三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 中國畫

這是一本企圖為「東方」抽象繪畫及現代氣韻美學立論的十年著作。「氣韻生動」乃約1500年前南齊謝赫《古畫品錄》所提出來的中國繪畫美學標竿，歷代畫家與理論家莫不戮力實踐其意涵，形成特有的書畫藝術世界。現代性衝擊下，東西藝術有了遇合契機與重大轉向：「氣韻生動」其實是當下創作者的文化演繹，其策略是藉由「追古」而「開今」。國畫論爭、抽象水墨、再東方化、潑墨語境、拓印技法等案例演示台灣傳統水墨在西方現代藝術思潮的激盪下蛻變出獨特的樣態，這個極度古老的概念因而被賦予了複合的意義。Old is new;new is old.這本書要闡明此創作美學並未凋零，而是不斷與現代「藝義」合體，變幻出新的身形，並強調現代藝術思維對氣韻美學的詮釋力。【本書特色】★一本企圖為「東方」抽象繪畫立論，為現代氣韻美學解密的十年力作。★解開戰後台灣「東方」抽象繪畫的密碼，傳統與現代的幽微辯證。★追索戰後台灣「中國現代畫運動」下氣韻美學的蛻變意涵。★十年磨一劍，開展戰後台灣美術「東方」抽象繪畫新論述。★揭露東西藝術在台灣遇合與蛻變的精彩故事，一段傳統與現代激盪的動人情節。★繼《台灣美術四論》、《藝術的張力》、《台灣美術新思路》三部曲之後，知名台灣美術學者廖新田第四部研究論集，含金量十足。★以十年磨劍心力淬鍊台灣美術史論，廖新田的第十四本著作。

歡度春節之後，籠龍貓酒家進入桃花期？！珍珠踏上尋覓男神之路，燒賣哥破天荒搞粉絲聚會，嫁女餅們發起配對大行動，芝麻鼠下定決心，竟然向糯米鼠做出匪夷所思的事？超人氣《籠龍貓酒家》系列第三集登場！酒家迎來花月佳期，點心們元宵一片甜蜜蜜～

本書系統論述中國園林繪畫，對中國繪畫作為園林視學記錄和美學再創造的功能進行了深入探討。全書以高居翰兩篇論文為基礎，又由兩位中國作者豐富細節，探討中國古代的園林繪畫。不僅專門介紹十七世紀的《止園圖》，移步換景，帶領讀者進入園中品味遊覽，還將常見的表現園林題材的古代繪畫分為單幅、手卷、冊頁等不同形式，介紹了各自代表作和著名的園林；同時，結合圖像來介紹古人在園林中的生活，尤其偏重少為人留意的女性活動，富於情趣。

本書是從中國山水畫中所構築的空間美學之發展演變，從哲學的角度，談到藝術美學的審美觀之形成，繼而形成時代風格的建立。 並且以『三遠法』從唐代到宋代的重重演進變化，以及最早達成反透視效果的畫作，形成『前縮透視法』。而這種透視法在中國已使用了一千多年。在法國印象派畫家塞尚，運用鳥瞰透視法畫出《馬賽港》之後，讓西方畫家如獲至寶。此書對於畫作中空間美學之探討，實是將千年來繪畫創作的技法和繪畫精神的美學思維做一個完整融合的概述。

本書詳述藝術家袁金塔創作水墨畫的美學觀念和創意方法，他以當代跨文化、跨領域為創作的核心概念，豐富了水墨畫的主題和媒材，並構成獨樹一格的水墨畫風貌。本書的重點在於「創作與跨文化、多媒材技法」，創作就是表現創意，創意來自於想像力，而豐富的想像力得之於廣博閱讀；跨文化就是越界游離，對固有疆界的懷疑。希望藉由不斷越界保持清醒的批判距離，認識到疆界在哪裡？自己站在哪裡？因此水墨藝術創作可能涉及人類學、社會學、文化地理學、族群研究、性別議題、殖民史等領域，而多媒材技法就是各式各樣的材料、工具的發現、實驗、組合活用。同時本書特別強調「創造自發性」與「遊戲性」，前者猶如下棋，處處活路、千變萬化，不為任何框框所囿；後者如兒童般的無拘無束，不受學院成規所限的隨興畫。但不論前者或後者，其目的都是讓創作者的心靈「自由開放」，保有直覺、靈性、潛意識、頓悟的成份，發揮藝術創造的想像力。作者重新思考水墨畫美學，賦予新的意義並跨文化、跨域創作，探討的議題包括水墨畫在當代、現代主義和後現代主義中如何自處，水墨畫在當代社會文化、政治中所扮演的角色，水墨如何運用當代科技、新媒材、新技法的開拓。他以「創新」的角度來看待當代水墨藝術與傳統水墨的關係，並以「再創造」的角度來看待當代水墨深深紮根於那悠久的歷史文化傳統之中。

