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本書一則運用高友工「抒情美典」（Lyrical aesthetics）理論，探究「抒情」從古典戲曲到當代戲曲的歷史意義，同時說明「莎戲曲」為什麼和怎麼樣創作等課題。二則以梅洛龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）的「現象身體」（phenomenal body）概念，結合芭芭（Eugenio Barba）與沙瓦里斯（Nicola Savarese）「劇場人類學」（Theatre Anth

坊間有關劇場管理的專書，大多指「舞臺（技術）管理」或「製作管理」等等，書內主要提供劇場相關表格與標準製作流程，提供劇場管理者按部就班處理相關事務。本書試著以管理概念，將「劇場」視為一個整體而特殊的藝文生態之下的有機單位，不僅是討論劇場與觀眾兩者間的關係，更希望論及產（相關產業）、官（政府單位）、學（教學單位）、藝（表演藝術團體）、企（商業單位）五個部分與劇場間的相互合作與對應關係，全面性討論劇場經

用劇場帶領被壓迫的群眾革命與發聲將市民變成演員，讓加害者同理受害者他是被媒體譽為「不朽的巴西戲劇大師」翻開他的生平，翻轉改變社會人心的魔幻力量★用劇場帶領被壓迫的群眾革命與發聲；將市民變成演員，讓加害者同理受害者。他是被媒體譽為「不朽的巴西戲劇大師」。翻開他的生平，翻轉改變社會人心的魔幻力量！★我們都是這個社會的演員：被壓迫者劇場不只是一種演出，還是社會改革的實踐行動與心靈療癒的重要方法，更是一種

用劇場帶領被壓迫的群眾革命與發聲 將市民變成演員，讓加害者同理受害者 他是被媒體譽為「不朽的巴西戲劇大師」 翻開他的生平，翻轉改變社會人心的魔幻力量★用劇場帶領被壓迫的群眾革命與發聲；將市民變成演員，讓加害者同理受害者。他是被媒體譽為「不朽的巴西戲劇大師」。翻開他的生平，翻轉改變社會人心的魔幻力量！ ★我們都是這個社會的演員：被壓迫者劇場不只是一種演出，還是社會改革的實踐行動與心靈療癒的重要方法，更是一種生活方式【推薦序　波瓦跟他的粉絲們／林振春】 閱讀一本書，同時感受兩顆卓越超凡的心靈！ 書中的主人翁波瓦，對於學戲劇表演的專家學者和實務工作者，當然耳熟能詳；對於從事社會改革、社區營造、社區教育、社區戲劇、民眾劇場的理論家和實踐者，更是取經模仿的對象； 對於左派的馬克思主義信徒、解放教育的陣線、心理劇場的經營者們，無不奉為泰山北斗級的人物。 本書的作者謝如欣，父母皆為平面媒體的記者，家傳基因乃是社區報的開拓者。 從台灣世新大學畢業後，就接手家族企業文山報導雜誌社長。 然後赴美求學，進入加州聖荷西州大（San Jose State University）廣電暨戲劇研究所（TV, Radio, Film and Theatre Arts） ，就是在這個時空因緣，2003年波瓦到洛杉磯南加大指導被壓迫者劇場工作坊，她突破萬難終於跟他見面了，發憤的讀完所有波瓦的著作和相關論文。 2004年波瓦到舊金山指導社會改革劇場研討會，她已經能上台發表﹝立法劇場在台灣﹞，並且協助波瓦擔任立法劇場的示範和助理，因為她已經在台灣新店地區實際操作立法劇場，並以此為碩士論文取得碩士學位。 後來她考入北藝大戲劇系拜師邱坤良博士，博士論文題目仍然是波瓦的被壓迫者劇場！ 這一次她更大膽的追求，如同牧羊少年的奇幻之旅，直接追到巴西里約波瓦的家鄉市中心拉帕區被壓迫者劇場中心總部，親身體驗最原汁原味的被壓迫者劇場。 她為了追尋波瓦，不只學會葡文，不只一個人獨闖巴西，還嫁做巴西媳婦，擔任平面媒體的巴西特派員，成為被壓迫者劇場學會（GESTO）的亞洲區代表。 本書是博士論文的部分章節改寫，想要瞭解南美洲巴西如何孕育出被壓迫者劇場的波瓦、被壓迫者教育的弗雷勒，以及反全球化與解放思想大本營的社經環境，本書有深入淺出的解析； 想要瞭解巴西傳統戲劇、小劇場運動、民眾劇場、立法劇場、論壇劇場、意象劇場、心理劇場的「慾望

