三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 中國畫冊 / 專譜

陳正隆老師，字行一， 彰化埔鹽鄉人，是全職的藝術創作者。現代水墨的實踐在於大破大立、另闢蹊徑，他不受限於傳統水墨毛筆的特性，將收集於自然的素材，巧妙自製獨一無二的畫筆。老師藉由植物纖維的不同軟硬、吸水性等產生不同的「筆鋒」及肌理，再結合拍打、拓染、滴灑、渲染等技法，打破一切的慣性、習氣，進而產生趣味橫生的未知效果。現代水墨的實踐在於大破大立、另闢蹊徑，他不受限於傳統水墨毛筆的特性，將收集於自然的素材，巧妙自製獨一無二的畫筆。老師藉由植物纖維的不同軟硬、吸水性等產生不同的「筆鋒」及肌理，再結合拍打、拓染、滴灑、渲染等技法，打破一切的慣性、習氣，進而產生趣味橫生的未知效果。

莊連東，現任國立臺灣師範大學美術系教授，從事創作與教學已逾四十載，為我國水墨畫界知名的「學者型畫家」。莊教授畢生積極開拓水墨創作的多元面向，運用傳統筆墨演繹現代思維，尤其著墨於「色彩主體性建構」與「傳統符號再活化」。透過吸收世界各民族的文化養分，從媒材拓展、技法試驗到美感轉化，整合為兼容並蓄的「臺灣彩墨畫」。

寧可本名寧克文，是藝壇資深前輩，不僅先後創立南投縣文藝寫作協會、青溪新文藝學會、南投畫派等，更將對藝術的熱情投入藝文活動推廣，於全臺各地辦理個展及聯展。本次於大墩文化中心展出「緣在此山中-93老頑童寧可藝文特展」，是繼2014年展出「山之最-老頑童寧可八五藝文回顧展」後睽違9年的展出，將帶來許多精彩的山水畫作。

本書特色▌從一代名家徐渭書的書畫意象中，透析其思想與禪意。▌繼《因陀羅禪畫的研究》後，又一部書畫的深度剖析研究著作。序▌自序 禪畫盛行於南宋、元時，因被文人士大夫批評、排斥，嫌惡其「粗惡無古法，誠非雅玩」、「僅可供僧房道舍，以助清幽耳」， 到了元末、明初楚石梵琦禪師之後，已罕有所聞了。明初浙派以戴進為首之文人畫大興，而後吳門畫派繼之。一百多年間，出了不少繪畫名家，諸如：戴進、吳偉、藍瑛、沈周、文徵明、唐寅、仇英、陳淳、謝時臣、沈仕、陳鶴等畫史有載之名家。雖然此等之畫家，均名列文人畫家之屬，然其中如沈周、陳淳之畫，風格偏属「逸格」，尤其是彼等之花卉蔬菓類畫，為所謂之「寫意風格」，此風格影響徐渭甚巨。 徐渭之繪畫無師承，但他身邊不乏繪畫大家之師友，長年的觀之、摹之久而自能畫，尤其是其嘗自言：「吾書第一」，彼以（狂草）書入畫，也由於徐渭之無師承，使得其畫之風格自由、自在， 無定限；更由於其個性孤傲、狂狷，其畫更是狂放、瀟脫。旅美高居翰教授言其： 「狂放的筆勢和自由的水墨揮灑，早已毫無形象可言。有些段落如果分開來看，根本看不出其代表何物。如徐渭的山水與人物，筆墨的揮灑在整個意象中只具有暗示作用， 而其暗示性則是部份源自於觀者對那些形象看起來很類似，但筆法卻較傳統的畫作的無意識記憶。」 其所繪之山水，筆意縱橫、不拘繩墨；所畫之人物亦簡潔、生動。其筆法奔放、簡練，墨法乾筆、濕筆、潑墨、破墨兼用。筆意奔放、蒼勁中姿媚躍出、風格灑脫，恣情洋逸，自成一家， 開展出一派「水墨大寫意畫」，影響自明末、清代以至於民國近現代。 徐渭承襲了梁楷之「減筆」、「潑墨」、牧谿之「隨筆點墨、意思簡當、不費妝飾」、倪雲林之「逸筆草草」，打破了人們對於自然界之物象的固有形象之認知，創造出一種抽象之感知― 「舍形悅影」。更由於徐渭的學佛習禪，彼自謂其「半儒半釋還半俠」、「往從長沙公（季本）究王氏宗（陽明心學），謂道類禪， 又去扣於禪，久之，人稍許之。」言其糅和了儒釋道三家，尤其自詡其學禪有得，陳傳席教授也同意云：「徐渭之禪學的功力為當時人所公認。」 縱然如此，大家一定還是非常得好奇：到底徐渭有無開悟？ 其開悟之程度如何？依筆者之觀察、理解是：徐渭是有所開悟， 但尚未徹悟。大凡習禪之人皆知，每一個人在修習的過程中，均會有無數次的小悟，甚至於偶有大悟，然而要徹悟則需看其根器及機緣了，徹悟之後還需一段長

