圖案

本書指出漫畫不僅是娛樂，更是一種具有知識轉譯與文化批判力量的視覺敘事語言。透過理論、教學案例與文化創意實踐，展示漫畫如何提升學習動機、閱讀理解與敘事能力，並在教育場域與創意產業中形塑跨域應用的可能。 漫畫不只是娛樂，它是一種讓學習發生、讓思想具象的語言。。 漫畫的敘事與圖像的溫柔力量，正悄悄改變教學的節奏與方式。 本書透過理論、教學案例與文化創意實踐，展示漫畫在教育場域與創意產業中形塑跨域的多樣性應用。

《推測設計》作者睽違12年巨作！ 當對許多人而言，「未來」似乎已成為一種不可能時，設計意味著什麼？ 當現實辜負我們時，設計師還能做什麼？Anthony Dunne（安東尼．鄧恩）與Fiona Raby（菲歐娜．拉比）在這段令人振奮、又深具思辨性的旅程中，帶領我們走向科學、哲學與文學的邊界，質疑設計與現實之間的關係，並尋找、重新思考「可能性」的新方式，以及在那個「非此地，非此時」的推測世界中，設計的意義、功能與位置。《非此地，非此時》既是一種概念上的旅記，也是一場設計實驗，結合文字、圖像與物件，以設計的形式捕捉旅途中所遇見的思想。這本插圖豐富的書籍探索了如何透過虛構的檔案館、圖書館、詞彙表、分類學、清單、故事與論述，讓這些想法與物件展開對話。 《非此地，非此時》中以設計呈現的諸多構想──例如，一座由石頭構成的漂流島、一株植物羊、想像顏色的布樣、家中口袋般的微型宇宙，或正在經歷時空坍塌的物件──如同最引人入勝的烏托邦一般，它們天生就是不可能的設計。它們的目的並不是為了被實現，而是為了滋養創造力、思想與想像力的土壤，使那些仍未知的新可能，得以萌芽。 【本書特色】 （一）推測設計的再進化，為「想像的可能性」而設計 不是為了回應當下的現實，而是為了撕開現實的邊界。不是在設計物件，而是在設計思想的生成方式。不是為了建構未來，而是為了讓「尚未到來的世界」能被想像。 （二）這是Anthony Dunne（安東尼．鄧恩）與Fiona Raby（菲歐娜．拉比）繼《推測設計》後，最具代表性、也是最具哲思與詩意的作品。《非此地，非此時》帶領我們踏上一段穿梭於科學、哲學、文學與設計之間的思想旅程，思索當「未來」似乎成為不可能之時，設計還能做什麼。 （三）本書將設計視為一種「思辨的旅行」，透過文字、圖像與物件，構築出一座介於虛構與現實之間的「想像檔案館」──其中的每一件設計，都是一個世界的縮影，一個思想的引線。它們不是解方，而是問題的引發者；不是產品，而是對現實的重新構造。 （四）給設計師──這本書將提醒你，設計不只是「讓未來發生」，而是「質疑未來為何會這樣發生」。給思想者──這本書邀你思考，我們如何以設計作為一種哲學的實踐方式，重新描繪「現實的想像力」。 （五）《非此地，非此時》是一部思想的地圖集，一場關於「不可能之可能」的旅程。它讓我們理解：現實並非唯一的座標，而想像，才是通往新世界的起點

時間，以精巧絢爛的工藝在臺南刻下深情的脈絡。這座古老城市文化厚度來自一代又一代臺南人在日常生活中的積攢。當我們細細拆解老城的靈魂，就會遇見根植於常民生活的工藝，它們在重禮俗、尚信仰的氛圍中，行過漫長光陰，最終蓄積成一種別樹一幟的風格――「臺南體」。看見臺南最細緻、最深層的文化肌理「臺南體」，是一座城市以手藝書寫的靈魂。從府城的繡黼金工，到神轎、彩繪、剪黏、粧佛――每一件作品，都是時間的淬鍊，也是生活的哲學。三位作者以田野與史料交織，追索匠師們的生命軌跡，讓我們看見「工藝」如何成為城市的語言、文化的根。這是一部獻給珍惜傳統、相信手作仍能改變世界的人文經典，在手與心之間，重新理解「臺南」的真正形體。看見「臺南體」――一座城市的手工靈魂如果說，一座城市的性格藏在街巷的氣味裡，那麼臺南的氣味，來自榫卯的木香、鎔金的火光、繡線的絢爛與紙糊的柔韌。《臺南體：府城傳統工藝》是一部以手為筆、以時間為墨的城市誌，書寫臺南如何在四百年的歲月裡，以手藝立身、以信仰成形，凝鍊出獨屬於「臺南」的文化體質。這不僅是一部關於「工藝」的書，更是一部關於「人」與「城市」的史詩，作者長期深耕臺南傳統工藝研究，以田野調查為基礎，結合歷史脈絡的考證與工匠訪談的生命書寫，完整描繪府城八大工藝――糊紙、金銀細工、粧佛、茄苳入石柳、神轎、彩繪、剪黏與繡黼――的起源、演變與當代樣貌。一座古老城市，才能積蓄的精彩臺南是台灣歷史最悠久的城市。自1624年荷蘭東印度公司築城開港以來，從西拉雅人的手製陶器、竹編、十字繡，到漢人移民帶入的木作、金工、剪黏、繡藝，手工技藝與生活信仰交織成一張漫長的文化網。這張網，支撐了城市的形貌，也承載了庶民的智慧與信仰的重量。書中〈時空淬鍊〉一章，回溯府城工藝四百年的發展，從「赤崁磚」到「紅毛土」、從官廟匠師到民間師傅，揭示工藝如何在不同政權、不同時代的激盪下持續變形。工藝，不僅是生活的器物，更是時代的語言――它講述了誰來過、誰留下、誰仍在延續。匠心所在，即城市之魂本書的每一章都圍繞一位代表性的工藝師，從他們的手路（tshiú-lōo）與人生談起。府城的「繡黼」名聞全台，嚴訓祥、王蘭貞、林玉泉等師傅的故事，讓人看見手藝不只是職業，更是一種生命的修行。從金銀細工師以纍絲、鑲嵌鍊出龍鳳紋飾，到彩繪名師以丹青描繪神明英姿，再到神轎匠以榫卯結構撐起信仰的威儀，每一道工序都不只是技法的展演，而是文化

