音樂總論

主要讀者：古典樂迷、人物傳記迷、關心教養與教育的讀者☆台灣最受歡迎古典音樂新星，周善祥每次來台公演都能引發古典音樂圈和媒體熱議。☆舉辦書籍與現場活動，2026年1月起周善祥將來台舉辦多場鋼琴獨奏會，上市時機與藝文盛事同步，多家媒體報導與專訪。☆德國暢銷、名家肯定：本書於德國樂評界大獲好評，世界鋼琴大師Alfred Brendel等名家均給予極高評價，各大書店與專業媒體盛讚內容深刻、筆法動人。☆活生生的真實教養故事，深入探索周善祥從「神童」蛻變為多元型人才的歷程，適合親子共讀或作為音樂教育家庭參考。這孩子是我生平所見，音樂天賦最高的人。已故鋼琴大師布蘭德爾（Alfred Brendel）他最好的朋友是一群雞，那群雞有的叫「氫」，有的叫「碳」、「氮」，還有叫做「氧」的──全都以化學元素來命名。其中有一隻公雞叫「氦」，「氦」後來被一隻入侵的動物咬死，為了悼念牠，善祥還譜寫了一首曲子──《雞的奏鳴曲》（Chicken Sonata）。∞ ∞ ∞回到二○○八年，波札諾那場音樂節。音樂界傳奇、鋼琴家阿爾弗雷德．布蘭德爾（Alfred Brendel），正在進行告別巡演。他在舞台上提到他的學生周善祥：「我從沒想過要栽培後進，但是，當我第一次聽到善祥彈鋼琴時，立刻就知道：我必須為這個人騰出時間。」他說，他從沒見過像善祥這樣的人，如此敏感、如此專注，又如此記憶力驚人。他向在場的人提出一個請求：「請各位幫忙我，讓他遠離媒體的魔爪。」布蘭德爾的這席話，效果當然是適得其反。全球古典音樂界與媒體的偵測雷達，立刻鎖定了這位少年天才……周善祥（Kit Armstrong），一位與台灣淵源深厚、樂迷心中神祕且特殊的音樂家。九個月會說話，五歲開始作曲，並具備高中程度的數學能力，三年後舉辦了他的首場音樂會，七歲成為大學數學系最年輕的學生。自幼便展現出驚人的音樂、數學與科學天賦。今天，他不僅是享譽國際的鋼琴家、作曲家、管風琴家，同時也是人工智慧領域的科學家，並在台灣積極參與音樂與AI的跨領域合作，深受台灣樂迷與學術界的喜愛。本書由德國知名作家兼小說家柯英嘉（Inge Kloepfer）撰寫，她藉由貼身採訪，勾勒出這位曠世天才最真實與生動的樣貌，記錄了周善祥從神童到成熟藝術家的蛻變歷程，以細膩的筆觸，描繪了一位百年一遇的天才在自我發現之旅中的動人故事。與這位跟台灣淵源深厚、被譽為「世紀天才」的鋼琴家，談音

儒家為何重視「以樂正心」？道家為何推崇「大音希聲」？魏晉名士為何以琴寄情？唐宋文人為何把音樂視為人格與修養的一部分？三千年的音樂思想精華，一次讀懂！▶從先秦到秦漢：音樂審美意識的源起與奠基從上古三代至春秋戰國的思想脈絡切入，梳理中國音樂審美意識的萌芽與早期形塑。夏、商、周時期的祭祀樂舞、巫儀活動與宮廷音樂構成音樂審美的最初圖景，展現人與天地、政治秩序與宗教情感之間的深層連結。隨後以先秦諸子為中心，探討儒家「以樂正心」的美善合一，道家「天樂」與「大音希聲」的超越審美，墨家「非樂」的功利批評，以及《呂氏春秋》將自然觀、社會觀融入音樂思考的宏觀視野。進入秦漢時代，儒道互補的美學思想逐漸成形，《淮南子》提出「有聲／無聲之樂」，《樂記》則集大成地論述音樂的本原、結構與社會功能，為中國古代音樂美學建立深厚基礎。▶魏晉隋唐：玄學思潮與音樂審美的新拓展魏晉以降，玄學興起使音樂美學呈現新的哲思高度。《樂論》關注「調適」、「平和」等心理─倫理層面的審美旨趣，《聲無哀樂論》則首度從本體論角度辯證聲音與情感之關係，開啟音樂本性探究的里程碑。同時，古琴成為士人精神世界的重要象徵，嵇康、陶淵明等人的琴樂思想，呈現出超然自適的生命美學。至隋唐，政治家與文學家對音樂的觀照愈加成熟，楊堅、李世民以禮樂治世之視角詮釋音樂的秩序性，白居易則從社會生活、時代風俗與雅俗問題切入，使音樂審美討論更貼近現實世界。此外，唐代文獻與佛教美學共同形塑出兼具世俗性與靈性指向的音樂文化景觀，使此時期成為音樂美學的重要轉折點。▶宋元明清：理學、文學與戲曲中的多視角音樂美學宋元明清四代呈現出「思想多元化」與「美學細緻化」的雙向發展。宋代文人如范仲淹、歐陽脩、蘇軾以宏闊視野討論音樂與情感、人格修養與文學創作之關係；理學家如周敦頤、朱熹，則以「性理之學」重新詮釋音樂之和諧與理性。古琴美學在此時也更為系統，從《夢溪筆談》到《琴史》、《琴論》，皆展現對音響、器物、心境三位一體的把握。進入明清，王陽明、王夫之以心學與氣論深化音樂與性情、生命體悟之連結，李贄則提出「童心」與「自然之美」，突破傳統禮教框架。《溪山琴況》將琴樂審美推至高峰，而戲曲家如李開先、張琦、李漁等，則把音樂審美帶入舞臺、劇作與表演之中，使美學思考更貼近大眾文化場域。▶近現代音樂美學：中西交匯下的再創造最後一章以近現代為視角，呈現音樂美學在中西文化碰撞下的深度轉型。二十

「古典吉他基礎教材・全集篇」是學習古典吉他必備的基礎技巧學習教材，這本書能從頭到尾逐一耐心學習，您已經能夠掌握古典吉他的全般技巧，也具備了正確的自習能力。我編寫這本教材，旨在推廣正確的古典吉他演奏法，希望對學習者有個正確的指南，能在學習中獲得古典吉他音樂的真正樂趣。最後祝大家學習成功，能夠透過學習有個終身的音樂伴侶。林勝儀 2025.12.11

「綠樹始搖芳，芳生非一葉。一葉度春風，芳華自相接。」──蕭衍〈芳樹〉「海派時代曲」是二十世紀初上海多元文化之大成，也是華語流行音樂的起端。如此樂韻曾悠揚於香港，多位著名音樂家、歌手也踏足香港發展，為滬港因緣再添一筆。惟韶光有限、芳華易逝，時代曲終究活於時代，何時再如「春天裏處處花爭豔」？繼《上海．香港．時代曲紀夢詩》，本書作者再度跳出學者的研究框架，重回「海派時代曲」的感性世界。是次分為十三談，以隨筆形式介紹「海派時代曲」的重要音樂家、有關文獻、展覽活動以及歌手等等，行文夾敘夾議，將多年對「海派時代曲」的觀察心得形諸文字，文字與音符交織成一縷如花舊夢，好讓現今讀者重溫這段文化記憶，一段接一段。

他們讓琴弦說話，也讓時代在樂音中留下回聲小提琴×中提琴×大提琴×低音提琴20世紀至今的世界弦樂名家傳見證弦樂百年風格的誕生與轉折【弦樂藝術的世紀光譜】本書是一部以二十世紀至今的弦樂發展為主線，全面記錄世界弦樂巨擘的傳記性著作。全書依樂器分為小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴四大篇章，橫跨近百五十年音樂史。作者以扎實的音樂知識與深入的觀察，闡述各時代名家的藝術軌跡，呈現弦樂藝術從浪漫主義、現代主義到當代風格的演變過程，讓讀者得以從人物中理解音樂史的脈動。【以人物為軸的藝術史書寫】書中收錄克萊斯勒、海飛茲、卡薩爾斯、帕爾曼、馬友友等世界級演奏家，從開創樂派的先驅，到風格獨特的現代巨匠，作者皆以平實筆調刻畫他們的個性、技巧與藝術追求。每一篇章不僅是生平記事，更是對一種音樂態度的記錄。透過這些音樂家的故事，讀者能看見不同國度與世代的文化背景如何塑造風格，也能體會到音樂家對美與信念的堅持。【技巧之外的精神與人性】與一般傳記不同，本書著重於演奏風格、音色特質與藝術理念的分析。作者不流於學術冷調，而以溫厚而克制的文字，捕捉每位大師在琴弦背後的精神力量。從海飛茲的完美主義、杜普蕾的感性爆發，到馬友友的跨界融合，書中呈現的不只是技巧的巔峰，更是對音樂與生命的深層理解。這份關於藝術與人性的描寫，使作品兼具知識性與感染力。【向弦樂傳統致敬的經典之作】本書不只是人物彙編，更是一部關於弦樂精神的史詩。它以嚴謹的結構與平衡的視角，整理出弦樂藝術在不同地域、流派與時代中的傳承與革新。無論是音樂工作者、愛樂者，或對人類藝術歷程抱持興趣的讀者，都能在書中找到感動與啟發。這是一部值得收藏的樂壇紀錄，也是一封寫給弦樂與時光的深情書信。本書特色：本書以四大弦樂器──小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴為主軸，精選近百位二十世紀至當代的世界級演奏巨擘，透過生平事略與藝術評述，展現各大師在技巧、風格與精神層面的獨特風采。全書筆觸細膩而具音樂史觀，兼具傳記之溫度與評論之深度，為愛樂者與專業音樂人提供一部極具價值的藝術典藏。

