臺灣原住民音樂

本書收錄12位臺灣音樂領域專家學者，發表於期刊論文、研討會、網路平台等，有關臺灣原住民族當代流行音樂研究的相關論文，集結成冊。全書共分為四個單元：單元一、原住民族音樂的變遷；單元二、原住民族音樂工業研究；單元三、原住民族音樂的論述；單元四、原住民族歌曲的流傳。

族音樂學最初被稱為比較音樂學，在20世紀中葉開展了以全世界為範圍的民族學田野調查工作。作者呂炳川教授正是在這樣的學術背景中，進行研究並發展其學問。民族音樂學研究相當重視田野工作，呂教授走訪全臺各族部落，透過錄音及攝影等專業技能，採錄大量的原住民歌謠樂曲，建構出扎實豐富的田野調查資料。 本作為呂教授於1966–1972年期間的踏查成果，完整展現出其對臺灣原住民族音樂的觀察與分析。開篇先介紹研究方法並淺談原住民族文化，描繪出其研究及調查對象的輪廓。接著列舉各族具代表性的歌謠，藉此分析各族的音樂文化特徵。第二篇根據Sachs的分類法逐一介紹各種樂器，不僅詳細說明臺灣原住民族由古至今的使用情形，也與世界上其他民族進行比較，體現出彼此之間的關連與特點。在第三篇中細細探討音組織、節奏、旋律等方面系統性地論述臺灣原住民族的音樂特徵。 最後綜合本作論述，以對音樂方面的綜合性觀察，推展出獨特的族群分類，有別於普遍的形質文化、人類學、語言學分類。不僅對原住民族音樂研究而言是一大進展，同時對整體原住民族研究來說，也不失為一嶄新觀點。

馬定一，臺灣作曲家，曾任中華民國現代音樂協會理事長和亞洲作曲家聯盟總會副主席，現職為國立臺北藝術大學音樂系教授。本曲為臺灣音樂館委託以臺灣本土素材創作之作品，完成於2020年，發想自排灣族音樂的創作，取材自呂鈺秀《臺灣音樂史》、胡台麗《排灣族的鼻笛與口笛》、《愛戀排灣笛》的採譜與錄音。創作手法引用單一旋律片段，或將兩三段不同的片段結合仿作成一段仿排灣族鼻笛旋律。段落間彼此呼應，並透過不同樂器聲部和樂句結構間多層次的力度對比，製造張力。

臺灣原住民布農族之祈禱小米豐收歌(八部合音)，以故事方式呈現緣由，包含神話起源、吟唱形式、吟唱的觀念與時機，以及廣為人知的原因。此繪本富涵中、英及布農語三語對照，可供族語老師教學使用，可供教師融入各領域使用，亦可供大眾閱讀，適合每個年齡層，了解原住民族相關文化。

臺灣原住民族文化園區自1987年至2012這段期間針對原住民族樂舞內容的蛻變與展演舞台的更迭、人員製作樂舞的艱辛過程忠實的記錄共詳加說明，可以是未來參酙的方向。

沿著臺九線，從臺北國家音樂廳到臺東卑南族部落，跨越古典／民間／流行音樂的藩籬，進行一場探索音樂與文化的深度之旅。 本書從2010年國家兩廳院製作《很久沒有敬我了你》的討論出發，探討參與演出的卑南族人在音樂廳、部落及其他場合的音樂行為及其意義。全書共九章，分為三個部分，每部分各三章，並有導論及結論。第一部分描述及評論《很久沒有敬我了你》在音樂廳的呈現，第二部分及第三部分聚焦卑南族人的音樂生

這部有關台灣賽德克族和太魯閣族歌樂即興的學術論著，是在身為音樂工作者的一股傻勁及使命感的驅策下，一步一腳印踏上部落的土地而完成的，它代表著個人音樂文化觀念的一個新視野，也是投入民族音樂學研究多年以來的重要里程碑。與大多數音樂學子相同，我自幼學習西洋古典音樂，即便由美國紐約大學獲鋼琴演奏碩士返國，並累積十多年音樂教學經歷後，個人的音樂認知與技能的根基，仍可說是全然奠基於西方藝術音樂的基礎之上。然而，

沿著臺九線，從臺北國家音樂廳到臺東卑南族部落，跨越古典／民間／流行音樂的藩籬，進行一場探索音樂與文化的深度之旅。 本書從2010年國家兩廳院製作《很久沒有敬我了你》的討論出發，探討參與演出的卑南族人在音樂廳、部落及其他場合的音樂行為及其意義。全書共九章，分為三個部分，每部分各三章，並有導論及結論。第一部分描述及評論《很久沒有敬我了你》在音樂廳的呈現，第二部分及第三部分聚焦卑南族人的音樂生活。理論性的討論集中在導論及結論，主體的九章以民族誌構成。本書試圖跨越古典音樂、民間音樂以及流行音樂的邊界，透過當前民族音樂學理論的檢證與應用，探索以動態視角評析音樂意義的可能途徑。

