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從創作到後製完成PRO音樂生產全攻略！ 《圖解PRO作曲法》為國內第一本揭開專業作曲家的譜曲過程！作者梅垣ルナ（LUNA UMEGAKI）──「洛克人ZERO」、「火影忍者」等知名動漫遊戲音樂作曲家──為你示範適用於各式曲風的作曲招數，就算沒靈感也能擁有源源不絕的創作質量。《POP金曲裏技》精湛的音樂分析及製作邏輯性，獲得華語流行音樂大師林尚德老師、阿沁老師大方讚譽。作者島崎貴光以全能型

軟體音源五花八門該如何選擇、怎麼進行編曲？ 這麼多樂器放在一起，該怎麼取得平衡、層次感？ 樂風既代表一種文化也是態度！而樂器音色是表現樂風的主要手法，不論是音色選擇、還是樂器調和等等，都需要相當技巧與品味。 現為專業音樂人的作者以著名童謠〈晚霞〉的旋律為例，示範10種樂風的編曲手法。 從和弦進行、樂器編制、MIDI逐格輸入、樂器混音四大要項，逐一說明實際作業方法與各種訣竅，為你打開不同風格的編曲視野，開拓創作無限可能。

基礎原理╳實務作法╳現場演奏技巧自由地創造「聲音」，就是合成器的核心意義！．完整解說合成器原理構造，振盪器、濾波器、調變等旋鈕推桿不再迷茫．設定範例＋音色示範，步驟說明詳盡，完全剖析各種氛圍音色．貝斯、襯底、FM、序列、主奏、音效、聲碼器等音色設計技巧徹底掌握號稱能發出無限聲音的合成器，從電影配樂到流行音樂都相當活躍，用途廣泛，而奠基於合成器之上的電子音樂，更是沿著時空背景、文化脈絡，持續發展演化

基礎原理╳實務方法╳關鍵參數 最有態度的音樂創作法，完璧再現你對音樂的想像 Michael Jackson〈Thriller〉一撩，全地球都為之瘋狂！ 那些超有態度的超級音色，究竟是如何做出來的？ 只要想像得到的音色，合成器多能幫你再現出來！使用合成器做出的電子音樂，早已發展成為 全球三大流行樂種之一。而在流行音樂中加入電子獨創音色，打造超凡的聆聽感受，是最能表 達創作態度、展現風格的重要手法。 本書採用可免費下載的軟體合成器做為操作界面參考，從合成器基礎知識，音色設計原理及流 程，到音色設計工程的具體做法，解說經典音樂類型到新穎曲風的音色設計法、正統通用的襯 底與伴奏和弦音色，以及序列樂句、主奏與音效（SE）音色的製作方法，80年代起至今風靡的 迷幻音色（酸浩室曲風）、廣受歡迎的機器人效果音，以及現場表演時變化音色，都以專章介 紹做法與活用方式。有效率地帶領讀者熟悉掌握合成器各種音色工程技法，做出貼近音樂想像、 原創滿點的理想聲音！

音樂創作可以既感性又科學！全新型態作曲教學：5大類型‧40種情境主題 ＋10項延伸技巧掌握情境氛圍和樂音屬性的關連，氣氛營造功力大躍進！本書內容特色：●意象情景分門別類，上百項實用手法詳細解說●技巧從基本到延伸，點→線→面完整構成樂曲層次●意象提示＋手法應用＋音檔聆聽，由情入理，有感學習●可任意自由搭配基本要訣，揮灑創意得心應手能銘刻人心的樂曲總帶有鮮明的氛圍特性，令人一聽就在腦海中浮現鮮明的意象

