三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 中國戲劇

逾九十高齡的譚倩紅回顧她跟任劍輝、芳艷芬學藝和成名的過程，道出當代粵劇界和電影圈真實狀況，其後成為電視甘草藝員。晚年退出演藝舞台，又踏進粵曲歌壇，保健康，常歡笑，就是她的養生之道。

「大舜耕田」述說大舜孝順感動天，神仙、土地公、鳥類、野獸挺身相助，台灣唸歌以「歌仔白」唱唸交互運用，活潑巧妙的呈現大舜耕種稻穀的神話傳奇。透過唱唸，微妙微肖詮釋各種動物特色、習性，賦予每一種動物栩栩如生的生命，極富卡通趣味。本畫冊為有聲書，包含：1.唸歌CD、2.歌仔冊歌詞、3.歌詞注音、 4.歌詞註解、5.譜例，有聲書除了提供讀者學習「台灣唸歌」，也可做為家庭親子活動讀本。

湯湯江海可淘盡歷中英雄，卻洗不盡千古人情。一臺戲一場人一段情，總是唱不絕的新聲。《戲曲世界的想像與寫真》針對戲曲劇場美學及戲文歷史，向讀者進行「說戲」式的戲理分析與戲劇人物之歷史神遊。全書分上、下兩篇，上篇〈戲曲美學篇〉以十七個主題論述「戲理與劇場」；下篇〈戲文賞析篇〉則是以二十七篇戲文為例，分析「戲劇人物與歷史」。揮筆談戲，借題傳情。作者以另類「說戲」之筆法、生動地敘述戲曲表演的奇幻之美與五蘊人情。

洪惟助教授長期致力於崑曲藝術之研究、保存與推廣，與曾永義教授二人共同推動崑曲傳習計畫，執行《崑曲選輯》錄影計畫，並遠赴大陸為崑曲老藝人與正當盛年的優秀崑劇演員留下珍貴的演出紀錄與藝術傳承。崑曲傳習計畫後，洪教授更成立臺灣崑劇團，持續崑劇藝術的傳承與推廣，成立崑曲博物館，進行文物保存與研究。洪教授緣此結識兩岸崑曲學者、表演家、曲家，而成為摯友。其用心贏得海內外人士的敬重。欣逢教授八十壽慶，特邀集教授門生、故交與共同為崑曲努力的摯友們，撰文四十餘篇，共分四輯：不畏浮雲、振興崑曲、師生善緣、崑曲路上，呈現教授為人與精神，學術研究之成果，與為振興崑曲所做的努力。有學者對教授學術成就的討論，學生們對教授孺慕之情，更有崑曲之路行來，與教授共同努力的夥伴們對教授的祝福與讚頌。卷首照片輯中收錄教授生活中的點點滴滴，知交故友之留影，書後附錄教授小傳、年表與論著目錄。

從神童到泰斗，阮兆輝經歷了不一樣的人生，二零二三年邁向從藝七十年的他，回望氍毹歲月，恍如昨天。七十年來，在氍毹上演盡大小角色，嚐盡甜酸苦辣，遍歷離合悲歡。一戲一人生，演出過萬場，邊式武小丑，鬚掛紅黑白，如此斑斕絢麗的戲夢人生，捨他還有誰人？《此生無悔付氍毹》是阮兆輝一生的藝術寫照，字裏行間蘊藏着他的藝術情懷，令人點滴回甘。今天的他雖已近杖朝之年，未曾有半刻想過離開舞台，能演的，他都去演，能教的，他都去教，能傳的，他都去傳。能知愚公心志者，問有誰人？