時間，以精巧絢爛的工藝在臺南刻下深情的脈絡。 這座古老城市文化厚度來自一代又一代臺南人在日常生活中的積攢。當我們細細拆解老城的靈魂，就會遇見根植於常民生活的工藝，它們在重禮俗、尚信仰的氛圍中，行過漫長光陰，最終蓄積成一種別樹一幟的風格——「臺南體」。 看見臺南最細緻、最深層的文化肌理 「臺南體」，是一座城市以手藝書寫的靈魂。 從府城的繡黼金工，到神轎、彩繪、剪黏、粧佛—— 每一件作品，都是時間的淬鍊，也是生活的哲學。 三位作者以田野與史料交織，追索匠師們的生命軌跡， 讓我們看見「工藝」如何成為城市的語言、文化的根。 這是一部獻給珍惜傳統、相信手作仍能改變世界的人文經典， 在手與心之間，重新理解「臺南」的真正形體。 看見「臺南體」——一座城市的手工靈魂 如果說，一座城市的性格藏在街巷的氣味裡，那麼臺南的氣味，來自榫卯的木香、鎔金的火光、繡線的絢爛與紙糊的柔韌。 《臺南體：府城傳統工藝》是一部以手為筆、以時間為墨的城市誌，書寫臺南如何在四百年的歲月裡，以手藝立身、以信仰成形，凝鍊出獨屬於「臺南」的文化體質。 這不僅是一部關於「工藝」的書，更是一部關於「人」與「城市」的史詩，作者長期深耕臺南傳統工藝研究，以田野調查為基礎，結合歷史脈絡的考證與工匠訪談的生命書寫，完整描繪府城八大工藝——糊紙、金銀細工、粧佛、茄苳入石柳、神轎、彩繪、剪黏與繡黼——的起源、演變與當代樣貌。 一座古老城市，才能積蓄的精彩 臺南是台灣歷史最悠久的城市。自1624年荷蘭東印度公司築城開港以來，從西拉雅人的手製陶器、竹編、十字繡，到漢人移民帶入的木作、金工、剪黏、繡藝，手工技藝與生活信仰交織成一張漫長的文化網。這張網，支撐了城市的形貌，也承載了庶民的智慧與信仰的重量。 書中〈時空淬鍊〉一章，回溯府城工藝四百年的發展，從「赤崁磚」到「紅毛土」、從官廟匠師到民間師傅，揭示工藝如何在不同政權、不同時代的激盪下持續變形。工藝，不僅是生活的器物，更是時代的語言——它講述了誰來過、誰留下、誰仍在延續。 匠心所在，即城市之魂 本書的每一章都圍繞一位代表性的工藝師，從他們的手路（tshiú-lōo）與人生談起。 府城的「繡黼」名聞全台，嚴訓祥、王蘭貞、林玉泉等師傅的故事，讓人看見手藝不只是職業，更是一種生命的修行。從金銀細工師以纍絲、鑲嵌鍊出龍鳳紋飾，到彩繪名師以丹青描繪神明英姿，再到神轎匠以榫卯結構撐起信仰的

本書為2025臺灣工藝季成果專輯，結合展覽、活動、市集、行旅與國際等五大主軸，串聯全國在地工藝社群，帶領民眾漫遊工藝亮點。同時規劃六五工藝節、工藝辦桌、特色市集、工藝行旅、國際論壇及臺灣工藝聚等精彩活動，提供豐富多元的文化體驗。並邀集全臺33個公私單位熱情響應，共同策劃各地衛星展，共同讓臺灣工藝季的影響力深入社會各層面，展現臺灣工藝堅韌且充滿生命力的文化能量。

本書收錄藝術家李紫彤展覽「力求失真的嗓音」呈現兩件作品：《時差書寫》與《＃迎靈者》。透過這兩件作品，藝術家將個人經驗、受訪者的敘事與更廣泛的社會脈絡並置，進一步討論政治運動與性別議題中的創傷如何在當代社會被見證與理解。

為推動臺灣工藝產業推廣加值，國立臺灣工藝研究發展中心自2003年起持續辦理臺灣工藝認證計畫，公開徵選發掘在地原創工藝，促進臺灣工藝的應用與普及。「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」以「綠活工藝・良品美器」為品牌核心，邀集設計創新、品牌經營與通路行銷等領域評審，結合消費定價與潮流趨勢等面向，遴選具原創性與市場潛力的產品化工藝品。專輯收錄2025年度58組入選作品，從個人穿搭、辦公文具到餐桌用器、家居家飾等，認證選品藉由友善環境的材質運用，提升品味的設計創新與創造質感的細節講究，讓臺灣工藝成為貼近日常使用的最佳選擇，用臺灣工藝引領永續生活的每一刻，也為產業發展不間斷地蓄積能量。

│還在害怕自己的能力被取代嗎？│還在害怕跟不上時代的腳步嗎？那是因為你還沒找到正確使用人工智慧的方法！掌握AIGC關鍵技巧讓你從設計新手升級為視覺策略高手！【AI插畫崛起：創作流程的革命性轉變】面對商業插畫產業日益競爭的市場需求，人工智慧繪圖技術如Midjourney與Stable Diffusion正成為插畫師與設計工作者的重要創作夥伴。本書以實務為導向，首先釐清AI在商業插畫中的角色與價值，從創意生成、風格探索到客製化輸出，完整呈現AIGC如何徹底改變插畫製作流程。AI不僅加快設計節奏，亦讓創作者能在短時間內產出風格多變、主題鮮明的影像，快速回應客戶需求與市場節奏。【商業價值解構：插畫如何轉化為市場影響力】商業插畫不僅是視覺裝飾，更是品牌溝通與市場操作的重要工具。本書從品牌塑造、產品包裝、出版媒體、展覽宣傳等角度，深入解析插畫如何以視覺語言建立情感連結與品牌識別。讀者將學會如何透過AI插畫傳遞核心價值、形塑品牌語境，並掌握插畫風格在不同產業中所扮演的策略角色。本書強調「應用導向」的思考模式，幫助創作者將插畫從藝術創作轉化為具有商業驅動力的視覺資產，為專案增值並拓展設計者的市場邊界。【實戰操作技術：從提示詞到風格控制】AI工具的強大關鍵，在於人如何與之對話。本書深入教學如何運用提示詞高效生成目標圖像，從主體描述、風格定位到畫面需求，均有系統解析。特別針對商業插畫的需求，書中收錄多種適用於產品視覺、封面設計、活動宣傳與社群素材的高精度範例，介紹如何運用Niji、Raw、Expressive等模型模式進行風格調整與品質優化，並教讀者如何以人手修飾搭配AI草圖，融合機器與人類創意，達成符合客戶期待又具美術品質的專業插畫成果。【多場景應用：從封面到IP，全方位創意展演】為讓讀者能靈活運用AI插畫於不同商業場景，書中規劃多元應用案例，如科幻小說封面、藝術雜誌插畫、品牌吉祥物、青春文學內頁、旅遊指南視覺等。每個案例皆附完整畫面構思、提示詞示範與風格分析，讀者可依自身需求參考模組化的創作邏輯。透過這些具體應用，本書將抽象技術轉化為可執行的商業設計策略，助力創作者以AI實現創意與市場的雙重價值。〔本書特色〕本書深入聚焦AIGC在商業插畫中的應用與實踐，透過Midjourney等AI繪圖工具，結合真實案例解析，帶領讀者掌握如何高效生成具視覺衝擊力與市場價值的插畫作品。內容涵蓋品牌形