二戰後臺灣音樂創作的美學反思 二次戰後，臺灣作曲界在「現代性」的追求腳步始終未嘗停歇，本書透過許常惠、盧炎、潘皇龍、曾興魁等人作品的探討追溯戰後臺灣音樂創作思潮的演變，以呈現臺灣當代音樂的發展脈絡和它在延遲中追求現代，以及現代與後現代、傳統與現代並存的特質。解嚴以後，「臺灣意識」和「本土關懷」成為不同世代臺灣作曲家共同的創作課題，本書亦透過江文也、郭芝苑、蕭泰然、金希文等人作品，探討臺灣作曲家如何於音樂中呈現「臺灣」。最後本書以「音樂科技與電子音樂的探索」和「女性作曲家的崛起」兩章略述晚近臺灣作曲界的趨勢與現象。除此之外，本書亦詳細列舉了音樂的「現代性」與「後現代性」的基本性格與風格特質，以供人文社會學界與音樂愛好者深入理解當代音樂思潮與國人音樂創作。

玩音樂 全神沉迷就很酷──五月天與自己的樂器的故事，唯一的深度創作訪談，更鮮明的音樂想法及態度完整呈現，更多未曾公開的寫真，讓你認識最真實的五月天！ 心上一個敢字 五個憨人的夢想 「是的，還記得我、怪獸、瑪莎、石頭，經常擠進一台小車，殺上仰德大道，再拐進一路顛簸曲折的羊腸小徑，抵達冷水坑的公有的公共溫泉澡堂，幾個人褲子衣服一拉一扯，隨便抄起一個水瓢沖個兩三下，就往那池清澈的鐵泉裡泡著，那皮膚與冷空氣及溫泉水接觸時是怎麼樣的感覺，大致上已經忘的一乾二淨。我們赤紅著身體揮汗討論著編曲的細節，無數的音樂共識在這裡坦誠相見的成形......。」 現在回想起來，幸好我沉迷在音樂上，不然趙豐邦就要換人做做看嘍，這當然是開玩笑的話，畢竟他才是球王啊，不過我要說的是我喜歡這種沉迷的感覺，說好聽一點就是全神貫注──不管是對於音樂，或者是以前曾經沉迷過的撞球。/怪獸 我們在興安街賣魯肉飯跟魚羹的攤販前吃完東西後終於討論決定要叫五月天，究竟是為什麼要叫這個名字我們大概也沒有人真的知道，總之得填上一個名字在團名的那格......。根據村上先生的說法，這就是我們人生開始歪斜的開始/瑪莎 1997年的野台開唱的當夜，我的眼睛直愣愣的盯著幾個小時前熱鬧非凡，而此刻空無一人的舞台，那一夜，想了好多，自己的未來，樂團的未來。遙遠遙遠的以後會不會有人記得我在這個寂寞的星球，曾這樣的活過。/阿信 喔喔喔！當下不管三七二十一買下，並且大家智勇雙全的發揮了最無限的創意，把、一、整、套、(真的喔)爵士鼓塞進行李裡帶回台灣，現在想起來完全不知道當時哪來的智慧，不過總之被我們帶回來了，披頭四祖傳復古tone的秘密武器，就在我們的錄音室裡。/冠佑 只是，大家就是想要看到我喝醉痛哭的樣子。他們送我一個夢想當生日禮物。每一把吉他都是我生命中的一小段故事。我也曾經失去過一把吉他，也為了得到另外一支而哭泣，但是如果奶奶沒有借我那三萬元的話，現在的我就不是石頭了。/石頭 ©2013相信音樂國際股份有限公司 版權所有，未經許可，不許轉載 Published by Kadokawa Taiwan 我的搞團RPG--五月天親自策劃、製作、撰寫的音樂書！ 25復刻版！14首最經典創作教學＋珍貴寫真花絮紀錄 ★首刷附贈五月天明信片（尺寸 10.5×14.8cm，1組共6張） ★QR Code線上電子檔收錄40首

音樂神童莫札特，自小即展現不凡的音樂才華，作品不僅超越當時的音樂概念，並將日常生活反映其中，然而他的不羈世俗卻為前程埋下危機，終至落魄潦倒、貧病交加，使得音樂奇才的生命之光，早滅於時光的河流中。1.「名詞解釋」幫助孩子理解艱澀用詞。 2.「偉人大事年表」讓孩子熟悉偉人的生平。3.採大豆油墨印製，彩色印刷，安全無毒。 4.紙品優良，印刷清晰，輕鬆閱讀無負擔。

用嶄新角度，開啟音樂史的新閱讀！ 什麼是音樂？ 從貝多芬、搖滾到串流，我們為什麼離不開音樂？ 四萬年音樂演化史極致濃縮， 無論你愛的是巴赫、查理・帕克還是Indie pop， 都能重新認識我們與音樂之間的千絲萬縷。 人類為何創作音樂？ 音樂風格與樂器如何跨越文化、彼此交融？ 記譜法如何提升樂曲的野心與影響力？ 音樂何時成為職業，並走向商品化？ 錄音技術如何改變了創作與聆聽？ 跳脫傳統編年敘事的單調老路， 一場節奏明快、爆點滿滿的音樂之旅！ ♬江戶時代虛無僧邊吹尺八邊當幕府間諜。 ♬ 李斯特魅力爆棚掀起「追星潮」，粉絲狂搶衣物與髮絲。 ♬ 納粹對爵士樂設下「節奏審查」，太慢是猶太憂鬱，太快則過度黑人。 ♬ 貓王的嗓音、臀部、髮型與雙唇，改寫了整個西方音樂史。 ♬ DJ在靈魂與放克的循環鼓點上即興談笑，催生饒舌文化。 ♬ 斯特拉溫斯基的《春之祭》過於「狂暴」，觀眾氣到離席。 ♬ 約翰・凱吉用《4分33秒》的靜默，顛覆整個音樂界。 本書跳脫傳統編年式的單調流程，聚焦於音樂史上的關鍵主題。從嬰兒的咕噥聲、搖籃曲與骨笛，走過記譜的發明、音樂商品化與現代主義的顛覆，最終抵達你耳機裡的串流世界。福特宛如老練的爵士樂手，各種冷知識、奇趣軼聞與獨特觀察信手拈來，讓歷史搖擺起來。在這趟節奏明快的旅途中，感受音樂如何與權力、文化、政治、商業、信仰、性別與技術交織，重新思索音樂究竟是什麼？我們為什麼離不開它？

✨ 特色亮點※ 適用鋼琴初學～6 個月內學生※ 可搭配樂理課本※ 五冊循序漸進，內容清晰※附贈 5 套音符線上遊戲 ✨作業本內容※ 五線譜辨識※ 音名、唱名書寫※ 節奏、樂器、音樂家的小知識※ 檢核測驗※ 線上遊戲 QR Code✨適合對象※ 音樂老師（快速發放作業，減少備課負擔）※ 家長（孩子在家複習更方便）※ 學生（初學半年內打好基礎）✨選擇這套作業本的理由※ 減輕老師工作※ 學生基礎更扎實※ 書本＋遊戲雙效練習 第 1 冊：基礎音符定位入門學習目標： 協助初學者快速掌握五線譜上的基礎音符位置，建立穩固的識譜基礎。高音譜號： Do、Re、Mi、Fa、Sol —— 認識中央區域最常見的音符，為習琴的右手彈奏奠定基礎。低音譜號： Do、Si、La、Sol、Fa —— 建立左手低音區域的基本定位。節奏基礎： 認識全音符、全休止符、二分音符、二分休止符與四分音符。聽說讀寫： 透過「看譜唱名、音名」練習，強化音符與聲音的連結。總複習： 結合高低音譜號，共 10 個核心音符的定位練習，提升識譜速度。互動延伸： 搭配第一套線上卡牌遊戲《音符躲貓貓》，增進音符定位反應力。

