中國畫

觀看活動足以讓人棲居於世界中本書從跨文化思維的視角批判性地解構現有哲學理論以及有關中國古代繪畫理論的當代研究，除了揭示古代山水畫及相關理論傳承的獨特性及其對哲學和藝術理論的當代意蘊，也對當代生態論提供具有啟發性的哲學分析。作者宋灝一方面從現象學的角度來批判諸種有關「顯現」、「直觀」、「景」、「圖像」等關鍵議題的理論學說；另一方面則對中國古代藝術理論及特別有啟發性的山水畫論文獻，進行詳細且批判性的文本詮釋以及嚴謹的現象學探索。經由這樣的哲學討論，本書為當代人彰顯一種比起現況更為完善的生活態度：透過一般視覺及特殊的美學直觀，我們能夠實質地爭回奠基於「棲居」這種存在方式上的周遭意識。

本專書研究在於探討瞭解李奇茂教授「藝書繪畫思想」理念與實務的見解，分析渡海來臺以後影響李奇茂「藝書繪畫思想」的演變為觀點，探討目前臺灣藝術教育背景與李奇茂終身豐富的學養，從各時期主流思想的主要理念及對「藝書同源」思想醞釀的影響，得知李奇茂終身研究臺灣藝術教育傳承，以傳統美術教育課程為基礎，經歐美文藝復興藝術教育思潮的導向與補充，發展出完整的藝文思想的系統。而且隨目前視覺藝術教育隨時代潮流在藝術教育重建中走向統整的全人發展境界，也是文藝、藝文合一的境界。

一場水墨藝術與人文風景對話的創作實踐從師古、師造化到師心的創作過程二十餘年來，作者足跡遍佈海內外，行萬里路，觀千般景，寫生創作，累積作品數百件，近日整理作品及相對應之照片各兩三百件，編輯成此書。書中內容從基本筆法，古畫、畫譜之描寫與實際樹石景物之對照；並涉及當代現實景物中的建築、船舶……如何入畫等。為筆墨面對時代性景物描寫的可能性，由淺入深的提出了實驗與檢視之道。透過此書，不僅提供水墨學習者寶貴的觀察與表現方式，更引領觀者理解藝術家如何以水墨的純粹性書寫屬於自身的人文敘事與自然詩意，值得細細品味。

一幅畫，便是一個世界的入口千年丹青，一筆勾勒中華氣韻在筆墨流轉間，看見古人的情感與美學修養翻開傳世畫卷，走進中華文明的風骨與詩意▎　走進畫中千年風景中國古畫承載的不只是美感，更是歷史、人物與思想的縮影。《一讀就懂的傳世名畫》以深入淺出的方式，引領讀者走入顧愷之、展子虔、韓滉等畫家的經典畫作，不再只是欣賞畫面，而是透過畫筆走入古代人的內心世界與文化脈絡。本書是一把鑰匙，打開你與傳世名畫之間的親密對話。無論是畫中人物的神態，或一筆衣帶的飄動，都蘊藏著值得深思的美學密碼。▎　一筆一畫皆有故事本書獨特之處，在於將藝術與故事並置而談。每幅畫不只是圖像，更牽連著一段時代與一位人物的命運。從〈女史箴圖〉中女性的勇氣與道德期許，到〈遊春圖〉裡的家族出遊與社會階層，再到〈五牛圖〉背後宰相畫家的心機與情懷，作者透過輕鬆、生動的語言，讓歷史與畫作鮮活起來。讀者不需要任何藝術或歷史背景，也能輕鬆理解每幅作品的精妙所在。▎　畫裡畫外見人生《一讀就懂的傳世名畫》特別強調「人」的部分。除了畫家個人生平的趣聞軼事外，書中更點出畫中人物所代表的價值觀與文化意涵。顧愷之「三絕」之名不只是畫技，更體現在他以畫傳神的哲思；展子虔、吳道子、閻立本等人如何在繪畫中投射時代精神，也都在書中巧妙展現。你會發現，欣賞古畫，不只是感官的活動，而是一種理解他者、回望自身的過程。▎　最親切的傳世名畫入門書本書以清新自然的筆調，邀請讀者親近傳世名畫，在輕鬆閱讀中培養藝術鑑賞力。無論你對中國繪畫懷有長久興趣，還是初次接觸這片豐富的文化領域，都能在書中找到理解與感動的切入點。每一幅畫作的解析不僅豐富知識，也開啟新的視角，讓讀者在欣賞之餘，對畫家、時代與美感有更深的理解。讀完本書後，再次回望那些熟悉的畫面，眼光會更深遠，心境也會有所轉變。本書特色：本書精選〈女史箴圖〉、〈遊春圖〉、〈五牛圖〉等中國傳世畫作，深入淺出解說畫面背後的歷史背景、人物性格與藝術技巧，帶領讀者理解畫壇巨匠的創作精神。讓你看懂一幅畫、理解一段文化。本書兼具知識性與可讀性，是藝術愛好者、歷史迷，乃至初學者都能輕鬆上手的絕佳入門書。翻開本書，一起穿越千年，走進畫中世界。

