塑作品，入選法國藝術家沙龍及秋季沙龍。畢業之後，他加入法國藝術家公會，登錄為專業藝術家，在法國的創作生涯穩步提升 。1974年，李元亨以作品〈海邊少女〉榮獲法國藝術家沙龍繪畫部金牌獎，並被推薦為會員，是為藝術生涯中的轉捩點。這時候他的創作風格，已經奠定在西方象徵主義的脈絡當中，創作主題則包括：親情光輝、女性神話、故園夢境；而理想的女性之美，始終是他藝術關照的核心。獲得金牌獎的兩年後，李元亨又以作品〈故園初夏〉，在法國都城國際藝術大展中榮獲水彩第一大獎，透過風景的主題，作品展現出東西方文化元素自然融合的特色。1993年，李元亨當選法國藝術家沙龍繪畫部、雕刻部的榮譽評審委員，此後他持續參與並擔任評審前後長達二十五年。從1980年代起，李元亨開始在臺灣、法國之間頻繁往返，除多次於臺灣舉辦個展，也任教於國立臺灣藝術學院、國立彰化師範大學美術系，以及私立大葉大學造形藝術系。此外，他與愛好美術的同伴共同創設「臺灣藝術家法國沙龍學會」，鼓勵臺灣藝術家參與法國沙龍競賽、推廣理念並以藝術回饋鄉里。2007年，七十二歲的李元亨再以油畫作品〈故園〉，榮獲瑞士世界名人錄所頒發的法國國家藝術家沙龍國際藝術大獎，標誌西歐世界對其終身成就之肯定。2020年李元亨病逝於臺中，綜觀他一生以畫家、雕塑家的雙重身分立足藝壇，也是極少數活躍於法國沙龍界的亞裔評審，可說是一位跨越世代、融合東西方傳統，不可多得的傑出藝術家。

倪朝龍1940年出生於臺中，是戰後臺灣專業教育培育的第一代畫家。1957年考入臺灣省立臺北師範學校藝術科，在周瑛老師引領下進入版畫世界。畢業之後，倪朝龍返鄉服務，並開始推動兒童美術教育。1989年他前往日本進修，在取得國立兵庫大學藝術教育碩士之後，他返臺於中部的大專校院任教，並於2004年創設亞洲大學「幼兒教育學系」，一生在藝術教育崗位上付出心力。倪朝龍曾積極為學校與地方機構搶救前輩畫家的作品，經過修復、列冊、建檔保留珍貴的文化資產。作為臺灣中部美術協會的傳薪者，他凝聚了中臺灣美術人士的力量，提升地方藝術文化。少年時期即走上藝術之路，倪朝龍作品面相多樣，包括版畫、水彩、油畫、水墨等。而他的油畫創作題材，主要包括兩大主軸：首先是源自土地的濃烈愛鄉情懷，其次是來自留學日本、以及歐亞旅行的異鄉視覺衝擊。在他的油畫作品中，色調渾厚有力，並可見樸拙熱情的風采。近八十歲時，倪朝龍創作〈閃亮臺中港〉200號的巨幅油畫，此作品入藏為臺中市議會之公共藝術。在版畫方面，倪朝龍本著一貫的堅定信念，追求完美。1983年他以木刻版、銅版、絹印版等，複合創作作品〈觀自在〉參加第1屆國際版畫展，獲得「臺北市立美術館獎」，同時得到「臺陽美展」金牌獎榮譽。倪朝龍的版畫主要以臺灣鄉土風情、市井人物、宗教信仰，以及旅遊所見作為題材，在呈現主題與掌握神韻之餘，流露出創作者樸實、率直的一面。2006年以後，他開始實驗新創的水印版畫，近年來更嘗試組合拼貼，或是與油畫結合產生複合媒材創作，為版畫藝術的創作開啟嶄新的道路，更彰顯數十年來的創作精神，藉由不斷的淬鍊，追求自我超越的雄心。