✨ 特色亮點※ 適用鋼琴初學～6 個月內學生※ 可搭配樂理課本※ 五冊循序漸進，內容清晰※附贈 5 套音符線上遊戲✨作業本內容※ 五線譜辨識※ 音名、唱名書寫※ 節奏、樂器、音樂家的小知識※ 檢核測驗※ 線上遊戲 QR Code✨適合對象※ 音樂老師（快速發放作業，減少備課負擔）※ 家長（孩子在家複習更方便）※ 學生（初學半年內打好基礎）✨選擇這套作業本的理由※ 減輕老師工作※ 學生基礎更扎實※ 書本＋遊戲雙效練習第 4 冊：高階音域深耕學習目標： 挑戰五線譜以外的延伸音符，提升學生對完整音域的掌握度。高音譜號： La、Si、Do、Re、Mi —— 辨識高音譜號的最高音域。低音譜號： Mi、Re、Do、Si、La —— 辨識低音譜號的最低音域。節奏整合： 學習切分音與多樣化休止符的組合，提升學生對結合節奏有靈活變化的認知。總複習： 涵蓋高低音譜號五線譜上的完整音域，為進階曲目奠定基礎。互動延伸： 搭配第四套線上卡牌遊戲《音符消消樂》，提升對音名、唱名與五線譜的辨識能力。

✨ 特色亮點※ 適用鋼琴初學～6 個月內學生※ 可搭配樂理課本※ 五冊循序漸進，內容清晰※附贈 5 套音符線上遊戲✨作業本內容※ 五線譜辨識※ 音名、唱名書寫※ 節奏、樂器、音樂家的小知識※ 檢核測驗※ 線上遊戲 QR Code✨適合對象※ 音樂老師（快速發放作業，減少備課負擔）※ 家長（孩子在家複習更方便）※ 學生（初學半年內打好基礎）✨選擇這套作業本的理由※ 減輕老師工作※ 學生基礎更扎實※ 書本＋遊戲雙效練習 第 2 冊：音域延伸與反向讀譜學習目標： 擴展學生音域的熟悉度，並訓練上下行的反向讀譜能力。高音譜號： Fa、Sol、La、Si、Do —— 進一步熟悉中央 Do至高音Do 的音域。低音譜號： Sol、Fa、Mi、Re、Do —— 向中央 Do 以下延伸至低音Do的音域。節奏進階： 加入八分音符、八分休止符、十六分音符與十六分休止符，認識小於1拍，非整數的節奏。反向訓練： 強化自上而下、自下而上的讀譜能力，避免僅依賴單一方向。總複習： 高低音域的完整音階練習。互動延伸： 搭配第二套線上卡牌遊戲《音符數獨》，透過遊戲加深熟練度。

✨ 特色亮點※ 適用鋼琴初學～6 個月內學生※ 可搭配樂理課本※ 五冊循序漸進，內容清晰※附贈 5 套音符線上遊戲✨作業本內容※ 五線譜辨識※ 音名、唱名書寫※ 節奏、樂器、音樂家的小知識※ 檢核測驗※ 線上遊戲 QR Code✨適合對象※ 音樂老師（快速發放作業，減少備課負擔）※ 家長（孩子在家複習更方便）※ 學生（初學半年內打好基礎）✨選擇這套作業本的理由※ 減輕老師工作※ 學生基礎更扎實※ 書本＋遊戲雙效練習 第 3 冊：辨識多音符訓練學習目標： 提升學生同時辨識多個音符的能力，培養流暢的閱讀習慣。高音譜號： Do、Re、Mi、Fa、Sol、La —— 擴展高音Do至更高的音域。低音譜號： Do、Si、La、Sol、Fa、Mi —— 擴展低音Ｄo至更低的音域。節奏進階： 引入附點節奏，提升學生對附點的認知。總複習： 高低音多音符的結合練習。互動延伸： 搭配第三套線上卡牌遊戲《音符賓果》，強化音符連貫與快速反應能力。

✨ 特色亮點※ 適用鋼琴初學～6 個月內學生※ 可搭配樂理課本※ 五冊循序漸進，內容清晰※附贈 5 套音符線上遊戲✨作業本內容※ 五線譜辨識※ 音名、唱名書寫※ 節奏、樂器、音樂家的小知識※ 檢核測驗※ 線上遊戲 QR Code✨適合對象※ 音樂老師（快速發放作業，減少備課負擔）※ 家長（孩子在家複習更方便）※ 學生（初學半年內打好基礎）✨選擇這套作業本的理由※ 減輕老師工作※ 學生基礎更扎實※ 書本＋遊戲雙效練習第 5 冊：綜合強化與流暢度學習目標： 整合所有學過的音符，培養快速、正確、流暢的識譜能力。高音譜號： Do、Si、La、Sol、Fa —— 高音譜號的延伸低音區域練習。低音譜號： Do、Re、Mi、Fa、Sol —— 低音譜號的延伸高音區域練習。綜合複習： 涵蓋高、低音譜號全範圍音符的讀譜與書寫練習。補充樂理： 穿插音樂家小故事、樂器知識與節奏延伸，增添學習趣味。互動延伸： 搭配第五套線上卡牌遊戲《音符心臟病》，作為成果驗收與趣味挑戰。

圖解 × 故事 × 年表 × 音樂家 第一本用視覺導讀的古典音樂全史 橫跨六大樂派 × 精選60位代表性音樂家 × 一次讀懂400年音樂演進 你知道嗎？我們熟悉的古典音樂，其實是從1600年之後才開始誕生的「流行音樂」！短短四百年間，從教堂唱詩到交響大師，從宮廷樂師到世界級巨星，音樂史宛如一場文明大爆炸，誕生了無數改變人類感官與思想的大師與作品。 本書以時間為經、樂派為緯，串起音樂史中最重要的轉折、風格、人物與文化脈絡。 透過圖解引導與年代表索引，不但讓知識更清晰，也讓音樂變得更貼近生活。從巴哈到蓋希文，從巴洛克到現代，每一位音樂家都是時代的聆聽者與改變者——他們的旋律不只讓世界更美，也見證了藝術與歷史的同行。 六大樂派 × 精選60位音樂家代表作與軼事 完整收錄：巴洛克、古典、浪漫、國民樂派、現代樂派，以及1600年前的音樂背景鋪陳。 圖像導讀 × 條列年表 × 知識補帖 用視覺化結構幫助讀者快速掌握音樂脈絡，搭配年代表、人物關係、作品解析，閱讀不費力。 兼具入門與深入賞析的橋樑書 無論你是古典音樂初學者，還是想補足知識架構的進階樂迷，這本書都能陪你一起聽懂音樂史。 一窺音樂大師的靈魂──本書精選音樂家（節錄） 巴洛克時期｜巴哈、韓德爾、韋瓦第、蒙台威爾第 古典時期｜海頓、莫札特、貝多芬、帕格尼尼 浪漫時期｜蕭邦、李斯特、華格納、舒曼、布拉姆斯、柴可夫斯基…… 國民樂派｜德弗札克、葛利格、西貝流士、巴拉基列夫、艾爾加 現代樂派｜德布西、馬勒、史特拉汶斯基、蕭士塔高維契、蓋希文、荀白克 這不只是一本知識性音樂史，更是一部從聲音中讀懂世界與人心的圖像文化導覽。 不論你從哪一頁翻起，它都會是一趟專屬你的音樂時光之旅。 圖解音樂史：用一本書，認識音樂的過去與未來 —— 給所有愛樂人、一生值得收藏的音樂入門經典！