一筆勾雲煙，半紙寫江山 留白之間，藏著風、水與歲月 墨不語，卻道盡千百首無聲的詩 ⚑　審美的重要性 本書是一部探討美學價值與藝術影響力的作品，從個人視角延伸至社會層面，強調審美不僅是個人喜好，更是影響文化與歷史發展的重要力量。作者以深入淺出的方式，引導讀者思考審美如何塑造個人品味、文化自信，甚至影響社會的價值觀與文明進程。 ⚑　筆力之美 書中特別關注筆力在水墨畫中的關鍵地位。透過對顧愷之、趙望雲、豐子愷等藝術大師的作品剖析，闡述筆力如何影響畫作的生命力與精神內涵。畫風不僅是視覺上的美感，更是一種表達文化精神的方式。書中也提到水墨畫與書法的關聯性，認為真正的藝術應該具備內在力量，而非流於表面裝飾。 ⚑　社會責任與審美教育 本書不僅關注藝術創作，也討論藝術的社會功能，強調藝術家應該貼近現實，選擇與大眾生活息息相關的題材，才能創造真正能感動人心的作品。托爾斯泰曾提出「藝術應為大眾服務」，作者亦持類似觀點，認為高尚的藝術不應僅限於少數人理解，而是應該讓更多人產生共鳴。因此，民眾的審美教育至關重要，應從小培養欣賞藝術的能力，使藝術成為提升生活品質的重要元素。 ⚑　跨領域影響 書中詳細探討了不同藝術形式，並分析各類藝術的獨特性與表現方式。作者強調藝術的跨領域影響，如繪畫與詩歌的結合、戲劇與文學的融合等，顯示出藝術之間的相互影響與延展性。 ⚑　將審美融入日常 除了探討純粹的藝術形式，本書也論及「生活藝術化」的重要性。作者認為，審美不應只是停留在畫廊或博物館，而應當滲透到生活的每個細節，包括衣著、飲食、建築、家居設計乃至城市規劃。書中指出，擁有良好審美的人會在生活中尋求和諧與秩序，使日常環境變得更富詩意與美感，從而提升整體生活品質。 ⚑　美的本質 書中最後回歸「美的本質」，提出藝術的終極價值不僅在於娛樂，更關乎人類對真善美的追求。它能夠啟發人的思想、陶冶性情，使人從庸碌的現實中找到精神慰藉。因此，審美能力並非可有可無，而是影響個人修養、文化高度乃至社會發展的核心力量。 本書特色：本書強調審美對個人生活、文化發展及社會影響的重要性。書中不僅探討水墨畫的筆法、氣韻與審美觀，還涉及藝術與人生的關聯，強調藝術應貼近民眾，成為生活的一部分。書中強調藝術欣賞力的培養與生活藝術化的必要。全書兼具理論深度與感性啟發，引導讀者重新審視日常美學，提升對藝術與人生的理解。

本書收錄陳鈞樂自2019年至2025年間創作的逾百幅水墨作品，涵蓋三次重要展覽：2021年個展、2023年於香港藝術館回應威尼斯畫派的展覽、2025年個展，以及隨感與寫生作品，分為《海歸線》、《朝聖者》、《山之音》及《徒然草》四個篇章。陳鈞樂以水墨線條建構細緻嚴謹的畫面，創作靈感源自大自然與日常生活。透過自然景物的隨意聯想，呈現對自然的觀察與想像。畫冊以「從大海到山上」為主軸，融合潛水與行山的個人體驗，探索人與自然的關係，以及山海之間的連結。