陳天乞1906年出生於福建省泉州府同安縣，本名陳乞，十二歲時拜剪花匠司洪坤福為師，並跟隨其渡海來臺承接廟作工程。大龍峒保安宮是他剪花的起點，到了艋舺龍山寺完工時，十八歲的陳天乞已成為洪坤福重要的左右手。出師後陳天乞在臺灣成家落籍，當洪坤福離臺返鄉，他在同門中擔起大師兄之責，成為聞名的剪花「五虎將」之首。陳天乞承續洪坤福一系，首重「曲勢」，在全臺各地的傳統建築，屋頂、壁堵等廟作中昂揚展現。三重崇德居是陳天乞獨立承攬的第一個工作，也在此留下他唯一的畫作。以「乞司」之名聞名業界的陳天乞，在執業生涯中留下「陳天乞」的落款，逐漸以「陳天乞」之名廣為人知。戰前他正值三十多歲的青壯年，技藝醇熟而流暢，此時已承攬霞海城隍廟、麥寮拱範宮等大廟的工作。經過戰爭時期的短暫轉業，戰後又重執剪花，在平鎮褒忠祠義民廟、艋舺龍山寺等處留下代表性的作品。五十五歲以後陳天乞開始收徒，同時剪花之作遍及臺灣各地，甚至跨足海外。他的泥作人偶尪仔有飽滿的勁道，以天空作為布景，而建築的屋頂、壁堵等，則是作品的舞臺空間，上演歷史演義、民間傳說等戲齣。其人偶尪仔有著鵝蛋臉、古典娟秀的眉目，並隨著角色行當，勾勒臉譜與妝扮。作品的衣帶裙襬飛揚、肢體動態有勁，尤其武將盔甲等衣飾更是精心雕琢。大龍峒保安宮既是陳天乞剪花的起點，也是他剪花的終點。歷經一甲子的剪花生涯，在完成以陳天乞之名承攬的最後一個工作之後，交棒給既是孫子也是徒弟的陳世仁。陳天乞的藝術生命，如同模印的臉譜，早已有添、有減，將渡海而來的眉目臉型，拿捏出獨有的藝術樣貌，隨著融入城市和鄉間的天際線而成為臺灣文化的血液。

直到今天，我們才真正了解這位領先自身時代五百年的偉大天才！◎ 著名傳記作家 × 科學歷史學家麥可．懷特別開生面之作◎ 唯一從科學角度導覽，帶你看懂達文西的藝術鉅作◎ 完整表列、導讀達文西現存的研究手札　在「文藝復興三傑」達文西、米開朗基羅、拉斐爾之中，達文西橫跨的領域最為多元。除了是創作羅浮宮鎮館之寶《蒙娜麗莎》與世界遺產《最後的晚餐》的大藝術家，達文西也是著名的工程師與解剖學家，他的天才觸及了人類發展的每個面向。儘管達文西在人類藝術史的地位有如神話般崇高，他身為科學思想家的價值從未被完全認識。在眾多研究中，本書是首次從科學成就的角度呈現達文西一生對世人的貢獻，其研究的先進程度與兩百年後的牛頓、培根並駕齊驅，是史上的「第一位科學家」。達文西手稿筆記呈現全方位的知識體系　達文西死後兩百年才出土的親筆手稿，已可見各式各樣的研究主題：從塔樓的建築設計、鳥類飛行的原理、腎臟的結構與功能，到月面火山口的觀察，包羅萬象。他自行合成了一種材料，成分等同今日的塑膠；發明了複雜的暗箱，即照相機的前身；預言隱形眼鏡的出現與蒸汽的應用；甚至精確地繪出與電腦斷層掃描圖足以比擬的人體解剖圖。帶你看見達文西名畫中高人一等的科學元素　作者將達文西名畫與手稿中的光學、色彩科學、解剖學筆記相對照，展現他如何將科學研究的成果與美學融合，成就人類藝術的不朽名作。相較於米開朗基羅的力量感與拉斐爾的細緻度，達文西的筆法以精準著稱，無論是在色彩科學、光影或人物結構都是精細研究的成果。此時他在光學的研究成果已經超越二百年後的惠更斯，對人體解剖學的認識更是超過當時任何一位醫師。看達文西的偉大成就，也看他經歷的時代與人性　著名科學傳記作家麥可．懷特結合科學與人文藝術的研究角度，在人類文明史上賦予了達文西崇高的地位。他透過達文西的親筆手稿，以全新角度解讀達文西一生的創作歷程，將達文西背後更為複雜的歷史背景和科學成就編織在一起，像是他痛苦的童年、他的同志傾向、他與權術家馬基維利、暴君切撒雷的友情、與同儕米開朗基羅的競爭關係等，勾勒出現代科學史第一位天才的真正肖像。