隨著時代環境的變遷傳統水墨思維似乎已無法對應今日創作者面對現實環境所帶來的衝擊與需求如何從傳統水墨的基礎中進行創新的延伸與增強便是當代水墨創作者的重大課題1. 國內第一本，針對水墨特殊技法進行歸納整理的專書！2. 水墨畫家─臺灣師範大學美術學院院長李振明教授─強力推薦！3. 美術史學者─成功大學歷史系蕭瓊瑞教授─肯定好評！4. 集結七十種水墨特殊技法說明，並搭配大尺寸示範圖例！5. 收錄臺灣水墨歷史沿革之說明與作品賞析，全面掌握臺灣當代水墨的脈絡與特色！

不要說你不會畫，最怕你不肯動手畫 為了「讓所有人都能簡單地畫出水墨畫」，本書從畫具、持筆、運筆、線條運用等基礎開始解說。7個步驟、40個範例教學，讓你現學現賣；花卉、鳥類、植物或是小動物，這些都難不倒你；即便只是筆記本、卡片等小地方，你都能隨手畫出與眾不同的風格畫作！ 無論是從孩提學寫書法以來，就不曾拿過毛筆的讀者；或是自覺沒有繪畫天份而卻步的人，都能輕鬆地閒來一筆水墨畫！ 本書特色 ◎顛覆你對水墨畫的印象 絕對顛覆水墨畫黑白、嚴肅、難以上手的刻板印象。本書的水墨畫色彩繽紛、圖樣活潑，浪漫的水墨閒情，下筆就畫出趣味。 ◎一筆一圖文，步驟清楚 每一筆的粗細、顏色、濃淡、運筆方式都清清楚楚有圖有文有交代，想裝不會也很難！ ◎沒繪畫天分、第一次嘗試的人都能輕鬆畫水墨 好學、好操作。所有教學都簡單明瞭，適合初學者和想學不同風格技法的讀者。教你簡單幾筆，一隻鳥、一朵花即成小品。 ◎範例好應用，開始畫出個人風格的賀卡、信紙 40個範例，照著畫就會。教你如何把水墨畫運用在生活中。

「花鳥」是東亞繪畫史中一個重要的主題；所謂四季花鳥圖，是指畫家在作品上依據春夏秋冬四季之順序，表現各季節的花卉植物與鳥類，可說是花鳥圖中深具特色的一種類型。在十五、十六世紀時，中國、日本與韓國開始流行一種大型的四季花鳥圖，這類作品以山水為背景，搭配四季花鳥，色彩華麗且描繪精緻，相當引人注目。 本書從跨區域的歷史性角度出發，探討這段時期這種大型四季花鳥圖像在中、日各自的藝術傳統，以及在東亞區域文化藝術交流脈絡中的定位。作者由鳥類姿態「型」的概念切入，首先透過復原中國與日本的鷹樣屏風，指出「型」實為貫串東亞花鳥圖像的關鍵。接著由「型」的傳承與傳播之觀點，聚焦中國明代宮廷畫家呂紀的《四季花鳥圖　四幅》與日本室町時代雪舟的《四季花鳥圖屏風》、狩野元信的《四季花鳥圖襖繪》，展開詳細的論述。透過作者的研究可知，呂紀的作品不只繼承了唐宋時代大型花鳥圖的傳統，同時更是這種圖像風行於東亞地區的關鍵性角色；而在跨文化的情境下，室町時代的漢畫系四季花鳥圖像的意涵產生轉化，成為承載權力與文化雙重憧憬的唐物。 作者所採取的東亞區域視角，使明代花鳥畫及呂紀得以跳脫傳統的中國畫史論述，在東亞繪畫史上被賦予一個嶄新的歷史地位，而「型」的概念與四季花鳥圖像，更是串連起中、日、韓三地的繪畫史。本書對於理解東亞地區藝術的交流史，具有重要貢獻。