這是一本企圖為「東方」抽象繪畫及現代氣韻美學立論的十年著作。「氣韻生動」乃約1500年前南齊謝赫《古畫品錄》所提出來的中國繪畫美學標竿，歷代畫家與理論家莫不戮力實踐其意涵，形成特有的書畫藝術世界。現代性衝擊下，東西藝術有了遇合契機與重大轉向：「氣韻生動」其實是當下創作者的文化演繹，其策略是藉由「追古」而「開今」。國畫論爭、抽象水墨、再東方化、潑墨語境、拓印技法等案例演示台灣傳統水墨在西方現代藝術思潮的激盪下蛻變出獨特的樣態，這個極度古老的概念因而被賦予了複合的意義。Old is new;new is old.這本書要闡明此創作美學並未凋零，而是不斷與現代「藝義」合體，變幻出新的身形，並強調現代藝術思維對氣韻美學的詮釋力。【本書特色】★一本企圖為「東方」抽象繪畫立論，為現代氣韻美學解密的十年力作。★解開戰後台灣「東方」抽象繪畫的密碼，傳統與現代的幽微辯證。★追索戰後台灣「中國現代畫運動」下氣韻美學的蛻變意涵。★十年磨一劍，開展戰後台灣美術「東方」抽象繪畫新論述。★揭露東西藝術在台灣遇合與蛻變的精彩故事，一段傳統與現代激盪的動人情節。★繼《台灣美術四論》、《藝術的張力》、《台灣美術新思路》三部曲之後，知名台灣美術學者廖新田第四部研究論集，含金量十足。★以十年磨劍心力淬鍊台灣美術史論，廖新田的第十四本著作。

本書系統論述中國園林繪畫，對中國繪畫作為園林視學記錄和美學再創造的功能進行了深入探討。全書以高居翰兩篇論文為基礎，又由兩位中國作者豐富細節，探討中國古代的園林繪畫。不僅專門介紹十七世紀的《止園圖》，移步換景，帶領讀者進入園中品味遊覽，還將常見的表現園林題材的古代繪畫分為單幅、手卷、冊頁等不同形式，介紹了各自代表作和著名的園林；同時，結合圖像來介紹古人在園林中的生活，尤其偏重少為人留意的女性活動，富於情趣。

歡度春節之後，籠龍貓酒家進入桃花期？！珍珠踏上尋覓男神之路，燒賣哥破天荒搞粉絲聚會，嫁女餅們發起配對大行動，芝麻鼠下定決心，竟然向糯米鼠做出匪夷所思的事？超人氣《籠龍貓酒家》系列第三集登場！酒家迎來花月佳期，點心們元宵一片甜蜜蜜～

本書是從中國山水畫中所構築的空間美學之發展演變，從哲學的角度，談到藝術美學的審美觀之形成，繼而形成時代風格的建立。 並且以『三遠法』從唐代到宋代的重重演進變化，以及最早達成反透視效果的畫作，形成『前縮透視法』。而這種透視法在中國已使用了一千多年。在法國印象派畫家塞尚，運用鳥瞰透視法畫出《馬賽港》之後，讓西方畫家如獲至寶。此書對於畫作中空間美學之探討，實是將千年來繪畫創作的技法和繪畫精神的美學思維做一個完整融合的概述。

本書詳述藝術家袁金塔創作水墨畫的美學觀念和創意方法，他以當代跨文化、跨領域為創作的核心概念，豐富了水墨畫的主題和媒材，並構成獨樹一格的水墨畫風貌。本書的重點在於「創作與跨文化、多媒材技法」，創作就是表現創意，創意來自於想像力，而豐富的想像力得之於廣博閱讀；跨文化就是越界游離，對固有疆界的懷疑。希望藉由不斷越界保持清醒的批判距離，認識到疆界在哪裡？自己站在哪裡？因此水墨藝術創作可能涉及人類學、社會學、文化地理學、族群研究、性別議題、殖民史等領域，而多媒材技法就是各式各樣的材料、工具的發現、實驗、組合活用。同時本書特別強調「創造自發性」與「遊戲性」，前者猶如下棋，處處活路、千變萬化，不為任何框框所囿；後者如兒童般的無拘無束，不受學院成規所限的隨興畫。但不論前者或後者，其目的都是讓創作者的心靈「自由開放」，保有直覺、靈性、潛意識、頓悟的成份，發揮藝術創造的想像力。作者重新思考水墨畫美學，賦予新的意義並跨文化、跨域創作，探討的議題包括水墨畫在當代、現代主義和後現代主義中如何自處，水墨畫在當代社會文化、政治中所扮演的角色，水墨如何運用當代科技、新媒材、新技法的開拓。他以「創新」的角度來看待當代水墨藝術與傳統水墨的關係，並以「再創造」的角度來看待當代水墨深深紮根於那悠久的歷史文化傳統之中。

隨著時代環境的變遷傳統水墨思維似乎已無法對應今日創作者面對現實環境所帶來的衝擊與需求如何從傳統水墨的基礎中進行創新的延伸與增強便是當代水墨創作者的重大課題1. 國內第一本，針對水墨特殊技法進行歸納整理的專書！2. 水墨畫家─臺灣師範大學美術學院院長李振明教授─強力推薦！3. 美術史學者─成功大學歷史系蕭瓊瑞教授─肯定好評！4. 集結七十種水墨特殊技法說明，並搭配大尺寸示範圖例！5. 收錄臺灣水墨歷史沿革之說明與作品賞析，全面掌握臺灣當代水墨的脈絡與特色！

