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浪漫派的先驅，後古典樂派代表人物－舒伯特！一七九七年出生於奧地利維也納。舒伯特只有九歲的時候，彈奏樂器的能力已比父親和兄長為高，還學會了彈風琴、聲樂及和聲，十一歲時進入維也納皇家神學院學習音樂。他在創作歌曲方面的能力極強，在他短短的31年生命中，總共譜出了約一千多首作品，其中藝術歌曲就有六百多首。世人所熟知的《紡織女葛麗卿》、《魔王》、《美麗的磨坊少女》、《流浪者的夜歌》、《冬之旅》等歌曲，皆是他所流傳下來的音樂傑作。除了旋律動人外，他為這些曲子所寫的鋼琴伴奏比他的鋼琴獨奏作品更令人感嘆與驚愕；因為在這些歌曲中，鋼琴伴奏已不再單純只是伴奏，它甚至具有詮釋歌詞的效果；聲樂、詩詞與鋼琴三者已融為一體。更重要的是，他把從詩詞中所得到的靈感，用音樂來描述，而成為一種風格。這種創新的作曲手法，影響了日後浪漫樂派作曲家在鋼琴曲（Character Pieces）方面的創作。雖然舒伯特的鋼琴造諧頗深，以抒情的旋律聞名，而且總是能夠自然流露、渾然天成，卻從不曾開過一場音樂會；不像莫札特、貝多芬、李斯特、帕格尼尼等，不僅是出名的作曲家亦是演奏家。舒伯特一生皆在貧窮中度過，除了少數好友欣賞他的音樂之外，他的作品在當時並未受到應有的重視，一般大眾對他幾乎一無所知。但今天他卻被認為是有史以來最偉大的音樂家之一。後人筆下的舒伯特是一個懷才不遇的天才，作者伍德福特（Peggy Woodford）在本書中追溯舒伯特在世時的生活與交友情況，解析其音樂創作之發展，與維也納在1814年國會時期開始後，社會政治之風氣。籍著當時的文件記載，舒伯特的私人信件，以及親密友人的回憶，重現一代作曲大師生前的風貌。書中還收錄了舒伯特的手稿及生前出版的曲譜等珍貴史料。

從一支業餘的交響樂團，經歷25年的淬礪及不散的音樂熱情，直至建立起自己的音樂廳；「夢響」如何從一顆小小的夢想種籽，經歷成長、茁壯，最終蛻變為一棵能為團員遮風擋雨的大樹，情節猶如一首高潮迭起波瀾壯闊的交響曲，動人心弦。成立25年來，滿載夢想的「夢響」列車帶著團員不斷奔赴向前，旅途中的感動讓夢響有了存在的意義和價值。無論大環境如何變化，未來，夢響仍會繼續堅定地走自己的路。「夢響被看低的時候，我們沒有氣餒，現在夢響被看好，我們更不能忘形，堅持走自己的路是夢響始終不變的態度，我們從不想要成為多了不起的樂團，只想要把音樂這條路走得更長更遠，讓懷抱夢想的人們有一個可以圓夢的地方。」――夢響樂團創辦人/音樂總監楊陳德【本書特色】1.希望透過本書能把更多優美的旋律帶入社會，讓更多人親近樂器、學習樂器，把音樂融入家庭，成為生活的內容，藉以抒發內心的感情，並讓心靈感受和諧與愉悅！。2.希望透過本書能將音樂家楊陳德在樂壇生涯的奮鬥傳奇寫出來，將他的音樂才華和超乎常人的意志力說出來給社會大眾知道，這樣可以激勵更多的音樂人堅持理想，繼續走創作這一條路，並且能吸引更多人來聆聽音樂演奏會。3.從一個音樂愛好者與音樂家的對談，從淺到深，窺探音樂的奧秘，並藉由音樂家的導聆，深度解析音樂家的第一號交響曲〈夢幻之間〉。4.以輕鬆對談的方式，深入淺出說明近代及至現代作曲源流的發展與演變，即使不是音樂人，也能進入作曲的世界。5.掃描QR，即刻聆聽書中相關經典樂曲，曲文配合，更添閱讀樂趣。專文推薦──簡文彬（衛武營國家藝術文化中心藝術總監） 朱雅生（聲樂家） 陳妍霖（中正高中吉他社校友會創會理事長）【內容簡介】夢響的起點楊陳德1995年自美歸國，為了生計成立音樂教室，繼之以音樂教室的學員為基礎，於1998年創立夢響管弦樂團。成立時僅有5名團員，日後因為音樂教室的學員日漸增多，樂團也慢慢擴張成小有規模，至今已發展成為有70人規模的大型管弦樂團；初期成員多來自各行各業，大家因為對音樂有共同的夢想而聚在一起。隨著樂團的發展需求，夢響演奏廳2005年在新北市