直到今天，我們才比較了解這位領先自身時代五百年的偉大天才。 ◎ 第一部從科學就成就解析達文西一生的作品 ◎ 完整表列、導讀達文西現存的研究手札 文藝復興的大師中，達文西橫跨的領域最為多元，除了經典藝術成就如羅浮宮鎮館之寶《蒙娜麗莎》或名列世界遺產的《最後的晚餐》，他也是著名的工程師與解剖學先驅。本書從科學成就的角度呈現達文西一生對世人的貢獻，其研究的先進程度與兩百年後的牛頓、培根並駕齊驅，是史上的「第一位科學家」。 擁有全方位科學成就的藝術大師 達文西死後兩百年才出土的親筆手稿，揭示了藝術家不為人知的另一面：發明的天賦與科學的新知。儘管殘缺不全，手札中已可見各式各樣的研究主題：從塔樓的建築設計、鳥類飛行的原理、腎臟的結構與功能，到月面火山口的觀察，包羅萬象。他自行製造了一種物質，成分等同今日的塑膠；發明了複雜的暗箱，即照相機的前身；預言隱形眼鏡的出現與蒸汽的應用；甚至精確地繪出與電腦斷層掃描圖足以比擬的人體解剖圖。 手稿筆記呈現達文西的知識體系 這些筆記顯示他在光學、機械、天文、地質與解剖學等方面的驚人研究與預測，已遠遠超出他那個時代的知識程度。倘若這些珍貴的遺物沒有在他死後被文明遺忘達兩百年之久，我們的科學發展或許將遠遠超前今日的成就。 看達文西的偉大成就，也看他經歷的時代與人性 著名科學傳記作家麥可．懷特結合科學與人文藝術的研究角度，在人類文明史上賦予了達文西更新、更重大的意義，也深刻地啟示我們，知識的才能是不分疆域的。透過達文西的親筆手稿，本書將以全新角度解讀達文西一生的創作歷程。 國外好評 「我們通常認為達文西是文藝復興時期的代表人物，是藝術與科學的完美結合。然而，幾乎所有傳記都集中在他作為藝術家和工程師的成就。 這本傳記為我們提供了對達文西作為一個人和科學家的審視。」──《圖書館雜誌》 「作者證明達文西除了擁有藝術造詣和工程智慧之外，還擁有進步的科學觀念和洞察力，使他有資格被稱為第一位科學家。他主要專注在光學、人體解剖學、飛行、地理和地理上，在每個領域都取得了重大進展。」──《出版者周刊》

★ 高更是「後印象派三傑」的代表人物，對後來的象徵派和野獸派影響極深，可說是現代藝術的啟蒙大師。★ 高更一生汲汲營營，在塵世中尋覓天堂，他作品中讓人看見了世間喜悲。★ 八十頁篇幅，能使讀者迅速掌握高更的生命歷程、藝術特色、成就與重要作品賞析。★ 國際知名插畫家繪製的插畫，細緻呈現藝術家的精采生活圖像。★ 好書大家讀第79梯次推介「我很清楚，我是偉大的藝術家。因為我所經歷的苦難成就了我。」——保羅．高更 對高更而言，藝術家是能夠透徹地看穿事物表象，並提煉出其中生命奧祕的人。 一八九○至九一年間，他繪製了一幅自畫像，畫中，他深色的雙眸炯炯有神，凝視著畫外的世界，彷彿想要看進我們的靈魂深處。 高更一生孜孜矻矻，在塵世中尋覓天堂，為此，他數次遠離歐洲文明，遠赴大溪地，親眼目睹歐洲殖民破壞當地的純樸民風，於是更向深山行，企望找到心中的天堂。野性的高貴，是他筆下濃烈色彩欲反映出的世界。 雖然被稱為「後印象派三傑」之一，與梵谷、塞尚之間的競爭、相惜、模仿、批判可說是剪不斷、理還亂，甚至是引發梵谷「割耳事件」的重要關鍵。但高更堅持自己的創作路線，建立強烈的自我風格，儘管在世時未如願聞名，卻在藝術史上留下重大的影響。

★ 探討有史以來最偉大的藝術家、藝術作品，及背後的故事。★ 讓讀者更深入了解世界上最偉大的藝術家如何發展他們的想法，並展示為什麼他們的藝術作品在當時會如此令人震驚和具有挑戰性。★ 書中包含一系列以藝術家作品為基礎的迷你藝術活動設計，可讓讀者動手創作。★ 附有年表、時間軸，全面掌握歷史性的重要時刻。肩負重責大任的米開朗基羅、把模特兒安排在黑暗房間裡的卡拉瓦喬、作畫過程講求絕對保密的梅維爾、藉由獨處才能充分思考、感受大自然的弗雷德里希……歷史上最偉大的藝術作品，又有哪些不為人知的故事？數千年來，藝術的發展與轉折，都因為他們而產生。從遠古時代的洞穴壁畫，到中世紀的文藝復興，後繼的印象派到超現實主義和當代藝術，每一個關鍵，藝術家如何創新、挑戰既定的慣例，從而走出自己的路，也成就更精彩的創作，每一段故事都極其精彩，包括米開朗基羅和文藝復興全盛期；布勒哲爾和他描繪農夫日常生活的畫作；馬奈和印象派的震撼；以及杜象和達達革命。閱讀卡拉瓦喬、揚．維梅爾、亨利．盧梭、文森．梵谷、瓦西里．康定斯基和芙烈達．卡羅等藝術家的真實故事，認識他們敢於想像描繪世界的新方式。他們的成就，他們面臨的挑戰、困難和艱險，都生動的在書中呈現。