熱銷10年‧日本山葉音樂Yamaha出品 神啊！音樂史從來沒這麼有趣過！ 四格漫畫，幽默開場，小小一本，先懂這些就夠！ ● 聽音樂會、去歐洲玩，都需要的音樂常識 ● for大人＆小孩的音樂素養課 7大主軸，幫你內建音樂史框架＆知識 ＝＝歷史發展│流派風格│經典曲目│名家大師＝＝ ＝＝關鍵技術│專有名詞│年代大事記＝＝ 超有梗Q版漫畫，不無聊！不複雜！不枯燥！ 一個跨頁一主題，3分鐘讀畢，輕鬆應戰古典音樂史考題 從舊石器時代到巴洛克，連線世界史與音樂史 ▌不只小孩，大人也需要的音樂素養課 ● 你是否希望聽音樂會時： 一、 聽得懂「音樂裡的故事」 二、 懂得音樂家「為什麼這樣寫」？ 三、 「聽懂形式」，看懂劇情 四、 表演過程變得「更有看頭」 五、 跨越時空與作曲家共鳴 ●去歐洲旅行時，從觀光升級為深度文化體驗： 一、走訪音樂大城：維也納、萊比錫、波昂、布達佩斯、巴黎、布拉格、米蘭等，深入其中音樂細節 二、拜訪音樂名場景：例如：莫札特故居、貝多芬故居，舒伯特博物館、李斯特博物館，體驗更豐富、完整的歷史場景 三、親臨知名表演廳：金色大廳、維也納國家歌劇院、巴黎歌劇院、史卡拉歌劇院等經典表演廳，聆聽現場演出，增添與當地的交流樂趣 四、朝聖音樂節：拜魯特音樂節、布拉格之春音樂節、薩爾斯堡音樂節、貝多芬音樂節 若是你有以上渴望，這就是你在等待的書。 ▌山葉音樂出品，帶大家快樂入門古典音樂小史 兒童音樂教育第一品牌──日本山葉音樂Yamaha出版社，將複雜的音樂發展脈絡、作曲家生平故事、各時代的文化背景，都融入到輕鬆易懂的圖像敘事中。四格漫畫精心設計，幽默開場，保留了學術的嚴謹性，更增添閱讀的樂趣，讓學習音樂史成為一種享受。 ▌Ｑ版四格漫畫幽默開場，有梗的古典音樂史 畢達哥拉斯如何發現八度音程？！教會儀式催生了古典音樂？樂譜誕生前，只能口耳相傳，直到桂多發明了手掌記譜法？！媲美達文西的文藝復興音樂家是誰？殺人作曲家的感性牧歌，竟讓華格納、史特拉汶斯基讚嘆！迷人的莫札特土耳其進行曲旋律，來自令中世紀人聞風喪膽的土耳其軍樂隊？！天文學家伽利略的爸爸同樣了不起，他的音樂理論對巴洛克初期音樂革命做出重大貢獻？！正經八百的神話歌劇迴響平平，逗人發笑的喜歌劇大獲成功！芭蕾多虧有太陽王路易十四！巴洛克音樂有何特色？誰是人氣最旺的superstar？被倫敦魅力吸引的韓德爾：德國，回不去了！大巴哈

熱銷10年‧日本山葉音樂Yamaha出品 神啊！音樂史從來沒這麼有趣過！ 四格漫畫，幽默開場，小小一本，先懂這些就夠！ ● 聽音樂會、去歐洲玩，都需要的音樂常識 ● for大人&小孩的音樂素養課 7大主軸，幫你內建音樂史框架＆知識 ＝＝歷史發展│流派風格│經典曲目│名家大師＝＝ ＝＝關鍵技術│專有名詞│年代大事記 ＝＝ 超有梗Q版漫畫，不無聊！不複雜！不枯燥！ 一個跨頁一主題，3分鐘讀畢，輕鬆應戰古典音樂史考題 從古典浪漫到二十世紀，大部分你聽過的音樂大師，都來自這一本 ▌不只小孩，大人也需要的音樂素養課 ● 你是否希望聽音樂會時： 一、 聽得懂「音樂裡的故事」 二、 懂得音樂家「為什麼這樣寫」？ 三、 「聽懂形式」，看懂劇情 四、 表演過程變得「更有看頭」 五、 跨越時空與作曲家共鳴 ●去歐洲旅行時，從觀光升級為深度文化體驗： 一、走訪音樂大城：維也納、萊比錫、波昂、布達佩斯、巴黎、布拉格、米蘭等，深入其中音樂細節 二、拜訪音樂名場景：例如：莫札特故居、貝多芬故居，舒伯特博物館、李斯特博物館，體驗更豐富、完整的歷史場景 三、親臨知名表演廳：金色大廳、維也納國家歌劇院、巴黎歌劇院、史卡拉歌劇院等經典表演廳，聆聽現場演出，增添與當地的交流樂趣 四、朝聖音樂節：拜魯特音樂節、布拉格之春音樂節、薩爾斯堡音樂節、貝多芬音樂節 若是你有以上渴望，這就是你在等待的書。 ▌山葉音樂出品，帶大家快樂入門古典音樂小史 兒童音樂教育第一品牌──日本山葉音樂Yamaha出版社，將複雜的音樂發展脈絡、作曲家生平故事、各時代的文化背景，都融入到輕鬆易懂的圖像敘事中。四格漫畫精心設計，幽默開場，保留了學術的嚴謹性，更增添閱讀的樂趣，讓學習音樂史成為一種享受。 ▌Ｑ版四格漫畫幽默開場，有梗的古典音樂史 為什麼維也納是音樂之都？失戀教會貝多芬哪些事？誰是浪漫派中的貴婦師奶殺手？誰是樂界的神祕怪咖？法國大革命帶給音樂家們什麼影響？啟蒙思想催生出獨立音樂家？！全新交響樂形式竟來自一場失戀？兩次世界大戰如何左右了音樂家們的生活？誕生於美洲新大陸的爵士樂……二十世紀的音樂開創&先鋒，有哪些人，發生哪些事？ ▌7大主軸，連線世界史，看見音樂中的時代精神 這本書另一大特色，就是將音樂史放在整個西洋文化史大脈絡中來理解。每個時代的音樂風格變化，都與當時的政治、社會、宗教、哲學思潮密切相關，讀者可

本套書組合：《給大家の古典音樂小史Ⅰ【古代─巴洛克篇】》、《給大家の古典音樂小史Ⅱ【古典浪漫─近現代篇】》共二冊熱銷10年‧日本山葉音樂Yamaha出品神啊！音樂史從來沒這麼有趣過！四格漫畫，幽默開場，小小一本，先懂這些就夠！● 聽音樂會、去歐洲玩，都需要的音樂常識 ●for大人＆小孩的音樂素養課 7大主軸，幫你內建音樂史框架＆知識＝＝歷史發展│流派風格│經典曲目│名家大師＝＝＝＝關鍵技術│專有名詞│年代大事記＝＝超有梗Q版漫畫，不無聊！不複雜！不枯燥！一個跨頁一主題，3分鐘讀畢，輕鬆應戰古典音樂史考題從舊石器時代到巴洛克，從古典浪漫到二十世紀，連線世界史與音樂史▌不只小孩，大人也需要的音樂素養課● 你是否希望聽音樂會時：一、聽得懂「音樂裡的故事」二、懂得音樂家「為什麼這樣寫」？三、「聽懂形式」，看懂劇情四、表演過程變得「更有看頭」五、跨越時空與作曲家共鳴●去歐洲旅行時，從觀光升級為深度文化體驗：一、走訪音樂大城：維也納、萊比錫、波昂、布達佩斯、巴黎、布拉格、米蘭等，深入其中音樂細節二、拜訪音樂名場景：例如：莫札特故居、貝多芬故居，舒伯特博物館、李斯特博物館，體驗更豐富、完整的歷史場景三、親臨知名表演廳：金色大廳、維也納國家歌劇院、巴黎歌劇院、史卡拉歌劇院等經典表演廳，聆聽現場演出，增添與當地的交流樂趣四、朝聖音樂節：拜魯特音樂節、布拉格之春音樂節、薩爾斯堡音樂節、貝多芬音樂節若是你有以上渴望，這套就是你在等待的書。▌山葉音樂出品，帶大家快樂入門古典音樂小史兒童音樂教育第一品牌──日本山葉音樂Yamaha出版社，將複雜的音樂發展脈絡、作曲家生平故事、各時代的文化背景，都融入到輕鬆易懂的圖像敘事中。四格漫畫精心設計，幽默開場，保留了學術的嚴謹性，更增添閱讀的樂趣，讓學習音樂史成為一種享受。無論是音樂班學生想鞏固基礎知識，或是一般人培養音樂素養；無論是音樂教師想找教學輔助工具，還是家長想引導孩子親近古典音樂，都是最理想的選擇，開心快樂體驗古典音樂史的魅力。《給大家の古典音樂小史Ⅰ【古代─巴洛克篇】》──▌Ｑ版四格漫畫幽默開場，有梗的古典音樂史畢達哥拉斯如何發現八度音程？！教會儀式催生了古典音樂？樂譜誕生前，只能口耳相傳，直到桂多發明了手掌記譜法？！媲美達文西的文藝復興音樂家是誰？殺人作曲家的感性牧歌，竟讓華格納、史特拉汶斯基讚嘆！迷人的莫札特土耳其進行曲旋律，來自令中世

