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本書為「像是一個夜店的小便斗：羅智信」之展覽專輯，2021年9月4日至11月28日於臺北市立美術館三樓展出

本書的出版係屬國立臺灣工藝研究發展中心執行文化部風潮計畫(行銷國家品牌至國際)，以實踐兒童文化權為核心，舉辦Enlightening Crafts for Children萌―兒童工藝展。目標向兒童及親子觀眾介紹臺灣重要的五大類綠工藝、工藝的手作精神及鼓勵兒童發揮創意體驗工藝與生活結合的美感精神。將於本書介紹展覽、以專文方式介紹兒童工藝教育及目前臺灣推廣兒童工藝現況介紹，希望向讀者介紹臺灣兒童工藝相關發展情況，持續鼓勵兒童以工藝參與文化權的實踐。

透過工藝角度走入農村社區，領略在地特色工藝之美，感受在地人與人心與心之間的串連，發掘更多生活的小確幸，跟著我們一同展開工藝行旅，遠離生活壓力，體會那箇中的療癒。帶著本書《工藝行旅-旅人遊札》，一起探索15個工藝社區的在地特色及文化傳承的歷史足跡，工藝行旅等著大家藝起來！

本書為110年度「科技藝術共生計畫」展覽專輯，內容收錄本年度「藝術跨域創作案」及「藝術跨域策展案」等藝術跨域發展計畫成果、「數位科技與視覺藝術跨界創作補助計畫」、「數位藝術人才國外駐棧創作計畫」以及「世界不隨人類生滅」等科技藝術共生計畫成果。

此書乃「54場雨」展覽之專刊，由國際設計師及台灣工藝師共創之作品集結 。

本書為以台日合作交流展覽作品創作者及作品紀錄做為台灣當代細木家具國際交流工藝創作技術推廣書籍。

什麼是「視覺中心主義」、「笛卡兒透視主義」、「視覺性」、「凝視」、「視像霸權」、「柏拉圖洞穴」、「時代之眼」、「視覺修辭」？由於資訊科技發展日新月異，圖像與影像如今扮演著主流的角色，關於視覺隱喻的用語到處可見，視覺文化乃成為開啟現代與後現代研究的一把鑰匙，不可或缺。觀看和思惟、知識的關係密切，「觀看之道」因此在學界逐漸受到重視，成為人文科學的探討重點之一。此「視覺的轉向」形成了一股視覺文化研究浪潮，並帶來新的「觀」點與「看」法。本書以現代、後現代兩階段發展為軸，將西方學理中遍佈在藝術、影像傳播、後殖民批判、哲學、心理學、社會學等領域，就涉及視覺文化與視覺研究的諸多關鍵概念交叉探討，有助於讀者深入視覺文化的理論世界，提升思考的「視」野及視野的思考。**********［封面作品介紹］〈巨眼〉（國立臺灣美術館收藏）我於1980年代紐約曼哈頓開設專業攝影棚，時遇臺灣四處出現拆除傳統紅磚屋舍的消息，均因分家產或改建高樓，致令我陷入無比感傷而拍了此張照片；回臺後經歷90年代10年斷續16mm的拍攝，於千禧年初再完成兩部臺灣紅磚紀錄片，發表於公視頻道。紅磚是如此意義非凡，使我時刻思索著：難道紅磚屋被消失所代表的，僅是過往農業時代結束的必然下場嗎？還是我們根本追逐土地換取高樓，棄歷史以求取未來的物質保障？具有歷史價值的建築被破壞不可逆，假若紅磚有眼睛，是否早已掉下悲涼的淚珠子來了呢？黃明川2021.05.04［創作者介紹］黃明川（1955-）嘉義人，臺大法律系畢業，赴紐約、洛杉磯學習美術、攝影，為臺灣獨立製片的先行者，包括拍攝多部臺灣藝術家紀錄片。得獎作品：1990年《西部來的人》入圍金馬獎最佳劇情片等4項（1990），《破輪胎》獲臺北電影獎非商業類最佳劇情片（1999），2002年《解放前衛》獲台新藝術獎「視覺藝術獎」首獎（2002），2014年《一個女藝術家之死》入圍TIDF亞洲視野競賽與台灣競賽單元、入圍臺北電影獎最佳紀錄片（2014），《肉身搏天》獲英國南安普頓國際影展最佳紀錄片（2017）。最新力作為《波濤最深處》。他的創作理念：「以臺灣為中心，開拓藝術紀錄片宇宙」。