不要說你不會畫，最怕你不肯動手畫 為了「讓所有人都能簡單地畫出水墨畫」，本書從畫具、持筆、運筆、線條運用等基礎開始解說。7個步驟、40個範例教學，讓你現學現賣；花卉、鳥類、植物或是小動物，這些都難不倒你；即便只是筆記本、卡片等小地方，你都能隨手畫出與眾不同的風格畫作！ 無論是從孩提學寫書法以來，就不曾拿過毛筆的讀者；或是自覺沒有繪畫天份而卻步的人，都能輕鬆地閒來一筆水墨畫！ 本書特色 ◎顛覆你對水墨畫的印象 絕對顛覆水墨畫黑白、嚴肅、難以上手的刻板印象。本書的水墨畫色彩繽紛、圖樣活潑，浪漫的水墨閒情，下筆就畫出趣味。 ◎一筆一圖文，步驟清楚 每一筆的粗細、顏色、濃淡、運筆方式都清清楚楚有圖有文有交代，想裝不會也很難！ ◎沒繪畫天分、第一次嘗試的人都能輕鬆畫水墨 好學、好操作。所有教學都簡單明瞭，適合初學者和想學不同風格技法的讀者。教你簡單幾筆，一隻鳥、一朵花即成小品。 ◎範例好應用，開始畫出個人風格的賀卡、信紙 40個範例，照著畫就會。教你如何把水墨畫運用在生活中。

水墨畫藝術美學與價值是項文化經驗的傳承，它是知識的、情思的、也是心靈的反映，超越時空的信仰與人性神靈更是作為中華文明的亮光，引導大眾前進，有如「天有四時之氣、神亦如之」的作用。水墨畫有價值才有表現，價值來自文化體的堅持，也是生活意義的迴盪，更是借之表達自我情思的圖象，它化為民族或時空美學的象徵，可傳達文化、社會、民俗、歷史等性靈的存在，也可以是人類借以表達文明層次的證物，因此既是物件、文件，也是精神的信仰對象。本書集結一群研究現代水墨畫的學者、專家的重要著文，他們以各自不同的觀點與認知的角色，依據歷史學、社會學、心理學、美學等內涵，從個人專業角度再一次反省與開創，務求「真實」的繪畫美學，也期待對創作的成果有一份美好的貢獻。他們在「知」的領域廣泛尋求與藝術美學相關思想、學理或表現形式的應用，並在視覺美感的領域梳理出美學中「覺」的部分，這些「即知即覺」的作品既有助於社會發展的當下，亦可在文化傳承上幫助更多人理解藝術本質上的「創意」，對於社會各個層面的蓬勃發展多所助益。

前言鬼，在人們的心中總是神秘的，有禁忌的；鬼，也是全世界共通的語言，每個民族都會在歷史更迭中自然而然地塑造出屬於自己的鬼神傳說。「鬼」這個字最早見於殷商的甲骨文，東漢許慎（約58 ～ 147）的《說文解字》解釋為「人所歸為鬼，從人，象鬼頭，鬼陰氣賊害，從厶」，也就是說，鬼是人死後變成的。在古人的想像中，鬼的形象跟人近似，不同的是鬼有一個大而恐怖的腦袋。「厶」讀如「私」，有不正當、邪心或秘密的意思，暗示鬼心懷邪惡想法，躲在陰暗的角落中害人，祂們是陰暗沉鬱的。鬼存在於虛構的世界中，其形象是基於人對生命消逝的迷惘與恐懼、對人世的不捨與眷戀，以及對死後世界的未知而成形。因為恐懼與未知，老一輩的長者才會在農曆七月半依循傳統習俗及禁忌祭拜好兄弟們，農曆七月也成了東方的鬼節；而作為西洋鬼節的萬聖節，原本也是惡鬼、鬼魂出沒人間的日子。為了趕跑邪惡的鬼魂，人們戴上各式面具行走於街道，演變至今卻成為兒童扮鬼的節日。不同情境下的鬼節氣氛，也讓鬼似乎有了各式面貌。正因為鬼魅無形，沒有人知道鬼的樣子，反而成為容易掌握的題材，畫家因此可以盡情發揮創意，千奇百怪的想法似乎都可以實踐一番。鬼怪題材又遍佈在宗教、神話、文學、藝術，甚至電影、動漫等各層面中，有些是抒情感懷，更多的是勸誡教化，或者諷刺時政，素材繁多，內容豐富。因此，畫家筆下的鬼怪，千奇百怪，更與宗教、神話及文學典故結合，造就精彩紛呈的神鬼畫作。