水墨畫藝術美學與價值是項文化經驗的傳承，它是知識的、情思的、也是心靈的反映，超越時空的信仰與人性神靈更是作為中華文明的亮光，引導大眾前進，有如「天有四時之氣、神亦如之」的作用。水墨畫有價值才有表現，價值來自文化體的堅持，也是生活意義的迴盪，更是借之表達自我情思的圖象，它化為民族或時空美學的象徵，可傳達文化、社會、民俗、歷史等性靈的存在，也可以是人類借以表達文明層次的證物，因此既是物件、文件，也是精神的信仰對象。本書集結一群研究現代水墨畫的學者、專家的重要著文，他們以各自不同的觀點與認知的角色，依據歷史學、社會學、心理學、美學等內涵，從個人專業角度再一次反省與開創，務求「真實」的繪畫美學，也期待對創作的成果有一份美好的貢獻。他們在「知」的領域廣泛尋求與藝術美學相關思想、學理或表現形式的應用，並在視覺美感的領域梳理出美學中「覺」的部分，這些「即知即覺」的作品既有助於社會發展的當下，亦可在文化傳承上幫助更多人理解藝術本質上的「創意」，對於社會各個層面的蓬勃發展多所助益。

前言鬼，在人們的心中總是神秘的，有禁忌的；鬼，也是全世界共通的語言，每個民族都會在歷史更迭中自然而然地塑造出屬於自己的鬼神傳說。「鬼」這個字最早見於殷商的甲骨文，東漢許慎（約58 ～ 147）的《說文解字》解釋為「人所歸為鬼，從人，象鬼頭，鬼陰氣賊害，從厶」，也就是說，鬼是人死後變成的。在古人的想像中，鬼的形象跟人近似，不同的是鬼有一個大而恐怖的腦袋。「厶」讀如「私」，有不正當、邪心或秘密的意思，暗示鬼心懷邪惡想法，躲在陰暗的角落中害人，祂們是陰暗沉鬱的。鬼存在於虛構的世界中，其形象是基於人對生命消逝的迷惘與恐懼、對人世的不捨與眷戀，以及對死後世界的未知而成形。因為恐懼與未知，老一輩的長者才會在農曆七月半依循傳統習俗及禁忌祭拜好兄弟們，農曆七月也成了東方的鬼節；而作為西洋鬼節的萬聖節，原本也是惡鬼、鬼魂出沒人間的日子。為了趕跑邪惡的鬼魂，人們戴上各式面具行走於街道，演變至今卻成為兒童扮鬼的節日。不同情境下的鬼節氣氛，也讓鬼似乎有了各式面貌。正因為鬼魅無形，沒有人知道鬼的樣子，反而成為容易掌握的題材，畫家因此可以盡情發揮創意，千奇百怪的想法似乎都可以實踐一番。鬼怪題材又遍佈在宗教、神話、文學、藝術，甚至電影、動漫等各層面中，有些是抒情感懷，更多的是勸誡教化，或者諷刺時政，素材繁多，內容豐富。因此，畫家筆下的鬼怪，千奇百怪，更與宗教、神話及文學典故結合，造就精彩紛呈的神鬼畫作。