「古希臘悲劇所展現的人與神明之間的衝突，其實是人與另外一個自我的衝突，是人存在上的分裂。神不在外面，而在自身當中……而演員的身體尋找的是，衝突之後的寧靜。那是暴力洩洪過後的平靜，蘊含了劫後復生的幸福感，這才是悲劇的真正目的。」--狄奧多羅斯．特爾左布勒斯 一九八六年享譽國際的希臘導演狄奧多羅斯．特爾左布勒斯（Theodoros Terzopoulos），推出《酒神的女信徒》，讓他與他的阿提斯劇團一

「賈克．樂寇知道如何用最具體的方式，讓我們理解到何謂戲劇的法則。」——亞莉安．莫虛金（Ariane Mnouchkine） 「學校最重要的主題，就是自然……觀察生命的本質……這對我而言，簡直是太棒了：我的生命彷彿打開了一道大門，當下我就知道我來到對的學校。」——賽門．麥克伯尼（Simon McBurney） 「賈克．樂寇讓我知道我在對的道路上！」——菲力浦．阿弗宏（Philippe Avron）

邱坤良、蘇子中 專文推薦 這是一部戲劇研究專書，亦是一部修行指南，不僅可供表演者參考，對於讀書、思考、寫作者、在家修行者也裨益良多，到書店找這本書，如果不在戲劇專櫃，就是在宗教、靈修類別。因緣具足，鍾明德念茲在茲的藝乘修行，在關渡已然點燃火種，終有遍開菩提花的一天。 ??邱坤良（前文建會主委、臺北藝術大學校長） 念鍾明德的書是一種享受。字裡行間裡，讀者可以感受到他對MPA作為「表演」或「做的藝術」

《台灣小劇場運動史：尋找另類美學與政治》自1999年出版以來，已經成了當代台灣戲劇研究的一本必讀之作。這本專書原係鍾明德1992年完成於紐約大學表演研究所的博士論文，指導教授謝喜納和其他口試委員一致評定為「傑出」。透過1986-89三年的田野調查，親身參與，以及對現代社會、文化和劇場史料的細心判讀，鍾明德為台灣1980年代最活躍的戲劇文化潮流留下了可靠的、動人的、不可磨滅的身影。 本書特色 1.

年度最受曯目的24位植劇場新星夢想起航全記錄剛萌芽的種子，一切才正要開始！ 體育老師、心理諮商師、古董鑑定員、報社專案人員、模特兒、舞者……為什麼他們會抛下這些工作，從零開始，就是要演戲？ 在引爆觀眾收看與討論台劇熱潮，讓觀眾對台劇耳目一新的植劇場八部戲裡，不但讓劇中重要資深演員或偶像展現了有別於以往的戲路，也很難讓人不注意到這關鍵24位新秀，他們清新卻毫不生澀的演出，很想問問：他們是誰？新人嗎？

本文集收錄差事劇團團長鍾喬、文化工作者、文字工作者、劇團成員等，共計32篇文章，內容包含差事劇團的發展、差事民眾戲劇的特色，以及差事劇團廿年以來所參與的各項文化工作。在廿年的時光中，回顧、探索民眾戲劇的過去、現在，以及未來。 本書特色 差事劇團自1996年成立，是台灣少數運用民眾戲劇（People’s Theatre）的訓練方法暨理論系統，針對現實的思考出發，融合在地的歷史與生活經驗，在現代劇場中探索表演美學。 除了常規年度性的演出外，並且透過經常性的社區／教育劇場工作坊，與學校、社區和弱勢團體間共同發展戲劇環境。在冷戰／戒嚴的體制性延伸下，開啟了第三世界的身體行動劇場，在這樣的脈絡下，以探索前行的霧之旅程，摸索著全然轉換了場景與腳色的亞洲第三世界民眾戲劇。