靳埭強多年醉心水墨畫創作，長期探索中國文化與商業設計融合，使中國悠久深遠的美學與哲思得以結合現代設計新思潮，成為一代中國設計先驅。本書選取靳叔於不同時期的水墨畫及設計作品，展現靳叔水墨藝術與設計相互交織發展的脈絡，呈現中國文化如何結合現代設計思維，構成獨特的藝術及設計個人風格。 目錄 引言 章節1 進修水墨 章節2 水墨初創 章節3 波普水墨 章節4尋根初探 章節5包豪斯與民俗 章節6承傳與創新 章節7新水墨運動 章節8師古·師自然 章節9千山入夢 章節10設計與文化 章節11師我求我 章節12心動山動 章節13禪意的傳承 章節14如水墨心 章節15漢字的感情 章節16畫字我心 章節17共融合一 章節18變法與跨越 附錄 靳埭強⸺在設計和水墨中的遨遊

徐悲鴻是20世紀中國畫壇上最偉大的畫家和畫論實踐者之一，他的畫觀影響了近百年來中國畫的發展。《中國畫的藝術》一書由美術史研究者馬小起選編，梳理徐悲鴻發表在海內外的大量文章，從中收錄了徐悲鴻從20世紀10年代起至離世前關於中國畫理論最為精彩的22篇文章。本書拓寬了人們對徐氏畫論的視野，是這類著作中之佼佼者。書中各篇文章按時間編排，使讀者能準確追蹤徐悲鴻相關藝術思想的發展、演變。此外，配合徐悲鴻的畫論，選入他創作的七十餘幅中國畫，也以年代先後為序，方便讀者在領悟他的主張同時，對這位中國現代畫家、美術教育家的中國畫作實踐，有進一步了解。

靳埭強多年醉心水墨畫創作，長期探索中國文化與商業設計融合，使中國悠久深遠的美學與哲思得以結合現代設計新思潮，成為一代中國設計先驅。本書選取靳叔於不同時期的水墨畫及設計作品，展現靳叔水墨藝術與設計相互交織發展的脈絡，呈現中國文化如何結合現代設計思維，構成獨特的藝術及設計個人風格。

「草蟲捉迷藏」是針對暑期親子觀眾推出的特展。本次特展選擇故宮所藏不同時代、各種形制的「草蟲畫」為主要素材，讓親子觀眾能輕鬆地欣賞古畫。在畫中尋找草蟲小生物的身影，辨認隱身畫中的各種昆蟲，就好像跟著古代畫家一同玩起捉迷藏的遊戲，體會在畫中尋找小生物的樂趣，並同時欣賞畫家精湛的畫技。此次的展覽，生命科學知識提供觀測草蟲畫的另一種犀利工具，有別於傳統藝術史式的觀照。這種精細的物種鑑別，可以確認畫中昆蟲的造型是趨向寫實，或是出自想像，讓我們對於古畫之評估有更堅實的標準；有關昆蟲習性與棲地的知識，可更深入理解畫中動植物配置的合理性，甚至領會畫家的觀察與活動區域，幫助我們讀取到更多歷史、藝術與科學史的訊息。