「位來．2025臺灣工藝展」是本中心「2025臺灣工藝季」系列活動最重要的展覽之一，本展由國際策展人陳俊良博士以「回歸工藝本質」為策展核心，規劃三大展區，分別為【守藝】、【竹聲】、【茶筵】，並以「茶」與「竹」兩大文化素材為展覽主軸，集結超過百位工藝家參與展出，是一場跨越長、中、青世代的工藝創作盛宴，亦是臺灣工藝世代傳承演進的重要軌跡。本展打破工藝與日常的界線、探討臺灣工藝的傳統與創新傳承，為臺灣工藝未來找尋一個完美的位置與定位，開創屬於「臺灣心工藝」的未來定位。本展2樓展場以【守藝】為名，以百隻陶手展示工藝師創作的工具，聚焦從工具到工藝，手是創作、學習的核心，強調「工欲善其事、必先利其器」；拾階而上，3樓【竹聲】以竹工藝創作裝置藝術為引，從竹的各種形態轉化，探討竹材的生命過程與聲音的感知，向外延伸至中壇展間，媒合工藝師共同創作一盞燈，下方茶桌融合茶文化，引入竹香、茶香特製「工藝的味道 」香氛，將視覺、嗅覺與聽覺交融呈現；4樓【茶筵】透過茶席文化串聯百位工藝家的技藝交流，從年輕新秀、中生代職人到工藝國寶，讓工藝真正走入生活，每張茶席上陳列著不同世代工藝家的代表作品，共同編織出臺灣工藝的深度與多樣面貌。

國立臺灣工藝研究發展中心於2025年辦理「藝啟十方-工藝地圖上的繁星」展覽，本書收錄展覽策展理念並集結展出的84位「臺灣工藝之家」工藝創作者之作品圖錄及介紹，將展覽精彩內容集結成冊。專刊以展覽的兩大策展核心:「永續之藝」、「幸福之源」作內容編排，透過細膩文字描述以及工藝家精美作品影像融貫其間，探討工藝與自然永續、生活質感及心靈療癒的關聯，除了展現工藝家對技巧、美感、創意的追求與探尋，並揭示「工藝」尊重自然循環、與生活緊密相連並富足人們心靈，在現下快節奏步調中，帶來更貼近人心溫度、更尊重時間及對「物的尊重」的慢活工藝精神。

1.提供僅需按部就班，即可順利完成專題的PIPE-A流程與模組。2.說明PIPE-A每個模組的核心目標，提供實際範例，以迅速掌握關鍵點。3.針對書面、網頁及口頭簡報等專題呈現的方式，提供理論及實務技巧，發揮特色及精神。4.提供專題製作所需完整的撰寫與評量表格，讓師生在理論及實務過程中，培養創新思考模式。5.提供ZTC數位內容與專題中心平臺，可觀摩各類型專題內容，提升專題實作學習成果的整體表現。6.配合競賽主題而製作的專題研究，可以作為比賽及升學之作品集使用。作品除大多數為比賽得獎之作外，也提供其它優秀作品參考。7.培養學生主動找資料及分析問題、解決問題的能力，並學習它人成功之經驗。8.本專題製作宗旨為實務配合理論呈現，訓練學生獨立思考能力，提升專業知識之應用，針對具延續性質之議題，提出不同方法或改進之作法。9.激發設計領域學生對專題製作之興趣與創造力，打造全國設計領域專題製作師生交流平台，並鼓勵學生未來投入設計相關領域之研究。★MOSME 行動學習一點通功能：使用「MOSME 行動學習一點通」，登入會員與書籍序號後，可線上練習本書題目，並搭配系統強化學習。‧ 評量：可線上練習本書題目，檢視學習成效。‧ ZTC專題中心：ZTC數位內容與專題中心是由勁園精心研發的專題實作資源分享平臺，依使用對象其功能如下：1.學生：提供線上討論與檔案存放空間，擁有專題內容編輯權限。2.老師：提供線上建議指導，擁有專題內容檢視權限。3.學校：提供校方與科系依畢業年度留下學生專題紀錄平臺，除了可供學弟學妹參考使用外，更可彰顯學校專題實作的水平。

★新增別篇「踏查台灣筆記」★竹蒸籠、草鞋、原住民織品、交趾陶來自熱帶南方的常民美感見證八十年前大師與台灣感性的相遇--------------從本州、九州到沖繩，以及台灣日本民藝之父踏遍各地蒐羅、介紹各式體現鄉土特色的手工藝品透過親身體驗，帶您重新認識豐富日本人物質與心靈生活的「民藝」之美 手與機器的差異在於，手總是與心相連，而機器則是無心的。 通過手來創造物品，正是賦予物品美之性質的因素。 手工藝反映了日本固有的姿態，闡明了地方的鄉土特色， 堪稱體現與發揚日本傳統的最佳媒介。 ◢ 從民間工藝看見從未留意的「實用之美」 說到職人精神，人們多半都會先想到日本。這個國家依然延續著師徒制度傳承各種傳統技藝，許多老店以及鄉土工藝歷久不衰，說是「匠之國度」也絕不為過。然而比起有知名藝術家落款的精品，真正支撐並形塑日本的，其實是那些因應在地環境、歷史與固有傳統被製作出來，具有實用性的日常用品。過去不曾有人去關注每日放在手邊使用的鍋碗瓢盆、布衣織物等生活道具所蘊含的美感與個性，柳宗悅卻從這般質樸與毫無刻意的創作中發現了另一種美，提出一套嶄新的審美理論。他認為這些散發獨特光彩的日常工藝品來自民間，因此取名「民藝」，進而帶動近代日本興起一股保存及振興手工藝的普遍性思想。 ◢ 透過二十年間探訪手工藝的行腳紀錄，理解民藝的初衷與魅力 本書詳盡記載了1940年前後日本手工藝的現況，是柳宗悅花費近二十年的歲月踏遍日本全境，根據親眼見聞寫成，因此讀來彷彿身臨其境，隨之踏上一次日本民藝考察之旅。字裡行間充分傳達出他對民藝的熱情，但值得一提的是，柳宗悅並沒有因為是手工藝就一味褒揚讚頌，而是從理性的角度針對各種道具物品做出直率的評價；例如，他嚴厲批判神奈川縣的鎌倉彫，對於其他工藝品，也肆無忌憚地提出像是「品質不如從前」、「作品不如以前有力」、「讓人不悅」等意見。無論單價高低或者產自城市或農村，只要有展現手工藝的優點，柳宗悅都將其慎重地列舉出來，希望藉由個人主觀的取捨，歸納出一套手工藝的基準，增進大眾對於民藝理論的理解，進一步提倡對固有文化的保護與復興。 書中雖是以介紹手工藝的現況和未來應有的發展方向為主要課題，但經歷戰爭和戰後的混亂、近年的經濟高度成長所帶來的社會變化，賦予了這本書新的意義。日本的手工藝隨著歷史逐漸走弱、消失，讓本書成為記錄昭和中期日本手工藝的重要資料，同時對於現代

