三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 戲劇總論

《藝壇拾片》記下了舞蹈家江青在藝術創作上，構思、合作中的經驗、歷程。當中每個作品的完成，都是經過百般磨難，千般周折，萬般辛勤耕耘而得。江青在介紹此書時表示：「原考慮用『搓板記』作為書名。但三思之後，感到這些文字，主要是將自己在創作過程中，經歷和感受一字一句記錄下，後來又決定將部份創作的劇本也納入書中，這樣一來似乎用「藝壇拾片」，更具保容性也更為傳神、貼切，遂決定用來作為本書的書名。此書的緣起是20

土耳其籍行動藝術家Burak Delier，今年將以「再訪藝術家」的身分再度參與2010台北雙年展，延續他2008台北雙年展的作品「反擊計畫：行動介入小組」：以巨型標語「We will win」這樣行動藝術的方式幫溪洲部落的居民請願發聲；今年他又挑戰藝術與政治間的模糊界線，以電子問卷的方式蒐集普羅大眾對於藝術介入政治的看法。

由國立中正文化中心《PAR表演藝術雜誌》出版的《表演藝術年鑑》，創刊於1995年，一直是國內表演藝術的重要出版品。 《表演藝術年鑑》是國內少數持續出刊十年以上的文化年鑑，長年記錄台灣表演藝術的創作與生態變化。2004年以前，年鑑的編輯結構偏重表演藝術發展之論述。然而，考量《表演藝術年鑑》將成為未來研究者研究表演藝術產業之重要參考依據，恐論述之撰述人受限於個人主觀限制，較難客觀呈現每年表演藝術環境

此書匯集著作者畢生作為一個教授的戲劇教學經驗，熔鑄著他作為一個劇作家的戲劇創作妙悟。它不但是一部很好的戲劇教科書，初學入門的必讀書，對研究戲劇者也有參考價值。在普及戲劇上將會起很好的作用。－－田本相，中國藝術研究院話劇研究所前所長 深入淺出的行文，相得益彰的實例，古、今、中、西戲劇知識的全面涵蓋，理論與實務的並重兼行。同時，「學術精神、通俗寫法」，「不斷提問、刺激思索」則是作者書寫的最大特色

本籌備處所舉辦之「亞太傳統藝術節」自2000年迄今已辦理8屆，每年設定不同主題呈現，「2009亞太傳統藝術節」以中南半島湄公河所流經的五個國家─越南、寮國、柬埔寨、泰國、緬甸為關注焦點。各國在彼此淵源深厚的共通背景下，亦能保有丰姿各異的原始文化景象，是亞太地區極為重要的藝術寶庫。本次藝術節邀請演出團隊共90位中南半島藝術工作者，除於本籌備處傳統藝術中心園區自10月3日至11日演出9天外，巡演範圍更

2009亞太傳統藝術節五位外國團隊隨團人員，記載全台巡迴演出過程中，外國團隊日常作息、生活信仰、藝術觀念等多方面紀實。

◎本書五大保證及特色：★問題最有趣！回答最專業！大朋友、小朋友都適合。達人領隊，疑難雜症一網打盡！從如何挑節目到買票進場選座位的整個看表演流程中所可能會發生的問題，都可在本書作者爆笑的解說中獲得詳盡的答覆。除此之外，更有「如何省錢看表演」等實用達人密技，讓讀者輕輕鬆鬆看表演，荷包省省沒負擔。★幕後機密首次大公開！你知道龐大編制的交響樂團是怎麼安排座位才能讓樂音細

此書是一本討論如何切中要點進行教室戲劇的作品。書中的思維大部分建立在近代戲劇學者之觀點上，然而這些觀點已轉化成老師可以在課堂中使用的戲劇課程。書中也建議應該如何計畫及評量戲劇課程，同時也介紹不同的進行方式，並探討戲劇教學(classroom drama)和表演呈現(performance)的關係，更包括一些有用的課程大綱。 本書的主旨是根據以下的觀點做為基礎：「戲劇在幫助教師於教學中邁向一個整合

理論的、創作的、賞析的、演出的這本書係由眾多文章組合而成，這些文章均係筆者歷年在不同的「因緣」下寫作而成，其論述均不離戲劇藝術之範圍，基本上來看，這些文章縱向上呈現了一些過去與現在的歷史脈絡，橫向上呈現了戲劇諸多表現層面。

兩廳院如同台灣表演藝術的一對靈魂之窗，不僅是國家最高的表演藝術殿堂，同時也需要不斷地推動創作計畫，除了樹立品牌口碑，更要從中深掘、匯聚台灣文化的DNA，從而長養創作的苗芽、綻放炫麗的藝術花朵。更希望讓廣大的民眾親近並進入兩廳院。兩廳院為台灣發展文創產業此一重大政策中，在表演藝術領域方面扮演了最重要的角色，也提供了最好的經驗分享與實務案例。