日治時期成就最高、現今討論最多的女性前輩藝術家電視劇《茶金》仕女服裝、生活場景美術靈感來源＼臺灣藝壇傳奇──陳進／ ◆ 首位赴日習畫臺灣女留學生◆ 20歲入選「臺展」獲「臺展三少年」美稱，連續3年任臺展審查委員◆ 臺灣東洋畫家入選「帝展」第一人 陳進身為新竹名門閨秀，超越當時的性別束縛，踏上留學、追求理想之路，以30歲不到的年紀便在臺灣畫壇佔有一席之地、揚名海外，更被日本人譽為「天才畫家」。 +++++ 「既然去了就不能輸人，要很堅強，不能輸。美術史、日本語都要熟記，認真讀，成績好，別人就不會看輕你。」──陳進在強大壓力中成就自我，創作背後歷經旁人無法知曉的內在拉扯與挑戰 置身於當時社會、文化與繪畫技術的脈絡中，陳進不斷精進自己、努力創作，以突破外在環境對來自殖民地女性的箝制，立足於專業領域，背後曾面臨許多挑戰與艱辛。 +++++陳進細膩典雅的作品在畫壇中獨樹一格，其藝術實踐之過程亦可窺見國家統治暴力、父權體制、殖民歷史現實、多重權力支配框架等課題。 過往對陳進藝術的研究不在少數，大多從閨秀畫家角度切入，建築與文化研究學者殷寶寧回到陳進所處歷史時空，以多元權力支配架構的論域為其藝術實踐建構不同的觀看與詮釋視角。 全書以6個篇章探究畫家陳進生命經驗，觀察其創作歷程的軌跡變遷，試著解析其不同階段作品再現的價值與意涵，包含戰前陳進在日本殖民統治時期的藝術創作、統治結束時期，再到戰後正統國畫之爭對藝術家創作心靈的衝擊，以及步入家庭後生命的變化。書中亦聚焦博物館、美術館的女性主義藝術行動策展，探討以機構展覽重新詮釋藝術家與作品，進而促成社會變革、成就公共價值。

《搞藝術！》★ 探討有史以來最偉大的藝術家、藝術作品，及背後的故事。★ 讓讀者更深入了解世界上最偉大的藝術家如何發展他們的想法，並展示為什麼他們的藝術作品在當時會如此令人震驚和具有挑戰性。★ 書中包含一系列以藝術家作品為基礎的迷你藝術活動設計，可讓讀者動手創作。★ 附有年表、時間軸，全面掌握歷史性的重要時刻。《去探險！》★ 讓讀者了解歷史上最驚人、最危險的發現之旅，認識深具冒險犯難精神的偉大探險家。★ 本書分為六大主題：極地、海洋、陸地、沙漠、河流、天空和太空，讓讀者了解小至我們周遭的山脈、海洋，大如行星、宇宙的真實面貌，那些人煙罕至卻又讓人著迷的未知之地，透過探險家的行動，讓我們能一窺真貌。★ 附有年表、時間軸，全面掌握歷史性的重要時刻。《搞藝術！》肩負重責大任的米開朗基羅、把模特兒安排在黑暗房間裡的卡拉瓦喬、作畫過程講求絕對保密的梅維爾、藉由獨處才能充分思考、感受大自然的弗雷德里希……歷史上最偉大的藝術作品，又有哪些不為人知的故事？數千年來，藝術的發展與轉折，都因為他們而產生。從遠古時代的洞穴壁畫，到中世紀的文藝復興，後繼的印象派到超現實主義和當代藝術，每一個關鍵，藝術家如何創新、挑戰既定的慣例，從而走出自己的路，也成就更精彩的創作，每一段故事都極其精彩，包括米開朗基羅和文藝復興全盛期；布勒哲爾和他描繪農夫日常生活的畫作；馬奈和印象派的震撼；以及杜象和達達革命。閱讀卡拉瓦喬、揚．維梅爾、亨利．盧梭、文森．梵谷、瓦西里．康定斯基和芙烈達．卡羅等藝術家的真實故事，認識他們敢於想像描繪世界的新方式。他們的成就，他們面臨的挑戰、困難和艱險，都生動的在書中呈現。《去探險！》完成首次環球航行的人是誰？第一位獨攀世界最高峰的人是誰？誰那麼有勇氣潛入深不見底的大海？又是誰好奇心強烈到要離開地球奔向宇宙？我們活在地球上，這顆行星有極地、海洋、陸地、沙漠、天空和新疆界，一開始人類所能抵達之處卻只是非常非常少的地方，然而卻有一些人想要探索各個角落，因而開展了無限的冒險。作者在書中講述了來自世界各地和整個歷史上的真實探險故事，從克里斯多福．哥倫布到挑戰環球的斐迪南．麥哲倫，橫越非洲大陸的李文斯頓、獨攀世界最高峰的萊茵霍爾德．梅斯納爾等等。引人入勝的背景細節，例如探險裝備、補給品以及針對每次旅程的極端條件所需的生存技巧