繼暢銷書《推測設計》再次巨獻此一領域最基礎力作！以微百科架構，560頁全彩圖文＋250多個經典案例綜談源起、理論、發展、設計師精闢理念及作品分析是所有想「轉變方向者」必讀之書第一步──特別是針對有精力、動力和才華，卻沒什麼錢的年輕人──要掌控世界的第一步，就是掌控你的文化。去形塑並且展示你想要生活的世界；寫書、做音樂、拍電影，畫一幅藝術畫。──Chuck Palahniuk（恰克．帕拉尼克）鬆綁思考框架，歡迎踏上改變的旅程，給～★一般公民──社會還可以怎樣的不同？對此，你還懷抱希望……★新興社群──行動的思考者、思考的行動者，從建立論述社群，你想進行思索、辯論、挪用，甚至是控訴。★遵循常規職涯的工程師、社會科學家、創意發想者──設計，使你想「轉變方向」。★設計師────認同這是對於未來另類視野真誠而透明的一種嘗試，在商業或美學目的外，你關注「可以」和「應該」做什麼的問題，渴望邀請觀者反思，並在作品中找到自我價值。設計也能成為發聲的武器，文化的探針Donald Norman（唐納德．諾曼）認為：設計師往往欠缺必要的理解。現今的設計師已然成為應用行為科學家，但卻沒有好好理解議題的複雜度和知識深度；新鮮視角確實可以製造出有見解的結果，然而這雙眼睛卻也需要受過教育，需要是有知識的。如果說，論述設計的本質是以「溝通」為主要目的而蓄意嵌入「人」（觀者及使用者）的角色，藉以使設計物件激發辯論及反思，那麼作為MIT強力系列書，你將不難理解作者「以本書作為論述工具」的深切意圖──協助設計師解決尚未存在的世界的概念性挑戰，透過設計，重拾我們對於各種議題的想像，形塑出對人、對自然和對世界的理解，同理和感激。因此你將看到，作者將二十多年不同領域實戰經驗，與論述設計於各個應用層面的價值見證加以融合，所企圖開展的磅礴架構：從歷史縱深循序漸進，溯及九0年代中期Anthony Dunne（安東尼．鄧恩）與 Fiona Raby（費歐娜．拉比）受矚目的「批判設計」，勾勒另類、設幻、推測、對抗等類型的理論與創作，將之比較出「什麼是論述設計？」的探討式推進，如何用人類學、社會學的視野去理解設計物件，扎實說明作品如何以inspire（啟迪）、inform（告知）、remind（提醒）、persuade（說服）、provoke（激發）為實踐目標。並反之詰問：「什麼不是論述設計？」當「每一件物品都是論述的，它