這本書的撰寫，酒井徹老師以專業的立場，為那些正在從事達爾克羅茲教學的老師們、為取得達爾克羅茲國際認證為目標的老師們，以及正在學習達爾克羅茲教學法的學習者們，針對達爾克羅茲教學法本身進行深入的解說，將他這四十年來的教學經驗，還有自考試制度設立以來作為營運與認證制度負責人所經歷的內容，更具體地整理與彙總。不僅希望藉此重新省視我自己對達爾克羅茲教學法的理解，也盼望能為下一代達爾克羅茲的指導者們，提供一些參考與助益。此次在本書中所整理的內容，主要是根據他從教學中所學到的經驗、在國內外研習會上的學習，以及研習會所發放的參考資料所構成。然而，這些內容並不能代表對達爾克羅茲教學法的全部詮釋。他認為，最重要的是，要終其一生持續學習，並與同行不斷交流討論，這是所有從事達爾克羅茲教學法的人所應肩負的責任。 達爾克羅茲教學法系列教材 書名 作者1 節奏律動教學 （中譯版） Elizabeth Vanderspar2 達爾克羅茲/奧福/柯大宜 三大音樂教學法之比較 （中譯版） Gilles Comeau3 達爾克羅茲音樂教學法 教學法分析及從經驗中我所學 會的事 （中譯版） 酒井徹Toru Sakai4 達爾克羅茲教學法之應用 多方位鋼琴初階教學 陳宏心 吳窈毓5 達爾克羅茲教學法之應用 多方位鋼琴教學活動（上） 陳宏心 吳窈毓6 達爾克羅茲教學法之應用 多方位鋼琴教學活動（下） 陳宏心 吳窈毓

This is the biography of the renowned Austrian-Taiwanese pianist Mr. Rueibin Chen.Departing from traditional biographical formats, Dr. Tzu Yu Allison Lin presents Mr. Chen’s life story in a poetic form. These bio-poems are elegant and profound, weaving together music, art, and literature to tell the pianist’s story.Interspersed between the poems are conversations between the two authors, offering readers intimate glimpses into Mr. Chen’s thoughts, experiences, and inner world.這是奧地利華裔鋼琴家陳瑞斌先生的傳記——理應是傳記，卻不走尋常路。訪談人兼作者林孜郁博士以詩的形式書寫傳記，用詩語代筆，勾勒鋼琴家的生命風景。這些「傳記詩」優雅而深刻，如同一段段樂章，交織著音樂、藝術與文學的氣息。書中更穿插兩位作者的對談錄，宛如即興的音符，在詩行之間流動，輕輕揭開陳瑞斌先生的思想與靈魂輪廓，讓讀者在字句中貼近他的藝術人生。

「很久以前，世界是以七十八轉的速度運行的。」收藏留聲機唱片的先驅，從一張張唱片挖掘出隱藏其中的「工業」痕跡。 十九世紀末，一種奇巧的西方機器引進臺灣，在當時稱為「蓄音器」，也就是「留聲機」。新機器的輸入，開啟了臺灣的唱片工業，也改變了大眾的視聽經驗與娛樂方式。自此，各大唱片公司紛紛設立，發行南北管、歌仔戲、客家八音等戲曲唱片，1931年以後更推出臺語流行歌唱片。為了拓展市場，各大唱片公司發展出商業體系，透過日本製作、臺灣發行的方式，在各城市鄉鎮設立「小賣店」，甚至藉由外貿方式，將唱片發售到中國閩南及南洋各國的華人社會，進而開創臺灣唱片工業第一波的高鋒。 在數位科技興起之前，唱片是儲存聲音的工具。其原理是將類比訊號（Analog Signal）轉換為軌道刻紋，再製作成圓盤模具，然後利用蟲膠（Shellac）或塑膠（Plastic）做為原料，壓制成為唱片。以蟲膠為原料的唱片每分鐘轉速標準為七十八圈，因此被稱為「七十八轉唱片」，英文名稱為Standard Playing（簡稱SP）。這種方式不但能保存聲音，而且能大量生產、製作，所保存的聲音也得以「複製」，音樂或是歌曲便藉由這種方式傳遞，從此改變了人類社會的閱聽習慣，並增加娛樂方式，創造出新的商業市場。 由於唱片的製作和發行必須透過商業體制來運作，經營者可從中獲取利潤，唱片工業因而應運而生。1890年代，歐美各國的留聲機及唱片製作技術日益成熟，唱片公司紛紛設立，聘請專業錄音師帶著沉重的錄音器材，到各地錄製音樂，甚至飄洋過海來到東方的中國、日本、香港、印度等地，錄製當地的傳統音樂和民謠。1900年之後，日本等國也開始設立唱片公司，以擺脫歐美唱片公司的操控，不但能自行研發、生產留聲機及唱片，也能推陳出新，製作各種各樣的音樂，包括傳統戲曲、民謠，甚至配合當時的唱片工業而產生「新型態」的歌曲。 可見在唱片工業發展初期，聲音的儲存有所限制，錄音的品質尚待改善，而且唱片的設計、材質也有缺陷。到了1900年代，發展出儲存聲音且能大量複製的技術，讓人趨之若鶩，在西洋和東方社會，唱片市場逐漸興起，規模日益擴大。 以日本來說，在明治維新後積極吸收歐美文化，促成「文明開化」，唱片工業也隨之進入日本。唱片公司透過股票來籌募資金，大量錄製各種傳統音樂，後來日本的唱片公司看上殖民地臺灣，將這股浪潮引進，臺灣音樂也遠渡日本錄製，拓展了臺灣唱片

【本書特色】如果1983到1987有金曲獎？出奇不意的入圍名單！重回實體音樂年代，幽默解析全新觀點骨灰級樂迷敲碗成真假設你是金曲獎評審？！話題Podcast《還在聽》為萬千海內外癡心樂迷圓夢，超有種企畫，文字收藏版問世！最大碗的金曲精選輯資深歌迷雙作者，分析與分享50張專輯+50首好歌的感想，集結成一本華語時代名曲的圖文精選輯！音樂超能力推薦名單「年度歌曲」、「年度專輯」、「年度新人」、「最佳男歌手」、「最佳女歌手」五大項目比拚，超過百位音樂人同場競技！新世代聽眾探索八十年代流行經典的必備指南。開腦洞翻玩官方立場繼聚焦華語女歌手主題前作《她的歌》，又一本甩開主流樂評、為好歌討公道的風趣對談錄！為官方金曲獎開辦前的經典創作彌補遺憾。暢聊八十年代華語流行音樂的風起雲湧！曠世奇才羅大佑、李壽全、李宗盛如何唱出大環境與小人物的變遷？一代鬼才陶大偉、庾澄慶、張洪量如何拚搏無限創意？蔡琴、齊豫、張清芳如何從民歌轉戰流行舞台？草根傳奇江蕙、陳小雲、洪榮宏如何與洋派唱將蘇芮、黃鶯鶯、李恕權分庭抗禮？才女鄭華娟、王新蓮、黃韻玲如何與玉女楊林、林慧萍、李碧華各擁一片天？飛碟唱片如何讓王芷蕾轉型？讓王傑、葉歡發光？滾石唱片如何讓陳淑樺轉型？讓周華健、潘越雲發光？如果費玉清像一碗清燉牛肉河粉，最像什錦炒麵的歌王，是齊秦還是劉文正？如果鄧麗君像一只清透圓潤的玉鐲，最像金項鏈的歌后，是甄妮還是鳳飛飛？令人追思的歌手，除了薛岳、蔡藍欽、馬兆駿這些音樂人，竟然還有一位科技人？李玉璽的爸爸、周湯豪的媽媽、歐陽娜娜的姑姑，原來都是動感偶像？在蔡依林之前的唱跳天后，是女人我最大的她？還是暱稱崔姬的她？以及，你絕對想不到的、差點遺忘的作品與歌手，都將在這本書與你久別重逢。請陪著我們一起穿越時光隧道，回到1983年到1987年、充滿驚喜的台灣華語樂壇。※首刷限定 「有聲談心小卡！獻給資深樂迷的一份真心！」請給我們一首歌的時間，一起重回那實體音樂最動人的黃金年代！如果金曲獎早五年誕生……那些陪伴我們青春的歌，會不會入圍?老編與榮少爺，將濃得化不開的情感，封存在聲音裡，說的是音樂的記憶、是那個年代的風景，更是獻給，還留戀八○年代華語流行音樂風起雲湧的「你」！

每個人心中都有一首專屬於自己的廣東歌，那你的呢？ 本書收錄歌詞評論人姚慶萬逾三十首歌曲分析，從自我、愛情、生死、禪意等範疇出發，以文學角度帶你細味2020年後的廣東歌故事。

本書主要是針對臺灣日治時期初等學校的音樂教育（唱歌教育）所進行的歷史研究。從其內容與研究方法來看，可知本書涵蓋了音樂教育學、歷史音樂學、系統音樂學等多重領域，是一部以音樂教育史為出發點，並橫跨多種次領域的研究成果。作者劉麟玉不僅探討了殖民地臺灣初期音樂學校教育的建立及其與伊澤修二之間的密切關係，更詳細考察並分析了當時臺灣總督府所制定的教學綱領、對唱歌教育有所貢獻的教師、唱歌教材的製作過程與歌曲內容、音樂教學法，以及來自日本內地的音樂教育思潮及其影響。透過本書，讀者得以了解自日治初期以來，臺灣總督府及在臺日本人是如何從無到有，逐步建構起學校音樂教育體制的歷程；同時也能感受到唱歌教育在當時學校教育中所扮演的重要角色，進而幫助我們想像那個「人人皆唱」的時代景象。