馬勒：「傳統，不是對灰燼的膜拜，而是火炬的傳承。」 傳統調性音樂的終結者×現代主義音樂的領路人 眼光超越當代，永遠走在時代前端 橫跨兩個世代、一生爭議不斷的音樂家馬勒！ 隨著2020、2021馬勒年的盛大落幕， 馬勒的音樂作品再度掀起熱潮，並引起諸多討論， 而這位逝世後的名聲遠超越生前的作曲家， 又為當今音樂的發展帶來了怎樣的影響？ 【無止盡的流浪之歌】 「對於奧地利來說，我是波西米亞人；對於德國來說，我是奧地利人；對於整個世界來說，我則是猶太人。不論哪一種身分，我總是被當成入侵者，沒有一個地方真正歡迎我。」 細細探究，馬勒的出身似乎為他的人生定下了「異鄉人」的生命基調。不論是複雜的民族情結、不甚美滿的童年，乃至於身為猶太人的「原罪」，似乎都注定了他必須顛沛流離一生；而這樣的矛盾也反映在他的音樂事業中。 【馬勒的指揮家美學】 由於馬勒在音樂、戲劇等多個領域都有豐厚的知識量，這使他對音樂作品充滿敬佩之情，並以強烈的藝術激情投入到對作品的演繹之中。 顯然，馬勒強調對樂譜符號的忠實和努力解讀這些符號所蘊含的音樂意義，這是他準確傳遞作品的基礎。為此，他陷入一生的苦惱中，他似乎從未滿意過任何樂團的演奏，因為他對藝術完美的嚮往是一種無止境的苦苦探究。 如同他說：「音樂的精髓並不在音符之中。」因此，他指揮藝術的美學真諦是：透過探尋樂譜中音符及各種符號，用融入演繹者自己的理解和藝術熱情來揭示作品的蘊涵與美妙。 【作曲家？還是指揮家？】 處於時代動盪中的「作曲家馬勒」的身影全然沒有「指揮家馬勒」那般偉岸。在馬勒生前，世俗眼光中的「作曲家馬勒」是膚淺、陳腐音樂的製造者。維也納音樂界的保守派質疑馬勒交響曲的宏大敘事及華麗表現，更以種種理由攻擊他音樂中的混雜與粗野。 馬勒交響曲的重量、厚度與深奧，粉碎了浪漫主義擁護者的期待，他完全打破了那種看似正宗的德奧交響曲傳統的幻想。 馬勒內心卻非常清楚自己的音樂創作所具備的藝術價值和人文意義。他在世時就曾預言：「我的時代終將來臨。」而他的作品更深深影響了十二音和無調性音樂等先鋒理念，隨著時光飛逝，馬勒的重要性也與日俱增。 本書特色： 本書主要介紹音樂家馬勒的一生，除了介紹音樂家的生平及重要作品外，更有對其作品藝術性的詮釋及理解。作者以平易近人的筆調書寫，帶領讀者走近大師，走近藝術，以豐富現代人的視野及心靈。

有「交響曲之父」美譽的海頓，於一七七三年出生於奧地利東部的小村莊羅勞。他和莫札特及貝多芬同是西洋音樂十八世紀古典時期中最具分量的代表人物。這三位音樂巨匠在西洋音樂史上各有不同的貢獻、成就與影響。在他們源源不斷的創作力之下，音樂的曲（形）式及內容終於達到自文藝復興及巴洛克時期以來的最高平衡點。海頓是十八世紀最富創造力的藝術家之一，在音樂上最大的成就莫過於交響樂和弦樂四重奏了，同時這也是他影響後世最主要的音樂形式。他是一位實驗性的作曲家，特別是在「主題」、「曲式」的運用方面。他時常在奏嗚曲形式的樂章中用單主題（monothematic）的寫法；對雙主題變奏（douletheme variation）技巧的運用也有獨到之處，他的《降E大調「擂鼓」交響曲》的第二樂章及《C大調鋼琴奏鳴曲》的第一樂章（Hob XVI︰48）就是最佳的範例。海頓晚年到倫敦時聽到韓德爾的神劇《彌賽亞》之後，更強烈地激發他寫神劇的動機，回維也納後就譜出了兩部曠世鉅作──《創世紀》及《四季》。在這本迷人的海頓傳記中，作者從海頓早年如何崛起、與艾斯特哈吉家族長久的交情，一直寫到他逝於維也納為止。書中引用許多當時的文獻以及同時代其他音樂家的追憶，回復到當時的情境。海頓本人的書信日記更增加故事內容的可信度。本書附有大量的插圖，多半是當時的版畫和繪畫。