2025年為臺灣前輩畫家陳澄波先生誕辰130週年誕辰紀念，陳澄波文化基金會與本館共同策展「走揣・咱的所在：陳澄波百三特展」。從早期知識份子／藝術家的視野下與本館作為博物學關懷的對話下，呈現臺灣差異、多樣性的人文與自然發展，匯集而成今日島嶼之貌，而所擁有的幸福滋味。

藝術世家-中國藝術界的傳奇家族龎氏藝術世家- 三代傳承與創新這個家族的藝術傳承和創新精神，使他們的作品成為中國現代藝術史上不可或缺的一部分。對於中國藝術界貢獻之大的傳奇家族—龎薰琹、丘堤夫婦起到龎壔、林崗夫婦、龎均、籍虹夫婦，以及第三代的林延、韋佳夫婦和龎銚，這一家族，連續三代夫妻子女無一例外都是藝術家，為藝術界帶來了巨大的貢獻和影響力。第一代龎薰琹與丘堤是中國現代藝術的重要奠基人之一，以其開創性的藝術作品和教育理念推動了中國現代藝術的發展。龎薰琹是中國現代藝術、設計的開拓者，而丘堤是中國第一代的留日女畫家，推動中西藝術交流，對於中西方藝術的互相影響具有重要意義。第二代龎壔、林崗夫婦及龎均、籍虹夫婦是新中國高等美術教育培養的中堅力量。林崗是中國第一批前往蘇聯列賓美術學院留學的學生，與妻子龎壔一起開創了革命歷史畫，在中國油畫的本土化與語言新風格上帶來建樹；龎均融匯了中西方的藝術思維，發展出獨特的「東方寫意性油畫」風格，其妻子籍虹受印象派之啟發，發展出獨特畫風。不僅傳承第一代中西方藝術融合的元素，更推動藝術教育及發展。第三代林延、韋佳夫婦和龎銚皆留洋海外，因此更具開放的藝術觀念。林延和韋佳擅以宣紙創作，賦予其嶄新樣貌和意義，林延的現場裝置藝術體現了轉化與革新，而韋佳採用拼貼方法，建立出截然不同的藝術語彙。龎銚繼承了家族的藝術傳統和創新精神，以複合媒材、黑白灰與金屬色為主，並在自己的藝術創作中展現出獨特的風格和視野。他們不僅在國內外藝術界享有盛譽，更以其獨特的視角和深厚的文化底蘊，為中國與世界的藝術交流搭建了橋梁。他們的成就和貢獻，將繼續影響未來的藝術發展，成為後世藝術家仰慕和學習的榜樣。就如龎壔所說：「我們家的人一直在那兒努力，愚公移山，一代又一代。」這種不懈的努力和對藝術的熱愛，將永遠激勵著後來者，推動中國現代藝術不斷前進。發行人的話〉家庭環境與藝術成長撰文◎伍穗華第一次拜訪籍虹老師時， 聽她說起孩提時期北京胡同裡的點點滴滴。她太外公身上纏著蟒蛇，手上戴著鷹手套，張著利爪桀驁不馴的鷹卻乖乖地停在他手上， 彷彿帶我們進入了武俠小說中的畫面。小時候愛爬樹的籍虹，在我眼前就是個俠女的模樣。雖然年過八十，說起話來仍中氣十足。聽她談起龎銚，則是甚為自豪。「大家都說我們龎銚家教好」，籍虹老師說。這更讓我好奇龎家三代人出九位藝術家， 是怎樣的環境，培養出藝術的沃土。擁有畫家、金工藝