早期所見明代泉腔曲本悉以手抄形式傳唱南管社團，罕有明互劇本見存。1986年，筆者赴天理大學教授閩南語時，承蒙圖書館金子和正教授惠贈景印館藏明嘉靖刊本《荔鏡記》，又知吳守禮教授（1909/03/17-2005/10/14）已作研究。其後，再見龍彼得教授（P. van der Loon 1920/04/27-2002/05/22）將其歷年收集之《新刻增補戲隊錦曲大全滿天春》、《集芳居主人精選新曲鈺妍麗錦》及《新刊絃管時尚摘要集》彙集景刊，並附加研究，是為南管曲本最重要之研究成果。唯筆者有幸獲覩崇禎六年（1633）仲秋忠義堂梓刻之《新選合併明朝三春演義大全》一書，蓋為海內外僅存孤本，因此筆者特將全書整理成現代化的讀本，共得出上層十五種戲文、廿一套曲文，若持與龍彼德收輯刊印的《古代閩南戲曲與弦管-明刊三種選本之研究》進行比較，則有十一套曲文為該書所未收，實具輯佚補闕之用。　至於下層的三齣戲劇，如《正德戲文》、《劉瑾戲文》為佚失之泉腔戲文；而《魏監戲文》則是十多種《冰山記》唯一僅存的時事戲文。前兩部戲文還保留濃厚的民間文學趣味，作者未明；《魏監戲文》第一作者可能是陳開泰，然後經過張岱的刪訂、增補，再經改動後出版的傳奇本，屬於文人創作；故三書相隔時間約近百年，恰可看出閩南戲文此段期間的一些變革，逐漸與明傳奇化靠近。最後，今日南管社團傳唱之手抄曲本，以及鄭國權等對梨園戲的普查或口述本整理而成的《泉州傳統戲曲叢書》資料，證明自有所本，值得相信，並可考察三百年間的流變。

"《尹飛燕談劇與藝——開山劇目篇》一書，既是燕姐藉著三套開山劇目——《花木蘭》、《碧波仙子》、《狸貓換太子》來展現她從藝六十年所歸納的藝術觀點、演出法門、舞台技巧等，亦是在粵劇傳承上，為後學、粵劇研究者及愛好粵劇的朋友提供了寶貴的參考素材。好評推薦：「我樂見《尹飛燕談劇與藝——開山劇目篇》的出版，因為這書體現了燕姐對粵劇的薪火相傳，作出了無私的奉獻！」——林家聲慈善基金會主席－周振基教授「燕姐這本著作，正好成為這班年青接班人的教科書，讓他們有機會從這位成功的粵劇藝術家身上學習。」——影視紅星－黃日華先生「黑書白紙是最長久流傳的辦法，能將所學公諸於世是十分難得的，更願飛燕繼續傳揚藝術，我心之盼也。」——粵劇名伶－阮兆輝教授"

道具根據位置及形式的擺放差異，象徵著不同的環境和實物， 樂器影響著人物的表現、情境的描繪、氣氛的渲染…… 基礎知識、精美圖片、繪畫塗色、劇碼故事 遍覽京劇的祕密花園，本書帶你欣賞傳統藝術 ▎關於道具 在京劇舞臺上，大大小小的道具和一些簡單裝置統稱為「砌末」， 主要包括生活用具、舞臺裝飾、宮廷官府用具、儀仗、交通工具、兵器和旗子等。 ◎一張桌子，多種用途 飲茶時當茶几，擺上酒杯便是飯桌， 陳列筆硯便成書案，放上印匣便是公案， 擺出香爐又是供桌香案…… ◎擺放有所差異，象徵便會不同 不同位置、不同形式的擺放，代表著不同的環境和實物， 「桌子可當山， 椅子似牆板，桌椅雙合併，便是城郭顯」。 ➔生活用具 【手絹】 綢質或布質，方形，多為花旦所用， 可烘托舞臺氣氛、刻畫人物的性格和內心世界。 【酒具】 京劇以酒壺和酒杯表示豐盛的宴席。 根據酒具的外觀可判斷人物的身分， 龍頭酒壺並貼金為宮廷或王公貴族使用， 而無雕花的則為平民使用。 ➔宮廷官府用具 【魚枷】 木質，魚形，雙扇合一，頭與尾部三圓孔束縛犯人的頸和手， 為劇中女犯人所用，如《女起解》、《三堂會審》中的蘇三。 【拶指】 四片木片，各長七寸，貫以繩索，為一種刑具。 施行酷刑時夾住犯人的手，接著急速收緊。 ➔交通工具 【車旗】 一種為黃緞，繡有車軲轆，使用者身分較高； 一種為紅布，繪有車軲轆，大多為押送物品使用。 【馬鞭】 馬鞭代表馬、騎馬或馬鞭本身。 不同顏色彰顯著主人身分的差異。 ▎關於樂器 京劇樂器由管弦樂和打擊樂組成。 ◎重唱功的文戲 管弦樂包括京胡、京二胡、月琴、弦子、笛子、笙、嗩吶、海笛等， 一般為重唱功的文戲伴奏，因此京劇伴奏中的管弦樂隊也稱為「文場」。 ◎重武打的武戲 打擊樂包括鼓板、大鑼、鐃鈸、小鑼、大堂鼓、小堂鼓等， 一般為重武打的武戲伴奏，因此傳統習慣稱打擊樂隊為「武場」。 ➔以樂器烘托 【月琴】 彈撥樂器，聲似珠落玉盤，晶瑩透亮， 在伴奏中發揮著表現人物、描寫情境、渲染氣氛、 加強戲劇節奏、烘托表演、美化演唱的作用。 【大堂鼓】 奏時置於木架上，以鼓棒捶擊發聲，聲音低沉雄壯， 用於戰爭場面能夠加強氣氛，亦用於曲牌伴奏。 本書特色：京劇是中華傳統文化的結晶，具有其獨特的藝術表達。在京劇舞臺上，大大小小的道具和一些簡單裝置統稱為「砌末」，而京劇樂器由管弦樂和打擊樂組成，樂隊以為文戲或武戲伴奏分為「文場」