李貞慧老師1961年出生於新北市三峽區，1983年進入東海大學，為該校美術系成立後的第一屆學生，就學期間師承蔣勳、林之助、詹前裕等教授，奠定美學概念與膠彩創作的基礎。為精進所學，於1990年赴日本筑波大學藝術研究所專攻藝術學碩士，學成後返回母校東海大學任教，曾兩度擔任美術系系主任，化育莘莘學子無數。李貞慧老師投入膠彩創作近四十年，此次於葫蘆墩文化中心的邀請展依其多年的繪畫歷程作完整的呈現。從專注於素描寫生、筆法精緻細膩的「萌芽試探系列」、到赴日求學後融合日本現代技法與自身成長底蘊的「試煉嘗試系列」，逐漸轉變為隨心揮灑、虛實交錯的「蛻變系列」，再到近期探討人生歲時體悟的「時光行旅系列」，蓄積多年的各階段經典創作，風格多變，各有特色。李貞慧老師的作品有著寧靜且具生命力的意境，日常生活中的樹、石、藤、山景、光影、草叢是她常見的取材。她擅長透過膠彩富紋理的礦彩特性及銀箔、黑箔的質地轉化及變幻，層層疊染出大自然的美。從細節品味，可看出老師對媒材精確的掌握，從整體畫面欣賞，則能體會到內在心靈及情感的釋放。

鄭培凱教授的研究範疇包括中國文化意識史，涉及藝術思維、藝術創作、藝術欣賞、評論與文化思維的關係和文化美學等，對中國文化的不同範疇深有體會。鄭教授習字逾一甲子，逐漸體會書法與文化傳統的緊密相連，了解漢字結構因時代而變化，篆隸真草各有其展現的規律，就在臨摹之中發現歷史發展的蹊徑，時有驚喜。本畫冊集結鄭教授這些年寫蘇東坡文學作品的墨寶，其中名言金句、古詩詞、對聯、文章俱存。他曾言：我寫蘇東坡的詩文，最主要的感受與啟發，就是自由自在的心境，保持獨立自主的精神，書寫自己遨遊藝境的感覺，如一葉扁舟泛遊書海，看岸邊風景，寒波澹澹起，白鳥悠悠下。

諾貝爾文學獎得主高行健最完整的繪畫行跡 全面呈現1964～2020其對內在與世界的凝神關注 以260餘幅畫作展開「高行健藝術」的紙上展覽 二○一五年，比利時的伊克塞爾美術館與比利時皇家美術館，分別以龐大的規格為高行健舉辦繪畫雙展。其中比利時皇家美術館為高行健的畫作專闢展廳，與魯本斯、林布蘭等西方繪畫大師同列「長久展出、永久收藏」的地位。二○○○年獲得諾貝爾文學獎的小說家高行健，之後以劇作家、詩人、戲劇和電影導演等角色活躍於西方藝壇，至此，他再度以畫家的身分，登上藝術經典的殿堂。 高行健是一個懷疑二元論的靈魂畫家，他在抽象與具象之間找到一個廣闊的第三空間地帶，以水墨的渲染與光影所造成的朦朧與恍惚，在此展現他的「心象繪畫」。所謂的心象，來自於夢境、幻想、潛意識，將人類與自然間無可捉摸的「靈魂」，訴諸於繪畫的具體手段，卻不明畫身與色，而是虛畫心與空，呈現出一種內心的視像，讓觀者得以抽身靜觀自我的側影，既可不脫離形象，又無細節框限，留給觀眾寬闊的冥想餘地，與多種解答的可能。 本畫冊收錄高行健完整的繪畫行跡，由1964年一路揮灑至2020年，共計260餘幅畫作，可綜觀畫家蛻變、沉思、昇華的心路歷程及思想意境。觀者將發現，脫離文字與言說的框架，訴諸於黑、白、灰與線條、光影的律動，人人具備的深層而混沌的潛意識，都能因此被觸摸與認知。