藝術世家-中國藝術界的傳奇家族 龎氏藝術世家- 三代傳承與創新 這個家族的藝術傳承和創新精神，使他們的作品成為中國現代藝術史上不可或缺的一部分。 對於中國藝術界貢獻之大的傳奇家族—龎薰琹、丘堤夫婦起到龎壔、林崗夫婦、龎均、籍虹夫婦，以及第三代的林延、韋佳夫婦和龎銚，這一家族，連續三代夫妻子女無一例外都是藝術家，為藝術界帶來了巨大的貢獻和影響力。 第一代龎薰琹與丘堤是中國現代藝術的重要奠基人之一，以其開創性的藝術作品和教育理念推動了中國現代藝術的發展。龎薰琹是中國現代藝術、設計的開拓者，而丘堤是中國第一代的留日女畫家，推動中西藝術交流，對於中西方藝術的互相影響具有重要意義。 第二代龎壔、林崗夫婦及龎均、籍虹夫婦是新中國高等美術教育培養的中堅力量。林崗是中國第一批前往蘇聯列賓美術學院留學的學生，與妻子龎壔一起開創了革命歷史畫，在中國油畫的本土化與語言新風格上帶來建樹；龎均融匯了中西方的藝術思維，發展出獨特的「東方寫意性油畫」風格，其妻子籍虹受印象派之啟發，發展出獨特畫風。不僅傳承第一代中西方藝術融合的元素，更推動藝術教育及發展。 第三代林延、韋佳夫婦和龎銚皆留洋海外，因此更具開放的藝術觀念。林延和韋佳擅以宣紙創作，賦予其嶄新樣貌和意義，林延的現場裝置藝術體現了轉化與革新，而韋佳採用拼貼方法，建立出截然不同的藝術語彙。龎銚繼承了家族的藝術傳統和創新精神，以複合媒材、黑白灰與金屬色為主，並在自己的藝術創作中展現出獨特的風格和視野。 他們不僅在國內外藝術界享有盛譽，更以其獨特的視角和深厚的文化底蘊，為中國與世界的藝術交流搭建了橋梁。他們的成就和貢獻，將繼續影響未來的藝術發展，成為後世藝術家仰慕和學習的榜樣。就如龎壔所說： 「我們家的人一直在那兒努力，愚公移山，一代又一代。」 這種不懈的努力和對藝術的熱愛，將永遠激勵著後來者，推動中國現代藝術不斷前進。 發行人的話〉家庭環境與藝術成長 撰文◎伍穗華 第一次拜訪籍虹老師時， 聽她說起孩提時期北京胡同裡的點點滴滴。她太外公身上纏著蟒蛇，手上戴著鷹手套，張著利爪桀驁不馴的鷹卻乖乖地停在他手上， 彷彿帶我們進入了武俠小說中的畫面。 小時候愛爬樹的籍虹，在我眼前就是個俠女的模樣。雖然年過八十，說起話來仍中氣十足。聽她談起龎銚，則是甚為自豪。「大家都說我們龎銚家教好」，籍虹老師說。這更讓我好奇龎家三代人出九位藝術家，

陳穎派先生(1933-2024)是彰化縣無形文化資產傳統工藝類「傳統建築彩繪」保存者，業界多以「派司」稱呼。派司書畫風格經年累月累積，自成穎派風格，書法丹青信手拈來。除了家中晚輩，亦曾於國立臺灣藝術大學教授彩繪相關課程，無私奉獻自己的一身技藝。 本書分為五個章節，自派司兒時經歷、技藝摸索、到得以獨當一面完成彩繪工程，最終「自成穎派」，成為中部傳統建築彩繪規模最大的家族。

虧了蒙娜麗莎的神秘微笑， 讓李奧納多･達文西得到普世皆知的榮耀。他是偉大的畫家，也是一位雕塑家、工程師、建築師、天文學家、都市規劃師、解剖學家…達文西是文藝復興理想的偉大代表，充滿好奇心與想像力，讓後世的人們對他所留下的作品有著各式的推測，「蒙娜麗莎」絕對是其中最負盛名的，也因此每年吸引百萬人潮到訪巴黎羅浮宮，在此畫前萬頭鑽動地只為一睹這神秘的微笑。然而，現今如此被看重的大師級人物，身處於當時的年代，也不免為了尋找「贊助者」的金援而憂心忡忡、四處奔走。透過此漫畫輕鬆的呈現，希望讀者會更清楚看到彼時的時代背景、藝術家們彼此的影響與競爭、每個創作背後的故事，讓達文西傑出的光芒不僅停留在蒙娜麗莎，也在他孜孜不倦地研究發明和其他的作品上。達文西並非專業醫學人士，但為了更精準地掌握描繪、雕刻人體，他開始接觸人體解剖，想要了解每個動作與與人體構造的連結，更勇於突破當時對人體認知的限制，讓達文西在人體解剖的領域一樣有著非凡的成就，開啟了先鋒。他對於事實的追求、渴望了解真理而在各方面實際探索，讓他的研究帶給後世很大的貢獻。「求知若渴」應是這位藝術大師貫穿各個領域、留給後世最值得學習的精神！