《布農族人的歌、樂、與生命》專書的特色：一、以四部分、十章論述布農族人的音樂，論述包括(1)理論的思維和論述的建構；(2)布農族人的歷史、文化與音樂；(3)布農族傳統音樂系統化研究；(4)布農族傳統音樂的文本分析與詮釋；以及(5)「南投縣信義鄉布農文化協會Pasibutbut歌唱之行動研究」的實境觀察等；二、研究的時間縱軸跨時代／跨世代，從上個世紀1943年（日據時期）日本音樂學者黑澤龍朝到201

本文將討論，原住民族的主體性如何現聲在流行歌曲中？使原住民族可以自身立場表達對於族群的看法。本文從民歌運動時期至今分為三個階段，並討論三個具有不同代表性的歌手及其作品，進而觀察他們彼此之間的傳承與影響。

原書為黑澤隆朝於1945之前依據理蕃課所分類之10個種族的音樂生活狀況的調查紀錄。記錄各族之習性、實地踏查記錄、歌謠的特質、歌曲譜例、器樂與樂器之調查;並於附臺灣民族音樂調查日記之抄錄。本出版品為翻譯本，參照各引用書籍及原黑澤手稿，新增註解及勘誤。

巴奈／歌手與音樂製作人‧李明璁／台大社會學系助理教授‧馬世芳／廣播人與作家‧浦忠成／東華大學民族事務與發展學系教授‧張鐵志／音樂與文化評論家‧舒米恩／歌手與音樂製作人‧鍾適芳／政治大學傳播學院副教授――熱烈推薦這是一個從音樂看見歷史；也是一個從音樂建構歷史的一本書。吹過島嶼的歌這本書的問世，正讓我們思考著台灣原住民族歌謠的傳唱、記載與行動記述的島嶼歷史、生活變遷、社會脈絡；進而看見島嶼認同及族群界

大正十一（1922）年4月，日本音樂學者田邊尚雄抵達臺灣，在總督府的大力支持下，深入山區進行臺灣原住民音樂的調查和錄音，也觀賞日本藝妓、臺灣藝妲和曲師、桃園天樂班的演出，拜訪著名藝妲小紅鍛的藝妲間，調查臺南孔廟樂器，參加臺南媽祖廟大祭，聆聽廈門仕紳演奏南管，並以他的生花妙筆，生動描繪出百年前臺灣廈門的多元音樂生活樣貌。本書完整收錄田邊尚雄此趟旅程的相關文獻，包括其《南洋‧臺灣‧沖繩音樂紀行》的臺廈

就像被葡萄牙人“發現”並驚呼“福爾摩沙”之前，臺灣島已經生息了幾千年一樣；1990年代標明“原住民當代創作歌曲”進入流行樂壇之前，原住民一直在“創作”，部落早已擁有自己的“流行音樂”。1950-70年代，在伐木外銷爭取外匯政策下，部落族人受雇在“林班”做育苗、砍草、整地的工作，開始了現代意義上的貨幣勞動。於是，在單調的勞動工作中產生了一種歌謠：它從部落的旋律和腔調而來，逐漸以新學習的國語為主，跨部

本書以戰後（在歷史分期上被稱為「後現代」）臺灣原住民音樂為研究對象， 以個案研究方式，探討音樂文本和社會文化脈絡的關聯。不同於長期以來臺灣民族音樂學家及人類學家在原住民音樂研究上強調「保存及重建『原汁原味』的原住民音樂」主流觀點，本書聚焦於「原住民音樂再現」相關議題的討論。內文分為三大部分：「媒體文化」、「詩學與政治學」、和「文化意義」，呼應Stuart Hall在有關「再現」的討論中，強調的三個

原曲共聲：原住民族合唱嘉年華主題曲創作集

台灣的原住民族傳習音樂以口傳心授的方式，其中賽德克族與太魯閣族的傳統歌樂具有即席演唱之特性，本書內容以西方的分析方法及學術觀點解析賽德克族與太魯閣族的歌樂即興系統。作者透過實地考察，獨自到部落訪談、錄音採譜，從「音樂即興」的角度歸納、分析族群音樂的基本語彙，梳理出族人心中互有共識的即興法則。

音樂是傳遞文化訊息的一種符號載體，對布農族社會而言，音樂除了是情感與情緒的複寫，更是布農族文化的表徵，不僅是溝通上的外顯符號，在社會文化制度當中，更扮演一個極重要的傳遞媒介的功能。對於布農族音樂除了聲音的記錄和分析外，其音樂語言的特殊性和傳達功能，可以透過符號的解碼和分析，將內在生命具體化、客觀化；而利用「符號學」來探討台灣布農族音樂如何反映文化內涵與社會的互動關係，如何感知、體驗音樂語言所要傳達

音樂是傳遞文化訊息的一種符號載體，對布農族社會而言，音樂除了是情感與情緒的複寫，更是布農族文化的表徵，不僅是溝通上的外顯符號，在社會文化制度當中，更扮演一個極重要的傳遞媒介的功能。 對於布農族音樂除了聲音的記錄和分析外，其音樂語言的特殊性和傳達功能，可以透過符號的解碼和分析，將內在生命具體化、客觀化；而利用「符號學」來探討台灣布農族音樂如何反映文化內涵與社會的互動關係，如何感知、體驗音樂語言所要傳達的文化意涵和功能等，正是研究台灣原住民音樂，不可忽視的重要問題。