對巴哈而言，音樂即生活！他是巴洛克時期歐洲最具代表性的作曲家，人稱「音樂之父」的巴哈對管風琴結構瞭若指掌，對樂團中的樂器幾乎，樣樣精通。他以鍵盤樂演奏家知名，並從其規律中，創造了一個萬有的音樂世界。他的音樂有數學精確邏輯的必然，絕對的美，觸及了音樂和諧的本源。以他為代表的巴洛克音樂，一再被宣稱可以安定神經，祛除疾病，加強記憶，乃至令花木繁茂，而巴哈奉為藝術經典的作品往往只是練習曲，就像數學的練習題一樣。他實驗了新的和聲語言；他為十二平均律作出典範。這是他在音樂上最大的貢獻與成就，藉此「十二平均律」的音律理論，更寫下了兩卷共48首的「十二平均律鋼琴曲集」以證明十二平均律的可行性，後人將此鋼琴曲集推崇為「鋼琴音樂中的舊約聖經」。他的《賦格藝術》甚至可能不是寫來演奏，而僅是抽象理論的推演，對位的精華盡萃於斯。巴哈的作品，可以用電腦一一分析而得到令人驚歎的規律。而更令人驚歎的是那些不可預測、天外飛來的奇想，聽巴哈就如看愛因斯坦在黑板上推演算式，不管你懂不懂，都得敬畏人類心智力量之偉大。而不管懂不懂，每個人都可以把《布蘭登堡》一首首聽上一整天。而電腦必然不懂我們可能懂的，是如史懷哲所主張的，在絕對純粹之外，巴哈的音樂也揉有期盼、憂鬱、哀懼種種情緒，和他賦予人聲的使命。在每年復活節，全世界不知多少樂團演唱他的受難曲時，或許我們能懂得他所說的︰「音樂的唯一使命是奉事上帝。」這本傳記描繪了音樂史上最出色的音樂家巴哈――嶄新、迷人的面貌。縷述巴哈早年所承襲的文化背景，艾森納的摸索歲月，擔任管風琴師的經歷，以及萊比錫時期的風風雨雨；同時鋪陳巴哈家族繁衍的過程，以及巴哈音樂的各個階段。書中隨處可見當時的浮雕和繪畫，得以讓讀者緬懷巴哈意興風發的時代。所有巴哈重要作品的創作背景、來龍去脈都解說得淋漓盡致，並且重新擺在巴哈的時代去了解，一般讀者及音樂專業人士皆可從中獲得樂趣。

「我要扼住命運的咽喉。它決不能使我完全屈服。」──貝多芬◎傳記文學不朽經典《名人傳》第一部羅曼‧羅蘭的《名人傳》是眾所公認的「精神成長之書」，激勵了一代代讀者，尤以第一部《貝多芬傳》為首。◎諾貝爾文學獎得主心中的第一名英雄──貝多芬羅曼‧羅蘭說：「我稱為英雄的，並非以思想或強力稱雄的人，而只是靠心靈而偉大的人。……在此英勇的隊伍內，我把首席給予堅強與純潔的貝多芬。……他分贈我們的是一股勇氣，一種奮鬥的歡樂，一種感到與神同在的醉意。」◎完整收錄傅雷親自撰寫的附錄〈貝多芬的作品及其精神〉為了「完成介紹的責任」，傅雷特別撰寫了兩萬多字的附錄，以音樂鑑賞家的角度，用「自己的筆與貝多芬心靈相通，在與命運的搏鬥中彼此呼應」。◎法文翻譯泰斗原始全譯本傅雷一九四二年原始譯本，原汁原味，典藏唯一首選。