給喜好藝術的您，一篇篇藝術家的創作故事與畫作，帶您遊覽西洋藝術的時光長河。西洋藝術被劃分為許多風格時期，本書以年代為序，以派別為章節，向讀者介紹藝術史上最具代表性的藝術家，了解他們的經歷以及繪畫創作。看古希臘的優美典雅、改變了整個西歐世界的文藝復興、華麗氣派的巴洛克、精緻奢華的洛可可、與民族主義思潮一同興起的浪漫主義、復古的新古典主義、反映庶民生活與情感的寫實主義；到近代藝術的革新──探索光與影變化的印象派、透過抽象與扭曲現實的手法抒發強烈情感的表現主義、跳脫直接描繪客觀現實的抽象主義、用色鮮豔大膽的野獸派、解析重組物體的立體派、探索潛意識的超現實主義。讓我們一起來欣賞不同時代、不同流派的雋永作品。(本書為五南出版《西洋藝術家事典》的圖解精華版，讀者可擇一選讀。)

說到台灣女性藝術家你會想起誰？乘著現代化與全球化的浪潮，二十世紀下半葉的臺灣迎來了諸多機會與想像。然而，現實卻依舊受到傳統規訓的限制，藝術創作被視為高風險的事業，社會秩序和各行各業仍以男性為尊。想要成為藝術家的女性，往往需要在夾縫中求生，開闢出自己的新路徑。 重啟「藝術起源」的母系爐灶 作者高千惠在本書描寫六位出生於1960年代、以臺灣為創作基地的女性藝術家。她們的出身背景各異，遷徙與創作足跡遍布全球，展示了她們在藝術實踐與多重角色之間的轉換與融合。 多元背景，全球足跡 這些女性藝術家有著不同的成長背景和生活經歷，各自在世界地圖上留下了遷徙與創作的足跡。在不同文化中的游移與融合，為她們的藝術創作注入了多樣性的靈感。 藝術與生活的交織 在這些藝術家的手中，爐火不僅烹煮著滋養生命的食物，也鍛造出獨特的藝術作品。本書展示了她們如何在日常生活中，將藝術與生活緊密結合，創造出充滿生命力的作品。 臺灣社會的時代變遷 通過六位女性藝術家的創作歷程與作品面貌，《爐邊生藝》勾勒出了1960年代至2000年代間，臺灣社會、女性地位與藝術環境的變遷與發展。 本書是對個人與集體記憶的深刻探討，呈現了臺灣藝術發展的重要一頁。 個人與集體的年代本事 本書不僅僅是六位女性藝術家的創作記錄，更是對臺灣社會與藝術發展變遷的深刻反思。它集結了個人與集體的故事，成為一冊關乎時代、社會與藝術的重要著作。★本書特色 獨特視角： 高千惠的細膩筆觸，描繪六位女性藝術家的創作歷程，展示她們在夾縫中的奮鬥與堅持。 多樣背景： 藝術家們的多元背景和全球遷徙，為作品注入豐富的文化內涵。 生活與藝術的融合： 展現女性藝術家如何在日常生活中將藝術與生活結合，創造出充滿生命力的作品。 時代變遷： 詳細勾勒臺灣從1960年代至2000年代的社會變遷與藝術發展。 深刻反思： 透過個人與集體的故事，提供對臺灣社會與藝術環境的深刻反思。

里爾克──最理解羅丹的詩人羅丹的祕密──對勤勞工作的愛這位大師的祕密，便是對勤勞工作的愛，他是一個不可阻擋的「愛者」。他是一個永遠懷抱渴望、永遠充滿熱情的人。 1902年，26歲的里爾克，親赴法國默東，以弟子取經之姿，與時年61歲，享有國際盛名的雕塑大師羅丹近身相處，大師的「必須努力工作」和對「物」的觀念，深深影響詩人以後十年的創作觀。里爾克以生動之筆呼應了羅丹雕像中的動感，讓羅丹的一座座雕像在他筆下活躍起來： 這個雕像就像一棵樹的側影，在三月的暴風雨中顫抖著。夏天的果實生命充盈，不再留在樹根，而是逐漸向上延伸，面臨大風將會折斷的枝條。－－《青銅時代》波浪湧過倆人身體，抖顫起圈圈漣漪，力的充沛，美的預兆，這就是為何眾人能從他們身體看到吻的銷魂，宛如旭日初升遍照大地。－－《吻》他坐著凝神沉思，用盡全身力氣思考，整個軀體都成了思考的頭腦，他的血液循環便是思緒。他必須把他們融入自己，彷彿象徵著思考的巨大壓力和責任。──《沉思者》 本書如文字展廊般，是羅丹的雕塑傳記，也是一本充滿文字神采的文學之作。 書中談及「物」與「美」的關係，是里爾克從羅丹提煉出的藝術論，他以詩的語言和見解，述說羅丹的藝術深度，為讀者搭建了一座通往羅丹雕塑世界的橋梁。里爾克對羅丹心靈與雕塑作品的深入解讀，讓本書成為羅丹研究的重要之作。書中更充分展現了詩人對藝術的穎悟與燦然文采。做為一本「傳記」，里爾克如同羅丹的人物肖像般，貼身敏銳觀察傳主，捕捉住整體生命流動中的神采，並於生活中一次次精確地觀察與描摹，為羅丹進行了文字的肖像雕刻。閱讀本書，不僅再現了世界雕塑大師羅丹的形象，及對其雕塑作品的再認識，同時包含著對「創作之思」之探掘，找到了它，就能發現創作不竭的動能，以及羅丹具有跨世代、跨文化影響力的原因。