找回台灣音樂文化的記憶 透過聲音的軌跡，重建民族的存在與自信 百年來的台灣，先後經歷了日本殖民時代與黨國威權時代的統治，不但對台灣人的語言文化、民俗藝術、生活日常造成劇烈影響，也形成歷史認識的分歧斷裂，以及民族認同的失憶。 儘管日本時代以來，台灣有許多本土音樂家與研究者，紛紛探問著「什麼是台灣音樂」、「我是誰」，試圖尋找、創造屬於自己的聲音和認同，但政治的壓抑與時代的更迭，都讓台灣音樂的歷史逐漸失真、扭曲，台灣多元民族的主體性也變得破碎模糊。 本書作者李志銘，基於對台灣民歌運動與民族音樂學的興趣與熱情，致力於挖掘台灣民族音樂的相關史料與研究。透過詳實的資料爬梳，對台灣音樂發展史的固有觀點提出嚴謹的挑戰、對話、批判與翻案，並重新訴說呂炳川與李哲洋兩位被長期忽略的本土音樂研究者的生命史與學術成就，標記他們的時代位置，進而展開一張俯瞰台灣民族音樂發展路徑的多元歷史圖景。 袪除學術殖民的幽靈，打破黨國文化霸權的宰制，讓台灣音樂真實的聲音與台灣民族的多元容貌，從歷史的幽谷中再度現聲／身。 【眾聲推薦】 吳家恆（廣播主持人） 何東洪（輔仁大學心理學系副教授） 阿洛．卡力亭．巴奇辣（音樂創作人） 周婉窈（國立台灣大學歷史學系名譽教授） 陳峙維（音樂學者／策展人） 黃俊銘（國立政治大學傳播學院副教授） 黃國超（靜宜大學台灣文學系副教授） 蔡振家（國立台灣大學音樂學研究所副教授） 黎時潮（爵士樂評人） 鍾慧君（蘆葦花開音樂藝術文化工作室／音樂製作人）

找回台灣音樂文化的記憶透過聲音的軌跡，重建民族的存在與自信百年來的台灣，先後經歷了日本殖民時代與黨國威權時代的統治，不但對台灣人的語言文化、民俗藝術、生活日常造成劇烈影響，也形成歷史認識的分歧斷裂，以及民族認同的失憶。儘管日本時代以來，台灣有許多本土音樂家與研究者，紛紛探問著「什麼是台灣音樂」、「我是誰」，試圖尋找、創造屬於自己的聲音和認同，但政治的壓抑與時代的更迭，都讓台灣音樂的歷史逐漸失真、扭曲，台灣多元民族的主體性也變得破碎模糊。本書作者李志銘，基於對台灣民歌運動與民族音樂學的興趣與熱情，致力於挖掘台灣民族音樂的相關史料與研究。透過詳實的資料爬梳，對台灣音樂發展史的固有觀點提出嚴謹的挑戰、對話、批判與翻案，並重新訴說呂炳川與李哲洋兩位被長期忽略的本土音樂研究者的生命史與學術成就，標記他們的時代位置，進而展開一張俯瞰台灣民族音樂發展路徑的多元歷史圖景。袪除學術殖民的幽靈，打破黨國文化霸權的宰制，讓台灣音樂真實的聲音與台灣民族的多元容貌，從歷史的幽谷中再度現聲／身。

本書以10套巴赫的經典器樂作品為主，介紹100年來的私房推薦錄音，兼談作曲家的樂曲設計。 書中跳脫名演名盤的榜單思維，重新蒐羅從入門聆賞到進階收藏皆宜的優異演奏。 （封底折口附有QR Code，掃描即可下載《爵士喫茶案內所》PDF，下載期限至2025/12/31。）

佛光文化新書《中國人的音樂》是一本面向大眾的著作。作者田青老師始終篤信，音樂，是人創造的，是人聆聽的，是人的情感與思想的凝聚與昇華。因樂可知人，你懂得了中國人的音樂，也就懂得了中國人，懂得了中華文化。為令讀者能夠了解綿延千年、囊括五十六個民族，不可不謂博大精深的中國音樂，知名音樂學家、非物質文化遺產保護專家田青老師選擇了二十六個主題、三十五首音樂，娓娓道來，誠如〈引子〉所言：「本書是寫給大家的。」

國際知名鋼琴家 × 音樂教育專家 親身經驗 × 最真誠的教養分享 獻給在學習音樂的路上，愛恨交織的親子們。 一起跳脫學習焦慮，讓音樂回歸純粹的美好。 當孩子小的時候，帶他去學習才藝，是許多家長的教養選擇。學彈琴，是其中一個最夢幻的選擇。但，明明是為了培養孩子的興趣、看起來這麼優雅的藝術活動，為什麼最後常常演變成家長與孩子的感情修羅場？甚至讓孩子從此討厭音樂？ ★學音樂，該是祝福，不是折磨！ Veronica Yen是旅行世界演出的鋼琴家，也是音樂教育者與一個琴童的媽媽。多年來，在音樂教學現場，看到許多陪練到筋疲力盡的家長，還有為了練琴而火爆衝突的親子關係。原本美好的事情，變得如此痛苦，也扼殺了孩子的興趣。但這一切其實是可以改變的！ ★學音樂，學習的其實是生活態度。 《成為孩子的頭號粉絲》是Veronica Yen集結多年經驗，針對音樂學習現場的痛點，提供教養解方。包含學琴前該思考的事，如：為什麼要學音樂？只是學興趣，還要練習嗎？如何找到一個好老師？以及在學音樂的過程中，家長該扮演何種角色，到實際上練琴的各種技巧，都提供了非常深入的分析，以及精準的觀念與獨到的見解。 《成為孩子的頭號粉絲》是一本溫暖、真摯的教養指南，希望透過這本書讓家長與孩子在學習音樂、才藝之路，能更加順暢，也體會到音樂、藝術的美好之處。 本書提供—— 實用心法：從學琴初衷到練習策略，一次破解家長的常見疑問。 感動故事：分享親子間的練琴經歷與心路歷程，溫暖而真摯。 專業見解：鋼琴家與音樂教育者的雙重視角，兼顧專業與情感。 好評推薦 瓦力／音樂故事人 郝旭烈／郝聲音Podcast主持人 張正傑／國際知名大提琴家 梁茜雯／知名小提琴家 （以上依姓氏筆劃排序）

國際知名鋼琴家 × 音樂教育專家親身經驗 × 最真誠的教養分享獻給在學習音樂的路上，愛恨交織的親子們。一起跳脫學習焦慮，讓音樂回歸純粹的美好。當孩子小的時候，帶他去學習才藝，是許多家長的教養選擇。學彈琴，是其中一個最夢幻的選擇。但，明明是為了培養孩子的興趣、看起來這麼優雅的藝術活動，為什麼最後常常演變成家長與孩子的感情修羅場？甚至讓孩子從此討厭音樂？★學音樂，該是祝福，不是折磨！Veronica Yen是旅行世界演出的鋼琴家，也是音樂教育者與一個琴童的媽媽。多年來，在音樂教學現場，看到許多陪練到筋疲力盡的家長，還有為了練琴而火爆衝突的親子關係。原本美好的事情，變得如此痛苦，也扼殺了孩子的興趣。但這一切其實是可以改變的！★學音樂，學習的其實是生活態度。《成為孩子的頭號粉絲》是Veronica Yen集結多年經驗，針對音樂學習現場的痛點，提供教養解方。包含學琴前該思考的事，如：為什麼要學音樂？只是學興趣，還要練習嗎？如何找到一個好老師？以及在學音樂的過程中，家長該扮演何種角色，到實際上練琴的各種技巧，都提供了非常深入的分析，以及精準的觀念與獨到的見解。《成為孩子的頭號粉絲》是一本溫暖、真摯的教養指南，希望透過這本書讓家長與孩子在學習音樂、才藝之路，能更加順暢，也體會到音樂、藝術的美好之處。本書提供——實用心法：從學琴初衷到練習策略，一次破解家長的常見疑問。感動故事：分享親子間的練琴經歷與心路歷程，溫暖而真摯。專業見解：鋼琴家與音樂教育者的雙重視角，兼顧專業與情感。