本書特色★主編蔡登山先生蒐集整理黃賓虹談畫論藝相關文章★特別收錄徐文琴〈介紹故宮博物院收藏的黃賓虹繪畫兼論其藝術的時代性〉一文，多幅圖版對照展現黃賓虹繪畫特色序自述／黃賓虹賓虹學人，原名質，字樸存，江南歙縣籍，祖居潭渡村，有濱虹亭最勝，在黃山之豐樂溪上。國變後改今名。幼年六七歲，隨先君寓浙東，因避洪楊之亂至金華山。家塾延蒙師，課讀之暇，見有圖畫，必細意觀覽。先君喜古今書籍、書畫，侍側常聽之，記之心目，輒為仿效塗抹。遇能書畫者，必訪問窮究其理法。時有蕭山倪丈炳烈善書，其從子淦，七歲即能畫人物、花鳥。其父倪翁，忘其名，常攜至余家，觀其所作畫，心喜之而勿善也。意作畫不應如是之易，以其粗率，不假思索耳。其父年近六旬，每論畫理，言作畫必先懸紙於壁上而熟視之，明日往觀，坐必移時，如是三日，而後落筆。余從旁竊笑，以為此翁道氣太過，好欺人。請益於先君，詔之曰：「兒知王勃腹稿乎？」因知古人文章、書畫，皆貴胸有成竹，未可枝枝節節為之也。翌日，倪翁至，叩以畫法，不答。堅請，乃曰：「當如作字法，筆筆宜分明，方不至為畫匠也。」余謹受教而退。再叩以作書之法，故難之，強而後可。聞其議論，明昧參半，遵守其所指示，行之年餘，不敢懈怠。倪翁年老不常至，余惟檢家中所藏古書畫，時時觀玩之。家有白石翁畫冊，所作山水，筆筆分明，學之數年不間斷。余年十三，應試返歙。時當難後，故家舊族，古物猶有存者，因得見古人真跡，為多佳品。有董玄宰、查二瞻畫，尤愛之。習之又數年。家遭坎坷中落，肄業金陵、揚州，得友時賢文藝之士，見聞漸廣，學之愈勤。遊皖公山，訪鄭雪湖（珊）丈，年八十餘。聞其於族中有舊，余持自作畫，請指授其法。鄭丈云：「惟有六字訣，曰『實處易，虛處難』。子謹誌之。此吾曩受法於王蓬心太守者也。」余初不為意，以虛實指章法而言，遍求唐宋畫章法臨摹之，幾十年。繼北行學干祿以養親。時庚子之禍方醞釀，鬱鬱歸。退耕江南山鄉水村間，墾荒近十年，成熟田數千畝。頻年收穫之利，計所得金，盡以購古今金石、書畫，悉心研究，考其優絀，無一日之間斷。寒暑皆住樓，不與世俗往來。家常鹽米之事，一切委之先室洪孺人；而歙中置宇增產，井井有條，皆由內助也。遜清之季，士夫談新政，辦報興學。余遊南京、蕪湖，友招襄理安徽公學，又任各校教員。時議廢棄中國文字，嘗與力爭之。由是而專意保存文藝之志愈篤。乃至滬，晤粵友鄧君秋枚、黃君晦聞；於《國學叢書》、《國粹學報》、

本書為從石濤畫語錄中「中國畫」的哲學原理並研究探討。

原著／黃賓虹（1865-1955） 名質，字樸存，別號予向、濱虹，中年更號賓虹，以水墨山水聞名，兼擅花鳥，著有敘述歷代各畫派特色的《古畫微》，以及諸多金石學、文字學等相關論著。 主編／蔡登山 文史作家，曾製作及編劇《作家身影》紀錄片，完成魯迅、周作人、郁達夫、徐志摩、朱自清、老舍、冰心、沈從文、巴金、曹禺、蕭乾、張愛玲諸人之傳記影像，開探索作家心靈風氣之先。著有：《人間四月天》、《傳奇未完──張愛玲》、《色戒愛玲》、《魯迅愛過的人》、《何處尋你──胡適的戀人及友人》、《梅蘭芳與孟小冬》、《民國的身影》、《讀人閱史──從晚清到民國》等十數本著作。

石濤的繪畫思想致力於建立繪畫的宇宙論、本體論、功夫論，在天人、物我、有無之際展開繪畫的「創作」身心情態，並確立繪畫作為「天理之發現」的自主性。其理論探詢可說為「修行繪畫」提供了完整的論述，亦可視為陽明心學「異業而同道」的實踐個案。而作為身體技藝的石濤繪畫論述，也有助於陽明心學身體觀與功夫論的理解，從「志于道」與「游于藝」的互相烘托中，石濤與陽明心學思想都得到進一步的彰顯，也為我們揭露視域提升的可能――如何在一個更大的整體中，按照更正確的尺度，進行更好地觀看。

石濤的繪畫思想致力於建立繪畫的宇宙論、本體論、功夫論，在天人、物我、有無之際展開繪畫的「創作」身心情態，並確立繪畫作為「天理之發現」的自主性。其理論探詢可說為「修行繪畫」提供了完整的論述，亦可視為陽明心學「異業而同道」的實踐個案。而作為身體技藝的石濤繪畫論述，也有助於陽明心學身體觀與功夫論的理解，從「志于道」與「游于藝」的互相烘托中，石濤與陽明心學思想都得到進一步的彰顯，也為我們揭露視域提升的可能——如何在一個更大的整體中，按照更正確的尺度，進行更好地觀看。