每個人物都有獨特的譜式和色彩， 圖案、色彩均有特定的象徵意義。 本書主要以圖片展示為主，同時配有「畫一畫」 在有趣的填色繪畫中學習京劇，在愉悅的狀態中掌握京劇知識 ▎起源與差異 在中國古代，祭祀活動中有巫舞和儺舞，舞者常戴面具。 北齊蘭陵王生性勇猛、武功高強，但相貌俊美，敵人不怕他。 於是，打仗時他就戴上面具，以顯得面目凶狠，帶來震懾效果。 臉譜起源於面具，只是臉譜是將圖形直接畫在臉上， 面具則是把圖形畫或鑄在物品上，然後再戴在臉上。 ▎淺談京劇臉譜 不少古老戲曲劇種都有自己獨具特色的臉譜， 京劇臉譜尤以「象徵性」和「誇張性」著稱， 即透過誇張和變形的圖案來展示角色的性格特徵。 內行的觀眾透過臉譜就能分辨出該角色是英雄或壞人。 臉譜主要用於淨和丑，在形式、色彩和類型上有特定格式， 但並非絕對固定，因劇碼、角色年齡、演員臉型而略有差異。 ◎基本顏色 不同顏色的臉譜，代表不同類型的人物個性。 【紅色】象徵忠誠、勇敢。 【白色】象徵奸詐、多疑。 【藍色】象徵剛強、有心計。 【綠色】象徵勇猛、莽撞。 【黑色】象徵正直、智慧。 【黃色】象徵勇猛、暴躁。 【紫色】象徵剛正、穩練、沉著。 【金色和銀色】象徵神仙、高人。 ◎譜式分類 京劇臉譜的構圖，被稱為譜式。 常見譜式有整臉、三塊瓦臉、花三塊瓦臉、 十字門臉、碎花臉、歪臉、丑角臉、象形臉等。 【整臉】以一種顏色為主色，眉、眼部有變化。如關羽、包拯、曹操。 【花三塊瓦臉】在三塊瓦臉的基礎上增添許多紋樣。如典韋、曹洪等。 【十字門臉】從額頂到鼻尖畫一通天立柱紋，兩眼窩間以橫線相連。如張飛。 ◎經典人物 在京劇臉譜中，各種人物都有自己特定的譜式和色彩。 常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等為圖案，在眉、眼、面、額等部位上色。 【荊軻】 用紅色作為臉譜主色，表示他忠勇的性格， 前額上的圖案是一把匕首，代表他的刺客身分。 【龐統】 劉備帳下的重要謀士，與諸葛亮同拜為軍師中郎將。 他的額頭上有八卦圖，表示神機妙算。 【項羽】 項羽是一個悲劇人物，所以為「哭臉」。 只用黑白二色，「壽」字眉，兩頰白色，眉眼向下垂， 表現了一個拔山蓋世、剛愎自用、有勇無謀的失敗英雄。 本書特色：京劇是中華傳統文化的結晶，具有其獨特的藝術表達。臉譜的產生有著悠久的歷史，起源於面具，而後成為中國傳統戲劇裡演員的臉部彩妝。本書正是為幫助讀者更全面地了解京劇藝術中的「百變臉譜」而設計