由國立成功大學歷史系名譽教授蕭瓊瑞主編，南臺灣七縣市共81位工藝匠師，從日治時期的交趾名家葉王(1826-1949)到1970年代之後的新秀，共145件匠心獨具的作品，涵蓋彩繪、妝佛、木雕、泥塑、剪黏、交趾、玉石雕、金工、織繡、陶瓷、竹編織、陶壺、原民織布、竹工、紙糊、琉璃珠等多元類別，完整呈現南臺灣工藝的深厚底蘊與無窮魅力。

本書依勞動部最新公告的學術科試題編撰而成，學科內容涵括色彩學、商業攝影、印刷概要、廣告媒體、圖學、設計基礎等相關領域，並附詳解。術科的字體與圖形繪製皆有清晰圖例及詳細的步驟分解教程。

《你看港街招牌》二次增訂本，繼續欣賞手寫字招牌的獨特美！ 說起香港街道特色，怎能不想起頭頂上五花八門的招牌？ 本地招牌製作者李健明為了保育手寫招牌字的文化， 開展了「李伯伯街頭書法復修計劃」。 經常帶領招牌導賞團的他，今次將透過「招牌佬」的視覺， 用文字記下屬於香港的招牌故事！ ．細說「李漢港楷」的創作歷程！ ．簡述招牌製作的工藝知識！ ．帶你散散步，隨處發掘本地招牌的故事！ ．揭露招牌上的視覺巧思和秘密！ ．辨認鑼字牌工藝，欣賞香港特色水牌、多格招牌和方形隸書！ ．新增九龍城及深水埗招牌探尋點，考究「不知名著名寫字匠」之謎！

本書依據107年教育部技術型高中設計群「色彩原理、造形原理、設計概論」課程綱要編輯，彙集各版本教科書精華，緊扣歷年四技二專、二技入學試題命題方向編寫，供設計概論科目講解和複習使用。各章附重點圖表，統整必考要點，同時網羅歷屆統測及演練試題，提供豐富實務導向評量；並針對出題重點穿插圖片與說明，是應考得分必備良書。

依據勞動部技能檢定中心最新公告試題進行解題:第一部分為學科相關資訊重點解說以及公告試題解析；第二部分為術科分解示範。★學科重點整理：●依照各工作重點觀念說明並講解其概要，並逐題提供詳解，協助考生理解：色彩學、攝影、印刷概要、廣告媒體、圖學、設計基礎及廣告相關法規與安全衛生基本知識。●含90006職業安全衛生/90007工作倫理與職業道德/90008環境保護/90009節能減碳共同科目400題(114年修訂)。★術科分解示範：包含基本製圖(需要黑墨單鉤畫線) 及書寫中文標宋體、中文黑體、英文羅馬體、英文黑體等四種字體(含黑色平塗)，再加上印刷色彩學的調製與平塗。●基本製圖：逐題進行繪製並有步驟剖析。●中文字體：由基本永字八法進行說明。●羅馬字體：詳述字型結構與特徵，引導考生理解用筆方法與字間、字架，真正學會文字的設計原理。●印刷色彩學：透過全域色相環圖示出指定色域。

Ⓞ設計，不只是美學，而是決策Ⓞ團隊，不只要執行，而要成長Ⓞ從設計思維出發，破解團隊管理的密碼在團隊合作和職涯發展上實現飛躍讓你的設計團隊從優秀邁向卓越！【設計團隊的管理與發展】本書深入探討設計團隊的管理與發展策略，涵蓋從小型設計團隊的組建到大型團隊的建設與營運。內容包括如何建立核心競爭力、制定設計規範、管理不同規模的團隊，以及設計領導者的角色與責任。針對視覺設計師、互動設計師與產品經理的不同需求，提供組織架構、職能劃分與成長路徑的建議。此外，書中還探討了如何帶領團隊進行數據分析，利用數據驅動設計決策，並透過OKR制度來提升設計效能，確保團隊價值的最大化。【設計師的職業成長與影響力】設計師的專業發展與影響力是本書的另一大重點。內容涵蓋如何培養創新思維、提升設計管理能力、構建個人品牌，以及在職業生涯中建立核心競爭力。書中探討了UI設計師、UX設計師及互動設計師的成長路徑，提供專業能力的提升建議，例如如何運用數據分析、競品研究、用戶研究等方法來增強設計影響力。同時，針對晉升與績效管理，提供制定KPI的方法、晉級報告的準備技巧，以及如何在組織內外提升設計價值與影響力。【設計流程與方法論的應用】在設計過程與方法論方面，本書強調如何透過標準化與流程化來提升設計效率。內容涵蓋如何制定設計規範、建立設計系統、確保設計一致性，以及如何平衡用戶體驗與商業需求。此外，書中還討論了數據驅動設計的方法、競品分析的關鍵要素、用戶研究的實踐應用，以及如何透過設計評審機制確保設計品質。特別針對產品生命週期不同階段的設計策略，提供有效的流程管理與決策參考。【設計趨勢與未來挑戰】本書最後探討設計領域的未來發展趨勢，涵蓋AIGC、數據驅動設計、AR／VR技術在設計中的應用，以及互動設計與增長設計的區別與融合。書中分析了人工智慧如何影響設計師的角色與工作模式，並提供如何適應技術變革的建議。此外，針對職場環境的變化，如遠端合作、跨文化設計合作，以及如何在市場競爭中保持優勢，提供了具體的應對策略。本書特色：本書是一部專為設計管理者與設計師打造的實用指南，深入探討設計團隊管理、專業發展與行業趨勢等議題，直擊設計領域常見挑戰，涵蓋從管理團隊、職能分工、溝通合作到設計方法論的多面向，內容精煉且富有實戰價值。透過這本書，讀者能夠建立系統性的設計思維，掌握管理與專業成長策略，提升團隊效率與個人競爭力。