差事劇團自1996年成立，是台灣少數運用民眾戲劇（People’s Theatre）的訓練方法暨理論系統，針對現實的思考出發，融合在地的歷史與生活經驗，在現代劇場中探索表演美學。除了常規年度性的演出外，並且透過經常性的社區╱教育劇場工作坊，與學校、社區和弱勢團體間共同發展戲劇環境。在冷戰╱戒嚴的體制性延伸下，開啟了第三世界的身體行動劇場，在這樣的脈絡下，以探索前行的霧之旅程，摸索著全然轉換了場景與

本书是读者了解大型演艺活动行业的一本入门教材，系统介绍了大型演艺活动概述、大型演艺活动的策划、大型演艺活动立项与可行性分析、大型演艺活动营销策略与管理、大型演艺活动的战略执行与控制、大型演艺活动的运营管理、大型演艺活动的配套管理、大型演艺活动的市场组织、大型演艺活动的品牌塑造与经营、大型旅游演艺活动的策划等内容。

天外天劇場，台中市僅存的老戲院，曾經是全台灣最風光、最先進的劇場，它背後的故事見證了現代台中的誕生。 天外天劇場於1936年3月正式落成，是台中仕紳吳子瑜獨資興建的戲院。劇場本身是一座混合型戲院，輪流演出歌仔戲、京戲和新劇等戲劇與電影。天外天劇場開幕後，場內經營有食堂、喫茶店、賣店、酒場、跳舞場，轟動一時。當時與吳子瑜往來的文人才子們經常到此觀劇、看電影，吳子瑜所加入的「櫟社」，多次在此舉辦吟詩會

內容簡介 法國在台協會文化處長博凱（Nicolas Bauquet） 臺北藝術節藝術總監耿一偉 專文推薦 2017臺北藝術節邀請劇團共同總監安娜‧德‧阿美札卡Anne de Amezaga 舉行「如何成為製作人」工作坊 瑪莉詠‧布迪耶長期研究喬埃‧波默拉作品，且與波默拉在路易‧布霧亞劇團共事多年，以忠實觀眾和劇團工作者的角度，融會文本與演出，側寫導演的意圖與劇場表現形式的三個獨特之處：作品以充滿結

本書探究西方戲劇與傳統戲曲，兩門截然不同的表演藝術美學， 細細品味中西戲劇之各種美妙。從改編作品中，探析中西劇場之差異，思索在「跨文化劇場」的碰撞下，如何融入異質文化，同時保有自我特色。在追求創新之際，又不失去自身的特質，是當代戲劇發展的重要課題。 戲劇的發展源遠流長，最初的表演形式往往影響後代的發展甚遠，並且形成一套獨特的文化。中西方的戲劇呈現，在表演題材、元素，以及演出的方式上，都有

安端．維德志為法國1970至1990年代家喻戶曉的舞台劇導演、演員、教師、譯者與戲院總監。本書繼《向不可能挑戰：法國戲劇導演安端．維德志1970年代》後，分析維德志八○年代在夏佑國家劇院的建樹及導演作品，附可可士多幅知名舞台與服裝設計圖。與易符里時期相較，夏佑劇院時期之舞台、燈光與音效設計更細緻，更能明確地展現故事情境並兼顧象徵含意，演員對劇中角色的心理揣摩更深入，整體演出散發高度美感，充分發揚「

★填補「臺南市四大戲院」的史料空缺，挖掘臺南市八座商業戲院不為人知的戲院興衰史。★書中收錄70多幅日治時期老照片、古地圖、新聞報導和廣告，視覺圖像豐富、極富收藏價值。★從歷史古都「府城──臺南市」的戲院發展史，重回百年前新式娛樂活動的場景，一窺舊時代城市風華。循著舊時光的足跡，重返百餘年前的臺南市區，探訪失落在地圖上的老戲院身影 史料闕如‧神秘‧大黑座‧臺南市第一座正式劇場‧臺南座‧媒體大亨高豐松