京劇服飾是塑造人物形象的重要藝術手法， 戲曲行中有著「寧穿破，不穿錯」的俗語。 本書帶你感受京劇魅力所在， 開拓藝術視野和提高藝術素養 ◎服飾類 京劇服裝又稱「戲衣」，可分為蟒、帔、褶、靠、衣五類， 基本上概括了各種人物形象的禮服、常服、戎服、便服， 表現出劇中人物的社會地位、生活境遇、人格特質等差別。 ▎蟒──帝王后妃、公侯將相的禮服 男蟒紋樣主要有龍和海水江牙， 女蟒紋樣主要有牡丹、和仙鶴等。 【男白蟒、粉蟒】 一般用於英俊儒雅的青年武將，如周瑜、呂布等。 【女秋香蟒】 多為老郡主、老誥命夫人穿用，人物造型莊重、沉穩。 ▎帔──帝王將相、豪門貴族的家居常服 皇帝用團龍；皇后、貴妃用團鳳；太后用團龍鳳； 其他人物視年齡、身分用團花或枝子花等。 【女花帔】 為深閨少女的閒居服，色彩較鮮豔。 【對兒帔】 專用於夫妻間，色彩一致，紋樣相同或相稱。 ▎褶──京劇服裝中的便服 寬身闊袖，有花素之分，用途廣泛， 男女老少、貧富貴賤、文武皆可用。 【富貴衣】 把不規則形狀的雜色布塊綴在衣上，表示窮困潦倒。 因劇中穿著此衣的人物日後都會顯達，故稱「富貴衣」。 【文丑花褶子】 多用於遊手好閒的紈絝子弟，小碎花或吉祥紋樣遍布全身。 【武丑花褶子】 用於非偷即盜的江湖人物，紋樣為飛燕、飛蝠等，寓意身輕如燕。 ▎靠──武將所穿的戎服 「硬靠」象徵全副武裝，即將開戰。 「軟靠」用於非戰鬥場合的武將。 【杏黃靠】 一般為老將所用，如黃忠。 【藍靠】 威武勇猛的人穿藍色靠，如夏侯惇。 【改良靠】 緊身、合體、輕便，但不及傳統靠威武。 ▎衣──除了蟒、靠、帔、褶之外，其他都可稱為衣 一般分為長衣、短衣、專用衣、配衣四類。 【宮裝】 也叫宮衣，多用於仙女、千金小姐及貴妃娘娘等。 【旗袍】 又稱旗裝，為異國后妃、公主或清代婦女常穿的便服。 【茶衣】 多為酒保、樵夫、漁夫所用，色彩較單純、樣式較樸素。 ◎盔帽類 依照外觀、質地和功能，可分為盔、冠、巾、帽四類。 有著塑造人物形象和彰顯人物身分、性格的重要作用。 ▎盔──武將在打仗時用來防護頭部的帽子 盔一般為硬胎，綴有絨球、珠子作為裝飾。 【翎子】 為俊秀英武的青年將帥、武藝高超的女將等所戴。 【七星額子】 為女將軍所戴，如《楊門女將》中的穆桂英。 【倒纓盔】 帽檐上卷，帽頂豎倒纓，為兵卒所用。 ▎冠──比較鄭重的禮帽 皇帝戴九龍冠，皇子、太子戴紫金冠