從繪畫小白 到鑑賞行家，一本書全搞定！ 10個新奇角度×20餘位畫界奇才×150餘幅傳世名畫 用風趣幽默的語言，領略中國繪畫的脈絡。 讀懂一幅畫，就讀懂了一個時代！ ▌硬知識細解，冷知識熱講，有「畫」好好說！ 顧愷之生前名氣不算最大，為何成為中國「畫祖」？ 為什麼說趙佶是被皇位耽誤的藝術家？ 唐朝為何盛行「男友風」穿搭？ 古人究竟如何看待骷髏？ 中國女畫師為何少之又少？ 中國古代畫家的世界影響力為何普遍低於西方同行？ 在本書中通通都能找到答案，還能從細節入手，教你鑑賞中國繪畫的方法、一起解開畫作中遺留的千古之謎。 ▌10大獨特賞析視角，發掘豐富多元的中國藝術轉折點 有別以往歷史說書按朝代描述的窠臼，本書以十個嶄新主題為切入點，分別為傳神、素顏、白骨、妹子、龍王、千面、潔癖、逆襲、醜美、洋氣，一一剖析中國繪畫的題材、技藝與時代影響，談畫也談人，聊典故也聊歷史，書中以新穎觀點，揭開中國繪畫的高冷面紗，精彩故事引人入勝。 1.傳神  代表畫家：東晉 顧愷之  經典畫作：《洛神賦圖》  關鍵密碼：以靜寫動中國第一人 ＃畫壇四祖 ＃中國工筆畫 ＃密體畫派 2.素顏  代表畫家：唐 張萱  經典畫作：《虢國夫人遊春圖》  關鍵密碼：一窺時代風尚 ＃宋徽宗趙佶 ＃鐵線描 ＃男裝儷人 3.白骨  代表畫家：宋 李嵩  經典畫作：《骷髏幻戲圖》  關鍵密碼：另類主題的黑色幽默 ＃澄心堂紙 ＃絹本 ＃風俗畫 4.妹子  代表畫家：宋 楊婕妤（楊妹子）  經典畫作：《百花圖》  關鍵密碼：愛畫敢畫的中國妹子們 ＃女畫家 5.龍王  代表畫家：宋 陳容  經典畫作：《九龍圖》  關鍵密碼：神獸畫的弦外之音 ＃青龍 ＃神獸畫 6.千面  代表畫家：金 張瑀  經典畫作：《文姬歸漢圖》  關鍵密碼：中國繪畫的改編神劇 ＃蔡文姬 ＃鞍馬畫 ＃連環畫 7.潔癖  代表畫家：元 倪瓚  經典畫作：《六君子圖》  關鍵密碼：地老天荒式的幽淡畫風 ＃墨竹畫 ＃山水畫 ＃枯淡靜空 8.逆襲  代表畫家：明 仇英  經典畫作：《漢宮春曉圖》  關鍵密碼：匠人畫與文人畫的集大成 ＃匠人畫 ＃文人畫 ＃院體畫 9.醜美  代表畫家：明 陳洪綬  經典畫作：《老蓮撫古圖冊》  關鍵密碼：突破傳統美的反叛精神 ＃醜畫 ＃海派人物畫 10.洋氣  代表畫家：清

本書以淺顯易懂的文字，引導對國畫有興趣的朋友，一窺藝術的殿堂，以周遭環境常看到的景物為題材，教授其基本技法，盼能對學習者有所裨益。

這本書是劉墉配合臺北故宮博物院今年十月鎮館三寶大展（范寬《谿山行旅圖》、郭熙《早春圖》、李唐《萬壑松風圖》）寫的一本書。作者帶領讀者從走入展覽廳，遠遠看見三張巨作開始，以非常淺白的語言，隨著逐步靠近，由作品的裱裝、使用的材質、構圖的方法、「三遠」的觀念、透視的角度、可居可遊的方法、寫實的態度、符號的象徵、皴法的發展、構圖的特色，談到地形的變化、風格的演變。可以說是由「宏觀比較」到「細部省思」，全面探討中國傳統山水畫的特質。劉墉曾任美國丹維爾美術館和聖若望大學專任駐校藝術家，並在美教授中國繪畫十餘年，出版中英文繪畫理論作品十餘種，他近年曾臨摹故宮這三張巨作，在浙江美術館、遼寧省博物館個展展出，並在臺北聯合報發表多篇有關論文。他主張甩掉古人的包袱套路，從科學的角度探討中國繪畫。這次臺北故宮博物院十年一次的「鎮館三寶聯展」，誠然為他創造了很好的機會，以這本書帶領大家走入畫中，深度導覽。

水墨畫創作專用的全新指南指導眾多愛好者同時持續深究今後墨畫表現的作者以實際作品為大家具體且詳細解說種類豐富的畫材和技法如何以單純且基本的用具去畫出各式各樣的表現？同時使用多元的畫材和技法時，要如何才能畫出簡單且只有水墨畫才有的自然表現？正因為具有單純和多樣性這種複合性表現，今後的水墨畫發展才能逐漸成形吧。