包浩斯一百周年紀念版如果不是「包浩斯」，世界不是你眼中所見的樣子 最前衛的藝術設計學校最前衛的藝術設計運動最經典．最普及的「包浩斯」論著英、美亞馬遜書店5顆星推薦大量珍貴圖片．深入淺出帶你還原時代現場 沒有幾本書能像這本一樣，把包浩斯錯綜複雜的歷史精煉成一個既具權威性、又親切易讀的故事。由於包浩斯被迫閉校之後產生了諸多餘波，法蘭克‧懷特佛德（Frank Whitford）選擇從故事的尾聲開始敘述並不令人意外。再者，這個機構在成立的短短十四年間經歷了三位理念與個性迥異的校長；在三個位置不同、物質環境亦有明顯對比的地點營運；另外，讓研究威瑪共和（Weimar Republic）的史學家們保持活力的許多問題也與包浩斯緊密相關──被迫中斷的威瑪共和文化（culture cut short） 試圖從一次世界大戰（First World War）的餘燼中打造出一種新的生活形式，包浩斯屬於其中的一部份嗎？ 本書中對於包浩斯的論述毫不過時，因為作者並不迴避探詢這些艱難的問題；他直指包浩斯的矛盾之處，也以同樣的尺度讚揚它的卓越成就。懷特佛德設法以多元的觀點來探討包浩斯，這種作法在當時並不常見。最特別的是，他分別在政治對立的東、西德進行研究，這兩處對於包浩斯各自形成了相當不同的論述。到現在，我們可以從隨著該校師生們的足跡而四散傳播的文件與物品當中，看到包浩斯在閉校後反而遍地開花的結果。 貫穿全書最重要的一個主題，是理論與實務之間的關係，而它往往提供了這個問題一個間接的觀點。為什麼當葛羅培斯早期如此強調回歸工藝的時候，學生們一開始花在教室裡的時間卻遠多於在工作坊裡呢？漢斯‧梅耶（Hannes Meyer）身為政治立場最為左傾的校長，他是如何看待學校在商業上最為成功的這個階段？懷特佛德在此設法釐清一個從過去到現在都一直懸而未決的基本問題：在現代工業化經濟下，「有創意」代表了什麼意義？他手上的擺錘晃蕩在實驗與教條、發明與實用主義、思考與實作之間，於今日所引起的共鳴更甚以往。 本書特色 ◆最經典：1984年出版至今，近40年長銷最經典◆中文版第一本：台灣第一本「包浩斯專著」◆珍貴圖片：154張（包浩斯基金會）珍藏圖片◆５顆星推薦：英國亞馬遜書店5顆星．美國亞馬遜書店4顆半星推薦

文化部文化資產局所主辦的「A+文資創意季」自2010年舉辦至今正式邁入第12屆，已成為青年學子揮灑創意的重要平台，也是全國唯一以「文化資產」為主題的設計大展。展覽競賽活動注入「文資保存」、「文資創新」元素，鼓勵大專院校設計系所學生從文化資產汲取靈感、精煉傳統文化底蘊元素進行轉譯，透過青年世代嶄新視角與創意激盪後，賦予文化資產與當下生活相契合之設計應用，開啟年輕世代與傳統文化資產的對話。

台北市立美術館，花園-王煜松個展之展覽專輯

★跟著天才達文西一起玩STEAM★★培養學生跨學科能力的最佳課外讀物★探索顏色、光影、線條、造型、視覺特效，一起來上達文西的藝術課，在maker經驗中得到樂趣【和斜槓天才達文西一起，發揮好奇心，跨界學習】達文西被公認是有史以來最偉大的天才，他同時也是跨領域的通才，不僅是畫家、雕塑家、建築師、設計師，也是科學家、工程師和發明家！達文西一生熱愛學習，更結合不同領域專長，留給世人無數的設計與靈感。達文西

本次展覽為紀念嘉南大圳開工滿一百周年，邀請金澤「卯辰山工藝工房」與臺灣傑出工藝家，聚焦金工、陶瓷、漆藝、玻璃、染織等五大類項工藝作品交流展出。本次以「工藝協奏曲」作為展覽主題，揭示臺日文化裡、五種工藝間，由技藝、造形引領，佐以人文、風土、時代、媒材、創意所融合的藝術表現，猶如一曲協奏，作品間分別獨立又相互共振，可各自表述又可合而為一，和諧且悠揚。策展的選品則側重臺、日工藝家的作品在工法與創意中，所