行當是舞臺上扮演人物角色的分類， 根據性別、性格、年齡、地位等劃分。 如今，歸納為生、旦、淨、丑四大類…… 即使從未接觸過京劇，本書也能讓你一秒愛上 ▎何謂行當 行當是舞臺上扮演人物角色的分類。 行當的劃分由來已久，大約在七八百年以前， 元雜劇就劃分出來很多行當，當時稱作角色。 明末清初，昆曲盛行，劃分也日益細密，已有十二種之多。 ▎京劇行當 京劇最早有「十行角色」，即生旦淨末丑、副外雜武流。 現在歸納為生、旦、淨、丑四大類，每個大類之中又包含若干小類。 ◎生──成年男性角色 大致分為老生、小生、武生、紅生、娃娃生等幾類， 除去紅生和勾臉的武生以外，一般生行都是素臉的。 【老生】 扮演中年以上、性格正直的正面人物，因多戴鬍子，又稱「鬚生」， 可分為唱功老生、做功老生、靠把老生、短打老生和文武老生。 【小生】 主要扮演青年男子，扮相清秀英俊、儒雅倜儻。 又分為扇子生（使用扇子的書生）、紗帽生（多在朝為官）、 雉尾生（風流帥才）和窮生（未得功名的讀書人）。 【武生】 扮演擅長武藝的年輕男子角色，分為長靠武生和短打武生。 ◎旦──女性角色的統稱 根據人物身分、年齡、性格及表演方式的不同， 分為青衣、花旦、花衫、刀馬旦、武旦和老旦。 【青衣】 因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。 扮演人物端莊、正派，大多是賢妻良母、大家閨秀。 【花旦】 扮演性格活潑或潑辣的青年女性角色，常帶喜劇色彩， 如大戶人家的丫鬟、小戶人家的未婚少女或美豔妖嬈的少婦等， 【武旦】 扮演武藝高超的女性角色，如武將、江湖人物中的各類女俠。 ◎淨──又稱「花臉」，臉上勾畫誇張的臉譜 多為性格粗獷豪爽、剛烈正直或陰險凶狠之人， 淨分為銅錘花臉、架子花臉、武花臉和油花臉。 【架子花臉】 多扮勇猛豪爽、剛烈強悍的正面人物。 【油花臉】 以形象奇特笨重、舞蹈身段粗獷而嫵媚多姿為特點。 ◎丑──又稱「小花臉」，常在鼻梁上抹一小塊白油彩 通常扮演較滑稽的角色，分為文丑和武丑兩大類。 京劇界有「無丑不成戲」之說，可見丑角的重要性。 【文丑】 京劇中的各類詼諧人物大多由文丑扮演。 【武丑】 扮演擅長武藝、性格機警、語言幽默的男性角色。 本書特色：京劇是中華傳統文化的結晶，具有其獨特的藝術表達。京劇最早有「十行角色」，即生旦淨末丑、副外雜武流。經過兩百多年的整理，現在歸納為生、旦、淨、丑四大類，每個大類之中又包含若干小類。本書

頭面是登臺的行頭，也是一個演員的臉面， 不同類型的飾物象徵人物不同的身分地位。 本書角度新穎，深入淺出， 展現知識性、趣味性和藝術性相結合的特色 ▎硬頭面 硬頭面分為點翠頭面、水鑽頭面和銀錠頭面三種。 每套有五十多件，可全套使用或半套使用，也可單用。 ◎點翠頭面 在京劇舞臺上，戴點翠首飾的女性多為宮廷貴婦、官宦眷屬。 目前，點翠材料已被藍色絲帶或綢布取代，因此也稱為「點綢」。 ◎水鑽頭面 水鑽頭面為京劇舞臺上年輕美麗、性格活潑的女子所插戴。 各色的水鑽頭面，增添了旦角的美麗風采，是頭面中最為華麗的。 ◎銀錠頭面 為京劇舞臺上貧寒、寡居的婦女所用，如《武家坡》中的王寶釧。 為了增強舞臺效果，現在一般都在銀錠頭面中摻進一些水鑽頭面。 【葫蘆簪子】 通常為已婚婦女所用。 【小蝙蝠】 蝙蝠寓意「遍福」，象徵幸福、如意或幸福綿延無邊。 【鳳挑】 主要用於結婚或喜慶的日子。 【鳳冠】 「冠」為有身分的貴族所戴，后妃通常戴鳳冠。 【如意冠】 為《霸王別姬》中的虞姬所戴， 既代表著妃子的身分，又有武勇的象徵。 ▎軟頭面 也稱為青頭面，是固定硬頭面的輔助飾物或頭面的軟裝飾物。 軟頭面是演員頭部化妝的基礎，插戴硬頭面都要在軟頭面上進行。 【吊眉帶】 也叫勒頭帶，將演員的眉眼向上拉，使看上去更有精神。 【線簾子】 也叫線尾子，是旦角的假髮，可以使形象更美。 本書特色：京劇是中華傳統文化的結晶，具有其獨特的藝術表達。京劇的旦角演員登臺都需要「頭面」。頭面象徵著人物的身分地位，分為硬頭面和軟頭面，軟頭面又分成點翠頭面、水鑽頭面和銀錠頭面三種。本書正是為幫助讀者更全面地了解京劇藝術中的「多彩頭面」而設計。