「很久以前，世界是以七十八轉的速度運行的。」 十九世紀末，一種奇巧的西方機器引進臺灣，在當時稱為「蓄音器」，也就是「留聲機」。新機器的輸入，開啟了臺灣的唱片工業，也改變了大眾的視聽經驗與娛樂方式。自此，各大唱片公司紛紛設立，發行南北管、歌仔戲、客家八音等戲曲唱片，1931年以後更推出臺語流行歌唱片。為了拓展市場，各大唱片公司發展出商業體系，透過日本製作、臺灣發行的方式，在各城市鄉鎮設立「小賣店」，甚至藉由外貿方式，將唱片發售到中國閩南及南洋各國的華人社會，進而開創臺灣唱片工業第一波的高鋒。 在數位科技興起之前，唱片是儲存聲音的工具。其原理是將類比訊號（Analog Signal）轉換為軌道刻紋，再製作成圓盤模具，然後利用蟲膠（Shellac）或塑膠（Plastic）做為原料，壓制成為唱片。以蟲膠為原料的唱片每分鐘轉速標準為七十八圈，因此被稱為「七十八轉唱片」，英文名稱為Standard Playing（簡稱SP）。這種方式不但能保存聲音，而且能大量生產、製作，所保存的聲音也得以「複製」，音樂或是歌曲便藉由這種方式傳遞，從此改變了人類社會的閱聽習慣，並增加娛樂方式，創造出新的商業市場。 由於唱片的製作和發行必須透過商業體制來運作，經營者可從中獲取利潤，唱片工業因而應運而生。1890年代，歐美各國的留聲機及唱片製作技術日益成熟，唱片公司紛紛設立，聘請專業錄音師帶著沉重的錄音器材，到各地錄製音樂，甚至飄洋過海來到東方的中國、日本、香港、印度等地，錄製當地的傳統音樂和民謠。1900年之後，日本等國也開始設立唱片公司，以擺脫歐美唱片公司的操控，不但能自行研發、生產留聲機及唱片，也能推陳出新，製作各種各樣的音樂，包括傳統戲曲、民謠，甚至配合當時的唱片工業而產生「新型態」的歌曲。 可見在唱片工業發展初期，聲音的儲存有所限制，錄音的品質尚待改善，而且唱片的設計、材質也有缺陷。到了1900年代，發展出儲存聲音且能大量複製的技術，讓人趨之若鶩，在西洋和東方社會，唱片市場逐漸興起，規模日益擴大。 以日本來說，在明治維新後積極吸收歐美文化，促成「文明開化」，唱片工業也隨之進入日本。唱片公司透過股票來籌募資金，大量錄製各種傳統音樂，後來日本的唱片公司看上殖民地臺灣，將這股浪潮引進，臺灣音樂也遠渡日本錄製，拓展了臺灣唱片市場。 1930年代，臺灣的唱片工業開始成長，唱片公司也紛紛成

揮別充滿密密麻麻文字的偉人傳記，讓漫畫帶你輕鬆讀懂名人的一生！ 貝多芬即使耳朵聽不見了，依然能夠創作出非凡的偉大名曲，他的一生究竟有哪些不可思議而又撼動人心的經歷呢？本書帶你輕鬆讀！另外附有「名詞小教室」介紹相關知識，讓孩子享受閱讀，收穫滿滿！

「我要扼住命運的咽喉。它決不能使我完全屈服。」 ──貝多芬 ◎傳記文學不朽經典《名人傳》第一部 羅曼．羅蘭的《名人傳》是眾所公認的「精神成長之書」，激勵了一代代讀者，尤以第一部《貝多芬傳》為首。 ◎諾貝爾文學獎得主心中的第一名英雄──貝多芬 羅曼．羅蘭說：「我稱為英雄的，並非以思想或強力稱雄的人，而只是靠心靈而偉大的人。……在此英勇的隊伍內，我把首席給予堅強與純潔的貝多芬。……他分贈我們的是一股勇氣，一種奮鬥的歡樂，一種感到與神同在的醉意。」 ◎完整收錄傅雷親自撰寫的附錄〈貝多芬的作品及其精神〉 為了「完成介紹的責任」，傅雷特別撰寫了兩萬多字的附錄，以音樂鑑賞家的角度，用「自己的筆與貝多芬心靈相通，在與命運的搏鬥中彼此呼應」。 ◎法文翻譯泰斗原始全譯本 傅雷一九四二年原始譯本，原汁原味，典藏唯一首選。