古希臘戲劇發生於酒神祭祀儀式，中國戲劇發生於儺儀。酒神祭祀儀式與儺儀的同一性為中西戲劇藝術的發生提供了同一的儀式前提。儀式是以概括性、整體性符號表達個體性情感。藝術發生於儀式，作為藝術的戲劇發生於作為儀式的戲劇。 中西戲劇從儀式向藝術轉換的起點是宋元戲劇與古希臘戲劇。戲劇從儀式向藝術轉換體現為儀式「魔力」轉變為藝術「魅力」、儀式「淨化」轉變為藝術「教化」。促使儀式向藝術轉的根本原因，是社會巨變導

由國立中正文化中心《PAR表演藝術雜誌》出版的《表演藝術年鑑》，創刊於1995年，一直是國內表演藝術的重要出版品。自2004年起，《表演藝術年鑑》重新改版，定位為忠實紀錄表演藝術資訊的工具書。《表演藝術年鑑》是國內少數持續出刊十年以上的文化年鑑，長年記錄台灣表演藝術的創作與生態變化。2004年以前，年鑑的編輯結構偏重表演藝術發展之論述。然而，考量《表演藝術年鑑》將成為未來研究者研究表演藝術產業之重

「很多人知道，戲劇的震撼力可以教化人心、導正社會；不幸的，我們的文教官僚卻茫然不知……」本書精選了十八篇王唯教授在報章發表的短文，結集出版成書。主要內容是王唯教授針對五十年來的臺灣戲劇及電影變化過程，作客觀的評述，並以多年從事對臺灣電影的研究，發掘出臺灣電影的首次出現記錄，日據時期拍攝的的劇情片，以及電影教育的實況。王氏以沉痛的心呼籲有關當局正視戲劇的震撼力與社教功能，其中還有幾篇感懷影劇故人的紀

排演基礎課程訓練主要是加強學生的肢體和聲音開發，輔以默劇專題及偶劇工作坊，開啟學生對不同表演元素的接觸和認識，以增加表演的豐富性。本課程亦透過戲劇活動培養學生在台上演出所需要的專注力，以及感受和觀察的能力，但目的並非要培養他們成為演員，而是希望透過課程，使他們的身體和心理能夠進入到一個符合劇場的工作狀態，並經由實際的演出製作，讓剛進入到劇場設計學系，從未參與過劇場工作的學生能夠接觸到一場從無到有的演出製作與發展過程，使他們透過實際的操作與執行，對劇場工作有完整的了解，引發他們對劇場工作的興趣，也教導學生建立在劇場團體合作中應有的態度及精神。

Cambridge IELTS 7 contains four authentic IELTS papers from Cambridge ESOL, providing excellent exam practice. The Student's Book with answers provides students with an excellent opportunity to famili

From a helicopter high above the California desert, a man is sent free-falling into the night. On the streets of Portland, Jack Reacher is pulled out of his wandering life and plunged into the heart o

本研討會論文集共收錄十六篇論文，其中有關戲劇教育政策者計：〈臺灣學制內戲劇教育政策與實施現況〉、〈戲劇進課堂、進校園、進心靈〉“Drama Education for Personal, Social and Moral Growth”〈大陸中小學戲劇教育實踐探索〉、〈論英國都鐸王朝的戲劇教育課程〉五篇；有關教育戲劇(Drama in Education)者計：〈教育戲劇的六種教學模式〉、〈論動情的戲劇〉、〈藉課室言談探討戲劇教學、學生參與和讀寫能力的關係〉、〈表演藝術電腦化評量系統建置之研究〉、〈戲劇教學法在課堂作實驗性研究的成效〉、〈戲劇與劇場教育相關實務之例證研究─以花蓮教育大學幼教系一年級之歌舞劇坊為例〉“Drama as a Teaching Activity in a Drama Project Teaching Model to Young Learners─A Case Study of English Language Education in a Primary School in Taiwan” “Drama – A Curriculum for Creativity, Transformation and Learning”八篇；有關社區劇場者計有：〈基督教劇團融入「社區劇場」之展現─以「頌恩親子社區劇團」為例〉”Developing Children’s Creativity and Resilience through Theatre” “Creative Drama Program for Children Who Witness the Family Violence─in the Forum Theatre Form”三篇。希望研討會後之論文集之出版，能達到拓展與確認戲劇與劇場應用學術之研究價值，並製作成正式論文集，公開發行留存紀錄供教學研究之用。

《論翻譯劇之精神分裂症》以詹明信（Fredric Jameson）於〈後現代主義與消費社會〉（Postmodernism and Consumer Society）一文所提及的三個後現代文化特徵——襲仿、精神分裂、歷史遺忘症——出發，輔以比較敘事分析之手段，討論台灣三大商業劇團的三個經典翻譯劇演出：表演工作坊《等待狗頭》、果陀劇團《淡水小鎮》、屏風表演班《莎姆雷特》，及其「再現」、「跨文化改編」或「解構」三部西洋戲劇正典之手段、過程以及結果。