成功的品牌背後都有巧思！Airbnb、Uber、Tinder、iPhone、Netfilx為你詳細剖析數位化時代搶占市場的關鍵法則！商務人士、設計師、產品研發、廣告業必讀產品設計X經營X使用者體驗#全球知名服務性產品面對顧客時，都有怎樣人性化的巧思？#文字+圖表，清晰有邏輯地掌握知識要領#如果你想創業，更應該看福特汽車的創始人亨利．福特曾說：「如果當初我問使用者需要什麼，我們公司可能會做出更快的馬。」在汽車尚未誕生的時代，如果問經常乘坐馬車的人「想要什麼」，他們八成會回答「一匹更快的馬」。想要創造革命性的東西，就不能只看使用者表面的需求，應該洞察潛在的需求。【什麼是設計？】聽到「設計」一詞，首先想到的是外觀，然而事實上設計的定義是隨著產業與情境而有所不同的。比方說：廣告業的設計，是指表現形象或傳遞訊息的手段。有些企業則將「設計思考」或「服務設計」的概念應用到商業活動上。而在英文中，「設計」則存在著三種不同的意涵：1. design：以「外觀」為中心的設計，目的在於傳遞資訊、訊息的設計2. Design：數位時代的設計，目的在於供人使用產品或服務的設計3. DESIGN：設計與商業結合，目的在於解決商業問題的設計本書將深入探討「服務設計」的思維，焦點並非傳統「設計」一詞會聯想到的「顏色、形狀、外觀美感」，而是以使用者為中心，透過詳細說明UX設計、使用者研究設計、使用者體驗的設計與改善相關思維，並提出市面現有的服務產品為例，結合理論與實務，深入淺出為你統合更有競爭力的決勝關鍵！服務設計的流程：觀察並理解使用者→共感並向使用者提問→擬定方案、建立概念→設計使用者體驗、製作原型→測試並改善使用者體驗→傳達與檢測品牌和設計【還拘泥在設計師或商務人士的單一思維？】以往我們認為，在設計的領域上術業有專攻，然而時代快速變遷，數位化的龐大資訊早已滲透到各種服務產品之中，誰都可以創立新的品牌，誰都可以提供服務。現在，正是人人都應該具備設計師思維的時代！清楚點明設計師思維與商務人士思維在催生產品服務的階段將面臨的差異，告訴你如何站在使用者角度共感未來的客群，並非一昧地對客戶的抱怨照單全收，而是理解隱藏在廣大市場中真正核心的需求。

早期普遍認為設計就是美工，只需要把實體弄得好看就行。隨著社會認知的演進，設計已經是一項需要同時具備「理性分析」與「感性創造」的能力，現在，設計「也可以說是解決問題的一種方式」。為了能以數值客觀地評價研究成果，此種世界共通的語言，正是「統計分析」。本書對於「設計」所使用的統計處理，以非常容易理解的方式進行解說。您也不妨使用各種統計分析的技術，試著提出身為「設計者的主張」吧。

2023/24國際紙纖維藝術雙年展邀請國際纖維藝術家Amy Richard擔任策展人，以「地球說話，給紙發聲（Earth Speak: Giving Voice to Paper）」為命題，徵集來自臺灣、韓國、澳大利亞、法國、美國、波蘭、德國、荷蘭、挪威、匈牙利、英國、義大利、西班牙、瑞士、保加利亞、印度和以色列等17國44位藝術家共計54組作品，以紙纖維為材，透過多元視角來表述。

「大家都來看你了—倪祥個展」，聚焦於高齡者照護的議題。展覽第一部分是堆積成山的舊家具、民生用品等雜亂地陳設其中，這些家庭物品介於看似已廢棄損毀，卻又似乎還可以使用的狀態之間。倪祥在與囤積症家人的共同生活中，丟棄與捨不得丟棄的拉扯，創作賦予這些棄之可惜的物品一種新的詮釋，也在與家人相處之間尋找平衡

1945年太平洋戰爭結束，隨著臺灣政權轉移，身處於各博物館的標本有的四處流落，甚至荒廢，有的失去文件紀錄，然而標本是一種目的性的產物，當其目的性不再存在時，懸宕的意志與欲望讓祂們變成一種很尷尬的存在，隨著現代化的進程，祂們的身體成為物種的代表，我們該如何觀看這些被佚失的標本並理解祂們？本次展覽試圖在科學與歷史中透過非科學的方式與祂們溝通並共作，讓祂們在科學之外、帝國之外、歷史之外成為自己。本展為蔡咅璟歷經三年的創作集結，透過日治時期遺留的標本和相關文獻，轉化展出四組件影像裝置作品。展覽專輯收錄作品創作歷程、展出紀錄照、專文，完整呈現一系列作品面貌。

第二屆馬祖國際藝術島專書之內容，為了呈現馬祖國際藝術島之整體形貌，其中包含展覽策劃架構、籌備過程、馬祖風俗文化脈絡，以及本屆參與的統籌者、策展人、創作者或藝術家之專訪，以及其展覽及作品介紹，並且針對本屆舉辦之相關活動（如相關論壇及講座）之紀錄完成紀實專文。

1. 依據勞動部最新公告學術科試題編寫。2. 針對試題基本製圖、文字造形、色彩設定和其他要項和評分重點，建構繪製要領和流程。3. 字體透過筆劃、結構、結構等分析，讓書寫字體更流利。4. 色相環完整分析，讓色彩設定不用死背，可以透過理解調色比例，正確配色。5. 提供習作加強模擬練習：另有試題用紙可搭配使用，加強模擬測試。6. 學科試題細分工作項目，亦提供「數位閱讀電子書模式」，讓您隨時隨地可使用行動裝置閱讀學習。7. MOSME 行動學習一點通功能： 搭配「MOSME 行動學習一點通」，進行學科題庫線上測驗，可自我練習增強記憶力，反覆測驗提升應考戰鬥力，即學即測即評。．評量：可在線上反覆練習學科試題，強化題目熟練度；依檢定抽題比例，進行模擬測驗。．詳解：在線上即時練習題目後，可立即核對答案，查閱詳細解析。．影音：提供術科題目之解題教學過程，點選「影音開啟」即可反覆觀看學習。．擴增：提供數位閱讀電子書模式，可隨時隨地於行動裝置閱讀學習。

本書依據勞動部勞動力發展署技能檢定中心最新公告試題進行解題，共分為兩大部分，第一部分為學科相關資訊重點解說以及公告題庫逐題詳解；第二部分為術科分解示範。 ★學科重點整理： ●113年啟用最新試題，依照各工作重點觀念說明並講解其概要，並逐題提供詳解，讓您了解包含：色彩學、攝影、印刷概要、廣告媒體、圖學、設計基礎及廣告相關法規與安全衛生基本知識。 ●含90006職業安全衛生/90007工作倫理與職業道德/90008環境保護/90009節能減碳共同科目400題。 ★術科分解示範：112年啟用試題，包含基本製圖(需要黑墨單鉤畫線) 及書寫中文標宋體、中文黑體、英文羅馬體、英文黑體等四種字體(含黑色平塗)，再加上印刷色彩學的調製與平塗。 ●基本製圖部分：逐題進行繪製並有步驟剖析。 ●中文字體部分：由基本永字八法進行說明。 ●羅馬字體部分：詳述字型結構與特徵，引導考生理解用筆方法與字間、字架，真正學會文字的設計原理。 ●印刷色彩學部分：透過全域色相環圖示出指定色域。