本書收錄多幅珍貴照片與史料圖片，為作者歷經數十年蒐集整理的江文也完整專書。增訂版新增多幅彩色照片，並全新收錄【Fans 的Cadenza】分享各界粉絲回饋，以及江文也影音資訊來源以饗讀者。 這位大才子，一生揹負著日本殖民台灣（童年），跨足廈門（少年），傀儡滿洲、佔領北京（青年），以及國共內戰（中年）的紛亂，仍能於東京脫穎而出，橫跨聲樂、作曲、詩人、研究、評論的藝術成就，並以1936 Berlin Olympics Music Awards，成為亞洲首獲國際榮譽的音樂家。 江文也在世73載，與三位才女牽引感情線，妻子是日本望族千金，愛人是北京大學生，還有一代妖姬白光說出：「我17歲就愛慕的、這一輩子最心儀的男人、最有才華的人！」 台灣人第一面奧林匹克獎牌 台北出生 廈門成長 東京出名 北京憧憬 漢奸疑雲 反右被鬥 文革浩劫 曲繫蓬萊名人推薦 王德威、向陽、李永得、周凡夫、汪其楣、林瑞明、黃　仁、黃英哲、陳中申、陳澄雄、陳耀昌、俞國基、謝里法、謝志偉、戴寶村、虞戡平、韓國鍠、趙士儀神父 共同推薦 哈佛大學王德威教授（中研院院士）稱：江文也是二十世紀最有原創力的台灣作曲家兼詩人 虞戡平導演說：「江氏一生是台灣、日本、中國的近代史縮影，絕非漢奸之浮面。」 影評人黃仁說：「才高命舛的江文也身陷台灣、日本、中國的『近代三國演義』，是台灣大才子之中最具電影張力的。」本書特色增訂版新增多幅彩色照片，並全新收錄【Fans 的Cadenza】分享各界粉絲回饋，以及江文也影音資訊來源以饗讀者。

韋瓦第是一位成功的演奏巨匠、作曲家和歌劇經理人。他是少數作品橫跨古典音樂和「其他」音樂的作曲家，他的音樂清新而有活力，二十世紀的聽眾初聽其音樂便受感動，一如十八世紀的聽眾。1678年出生於威尼斯的安東尼奧．韋瓦第，正是十八世紀初義大利在巴洛克音樂史上的一座里程碑。韋瓦第最為人所稱道的，則是他在小提琴演奏上的造詣，和在協奏曲中所展露的才華。他的生命中共創作了約四十部左右的歌劇和五百餘首各式協奏曲。他引用前人柯瑞里和陶賴里的音樂語法、概念，以豐富的思維，將巴洛克協奏曲風格，帶入嶄新的領域。在同類作品的基礎上，進一步確立了義大利風格協奏曲的千秋大業。韋瓦第的協奏曲不但受到巴哈的重現，引為寫作範本，更成為其後一百多年來古典協奏曲的基本格式，如：貝多芬的《田園交響曲》，即可以看出受到韋瓦第音樂創作方式的影響。因此，世人尊稱他為「古協奏曲之父」。這位譜寫《四季》的天才，是一位多產的作曲家，他受封為「騎士」，卻潦倒而終，以窮人的葬儀入殮。他的一生際遇不凡，直可入他的歌劇，籍當代紀錄之助，如卡羅．郭董尼的《回憶錄》，娓娓道出他的生平。本書的圖片及當代文件資料繁多，對韋瓦第的音樂、生活的時代背景，皆有深刻的剖析。