粵劇戲橋，不只是宣傳劇目及演出，更是感知一種藝術形式在不同時代生命力的重要媒介！這本《紙上戲台》分六大主題，內含清末民初至今約一百份珍貴戲橋檔案，涵蓋港澳、兩廣地區乃至東南亞及北美等海外華人社區，涉及戲院、戲班、劇目、名伶、廣告、裝飾諸多維度，是一部集粵劇表演、廣告宣傳、圖文設計的百年變遷之作！1.戲橋內容大梳理：各地文化×裝幀設計×名伶留影×消失戲院×票價演變×劇作傳承2.戲橋形式全拆解：戲院徽標×劇團班牌×藝術字體×紋樣插圖×廣告金句×行當譜系3.戲橋作用深挖掘：介紹劇目演出×街頭張貼告示×另附商業廣告×廢品回收利用×……總而言之，通過本書，可以一窺粵港澳大灣區及海外華人社區，有關地方曲藝及方言文化演變的時代縮影。

國臺交重建臺灣藝術史計畫《山歌一唱心花開》客家歌謠管弦樂專輯CD出版案，邀請呂錦明先生及客家領域專家學者共同彙整編選六十首客家歌謠，依其內容意境分以5個主題單元呈現，透過多位不同世代的臺灣作曲家進行管弦樂團演奏版本編曲，由本團演奏錄製，預訂於2022年12月出版發行。單元一 鄉音傳鄉情 單元二 採茶溜山歌 單元三 哥妹唱情歌 單元四 九腔十八調 單元五 寶島創新聲

《山歌一唱心花開》客家歌謠管弦樂專輯CD出版案，邀請呂錦明先生及客家領域專家學者共同彙整編選六十首客家歌謠，依其內容意境分以5個主題單元。單元一 鄉音傳鄉情 單元四 九腔十八調單元二 採茶溜山歌 單元五 寶島創新聲單元三 哥妹唱情歌

戲曲界卻少有研究京劇猴戲的著述，本論文的研究主要從表演出發對京劇猴戲進行探討，並且把京劇中以孫悟空為主角、主要取材於神怪小說《西遊記》的猴戲為研究範疇

國光劇團於111年底將《孝莊與多爾袞》《康熙與鰲拜》《夢紅樓·乾隆與和珅》三個劇本結集出版「清宮三部曲劇本集」，是國光繼【十八羅漢圖·劇本及創作全紀錄】之後，再度將劇本結集出版，也是繼《孟小冬》、《百年戲樓》、《水袖與胭脂》的【伶人三部曲】之後，再次完成一個三部曲系列。 【清宮三部曲】首先是《康熙與鰲拜》編創於2014年，林建華編劇，李小平導演，唐文華、溫宇航主演，題材原型來自大陸京劇團舊作，重新挖掘人性內在情感與歷史評價，開創了文學劇場的新走勢。隨後《孝莊與多爾袞》2016年首演於臺中歌劇院，王安祈、林建華編劇，李小平導演，魏海敏、唐文華、溫宇航主演，在男性主導的詭譎政局中另闢蹊徑，展示女性柔韌特質。《夢紅樓·乾隆與和珅》2019年底首演於國家戲劇院，林建華主創編劇（王安祈、戴君芳協力），戴君芳導演，以經典文學《紅樓夢》的警世隱喻為視角，藉乾隆晚年與和珅之間親如知己般而交互包庇的微妙互動，書寫大清盛極而衰的貪腐世態，成為國光清宮第三部曲的壓卷之作。 劇本集的出版考量歷史時序，將《孝莊與多爾袞》置於卷首，書中並收錄中研院王德威院士、歷史小說家樸月、前東海大學文學院院長童元方、中研院文哲所胡曉真所長的文章，對【清宮三部曲】的創作有相當深刻的剖析。