讀專訪看懂日本設計神髓，用踩點見證大師精彩高度破解定義日本設計 15 人，看懂日式美學の漫遊課讀專訪＋看作品＋旅遊踩點資訊＝最有趣的大師讀本平面設計∣產品包裝∣品牌識別∣形象廣告∣服裝設計∣字體設計∣書籍裝幀∣舞台設計∣吉祥物∣雜誌設計∣導視系統橫尾忠則、原研哉、佐藤卓、佐藤可士和、佐藤大、白井敬尚……這些引領世界的日本設計大師，你都認識了嗎？日本設計，為何是永不退潮的「持久時尚」除了「關注細節」與「兼容本土與國際性」的通用公式各領域日本設計大師還有哪些獨門奧義&驚人之語？哆啦Ａ夢車站｜銀座ggg美術館｜薰玉堂｜豐島橫尾館｜中川政七商店日東堂｜草間彌生美術館｜資生堂東京旗艦店｜UNIQLO銀座店……去哪裡踩點打卡，可以見證大師精華代表作？▌成為專業迷弟迷妹，教你踩點輕旅行遍覽大師名作到東京國立美術館看永井一正「LIFE 系列海報」；去橫尾忠則美術館見識他更多聞所未聞的多媒材創作；去草間彌生美術館享受色部義昭的展館動線與標誌設計；看佐藤卓設計的松屋百貨磚瓦地下通道；去銀座 MUJI 感受最完整的原研哉；進到全玻璃牆的銀座 Uniqlo 完全透視佐藤可士和的品牌設計理念；到資生堂東京旗艦店看佐藤大太空漫遊般的建築奇想；到小田急線看木住野彰悟的標示設計，如何讓匆忙旅人駐足流連；到蔦屋書店、矢口書店、東京堂書店、紀伊國屋書店親手翻閱字體大師們設計的書籍。▌日系設計一直夯，定義當下的關鍵15人與其買一本千元大部頭，本書用最親和的方式，帶領大家認識定義當下日本設計的關鍵15人。從專訪、代表作到踩點資訊，用最有趣的方式親近大師。書中不只有你耳熟能詳的橫尾忠則、佐藤可士和、原研哉……更有從平面、產品、品牌識別到字體、服裝等，引領當下各領域的大師，例如：國民設計師佐藤卓、熊本熊之父水野學，羅列他們的發展軌跡、作品歷程、關鍵詞，並以專訪問出不為人知的關鍵心法＆獨門奧義。【感官平面大師──永井一正】他的「LIFE 系列海報」你一定曾在哪不經意瞥過，海報裡的動物剪影，牠們的「人眼」注視帶給觀者無限靜謐──「設計就是貼近萬物，與生命共舞。」【日本安迪‧沃荷──橫尾忠則】平平都是拼貼，橫尾忠則的朝陽、櫻花、海浪、咧著血盆大口的女人為何總能創造出乎意料的效果？奇異純粹的藝術風格引得各界大師爭相與他合作，包括電影導演大島渚、舞踏家土方巽、劇作家寺山修司、《小海女》編劇宮藤官九郎！【他才夠格

由國立屏東大學視覺藝術學系113級全體學生創作的畢業製作作品。本系學生分爲兩組，分別爲造形組及數位組。每届大四生必參與畢業製作，運用4年内學習的各式藝術創作技法及動畫影音技術，創作屬於自己的作品，向大衆展現自己的歷練。收錄每位學生單獨或合力創作的作品，並編纂為畢業製作之畫冊。

為百年傳奇而生解密翻案，那些我們該知道的包浩斯※最簡明的新世代版本※為什麼讀建築、設計、藝術、劇場，一定要認識它？師徒制│工作坊│色彩理論│前衛派對│劇場│建築學│家具設計│平面美學100年前最前衛的學校，當時就主張──好設計，人人適用！ 讀過，就像看了一場百年紀念特展經歷威瑪－德紹－柏林三時期一本讀透、讀懂，包浩斯穿透百年的影響力100個關鍵詞，圖+文完整收錄平面設計∣建築∣攝影∣織品∣服裝∣舞蹈∣家具∣日用品∣壁紙∣玩具他們是創造者社群的先鋒，無所不在地形塑我們今日世界IKEA、APPLE、MUJI的產品設計，全深受啟發▌專業一致推薦王孟超　臺北表演藝術中心總監李明璁　社會學家、作家林友寒 建築師耿一偉 策展人彭星凱　平面設計師曾成德　國立陽明交通大學建築研究所終身講座教授兼跨領域設計中心主任漆志剛 實踐大學建築設計學系助理教授謝宗哲　日本東京大學建築博士鍾明德 台北藝術大學戲劇學院教授龔書章 國立陽明交通大學建築研究所教授╱建築師▌百年前過於前衛的包浩斯套套桌、疊疊椅，幾何茶壺，別以為是IKEA的產品！這是包浩斯100年前的經典設計。當年那些令人目瞪口呆的革新和創意，全變成我們今日生活中司空見慣的事物。「讓我們一起想望、構思和創造未來的新結構。」——創立者 華特•葛羅培斯100年前，包浩斯從一次大戰的毀滅中誕生，它是創立者華特•葛羅培斯的一項嘗試，企圖透過藝術和設計來達到某種統一，重新思考藝術和設計可以如何革命，塑造新社會。經歷三次遷校及納粹時代打壓的政治動盪，它是跨世紀最具影響力的建築、設計學校。從蘋果設計師、前衛建築師到全球各領域人士，全都深受其精神啟發。雖然包浩斯的活躍時間很短，只從1919到1933年，穿透百年，它的影響依然繼續！包浩斯不只是一個學校，它是不斷演化、時而矛盾的一堆想法和抱負，是一個可以讓人自由犯錯，實驗創意、技術、媒材的地方。它擴展的範圍遠超過它在威瑪、德紹和柏林的三所實體學校，將它結為一體的力量並非風格而是樂觀主義——認為好設計應該人人適用，以及相信好設計有潛力打造新世界。▌100個關鍵詞，解密翻案，並探究包浩斯的完整群像本書用了100個關鍵詞，去探究由人物、構想和設計拼湊出的群像，這當中既讚頌了包浩斯的前衛創意和多樣性——從它在藝術教育上的構想，例如預備課程，到為包浩斯舞台設計的各種劇場實驗——也挑戰、翻案了打從包浩斯成立之初就縈繞