靳埭強多年醉心水墨畫創作，長期探索中國文化與商業設計融合，使中國悠久深遠的美學與哲思得以結合現代設計新思潮，成為一代中國設計先驅。本書選取靳叔於不同時期的水墨畫及設計作品，展現靳叔水墨藝術與設計相互交織發展的脈絡，呈現中國文化如何結合現代設計思維，構成獨特的藝術及設計個人風格。 目錄 引言 章節1 進修水墨 章節2 水墨初創 章節3 波普水墨 章節4尋根初探 章節5包豪斯與民俗 章節6承傳與創新 章節7新水墨運動 章節8師古·師自然 章節9千山入夢 章節10設計與文化 章節11師我求我 章節12心動山動 章節13禪意的傳承 章節14如水墨心 章節15漢字的感情 章節16畫字我心 章節17共融合一 章節18變法與跨越 附錄 靳埭強⸺在設計和水墨中的遨遊

徐悲鴻是20世紀中國畫壇上最偉大的畫家和畫論實踐者之一，他的畫觀影響了近百年來中國畫的發展。《中國畫的藝術》一書由美術史研究者馬小起選編，梳理徐悲鴻發表在海內外的大量文章，從中收錄了徐悲鴻從20世紀10年代起至離世前關於中國畫理論最為精彩的22篇文章。本書拓寬了人們對徐氏畫論的視野，是這類著作中之佼佼者。書中各篇文章按時間編排，使讀者能準確追蹤徐悲鴻相關藝術思想的發展、演變。此外，配合徐悲鴻的畫論，選入他創作的七十餘幅中國畫，也以年代先後為序，方便讀者在領悟他的主張同時，對這位中國現代畫家、美術教育家的中國畫作實踐，有進一步了解。

靳埭強多年醉心水墨畫創作，長期探索中國文化與商業設計融合，使中國悠久深遠的美學與哲思得以結合現代設計新思潮，成為一代中國設計先驅。本書選取靳叔於不同時期的水墨畫及設計作品，展現靳叔水墨藝術與設計相互交織發展的脈絡，呈現中國文化如何結合現代設計思維，構成獨特的藝術及設計個人風格。

「草蟲捉迷藏」是針對暑期親子觀眾推出的特展。本次特展選擇故宮所藏不同時代、各種形制的「草蟲畫」為主要素材，讓親子觀眾能輕鬆地欣賞古畫。在畫中尋找草蟲小生物的身影，辨認隱身畫中的各種昆蟲，就好像跟著古代畫家一同玩起捉迷藏的遊戲，體會在畫中尋找小生物的樂趣，並同時欣賞畫家精湛的畫技。此次的展覽，生命科學知識提供觀測草蟲畫的另一種犀利工具，有別於傳統藝術史式的觀照。這種精細的物種鑑別，可以確認畫中昆蟲的造型是趨向寫實，或是出自想像，讓我們對於古畫之評估有更堅實的標準；有關昆蟲習性與棲地的知識，可更深入理解畫中動植物配置的合理性，甚至領會畫家的觀察與活動區域，幫助我們讀取到更多歷史、藝術與科學史的訊息。