戲劇表演，能夠呈現人生百態，反映種種社會現況。在戲劇中，觀眾可以看見藝術之美，看見現實。劇場的存在，更是其中不容忽略的重要一環。探索臺灣現代劇場發展，認識不同時期的人文與社會風氣。 對於多數人而言，劇場即是一個可以前往欣賞演出的場所，其形式不一，規模亦有大有小，然而，關於劇場文化的發展，我們所能探究的絕不只有外在的硬體條件。在一個劇場中，較常或較適合演出的表演形式、主要的觀賞對象、相關的管理規則等

★填補「臺南市四大戲院」的史料空缺，挖掘臺南市八座商業戲院不為人知的戲院興衰史。 ★書中收錄70多幅日治時期老照片、古地圖、新聞報導和廣告，視覺圖像豐富、極富收藏價值。 ★從歷史古都「府城──臺南市」的戲院發展史，重回百年前新式娛樂活動的場景，一窺舊時代城市風華。 循著舊時光的足跡， 重返百餘年前的臺南市區，探訪失落在地圖上的老戲院身影 史料闕如‧神秘‧大黑座‧臺南市第一座正式劇場‧臺南座‧媒體大亨高豐松次郎的臺南力作‧南座‧正港臺灣人經營‧大舞臺‧臺南市歷史最悠久‧戎座‧從臺南座脫胎後新生‧新泉座‧官方色彩濃厚‧宮古座‧在臺南銀座閃耀的歐風建築臺南世界館 日治時期的臺南市不只「四大戲院」？ 一百多年前的戲院，搬演什麼劇碼？ 臺南座與新泉座的淵源多深？ 宮古座為何在戰後更名為延平戲院？ 新穎設備、領先全臺的臺南世界館，到底有多豪華？ 臺南在清領時是臺灣府城、清領前期更是全臺對外最大貿易港。在此時期，以廟宇為中心的戲曲（戲劇）活動，在特定時節或時機才會進行，商業劇場的娛樂型態尚未在臺灣社會成型，直到1895年日本人統治臺灣後，才逐漸發展出不依附節慶而是常態性設置的商業戲院。日治時期，隨著日本移民帶來工商業社會的生活與休閒模式，不因時節限制的經常性休閒娛樂逐漸在都市中興起，從寄席到劇場，日益普及的都市娛樂文化帶動了商業戲院的發展。 本書作者透過爬梳日治時期的報紙、雜誌、書刊、寫真帖（照片集）、地圖集等史料，比對時賢回憶，整理出彼時臺南市先後出現的八家戲院：大黑座、臺南座、南座、大舞臺（國風劇場）、戎座（戎館）、新泉座、宮古座、臺南世界館；又以具體且有力的事證，修正了前人提出的「臺南四大戲院說」，詳細闡明了各戲院的起迄年代、所在位置、戲院建築外部與內部構造樣式、戲院的所有者與經營方式、戲院節目的類型等，再進一步分析臺南市戲院間的競爭與合作關係。最後總結日治時期臺南市商業戲院發展的三個重要歷史分期，並歸納戲院分佈區域、建築外觀與內部空間樣式的表徵意涵，描繪出一幅清晰的戲院地圖，帶領讀者走進日治時期臺南市的城市風華。

本書是影視導演，特別是電視導演行業不可多得的教材。既可為有志於成為優秀導演的讀者提供入門指導，也有助於影視導演與工作者開闊視野，進修提升水準，是一本絕對不能錯過的行業參考書。 由於數位整合發展，電影攝製與電視節目製作的界限已不再明顯，再加上網路收看習慣逐漸養成後，影像製作領域已不再涇渭分明，節目完成後在多平台播放觀看已是趨勢。本書中所提的專業知識，可以無分別地應用在電影和電視製作上；也同