時而妖異魅惑、時而趣味滿溢、時而撼動人心從作為封面主視覺核心的插畫與立體造形創作，到裝幀設計、繪本與漫畫作品，以及出自作者之手的妖怪畫，以視覺藝術和設計呈現為切入點，深入探訪京極夏彥世界的華美與神祕。經由小說文本之外的角度，發掘構築奇想世界觀的各式元素。集結多樣化的作品版本與來自編輯者、設計師、插畫師的分享，為熱愛京極夏彥或是想一探究竟的你所獻上的FANBOOK提起京極夏彥這個名字，在大眾的心目中，幾乎可以說是和日本妖怪這個領域畫上等號般的存在。他不僅是富含淵博學識與細膩巧思的作家，同時也是精心鑽研妖怪這個議題的研究者。翻開京極夏彥的作品，盤旋於科學理性和匪夷所思之間分界的眾多元素便接二連三地躍出紙面，堆砌出一幕幕不可思議且萬分迷人的異想場面。彷彿是將獨具特色的世界觀一一封進書裡，等候眾人踏入那充斥奇想與妖異色彩的作品情境。在那之中，有許許多多的妖怪及魑魅魍魎等不可思議的存在登場。它們不僅為故事營造了獨特的氛圍，也作為作品的象徵在讀者面前展現。而如此眾多的意象又是如何被形塑成現在我們所看到的書籍樣貌呢？換言之，擄獲廣大讀者群的心、令人深陷其中難以自拔的京極作品，它們在大眾面前「現身」的模樣是如何誕生的？本書收錄了大師筆下作品的各版本圖像，並透過圖畫、立體造形等創作以及裝幀設計形式，來探討諸多能與洋溢神祕氛圍的世界觀互相呼應的構成元素。【重新品味，並再次沉浸於「京極夏彥世界」的方式】◆其之壹．裝幀設計、封面插畫的世界正因為內容渾厚精妙兼具，在等同於書籍「面孔」的書封設計等細節更是不可輕忽。為了打造出能夠與文本相互輝映的外貌，設計者與相關人員都在其中灌注了諸多巧思。讓我們一起來重新檢視那些獨具特色、充滿吸引力的作品書封與其運用的繪畫、紙塑等素材，再透過書籍責任編輯等專業人士的分享來瞭解書籍構成的小故事與魅力所在。◆其之貳．京極藝術的世界設計師出身的京極夏彥在許多領域都發揮了出色的才華。透過本篇收錄的CG圖像與妖怪畫等作品，以及運用他們製作的周邊商品，都能從中一窺大師在文字創作以外的才華。◆其之參．視覺化的京極世界原作改編漫畫、原作衍生作品、怪談&傳說繪本的製作、甚至是大師自己登場的特別合作，一覽京極夏彥世界的多元拓展。◆其之肆．京極設計的世界收錄京極夏彥裝丁夜話的座談活動內容彙整，以及大師擔任《水木茂漫畫大全集》監修者的相關分享。深入瞭解大師是從什麼樣的思維與

鄉間在變，人在流動，界線也一直在變化。淺山地帶，意外旅程，以至客家文化，是否能透過藝術季開展對客家既定印象的另一種可能？2023浪漫台三線藝術季紀錄收錄超過1300位活動參與者、60個在地觀點的參與心得與策劃歷程。這是一場盛大的活動，從藝術出發，以設計互動，透過飲食帶領大眾關注台三線區域的產業與現況。策展團隊邀請眾多複合身分的藝術家們進駐交流，以及從未回應自身身分的客家藝術家返鄉創作，期待能夠開啟客家當代性的可能想像，以及多元族群交織的多元樣貌。

本书共七部分，内容包括：产品形态设计概述与理论基础、产品形态设计中的要素、形态客观风格和主观心理感受、产品形态设计成功的秘诀、现代产品形态设计发展趋势、产品形态设计能力训练、产品形态设计的创意来源及创意方法。

本書以基礎理論為導向，結合三位作者的教學心得與實務經驗，透過設計的起源、發展，進而瞭解平面設計、包裝設計、產品設計、設計行程的原理、創意思考與方法、數位媒體設計、文創設計及設計職場倫理與技能等相關知識議題，循序漸進引導讀者進入設計的領域。 成為一個好的設計師並不容易，除了基本的設計功力之外，還需要有各式各樣的應對、反應、規劃、組織等能力。本書不僅談論設計相關知識，也將設計師應該有的思維放入書中，讓讀者可以更瞭解認識設計。希望透過此書，培育出更多優秀的設計人。本書提供設計相關學習者正確的引導，對於初學者，是一本入門指引，不至於無所適從；對於已有相當基礎者，也是一本扎實基礎、補充新知，達到學以致用的目的，活用設計在生活或工作中的絕佳參考書。 第二版依照最新資訊加以更新調整，並更換所有照片以符合最新、最實用的設計概念。

「淺山行路人—關於路的多重進行式」展覽專書以四組展覽子題（淺山生態、族群交織、流動記憶、世界細路）作為編輯主軸；三篇專文（「淺山行路人」策展論述、「台三線為何浪漫？」洪廣冀教授專文、「客家與新客家性的浮現」張維安教授專文）作為論述參照，收錄藝術創作作品介紹、民眾參與活動紀錄、地方文史採集、創作相關文本，與作品製作過程側寫。

紀錄參與「好，生活-社區工藝博覽會」所有社區工藝的夥伴們進行的里程碑記錄，透過社區工藝透過展示臺灣各地的特色工藝，多元發展地方工藝價值。(好，生活-社區工藝博覽會實紀/EMBRACE THE BEAUTY OF LIFE-COMMUNITY CRAFT EXHIBIT RECORD/臺灣、在地文化、社區工藝、地方創生)

再見‧米蘭（Dream Back to Milano），是鄭源錦設計博士任職米蘭台北設計中心總經理返台後，寫下在義大利工作與生活體驗的觀察與紀錄。從米蘭最大的多摩天主教堂，斯卡拉歌劇院談起，至羅馬大教堂與梵諦岡藝術博物館，及世界最美麗的城市威尼斯文化聖地，將義大利深厚的藝術文化呈現於書頁上。更詳述一九九八年時，台灣經濟部與外貿協會合作，決定到義大利設置台北海外設計中心的緣由始末，讓當時的米蘭台北設計中心，成為台灣產業及設計界與義大利設計交流結合的國際之橋。鄭源錦設計博士並進一步以專業從業者的角度，逐一介紹馳名世界的義大利工業設計與時尚設計，探討這些百年品牌如何將美學設計，應用於日常生活用品上，不論是家具、交通工具或是鞋、袋、包、箱、服裝飾品等，深刻感受義大利設計文化的魅力與特色。最後則論及義大利設計教育的發展與理念，期望帶給台灣設計教育新的思考與目標。