【內容簡介】 佛光文化新書《中國人的音樂》是一本面向大眾的著作。作者田青老師始終篤信，音樂，是人創造的，是人聆聽的，是人的情感與思想的凝聚與昇華。因樂可知人，你懂得了中國人的音樂，也就懂得了中國人，懂得了中華文化。 為令讀者能夠了解綿延千年、囊括五十六個民族，不可不謂博大精深的中國音樂，知名音樂學家、非物質文化遺產保護專家田青老師選擇了二十六個主題、三十五首音樂，娓娓道來，誠如〈引子〉所言：「本書是寫給大家的。」 【作者簡介】 知名音樂學家、非物質文化遺產保護專家。現 任中國藝術研究院音樂研究所名譽所長、中國崑劇古琴研究會名譽會長、大陸中央文史研究館館員。長期致力於中國傳統音樂、宗教音樂及非物質文化遺產保護的研究和推廣，出版包括《中國宗教音樂》、《淨土天音》、《撿起金葉》、《禪與樂》在內的學術及各類作品兩百六十多萬字，2018年出版九卷本《田青文集》。 長期專注於中國傳統文化研究，致力於連結學術理論與社會實踐，推動琴學、崑曲、原生態民歌及古老樂種的傳承與發展，讓這些珍貴的音樂文化在當代社會中持續綻放光芒，對民族音樂與傳統宗教音樂的研究與推廣貢獻良多。 【目錄】 引子：一場驚豔世界的演出 第一樂章 樂器與器樂 序曲：音樂，人類偉大的發明 八千多歲高齡的賈湖骨笛 無與倫比的樂器——曾侯乙編鐘 聖人之器：古琴與〈流水〉 孔子的樂器 徜徉在太空中的古琴曲 林黛玉看的「天書」 世界上使用時間最長、最具自由度的樂譜系統 家國情懷：古箏與箏曲〈崖山哀〉 既好學又好聽的樂器 一首充滿家國情懷的箏曲〈崖山哀〉 來自西域的樂器——琵琶 絲綢之路傳來的樂器 琵琶在中原的發展 音樂表現戰爭——用大炮？還是只用四根弦？ 化凡為聖：二胡與〈二泉映月〉 「瞎子阿炳」與楊蔭瀏 從民間到音樂廳 呼吸吐納皆是情——口弦與笙管笛簫塤 最私密的樂器——口弦 最早的簧類樂器——笙 最悲涼的樂器——管 「絲不如竹」——笛與簫 發自大地的聲音——塤 中國最古老的樂種

◎代理經銷 白象文化愛唱歌，想唱歌給大家聽，但是要怎樣才能站上舞台呢？這本書採訪了10位當代的聲樂家(林慈音、林義偉、黃莉錦、羅俊穎、翁若珮、趙方豪、耿立、張殷齊、黃子珊、林玲慧)，彙集前人經驗讓您做參考。

這是最接近我們的一本巴布‧狄倫 馬世芳嘔心瀝血之作，你將讀到他對狄倫最深的愛與敬意 「狄倫窮畢生之力，以過人的詩情和想像力，在歌裡構築了一個幽深而複雜的『美國』，那是如夢如謎的迷宮，也是現世和歷史的倒影。」──馬世芳 關於本書： ★本書係以2020年馬世芳在誠品信義「巴布‧狄倫六講」講堂內容為底稿，重新增補編寫而成。 ★因應講堂的概念，全書採左翻橫排的復古講義式設計。 ★特別邀請版畫家 張可 製作封面插畫，向六○年代的狄倫致敬。 巴布‧狄倫──歌手生涯超過60年，發行50張專輯，創作逾500首歌，總銷量破1億2500萬張，榮獲11座葛萊美獎、金球獎、奧斯卡、並成為首位獲得諾貝爾文學獎的歌曲創作者。他是六〇年代青年文化的旗手，也是洞燭亂世的先知、流行樂壇的宗師。他是吟遊詩人，也是搖滾巨星，而他自己說：「我就是個歌舞者（Song and Dance Man）」。 本書以作者馬世芳在誠品講堂的「巴布‧狄倫六講」內容為底稿，重新增補編寫而成。馬世芳從青春期迷上狄倫，蒐集數百張地下錄音，研讀海量著述，越洋追聽演唱會十幾場，歌迷資歷三十餘年。中文世界最能引領讀者深入狄倫宇宙的導聆人，除了馬世芳，不作第二人想。 各講簡介： 第一講：民謠詩人的養成與茁壯（1941-1964） 話說從頭，從狄倫早期幾張奠定當代民謠歌者「原型」的經典作品談起，並論及諾貝爾獎表彰詞所謂「偉大的美國歌謠傳統」，以及狄倫如何吸收消化庶民樂史，構成他作品的地基和樑柱。 第二講：他揹起電吉他，改變了歷史（1964-1965） 狄倫在1965年擁抱搖滾，樂風丕變，短短13個月連續發行3張曠世鉅作，本章詳述「搖滾三部曲」的前兩張專輯《全數帶回家》（Bringing It All Back Home）和《六十一號公路重遊》（Highway 61 Revisited），並詳細解剖被譽為「史上最偉大搖滾單曲」的〈像一顆滾石〉（Like a Rolling Stone）。 第三講：狂飆年代的烈火與冷眼（1965-1966） 本章書寫「搖滾三部曲」壓軸的雙專輯《金髮疊金髮》（Blonde On Blonde），以及狄倫震古鑠今的1966世界巡演。 第四講：詩人的熟成與蛻變（1967-1973） 從玄奧妙趣、深不可測的《地下室錄音帶》（The Basement Tapes）到素淡簡約的《約翰‧韋斯利‧哈

這是最接近我們的一本巴布‧狄倫馬世芳嘔心瀝血之作，你將讀到他對狄倫最深的愛與敬意「狄倫窮畢生之力，以過人的詩情和想像力，在歌裡構築了一個幽深而複雜的『美國』，那是如夢如謎的迷宮，也是現世和歷史的倒影。」──馬世芳關於本書：★本書係以2020年馬世芳在誠品信義「巴布‧狄倫六講」講堂內容為底稿，重新增補編寫而成。★因應講堂的概念，全書採左翻橫排的復古講義式設計。★特別邀請版畫家 張可 製作封面插畫，向六○年代的狄倫致敬。 巴布‧狄倫──歌手生涯超過60年，發行50張專輯，創作逾500首歌，總銷量破1億2500萬張，榮獲11座葛萊美獎、金球獎、奧斯卡、並成為首位獲得諾貝爾文學獎的歌曲創作者。他是六〇年代青年文化的旗手，也是洞燭亂世的先知、流行樂壇的宗師。他是吟遊詩人，也是搖滾巨星，而他自己說：「我就是個歌舞者（Song and Dance Man）」。 本書以作者馬世芳在誠品講堂的「巴布‧狄倫六講」內容為底稿，重新增補編寫而成。馬世芳從青春期迷上狄倫，蒐集數百張地下錄音，研讀海量著述，越洋追聽演唱會十幾場，歌迷資歷三十餘年。中文世界最能引領讀者深入狄倫宇宙的導聆人，除了馬世芳，不作第二人想。各講簡介：第一講：民謠詩人的養成與茁壯（1941-1964）話說從頭，從狄倫早期幾張奠定當代民謠歌者「原型」的經典作品談起，並論及諾貝爾獎表彰詞所謂「偉大的美國歌謠傳統」，以及狄倫如何吸收消化庶民樂史，構成他作品的地基和樑柱。第二講：他揹起電吉他，改變了歷史（1964-1965）狄倫在1965年擁抱搖滾，樂風丕變，短短13個月連續發行3張曠世鉅作，本章詳述「搖滾三部曲」的前兩張專輯《全數帶回家》（Bringing It All Back Home）和《六十一號公路重遊》（Highway 61 Revisited），並詳細解剖被譽為「史上最偉大搖滾單曲」的〈像一顆滾石〉（Like a Rolling Stone）。第三講：狂飆年代的烈火與冷眼（1965-1966）本章書寫「搖滾三部曲」壓軸的雙專輯《金髮疊金髮》（Blonde On Blonde），以及狄倫震古鑠今的1966世界巡演。第四講：詩人的熟成與蛻變（1967-1973）從玄奧妙趣、深不可測的《地下室錄音帶》（The Basement Tapes）到素淡簡約的《約翰‧韋斯利‧哈汀》（John Wesley Harding），狄

鄭榮興藝術啟蒙於家族長輩的音樂、戲曲表演技藝，自幼成長浸淫於客家採茶戲與客家八音的表演藝術環境間，且如結下永世之緣般，一路以來的生涯志業始終不離客家的傳統音樂、戲曲領域，包括表演、傳承乃至學術研究各種工作範圍。全書詳實記載其畢生從事採茶戲、客家八音、亂彈戲的表演、傳承、創作以及研究。