一人作業，就媲美專業級樂團編曲！沒玩過團也不怕 4大樂器輕鬆All in One，樂曲豐富鮮明，升級超有感 ●日本人氣編曲講座精華大集結： ⊙從單項基礎到整體合奏，4大樂器編曲原則全方位掌握 ⊙鼓組對照表＋鋼琴卷軸＋五線譜，譜例豐富好理解 ⊙概念圖解＋要點彙整＋音檔聆聽，多管齊下，學習最有效 ⊙技術本位最優先，使用軟體類型不受限 「單聽吉他樂句很棒！但整體搭配起來卻不出色……」 「真希望音樂一下立刻氣派十足，令人印象深刻！」 編曲有如穿搭的工夫，整體必須協調飽滿而不亂，層次鮮明有亮點，而且，有型有款！ 如何打造樂曲的律動感？過門式樂句怎樣才能和主旋律相互輝映、又有特色？該如何安排各項樂器之間的關係和層次，才能讓彼此巧妙地搭配、整合？ 現為日本專業音樂人、並舉辦人氣音樂講座的作者，以最普遍常見的流行樂團編制，針對鼓組、貝斯、吉他、鋼琴4大樂器，逐一解析各項要訣，提供你條理分明、井然有序的學習捷徑。 打開本書，你將學會： ●「編曲的加‧減‧乘‧除」應用方法 ⊙加法（加上充足的聲音） ⊙減法（去除不需要的聲音） ⊙乘法（透過聲音的組合來增強效果） ⊙除法(抑制其他聲音以凸顯某個聲音） ●華麗編曲的製作重點 ⊙明快節拍 ‧鼓組：中‧低音域的重音、高音域的節奏 ‧貝斯：以根音和五度音為主 ‧吉他：配合基本律動進行刷奏 ‧鋼琴：只靠左手就做出基本律動 ⊙可哼唱樂句 ‧控制聚焦度的3大支柱：節奏‧動向‧聲音的使用方式 ‧間隙樂句：分為2種，以吉他和鋼琴為主 ‧背景樂句：以分解和弦為主 ‧鼓組過門：需考量音高的動向 ⊙樂團合奏 ‧綜效的強化：善用齊奏、合音、同一節奏，細節更完美 ‧優先性的確立：微調各部分的聚焦度次序，層次更分明 ●音樂人專業推薦 姚小民（旺福樂團主唱兼吉他手） 3R2（作曲家、編曲家、DJ） Frank（DigiLog聲響實驗室創辦人） Sam Lee（指北針音樂負責人、Apple 官方認證 Logic Pro 講師、搖滾／爵士樂團 bass 手） ●日本讀者實證推薦 ‧原本得透過長期進行樂曲分析才能學到的方法，在這本書中一次就能學到。尤其是PART 2有關「聚焦度」的掌握方法非常好懂。適合已有作曲經驗、開始覺得需要「編曲」的人。 ‧我習慣同時進行作曲和編曲，覺得從本書最後的附錄開始讀也很好！ ‧對新手當然很有幫助，對那些在錯誤中學習、想升級到中‧

屬於樂理的教學音樂書，適用各種樂器創作。這是一本一步步循序漸進，讓你知道作曲的方法和找出「旋律的心跳」的創作秘笈，不論你已經在寫歌或是想要寫歌；是樂手或是歌手；不管你看不看得懂五線譜或TAB－這本書都能讓你在創作的時候更得心應手！ CD含90軌旋律範例用清楚的旋律範例來分析各種創作旋律的技巧和優缺點，能實際聽到旋律能帶來的各種效果。

本書乃著名詞評人黃志華根據近十年來在香港中文大學校外課程教授粵語歌詞創作的經驗整理而成的。除了採用大量的實例，闡述粵語歌詞創作的基本技巧與章法外，也論及歌詞創作優劣的標準，文字、聲韻與音樂的關係，粵語歌詞「格律」的建立，以及先詞後曲的可行性等。書末並附有多種歌詞創作的練習方法，可為有興趣從事歌詞創作的讀者，提供一個循步漸進的途徑。如能與本書的姊妹篇──《香港詞人詞話》一起閱讀，相信對粵語歌詞的創作

本書從樂譜的看法、寫法開始，若非如此，各種說明則十分困難。當然，最先要從惱人的音符開始，先把這部分學會吧！記不住是不行的，必先衝破此道障礙，然後與樂譜成為好朋友，理解樂譜與實際音樂的關係。