里爾克──最理解羅丹的詩人 羅丹的祕密──對勤勞工作的愛 這位大師的祕密，便是對勤勞工作的愛，他是一個不可阻擋的「愛者」。他是一個永遠懷抱渴望、永遠充滿熱情的人。 1902年，26歲的里爾克，親赴法國默東，以弟子取經之姿，與時年61歲，享有國際盛名的雕塑大師羅丹近身相處，大師的「必須努力工作」和對「物」的觀念，深深影響詩人以後十年的創作觀。 里爾克以生動之筆呼應了羅丹雕像中的動感，讓羅丹的一座座雕像在他筆下活躍起來： 這個雕像就像一棵樹的側影，在三月的暴風雨中顫抖著。夏天的果實生命充盈，不再留在樹根，而是逐漸向上延伸，面臨大風將會折斷的枝條。－－《青銅時代》 波浪湧過倆人身體，抖顫起圈圈漣漪，力的充沛，美的預兆，這就是為何眾人能從他們身體看到吻的銷魂，宛如旭日初升遍照大地。－－《吻》 他坐著凝神沉思，用盡全身力氣思考，整個軀體都成了思考的頭腦，他的血液循環便是思緒。他必須把他們融入自己，彷彿象徵著思考的巨大壓力和責任。──《沉思者》 本書如文字展廊般，是羅丹的雕塑傳記，也是一本充滿文字神采的文學之作。 書中談及「物」與「美」的關係，是里爾克從羅丹提煉出的藝術論，他以詩的語言和見解，述說羅丹的藝術深度，為讀者搭建了一座通往羅丹雕塑世界的橋梁。 里爾克對羅丹心靈與雕塑作品的深入解讀，讓本書成為羅丹研究的重要之作。書中更充分展現了詩人對藝術的穎悟與燦然文采。 做為一本「傳記」，里爾克如同羅丹的人物肖像般，貼身敏銳觀察傳主，捕捉住整體生命流動中的神采，並於生活中一次次精確地觀察與描摹，為羅丹進行了文字的肖像雕刻。 閱讀本書，不僅再現了世界雕塑大師羅丹的形象，及對其雕塑作品的再認識，同時包含著對「創作之思」之探掘，找到了它，就能發現創作不竭的動能，以及羅丹具有跨世代、跨文化影響力的原因。

Instagram逾80萬追蹤！莎莉‧魯尼《正常人》封面插畫NIKE、BV等潮牌精品競相邀約聯名插畫合作全球現象級新銳藝術家──Henn Kim──個人圖文傳記◤此刻，只不過是日記裡的塗鴉，尚未重生為未來的「Henn Kim」。◢透過描繪超現實又充滿詩意的黑白世界，韓國新銳藝術家Henn Kim回顧從少女到成年的重要時刻，揭示私密、脆弱、無處傾訴的情感與回憶。：在感到被榨乾的日子，我和月亮一同睡去。：現實生活中沒有甜蜜的童話故事，或許小美人魚只是生魚片。：我要離開你去愛我自己。：讓我們用生命來創造。讓我們用過量的情緒來變得耀眼。從幾乎要摧毀她的，到最終拯救她的人事物，人人都能從Henn Kim的世界中找到當下最需要的療癒。◤我的苦痛成為顏料最後，我也可以被治癒。◢∥本書特色∥◆風靡全球的現象級插畫家，首次分享創作歷程與靈感來源◆擅長以超現實風格、極簡的黑白筆觸，描繪當代生活中真實而沉重的感觸，讓人五味雜陳卻深感共鳴◆獨特且迷人的創作風格，促使諸多國際潮流與精品品牌如Bottega Veneta、NIKE、Charles & Keith競相邀約聯名插畫合作◆作品曾登上《Vogue》、《GQ》，並與知名機構與組織合作，包括BBC、TED、UNICEF（聯合國兒童基金會）◆如果你也獨自承受痛苦，那就一起出發吧──去狠狠地傷心，然後把畫下一切。一場場短暫的自我放逐，獻給時常感到孤單的現代人！