歌從大地來，從鄉野傳唱到文化瑰寶串聯文化、歷史與故鄉情感，民間旋律的生命力與傳承之路▎民歌如星河，文化作底蘊 本書是一部展現民歌文化瑰寶的力作。以民歌為主軸，猶如頭頂的銀河，以多元而璀璨的角度描繪出這片土地的音樂魅力。透過五章內容，讀者能從民歌的悠久歷史、動人旋律到其發展與傳承，全面了解民歌的多樣性與豐富性。正如星河永不枯竭，民歌的生命力也永遠流傳，代表了這片土地與人們不斷追求愛與美的精神。▎名家故事與民歌傳承 書中特別透過具體的民歌傳承人物與代表作品，展現民歌的傳奇色彩。例如馬玉濤、辛禮生、郭蘭英等名家，他們或因天賦而崛起，或因勤奮傳承傳統，而成為民歌星河中的耀眼明星。他們的故事如同這片土地本身，充滿坎坷卻富有力量。從黃河沿岸的二人臺到太行山的左權小花戲，每一位傳承人的努力，讓這些古老旋律跨越時空，進入現代人的心靈。▎從民俗到文化藝術的演變 本書不僅記錄民歌，更深入探討其文化內涵與演變歷程。透過對民歌分支如祁太秧歌、晉南小調等的剖析，讀者可以發現每段旋律背後，蘊藏著豐富的民俗意涵與社會背景。從「卷席片」的細膩到「號子」的高亢，再到融入戲劇元素的河曲二人臺，作者以優雅而理性的敘述方式，展現了民歌如何從鄉野走向舞台，並最終成為文化的靈魂所在。▎民歌比天高，文化永留存 全書在後記中，以牛郎織女的傳說作為隱喻，將民歌喻為銀河中永恆的星辰，歌頌其亙古不息的生命力。張石山在書中不僅以精緻筆法讚美民歌的魅力，更表達出對傳統文化的熱愛與信心。民歌不僅是民俗的記憶，更是整個民族的情感聯結，無論時代如何變遷，它如同一種不滅的文化星光，永遠在大地與人心之間迴響。本書正是對這片星空的最深情禮讚。【本書特色】：本書以深厚的文化視野與生動的敘述筆法，記錄民歌的悠久歷史與多元風貌，結合民俗學、音樂學與文學敘述，展現民歌與地方文化的深層連結。既有名家故事與代表作品的細緻描寫，又涵蓋民歌演變的社會背景與藝術價值。同時，書中融入對民歌旋律與語言的細膩剖析，讓讀者感受到民歌的藝術生命力與傳統文化質樸的魅力。

「粵語流行曲」概念面世多年，幾十年間創立無數里程碑，形成非凡景象。為了讓當中蘊含的珍貴情感、歷史及文化意義流傳後世，實踐有效傳承至關重要，為當今重要課題。本書齊集不同年代的專家樂迷，分上下兩編探討傳承的各種可能及方法。傳承是確立經典，也是對來歷和經驗的思考。上編由各個活躍於實踐粵語流行曲傳承的樂迷撰寫，通過親身經驗及觀察指出現今推動傳承中的機遇及挑戰。下編從學術角度檢視粵語流行歌的各種表達和現象，分析流行歌中集體情感的流動和結構。

「彈鋼琴的傳統」和其他手藝一樣，是經由師徒承傳的，所以我們只有在知道每位偉大鋼琴家的歷史環境和承傳派別與風格之後，才能了解他們在鋼琴上所表現出來的特色。從19 世紀到20 世紀初期（約從1890 年到1920 年間）算是一個傳奇的「鋼琴黃金年代」，這些鋼琴大師們幾乎都是傳承自李斯特，以及晚李斯特三十年的雷協悌茲基兩位傳奇鋼琴家，這兩位偉大的鋼琴名師可說是現代鋼琴彈奏的「祖師爺」，也因此只有在認識他們的教學理念和音樂觀念之後，才能了解鋼琴彈奏的承傳系脈。理解此時期的演奏特色與承傳後，接著介紹20世紀後較為自成一格的鋼琴家、新客觀(NeueSachlichkeit) 時代講求完全忠於原典版的冷靜演奏傳統等等。以彈奏風格來說，李斯特學生比較大家風範；而雷協悌茲基學生們則比較像維也納風格般地優雅、纖細與感傷，同時也比較注重細節。本書除了將鋼琴家們的師承流派做了系統的梳理，更特別將值得聆聽的歷史演奏錄音列出、賞析，讀者可以依據書後的歷史演奏錄音列表搭配內文介紹，認識當時的鋼琴彈奏風格。

在這本《古典音樂百科》古典音樂書中，了解世界上最偉大的古典作品和音樂傳統！作為引人入勝的「大創意系列」的一部分，本書以簡單易懂的形式解決了棘手的內容和主題。在概述指南中了解古典音樂，非常適合想要吸收更多資訊的新手，和希望刷新知識的專家！這本古典音樂書透過引人注目的圖片和圖表，帶來了新鮮而充滿活力的視角，讓您沉浸其中。這本豐富而多樣的書將拓寬每個人對古典音樂的理解，其內容包含： 90多首世界知名音樂作品 包含事實、圖片、時間軸和表格，幫助解釋核心概念 以視覺方式呈現大主題，並透過吸睛的插圖和圖畫貫穿首尾 易懂的文字使任何人都能輕易理解內容這本古典音樂書是對音樂理論、重要作曲家和開創性作品的影響進行深入淺出的介紹，針對該主題感興趣的成年人和希望獲得更多知識的學子們，都可以在這裡透過激勵人心的文字和大膽的圖形，發現從早期到現代著名作曲家的90多部作品。簡單解釋您的古典音樂疑問從莫札特到孟德爾頌，這本全新的指南超越了典型的音樂書籍，全面概述了古典音樂的歷史和傳記。如果您認為學習音樂理論很難，《古典音樂百科》以易於理解的架構提供了關鍵資訊。探索支撐世界上最偉大的作品和音樂傳統的主要思想，並定義它們對音樂經典及廣泛的社會、文化和歷史背景的重要性。Big Ideas大創意系列《古典音樂百科》在全球銷量達數百萬冊，是 DK 屢獲殊榮的大創意系列之一。該系列使用引人注目的圖形和吸引人的文字，使主題更易於理解。※本書與衛武營國家藝術文化中心合作出版※

中華古代音樂的歷史悠久而豐富， 雅樂與俗樂的發展映照著各個朝代的文化變遷與社會特色。 本書從先秦時期的韶樂到唐代的大曲， 再到清代宮廷音樂的儀典之美， 系統地探討了中華古典音樂的演變與創新。 透過深入淺出的分析， 引領讀者了解古代音樂如何在歷史長河中， 傳承、發展並煥發出獨特的生命力。 ▶中國古代雅樂與俗樂的起源與發展 據古籍記載，在黃帝時期中國音樂就有了長足發展，這時出現了雅樂。雅樂就是高尚不俗的音樂，是古代帝王用來祭祀天地、祖先以及舉行朝賀、宴會等重大禮儀的音樂，相對於民間流行的俗樂而稱「雅樂」。 〈韶〉樂史稱「舜樂」，起源於5,000多年前，為上古舜帝之樂，是一種集詩、樂、舞為一體的綜合古典藝術。中國音樂史，同時也包括俗樂歷史，音樂真正生命力就在民間。俗樂以民間歌謠為主體，成為中國古典藝術文化中不可分割的一部分。 ▶漢代音樂的轉型與音樂機構的建立 漢代以後，雅樂主要樂器如編鐘、編磬、壎、篪、瑟等，已經被新興的樂器如琵琶、橫吹等所取代。漢代俗樂是一個兼容並蓄、融合眾技的時代，豐富了傳情達意的手段，擴大了音樂的表現能力。 秦漢時期是中國封建社會成型時期，後代的典章制度基本都是從這時開始的，包括太常寺、樂府等音樂機構的設立，這對於後來的音樂發展有了極大地推動作用。 ▶隋唐音樂的融合與清商大曲的演變 在隋代，相和大曲在流傳過程中受到吳聲西曲的影響而有新的發展，在吳聲西曲基礎上也產生了一部分新的大曲，總稱是「清商大曲」。 在唐代，清商大曲逐漸演變了燕樂大曲。由於唐代各族音樂經過幾百年的音樂大交流，隨著唐代社會相對安定，唐代大曲進入了融合、消化、吸收的歷史階段。 ▶元明清時期的宮廷音樂與音樂教育的演變 宋代音樂教育與唐代音樂教育形式上大致相同，基本上是唐代音樂教育體制的沿襲。元代至明清時期，中國音樂教坊不如唐代興旺，不過，它依然在推動中國音樂發展上，有了一定作用。 元代宮廷音樂在繼承宋金音樂基礎上，又有新發展。元代宮廷音樂主要有雅樂和燕樂之分。宮廷雅樂基本上是前代的延續，燕樂則具有多種民族文化成分，反映出元代鮮明的時代特色。 在明代，宮廷音樂管理體制在沿襲元代基礎上又有了新變化，宮廷音樂機構分為神樂觀、教坊司和鐘鼓司，分別編演和管理宮廷祭祀雅樂、宮內外日常用樂和內廷演劇。 到了清代，宮廷雅樂主要分三大部分，分別是祭祀樂、超會樂和宴饗樂，這三大宮廷音樂都是繼承明代雅樂發展形