燒一把野火：照亮音樂的路 熱愛音樂是癮、是癖、還是病？ 從台灣流行樂的鋒頭浪尖，到最本土又最國際的大獎之巔 她在台灣音樂產業中走出了獨特的一條路！ 雲門舞集創辦人　林懷民 公廣集團董事長　陳郁秀 金曲獎創作者、製作人　李子恆 電影導演　侯季然 金曲獎創作者、製作人　陳秀男 跨界王　黃子佼 知名美術設計大師　蕭青陽 （依筆畫排序） ——感心推薦 愛上了歌，註定無藥可救 因為活在流行歌裡的情懷，是永恆的！ 「她的病，是一種貢獻，其病姿之好看，三、四十年來台灣流行音樂史上不作第二人想。」──李子恆 《我的流行音樂病》是資深唱片人熊儒賢的音樂筆記，從她任職於主流唱片公司到創立獨立廠牌，看台灣流行音樂的演變。 第一輯〈座標〉以城市為起點，帶我們以熊儒賢的視野看每座城市的音樂地景。 第二輯〈江湖〉談唱片公司、音樂生態、也談這些年來對音樂圈人事物的雜感。 第三輯〈神遊〉選自《天下雜誌》獨立評論「聽台灣愛唱歌專欄」，談台灣重要的音樂人，也談對流行音樂圈有重大影響的人物事件。 光鮮亮麗的流行音樂世界背後並非只有八卦，熊儒賢以幕後製作唱片的經驗，以及自己對流行音樂的病愛觀，帶我們一覽數十年流行音樂風格嬗遞、業界生態見聞，以及對於流行音樂的個人觀察。 在最好的時光裡，她見證了偶像、巨星，與實力唱將的誕生 當唱片業面臨轉型，她開墾一片有機的音樂之田 音樂是文化、生活，是我們的地景 台灣的流行音樂地圖，已然打開了多元的圖像

《古樂顯微》是文化學家、音樂學家隴菲有關中國音樂史、樂器史、樂律史、中外文明交流史，以及音樂圖像學、音樂考古學、音樂人類學、音樂民族學、音樂民俗學專著。輯錄作者二十世紀八十年代以來，三十六年有關論文，分「高調」「樂史」「樂器」「樂律」「樂學」「絕唱」六章，共四十二萬餘字，發人之未發，道人之未道，彰顯中國古代音樂史諸多微末細節。

◎讓我們再一次透過音樂驚嘆與發現，歐洲航海時代各領域的連結與偉大輝煌。◎重新思考作為華人學習西方音樂的源頭與意義。◎領悟何謂西方音樂的價值與東方歷史的交會。生為一個現代台灣人面對遙遠的西方音樂要如何欣賞？是盲目的崇拜？還是無底洞的跟進？是不是得先了解西方文化的精神和過去對全球的歷史影響？而西方文化在台灣進程也有一段時間，又跟我們與在地化有何關連？《律呂纂要》是清代介紹西方音樂理論的重要著作兩位作者從《律呂纂要上下篇》（故宮珍本叢刊）、《摛藻堂四庫全書薈要》等文獻，在模糊的古圖譜中，猶疑、摸索、斗膽、戰兢、勇敢中，完成了白話譯文。可供現代愛好歷史、音樂、文學、文化者，作為知識與智慧的交流。◎代理經銷：白象文化

◎讓我們再一次透過音樂驚嘆與發現，歐洲航海時代各領域的連結與偉大輝煌。 ◎重新思考作為華人學習西方音樂的源頭與意義。 ◎領悟何謂西方音樂的價值與東方歷史的交會。 生為一個現代台灣人面對遙遠的西方音樂要如何欣賞？ 是盲目的崇拜？還是無底洞的跟進？ 是不是得先了解西方文化的精神和過去對全球的歷史影響？ 而西方文化在台灣進程也有一段時間， 又跟我們與在地化有何關連？ 《律呂纂要》是清代介紹西方音樂理論的重要著作 兩位作者從《律呂纂要上下篇》（故宮珍本叢刊）、 《摛藻堂四庫全書薈要》等文獻，在模糊的古圖譜中， 猶疑、摸索、斗膽、戰兢、勇敢中，完成了白話譯文。 可供現代愛好歷史、音樂、文學、文化者， 作為知識與智慧的交流。