讀專訪看懂日本設計神髓，用踩點見證大師精彩高度 入門定義日本設計 15 人，看懂日式美學の漫遊課 讀專訪＋看作品＋旅遊踩點資訊＝最有趣的大師讀本 不花千元買大部頭，收藏日本設計大師最親切版本 平面設計∣產品包裝∣品牌識別∣形象廣告∣服裝設計∣字體設計∣書籍裝幀∣ 舞台設計∣吉祥物∣雜誌設計∣導視系統 橫尾忠則、原研哉、佐藤卓、佐藤可士和、佐藤大、白井敬尚…… 這些引領世界的日本設計大師，你都認識了

「C-flow心流：幸福工藝臺日交流展」 特展專輯圖錄。集錄本次特展參展作者及作品。

獨一無二的「光」工具書，出版十年長銷不墜，全面增訂新裝上市從攝影、繪畫、到3D渲染，各領域視覺藝術、影像設計工作者不可或缺的光影知識什麼是光？光如何影響環境、物體的色彩、質感和氣氛？在視覺藝術（Visual art）中，「光」是重要的敘事元素，只要運用得宜，就能打造時間、空間、情緒……除了視覺上的美感，還有心理上的暗示，「光」是影像創作中最重要的變因之一。這是一本專為視覺藝術家，與各領域影像創作者

獨一無二的「光」工具書，出版十年長銷不墜，全面增訂新裝上市 從攝影、繪畫、到3D渲染，各領域視覺藝術、影像設計工作者不可或缺的光影知識 什麼是光？光如何影響環境、物體的色彩、質感和氣氛？在視覺藝術（visual art）中，「光」是重要的敘事元素，只要運用得宜，就能打造時間、空間、情緒……除了視覺上的美感，還有心理上的暗示，「光」是影像創作中最重要的變因之一。 這是一本專為視覺藝術家，與各領域影像創作者所著的必備工具書，包括：攝影師、導演、特效師、動畫師、畫家、CG藝術家、3D建模師甚至平面設計、建築與工業設計師等。深入淺出的範例，以科學角度檢視藝術創作，針對光線的物理機制提出嚴謹立論，讓藝術家在精準判斷的同時能夠擁有突破框架的實力。 【Part 1採光入門】 這個章節中，將解釋光線的基本要素，以及光線在各種狀況下的描述。我們會詳細介紹不同形式的採光，以及各種採光方式的特性。不同的物質，與光線產生反應的方式都不一樣，本章節將探討光線與物質之間的交互作用，並以物理學的精準角度，詮釋這些反應。 【Part 2人與環境】 運用前面學到的知識，接下來，要說明所有視覺藝術家的作品中，光線如何影響最重要的兩個元素，那就是「人」與「環境」。光線影響了肌膚與髮絲，也改變了綠葉與水面；光以及打光的藝術，深深影響了藝術家筆下的肖像以及景觀。 【Part 3創意採光】 採光不僅僅是技法，在敘事方面，更是重要的基礎角色。正因如此，以深刻的角度來看，採光可以算是創作的一部分。運用光線，你可以引導構圖、創造情境，也可以賦予影像時間或空間的感覺。此外，在喚起情緒方面，光也是強而有力的工具。 【各界閃亮推薦】（依姓名首字排列） Charles Hü︱不只是個攝影大叔：「光和我的日常生活息息相關，了解光學運用，可以在各種藝術創作方面，創造出更多有創意或是更溫暖的作品。這是一本資料整理的豐富又有很多範例讓人簡單明白光的運用的寶典。我很推薦給畫家、攝影師、電影攝影、美術人員或是對藝術方面很有興趣的朋友。我從此書獲得了很多不同的創作想法。」 王俊傑︱國立臺北藝術大學新媒體藝術學系教授：「光，造就旖麗視覺變化與豐富藝術表現力的基礎元素。一冊超越教科書的當代美感經驗入門！」 王晨熙Henry Wang︱攝影師 紀柏舟︱知名動畫導演：「光，不僅是空間溫度的魔法，也是我追求極致美學的武器。《光．設計

畢業製作作品專刊