本書特色★主編蔡登山先生蒐集整理黃賓虹談畫論藝相關文章★特別收錄徐文琴〈介紹故宮博物院收藏的黃賓虹繪畫兼論其藝術的時代性〉一文，多幅圖版對照展現黃賓虹繪畫特色序自述／黃賓虹賓虹學人，原名質，字樸存，江南歙縣籍，祖居潭渡村，有濱虹亭最勝，在黃山之豐樂溪上。國變後改今名。幼年六七歲，隨先君寓浙東，因避洪楊之亂至金華山。家塾延蒙師，課讀之暇，見有圖畫，必細意觀覽。先君喜古今書籍、書畫，侍側常聽之，記之心目，輒為仿效塗抹。遇能書畫者，必訪問窮究其理法。時有蕭山倪丈炳烈善書，其從子淦，七歲即能畫人物、花鳥。其父倪翁，忘其名，常攜至余家，觀其所作畫，心喜之而勿善也。意作畫不應如是之易，以其粗率，不假思索耳。其父年近六旬，每論畫理，言作畫必先懸紙於壁上而熟視之，明日往觀，坐必移時，如是三日，而後落筆。余從旁竊笑，以為此翁道氣太過，好欺人。請益於先君，詔之曰：「兒知王勃腹稿乎？」因知古人文章、書畫，皆貴胸有成竹，未可枝枝節節為之也。翌日，倪翁至，叩以畫法，不答。堅請，乃曰：「當如作字法，筆筆宜分明，方不至為畫匠也。」余謹受教而退。再叩以作書之法，故難之，強而後可。聞其議論，明昧參半，遵守其所指示，行之年餘，不敢懈怠。倪翁年老不常至，余惟檢家中所藏古書畫，時時觀玩之。家有白石翁畫冊，所作山水，筆筆分明，學之數年不間斷。余年十三，應試返歙。時當難後，故家舊族，古物猶有存者，因得見古人真跡，為多佳品。有董玄宰、查二瞻畫，尤愛之。習之又數年。家遭坎坷中落，肄業金陵、揚州，得友時賢文藝之士，見聞漸廣，學之愈勤。遊皖公山，訪鄭雪湖（珊）丈，年八十餘。聞其於族中有舊，余持自作畫，請指授其法。鄭丈云：「惟有六字訣，曰『實處易，虛處難』。子謹誌之。此吾曩受法於王蓬心太守者也。」余初不為意，以虛實指章法而言，遍求唐宋畫章法臨摹之，幾十年。繼北行學干祿以養親。時庚子之禍方醞釀，鬱鬱歸。退耕江南山鄉水村間，墾荒近十年，成熟田數千畝。頻年收穫之利，計所得金，盡以購古今金石、書畫，悉心研究，考其優絀，無一日之間斷。寒暑皆住樓，不與世俗往來。家常鹽米之事，一切委之先室洪孺人；而歙中置宇增產，井井有條，皆由內助也。遜清之季，士夫談新政，辦報興學。余遊南京、蕪湖，友招襄理安徽公學，又任各校教員。時議廢棄中國文字，嘗與力爭之。由是而專意保存文藝之志愈篤。乃至滬，晤粵友鄧君秋枚、黃君晦聞；於《國學叢書》、《國粹學報》、

原著／黃賓虹（1865-1955） 名質，字樸存，別號予向、濱虹，中年更號賓虹，以水墨山水聞名，兼擅花鳥，著有敘述歷代各畫派特色的《古畫微》，以及諸多金石學、文字學等相關論著。 主編／蔡登山 文史作家，曾製作及編劇《作家身影》紀錄片，完成魯迅、周作人、郁達夫、徐志摩、朱自清、老舍、冰心、沈從文、巴金、曹禺、蕭乾、張愛玲諸人之傳記影像，開探索作家心靈風氣之先。著有：《人間四月天》、《傳奇未完──張愛玲》、《色戒愛玲》、《魯迅愛過的人》、《何處尋你──胡適的戀人及友人》、《梅蘭芳與孟小冬》、《民國的身影》、《讀人閱史──從晚清到民國》等十數本著作。

本書為從石濤畫語錄中「中國畫」的哲學原理並研究探討。

石濤的繪畫思想致力於建立繪畫的宇宙論、本體論、功夫論，在天人、物我、有無之際展開繪畫的「創作」身心情態，並確立繪畫作為「天理之發現」的自主性。其理論探詢可說為「修行繪畫」提供了完整的論述，亦可視為陽明心學「異業而同道」的實踐個案。而作為身體技藝的石濤繪畫論述，也有助於陽明心學身體觀與功夫論的理解，從「志于道」與「游于藝」的互相烘托中，石濤與陽明心學思想都得到進一步的彰顯，也為我們揭露視域提升的可能——如何在一個更大的整體中，按照更正確的尺度，進行更好地觀看。

石濤的繪畫思想致力於建立繪畫的宇宙論、本體論、功夫論，在天人、物我、有無之際展開繪畫的「創作」身心情態，並確立繪畫作為「天理之發現」的自主性。其理論探詢可說為「修行繪畫」提供了完整的論述，亦可視為陽明心學「異業而同道」的實踐個案。而作為身體技藝的石濤繪畫論述，也有助於陽明心學身體觀與功夫論的理解，從「志于道」與「游于藝」的互相烘托中，石濤與陽明心學思想都得到進一步的彰顯，也為我們揭露視域提升的可能――如何在一個更大的整體中，按照更正確的尺度，進行更好地觀看。