自幼生長於鄉村的吳麗雲，喜愛鄉間風光的自然樸實，無論是山野光影、田園景緻、花草樹林都是她創作的題材。吳麗雲透過巧妙排列各項自然元素，並從腦海中從「心」觀看來產生對美感的體悟。此次展覽希望讓觀者體會「一花一草一世界」，小小生命蘊藏著許多生機和內涵，大自然有其歷盡艱辛的成長，默默承受風吹雨打、日曬雨淋，偶然有隻小小蝴蝶翩然而至，喜歡上這些，不經意的相遇。

藝術家王南人老師，畢業於彰化師範大學美術系研究所創作組，現於豐陽國中擔任美術教職。王南人老師自6歲時開始學習書法、素描及水彩，習畫之路接觸各類不同媒材創作，今年度入選第12屆臺中市美術家接力展，展覽名稱為「終年喃喃自語/中年男難自語」，此次展出距離上回個展已13年之久，希望透過展覽，呈現出老師在奶粉尿布轟炸的日常生活之餘，仍堅持撿拾零碎時間在畫布前耕耘，拼湊出屬於自己的繆思世界。王南人老師作品以精緻的水墨筆法結合衝突美感，搭配魔幻且生動的氣息傳達內心強烈的意志，展現他對生命的體悟，而觀者也會因為不同的人生經歷觸發不同的想像，產生更多互動性，老師的作品充滿想像力，提供非常豐富的藝術樣貌，同時引起大家反思生命本質。

本書為「李義弘：回顧展」之專輯，展覽從2022 年4 月2 日至7 月17 日於臺北市立美術館1A、1B 展覽室展出。收錄展場紀錄，重要作品圖片及其題識，二篇研究專文和生平資料整理，呈現藝術家55餘年的水墨繪畫歷程。

本書為「賦：袁旃個展」專輯，展覽完整爬梳袁旃自習畫以來60多年的藝術創作生涯，及其各階段創作風格的精采轉折與代表作品，專輯內容收錄展覽策展專文、作品圖版及藝術家簡歷等相關資訊。

此次專輯集結陳朝寶老師早期畫作到旅法後的作品，創作內容混合中西方繪畫等多種技法，摸索水墨創作的新題材與新觀念，共有山水、女體、人馬、佛化、面具、荒率、環保議題、政治議題、花鳥草蟲等9個系列作品，從早期漫畫、速寫、旅法時期的西方思想衝擊，到回歸故土沉澱後的能量爆發，以童年回憶陳述出發，推展至不同的創作階段。

小所在, 大關懷. 師範大學美術系第一屆畢業對藝術的熱情、對家人的深愛、對天父的信仰，歷史與風土的激勉，點滴匯集陳榮和跌宕生姿、波瀾變化的生 命之流。水繪台灣 – 陳榮和以熱情走讀台灣，並且，帶來日本最新創作顔料及藝術資訊，豐富了近現代台灣西洋畫的篇章。~林育淳

本書收錄了久山一枝、伊藤 昌、根岸嘉一郎這幾位老師傳授的畫法與作品，以及松井陽水老師與藤原六間堂老師的作品，書中也解說了透過水墨畫呈現出來的建築物創作之重點。 此外，本書的撰稿老師與編輯部同仁也從以建築物為主題進行描繪的創作者、愛好者的畫作中挑選了部分作品，並收錄於卷末。