拉赫曼尼諾夫是20世紀最偉大的作曲家和鋼琴家之一，從四歲開始習琴，艱苦的訓練，令拉赫曼尼諾夫不久便展露出他的天份：他編寫的歌劇《Aleko》獲獎；19歲時，編寫了著名的《升Ｃ小調鋼琴前奏曲》，名聞四海；同年更完成他的《第一鋼琴協奏曲》。1900年，拉赫曼尼諾夫完成《第二鋼琴協奏曲》，在首次演出後，便成為大眾喜愛的作品。1909年，拉赫曼尼諾夫首次前往美國表演，更編寫了被譽為最困難的《第三鋼琴協奏曲》，令他在美國大受歡迎。回到俄國後，拉赫曼尼諾夫擔任莫斯科愛樂交響樂團的指揮，成為當地樂界舉足輕重的人物。他為二十世紀的音樂史寫下燦爛的一頁，許多作品因電影選為配樂而更廣為人知。但是他最後二十年卻封筆不再創作，專事鋼琴演奏和錄音。拉赫曼尼諾夫可以說是一位全能的音樂家。他先是以作曲而揚名，而後因指揮交響樂團和歌劇團而受樂者愛戴，羅伯．華克在這本傳記中巧妙將拉赫曼尼諾夫引人入勝的一生交織在當時的歷史背景中。作者也說明了外在的事件─―1905年和1917年的革命、第一次世界大戰、華爾街股市崩盤和經濟大蕭條─―如何影響了他的創作。

妙趣橫生的非典型作曲家傳記， 帶你輕鬆了解古典樂的 歷史發展×流派風格×經典名作， 迅速充好、充滿你的音樂力！ 顛覆你想像的音樂天才們，其實一點也不古典！ 麻煩製造機巴赫→個性固執的巴赫，曾經和人吵架吵到準備拔劍決鬥？ 唯我獨尊男華格納→剪不斷理還亂的女性關係，華格納其實是個渣男？ 寵妻魔人莫札特→即使負債累累，莫札特仍花錢讓體弱的妻子泡溫泉養生？ 玻璃心男柴可夫斯基→被金主梅克夫人斷絕關係，柴可夫斯基到死都無法釋懷？ 咦？這些音樂史上的大人物，原來私底下這麼鬧！ 這是一本聚焦描寫作曲家「本尊」，歡樂又明快的音樂史介紹書。 透過漫畫＋插畫＋文字，可以更貼近教科書上所不曾記載， 眾天才們有點Q、有點幽默，又有點笨拙的人生百態。 如果你覺得古典音樂門檻太高、流派風格太難搞懂， 不妨翻開本書換個角度，從作曲家的生平進入古典樂的世界。 書中收錄自巴洛克時代到近代共12位音樂家的故事， 包括布拉姆斯與華格納在音樂上的對壘、蕭邦與李斯特的友誼等， 讀過他們波瀾起伏的人生實錄後，再去聆聽一首首經典名曲， 相信將別有一番新滋味。 ★全彩漫畫導讀：透過視覺化方式呈現天才作曲家爆笑幽默的日常生活與奇趣怪癖，好讀易了解 ★精美插畫圖解：音樂史概略年表、音樂流派演進與發展、簡易作曲家關係圖等，秒懂又好記 ★重點條列敘述：包括生平梗概、重要轉捩點、創作歷程、經典作品等，快速掌握作曲家形象

蕭泰然（1938-2015）是作曲家、鋼琴家兼指揮家，有「台灣拉赫曼尼諾夫──最後的浪漫主義鋼琴詩人」美名。生平創作致力於將台灣本土音樂融入西方音樂，也將多首民謠改編為演奏曲，如《望春風》、《思想起》等，更有不少具有濃厚台灣味的創作，述說當年台灣在外遊子的心境，如《出外人》、《點心擔》等，他的膾炙人口的三首協奏曲和表達民族心聲的《1947序曲》，樹立了他「東方浪漫派音樂大師」的地位。蕭泰然遺留下大量珍貴作品，讓大家取用不盡。他的音樂如今已被傳送全球，將永續感動世人。蕭泰然的音樂，曲曲皆念茲在茲於宣敍台灣的歷史、台灣人歷經滄桑而奮發鼓舞的精神。國際樂壇經由他的音樂，認識台灣並聆賞台灣民謠，海外台美人更在他的音樂中，得到慰藉與榮耀！蕭泰然不謹是虔誠的基督徒，也是宣揚台灣音樂之美的使徒，他和本書作者林衡哲成為南加州推動台灣文化工作上的知音，透過作者催生TUF（Taiwanese United Fund），他們與無數愛樂者，一起舉辦國際水準的音樂會（例如林昭亮與聖地牙哥交響樂團，世界首演蕭泰然小提琴協奏曲）、到全美各地巡迴演出十二場音樂會；並且南征北討到莫斯科、溫哥華、聖地牙哥、東京宣揚台灣音樂之美。最後在欣賞2018年8月9日，由蕭泰然五十年摯友許丕龍催生的「蕭泰然音樂節」在洛杉磯迪士尼音樂廳盛大演出之後，作者感動之餘，開始創作這本詳細記載蕭泰然酸甜苦辣一生的傳記。因蕭泰然生前曾經交待作者：「Dr.LIN，你可以替我寫一本像你的馬勒傳，那麼精彩的傳記嗎？」此書不但是作者第一手歷史的忠實記錄，更可貴的是十八位蕭泰然知音感人肺腑的推薦序，這是大家對這位台灣國寶級大師的真誠禮讚。作者把此書獻給蕭泰然在天之靈，以及所有熱愛蕭泰然音樂的朋友們！