「權力」看得到嗎？權力難以捉摸，但往往會巧妙附身於許多視覺形象上，而發揮強大的作用。本次特展的主角—「帝后像」，經常單純被當作歷史人物的插圖，其實這些帝后像本身，就是權力所凝結出來的一種「形狀」。畫像中的帝后皆貴為一國之尊，在當時擁有強大的權力。他們的肖像要如何製作，才能彰顯不同於一般人的高貴身份呢？又如何讓觀者辨識出，他們就是掌握「權力」的領導者呢？本次展覽，精選原藏於南薰殿的歷代帝后像，將他們

金門地區有著悠久的發展歷史，其地理位置的特性，保留了許多漢人移民來台後，與原鄉宗族情感連結的化產物，獨特的祖先畫像在金門各宗祠中也因此留存傳世。透過本書出版，期盼能夠將祖先畫像這類深具歷史、藝術、文化意義的文物，展現出先人們對於這片土地上的珍貴貢獻，並突顯此類文物的珍貴文化價值，保存其所蘊含的豐富文化軌跡。

★★「傲嬌」「抖S」「妹系」等各種屬性服務生的咖啡廳等你來光臨!!★★☆☆ 動畫大好評，今天也要努力的「虐待」客人唷！\We are STILE!/ ☆☆莓香成為咖啡廳STILE的店員後過了一年。雖然她終於對於自己喜歡店長有了自覺，但明明是兩情相悅的兩人卻還是一樣在繞遠路……為戀情煩惱的莓香究竟能不能傳達自己的感情呢？

☆只要有愛，攻受不是問題!?★維持18年的終極之愛♥♥♥☆單戀多年鍥而不捨的精英男×傲嬌搭訕男♥從小玩到大的椎太和衛星，與高中同年級的雙胞胎樹央‧莉央是人氣網紅團體「Parasite Party」的成員。某天他們在雙胞胎策畫的直播整人企劃中，得知衛星不但是同性戀，而且從以前就一直喜歡著椎太，使得團體之間出現裂痕。只喜歡女人的椎太在尚未修補和衛星關係的情況下，衛星又重新向椎太告白，態度還180度轉變

風靡亞洲的超萌巨星KAKAO FRIENDS已經走在社畜上班族的道路上了!?「就算每天都在加班，為什麼工作還是堆得跟山一樣高？」KAKAO FRIENDS進入職場會是什麼模樣呢？生而為邊緣人的TUBE、成功擺脫無業遊民身分的JAY-G、染上代理病的APEACH和多了個小祕密的RYAN……KAKAO FRIENDS攜手譜出活潑爽快的職場喜劇！分不清臉上流的究竟是汗水還是淚水──專業上班族KAKAO

★《電器街的漫畫店》作者最新戀愛喜劇力作★與鄰座的嬌小女生展開無法預測的日常!?在各方面都讓人『無法預測』的青春戀愛喜劇第5集登場!!阿波連玲奈同學是個「個子嬌小」又「文靜」的人。今天美術課的作業是自由製作，阿波連同學和來堂同學一起嘗試畫畫和捏黏土等等…但是到了交作業當天，阿波連同學卻遲遲沒有從畫室裡出來。感到擔心的來堂同學開門後卻發現…!?上古文課時「讓人傾心」，逛廟會時又「為時已晚」，阿波連同

★《電器街的漫畫店》作者最新戀愛喜劇力作★與鄰座的嬌小女生展開無法預測的日常!?在各方面都讓人『無法預測』的青春戀愛喜劇第6集登場!!阿波連玲奈同學是個「個子嬌小」又「文靜」的人。來堂同學因為被妹妹嫌肚子太軟而開始鍛鍊肌肉，但隔天卻「肌肉痠痛」，連走路都有困難。擔心來堂同學的阿波連同學為了報答他平時的照顧，而在各方面協助他…!?不僅在男女分際上「不會拿捏距離」，還在露營區「耍浪漫」，阿波連同學在各

融入生活、結合時尚受用一輩子的實戰式技法祕笈水墨原來可以這樣玩！◎聽到「水墨畫」通常會有什麼反應？「感覺是很古老的東西啊！想不出來可以畫什麼。」「好像很難，不知道從哪裡開始下手。」「準備工具有點麻煩。」「很少用毛筆欸，畫壞了怎麼辦？」「只有一種顏色，好無聊喔！」不不不！這本書將會徹底改變你對水墨畫的刻板印象！賀年卡、杯墊、標籤、夜燈、紙袋、手帕……什麼都可以畫，既是美麗又時尚的裝飾，又同時具有實用

本書系乃清代巢勳之摹古原本，分山水畫、梅蘭竹菊、花鳥畫等，是學習國畫、臨摹練習之最佳基礎範本。