劉耕谷是日治時期台灣著名的膠彩畫家，他的畫作在主題上跳脫了當時流行的鄉土情懷，加入了中國古老神話、山水、佛像、文學等豐富的元素，在膠彩畫的領域開創出獨樹一幟的風格。《臺灣美術全集39．劉耕谷》收錄劉耕谷藝術生涯各時期的經典作品彩色圖版，每件作品皆附上詳實的文字解說，帶領讀者了解藝術家歷來創作風格的演進與變化；並透過蕭瓊瑞教授執筆的研究專文，為讀者詳細剖析藝術家的生命及創作歷程。全書結合專文研究、圖片欣賞、視覺分析、生活化記事，是近年資料最齊全的劉耕谷個人專集。

本書收錄「時．光景―李貞慧創作個展」展出內容。藝術家李貞慧將水墨線條轉折運用於膠彩創作中，並擅長用貼箔營造光影淋漓的效果。作品風格自然清雅、氣韻生動又兼具光彩迷幻之美。李貞慧長年觀察東海校園景色，試圖捕捉光影的變化為其創作上追求的目標。光線的變化除了在作品中展現不同的亮度和色澤外，也呼應其內心對時序改變及生命消逝的感嘆。本次展覽為「2016東海光•景―李貞慧創作個展」的延伸，2016年的作品以東海為主軸，透過不同的時序及季節呈現光影不同的面貌；本次展出作品偏向對於景的描繪，希冀能描繪出東海靜謐優雅、詩意盎然的各種景緻。

收錄日本藝術家林靖子115張精彩作品，由知名藝術經紀人林暄涵以淺白平實的文字，帶我們走入月光、樹影與雲氣交織而成的夢幻世界，感受林靖子對大自然的崇敬，以及她溫柔而堅強的力量。虛幻朦朧的畫面，將人們帶往她所營造出來的一個個夢幻境界之中，在銀色月光沐灑的氛圍裡，林靖子講述著自己對宇宙的理解，以及對它所發散出來的無形力量的崇敬。走進涵藝術的平面美術館，來一場美好的藝術行旅，輕鬆提升您的藝術鑑賞力！

本書收錄「林煒鎮水墨畫展：傳統與現代的對話」展出內容。藝術家林煒鎮的現代水墨畫，除了承襲傳統水墨畫作氣韻生動、虛實相映的優點外，也將西方光影構圖、黃金分割及各種美學原理原則融入運用，在老師的畫作中除了可以欣賞到東方傳統水墨之美，也可從中發現象徵主義及佛洛伊德潛意識理論影響了老師的創作，許多畫作都保留了一定的空間，留給觀賞者觀照、想像和詮釋。

水墨畫中，水的畫法重點就在於「不描繪的部分」，也就是活用「留白」。在本文也會解說溪流和瀑布的畫法，描繪溪流的岩石是用來表現水流留白的部分，而描繪瀑布的岩石則是用來表現瀑布留白的部分。留白的效果與作為水墨畫魅力的筆勢和墨色之美息息相關。

國立臺灣師範大學美術學系副教授張貞雯的創作主題多圍繞在生命的榮枯以及自然的循環。她於大三開始接觸「膠彩畫」，由詹前裕教授指導，後又隨山崎隆夫先生（Takao Yamzaki）主修膠彩創作，因為迷戀膠彩畫中那份迷人瑰麗的色彩，就此確立個人繪畫創作方向。光與色彩是她長期以來創作的核心要素，而植物是自我的化身，將自然植物的光與主體的我連結為一，並挪借植物與光替「我的存在」發聲。張貞雯從京都求學時期，因思念家人及故鄉，將南方的植物結合耀眼的南國之光，轉換為寄託個人思鄉之情的光與彩，到近期草花植物本身散發出一層微弱的光暈(Aura)。一個充滿光的畫面，不只是花草植物，連空間都包含在內。即使草花位於場景中心，但畫面真正的主角是「光」，正是班雅明所謂的微光(Aura)。這微光不是單存的可視光，這醇厚的光滲透到內部深處，他堆積著生命在悠長歲月中所瘀滯的沉澱。