德布西誕生於一個不安的時代：他歷經過公社時期的政治動盪、世界博覽會的文化爆炸、世紀末巴黎的創作萌芽、歐洲戰前的狂囂騷亂，以及它終究一頭栽進的歷史上最血腥的戰爭之一。他去世時德軍砲彈正在他附近的巴黎街道上爆炸。德布西不僅是歐洲鋼琴音樂史上的奇葩，更打破了德意志浪漫主義雄霸歐洲樂壇近一世紀的局面，是法國印象樂派的奠基者，在世人的眼中的德布西不僅是前無古人的法國作曲家，也是一位革命性的音樂家。九歲開始學習鋼琴，在巴黎音樂院研習十二年。他原本希望能夠成為一名職業演奏家，但在十七歲時因未能獲得鋼琴獎，才逐漸放棄成為演奏家的夢想，並曾一度迷戀過華格納的樂風，不過最後他還是找到自己的風格，轉而向作曲發展後，以後就很少以演奏家的身份在公眾面前露面。他很喜歡印象派畫家莫內的畫風，並將這種畫派的風格轉為音樂創作的一種手法，以豐富的、變幻的，甚至是難以捕捉的和聲和樂器音色，創造出一種特殊的氣氛，這成為德布西作品的主要特色。大自然對德布西永遠有著無可比擬的吸引力，他甚至聲稱「我把神秘的大自然當做我的宗教」，於是他聆聽、觀察大海的聲音、地平線的曲度、樹葉裏的風聲、鳥嗚等等。在德布西音樂那吸引人的表面下，也發生了一場不亞於他那個時代任何事件的激進革命，只不過它的成功仰賴的是誘惑力，而非武力。德布西身為「現代音樂之父」的地位，對於將「現代音樂」與史特拉汶斯基的不規則節奏和荀白克的猛烈不和諧音聯想在一起的愛樂者來說，或許顯得困惑，但是像精緻而富感官性的《牧神的午後前奏曲》這樣的作品，一舉突破了傳統的和聲、曲式和管弦樂配器的概念，而音樂的語言從此再也不一樣了。全書圖文並茂，在時代的大環境下探討德布西的音樂革命。它對音樂家與音樂會聽眾來說都同樣價值不菲。

戰後台灣培養的第一代傑出音樂家 維也納音樂廳獨唱全中文歌的第一人 七十一歲仍在國家戲劇院舉行獨唱會 她是今年九十歲的台灣國寶級音樂家──金慶雲 這是她的故事，台灣音樂史的一頁，也是那個快要被遺忘的時代裡，許多人的故事。 1931年生於山東濟南，十七歲到上海就學，因戰亂來到台灣，此生未再見過父母。1950年入師範學院（今國立台灣師範大學）音樂系，畢業後從事音樂教育半世紀。1970年起隨蕭滋鑽研德文藝術歌，三次赴維也納進修。 1970年代率先在獨唱會中全場演唱中文歌，將當代作品及傳統民歌帶入音樂廳。是文化尋根風潮中的聲樂演唱引領者，亦是維也納音樂廳舉辦全中文歌獨唱會的第一人。1995年起，以專場德文藝術歌獨唱會向舒曼、舒伯特、布拉姆斯、馬勒致敬。直至七十一歲猶在國家戲劇院舉行獨唱會。 金慶雲也是建立音樂品味的重要樂評人，她筆下描繪的音樂世界令人神往。?弦「細細品味她的哲思樂想」，黃碧端「真要忍不住叫絕」，林懷民譽她為「傑出的散文家。濃烈的情感，華美的意象，節奏鏗然的音樂性，獨步華文世界。」 「所有的存在，都將成為記憶，被記憶，或不被記憶的記憶。」―金慶雲