想掌握設計 Know-How 的關鍵？那就不該錯失設計 Know-Why 的思考核心！《書上設計展2022》不單看設計成品，更剖析作品、直探初衷。第一本為成就全方位設計人的非典型設計書，帶你從畢業設計開始思考人生。/// 本書獻給 /// 要入設計坑的人 Ｘ 跟設計纏鬥的人 X 想打破慣性的人 X 找設計左右手的人尼普利 Ｘ 設計發浪──聯手企劃HOUTH Ｘ 海流設計──視覺設計台灣畢業設計年鑑－《書上設計展2022》Vol.7選系前＞預視設計人生‧就學中＞破解畢製關卡‧畢業後＞補給靈感創意歡迎光臨設計人的生存遊戲獻給在設計圈求生的你怕念設計沒飯吃？畢製卡關走不下去？設計只能打出安全牌？漫漫設計路，已經眼神死？燒腦人快看過來，設計人的補血基地！跟著新一代的無框架視角，發覺尋常裡的不尋常，找回設計最本心，打破你的設計天花板！★ 本書特色　√ 攜手〈設計發浪Designsurfing〉，注入跨界思維。√ 跨校系、跨領域、跨獎項收錄紅點、金點新秀、後浪賞等國內外佳作。　√ 剖析 47 組新銳設計第一個代表作，帶來不設限的發想激盪。　√ 議題式及多元視角，打破思考的固有迴路。　√ 做設計也可以買房！「那些設計人的生存之道」，解密 13 位設計工作者來自現場的生存報告。　√ 「我們這樣走過來的……」，透視拉長放遠的人生軸線裡，走過的足跡如何成就下一步。▌5 大引言視角FLiPER王宗欣｜dosomething studio 陳信宇｜本質設計顧問設計遊牧鄭洪｜洪天創藝　▌13 位設計職人生存之道大公開聶永真｜永真急制 Workshop 楊士慶｜羊有四十七隻 曾煒傑｜叁式 涂閔翔｜TU DESIGN OFFICE 涂設計 林宇賢｜YUHSIEN DESIGN STUDIO 安地羊｜自由人工作室 王宗欣｜dosomething studio 設計浪人｜設計發浪 designsurfing陳瑛皞｜平面設計師林婉筑｜平面設計師吳克軍｜數位互動藝術家張庭瑞｜工業設計師謝捲子｜誠美作「你要很清楚自己擅長什麼，去加強你會的強項，專注的點都可以是最好的領域，最後決勝負的還是作品的品味跟概念。」──聶永真「錢很重要，但不能只是一味地追求戶頭裡錢的多寡，這世界有許多很有價值的事情，你要知道自己想前往什麼目的地，需要多少資源幫助你到達。」──曾煒傑

東京，永遠都有新發現！日本設計美學觀察家―――吳東龍―――TOKYOEAT & DRINKSHOPSCULTURESTAYWALKS【東京設計旅行GUIDE】好物×店家×品味×風格×美感――100+最新東京設計MUST KNOW終極推薦――※隨書附『東京散策TOKYO WALKS地圖』別冊※◢◢◢ Tomic’s Design Tokyo 清澄白河｜淺草｜築地｜銀座｜新橋｜竹芝｜台場｜京橋｜丸の內｜日本橋｜小伝馬町｜馬喰町｜浜町｜鶯谷｜上野｜秋葉原｜紀尾井町｜水道橋｜大塚｜赤坂｜六本木｜白金台｜虎ノ門｜淡路町｜北青山｜南青山｜表参道｜渋谷｜新宿｜代々木｜代官山｜恵比寿｜目黒｜中目黒｜品川｜下北沢｜桜新町｜横浜｜千葉｜埼玉設計與生活息息相關，歷經6本《設計東京》系列暢銷書，日本設計美學觀察家吳東龍，暌違5年全新力作《東京再發見100+》，帶領讀者重返日本設計生活現場，看見解封前後（2018至2023年間），誘使我們總想一再造訪，親身感受其豐厚又多變魅力的城市――東京，有哪些一樣？哪些不一樣？ 本書從日常生活必須的「食衣住行娛樂」出發，嚴選100+從都心擴散的全新地點――特色店家、設計良品、文化設施、風格旅宿、必訪區域――從概念、目的到硬體設施，從東往西、從北到南，提供每個景點的看點與新鮮發現；此外，透過設計旅行、透視景點、深度專欄、散步路線等角度，為讀者規劃深具巧思與脈絡的東京設計體驗指南。◢◢◢ ただいま！回到東京了！當2022年再訪東京時，朋友問我，去那麼多次了還有地方沒去過嗎？「欸！是東京耶～」這回答意味著東京永遠都有新發現，即便2019年底因COVID-19的疫情，連眾所期待的2020奧運都變了步調，城市發展節奏也都隨之放緩，不過，由於東京的城市計畫原本就不走短程規劃，因而許多大型商業設施仍陸續完成，也讓疫後探訪東京時，仍有倍感新鮮之處。「ただいま！回到東京了！」我在心中對自己說。◢◢◢東京，永遠都有新發現！Ⓐ TOKYO FOOD& DRINK | 東京吃喝26+――深呼吸、品嚐一杯看似簡單的咖啡，卻是味道精準且充滿層次感，鮮奶油與甜味讓人喝上一口就感到幸福難忘，一杯充滿了職人精神的講究，是回東京一定要做的事。（還有甜點喔～） Ⓑ TOKYO SHOPS | 東京採買22+――沉澱且能仔細品味好物的場域有哪些？家具、家飾、花藝、餐具、廚具、雜貨、服飾、手作

「南迴」串起的南方，對旅人來說是夢想中的淨土、夢幻的風景，對於回家的人來說卻是夢想種植生根發芽的地方。透過「回家的實踐者」與藝術家的共構對話啟航，我們將「重返南方、人與自然連結的所在，身心得以安頓處」。本次藝術季共邀請七組藝術家，不分國籍共同為南迴地區撒下地景藝術的種子，並藉由青年會組織的共創與維護，建構專屬台灣東南岸風貌的「夢迴南方」南迴藝術季。藝術家分別為來自臺東在地的森川自然工藝聚落（作品位於新興國小外）、排灣族傳統拍刺師宋海華(Cudjuy Patjidres) 與紐西蘭薩摩亞裔的Greg Semu合作共創（作品位於大武鄉瀧溪車站內）、卑南族瑪籟‧瑪卡卡如萬 Malay Makakazuwan（作品位於南迴之心驛站），排灣族的達比烏蘭.古勒勒Tapiwulan‧Kulele（作品位於太麻里火車站外）、台灣知名地景藝術家李蕢至（作品位於金崙沙灘）、太魯閣族纖維藝術家林介文（作品位於瀧溪車站內），以及來自保加利亞的Rumen Dimitrov（台九線公路420K海邊）。