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漫不經心的痛苦 唯美與猥褻俱存 他的房間是誠實而猥瑣的愛 每個愛人都壞過／沒別的了 孫梓評、孫得欽、崔舜華、蔣亞妮、蔡琳森 、廖育正（廖人）──check in推薦 「後來才知道我將遠行／去牆的另一邊」──王天寬 王天寬曾獲臺北文學獎、臺中文學獎、林榮三文學獎等獎項，是罕見在現代詩、散文、劇本、小說都曾獲獎的創作者。詩集《開房間》是他第一本書。他以疏離而充滿空間感、冷靜卻不失幽默的文字，有如

台灣文學金典獎雙料得主 冷硬派詩人 王天寬　最新詩集 《開房間》之後 你今天Tinder了嗎？ 「左滑dislike 右滑like 上滑superlike O my GOD 上帝叫了自己的名字 因為連續兩個人 祂都想送上天堂」──〈如果上帝有玩tinder〉以上是交友軟體Tinder的基本規則，就算你沒有玩過也沒關係，畢竟，連上帝都是第一次玩啊。這當然不是一本交友軟體使用

◎遇見神明 ◎阿翁啊！遇見神就會「明」？會發「光」？以前只認識「誠」則「明」，但現在主體的「誠」很不靠譜，可能愈以為是「誠」，愈弄得一塌糊塗。 小小一片台灣，神明就365天數不完。以前愛過那些像燙滿小圈頭髮的神廟，後來才搞清楚是民間道教。各種佛門聖地也在台灣：佛光、慈濟、法鼓、中台、淨土、靈鷲？講都說不清。另一種更遍佈莊嚴深入民心的，天主基督各派長老，西方的摩西來到幾千年後，從未知道釘十字架故事的華人社會，於是法國漢學哲學家朱利安（François Jullien，1951-）將西方《聖經》神學如何演變「現代性」，東方《易經》對天的理解，又如何累積成我們「內在性」觸動的語言，寫了一本《摩西或中華》──最激烈的東西方信仰交錯版，一本目前能令我每日願意思考的書。 大約二十年前，曾不斷追踪「新時代」宗教，那些超能力的巫士書寫（早期學生該聽過我的「唐望」）。追過三、四十類不同來源系列，世界各地原住民留在的歷史神力，直至讀到一位認識的朋友，她寫出一本同樣的故事，我才突然冷卻了。原來一切神的力量，來自文獻，除此，之外呢？ 昆德拉最近離世，我們一一認証他的「真理」。其中說到，他選的人物，是因為不理解他們，那些謎樣的行徑，觸發書寫的欲望。又記得論卡夫卡時，說他是詩人。詩人能揭發令人眼花撩亂的事物，如空氣存在，但我們不覺得，如果詩說著人們早已明白的，就是一名偽詩人。 這樣就慢慢構造「詩廟」。特別是在台灣這個平台上，匯聚十八方來源的神廟，供奉著靈性的千百個殿堂，開發經歷的新鮮與觸動。我們在各種廟宇的詩意空間，鍊洗文字。期待有一天，不知道哪一人，新的詩句帶有神力，成為未知領域的「文獻」。猶如朱利安耙疏東西方信仰的傳續，最終出現一個新詞：Incommensurable（不能約比），未出現在任何系統中、不能整合、無以名狀的……。 前兩天去看「中台世界博物館」，盼接觸神明。 許多北魏、北齊、北周的佛像，很高，那些臉不像敦煌畫册出現的，每一種五官完美位置；他們倒像隨意地不斷包含，各方訊息匯聚之點，那麼高的像，久遠千多年來至，卻是每一個仿似「人」，有這樣那樣表情，瞬間移動。 奇怪呢！因為這些久遠流傳又不完美的擺放，讓我感到平民的真實。唐朝以後，特別到宋代，不一樣了，有記憶中熟悉的「古典」美。 遼國、金國的也有，堂堂皇皇，五官濶大，「像」西方人，又不是，未見過的，就記得了。 我一直

全方位新銳作家　右手煉詩，左手寫小說 第三屆「周夢蝶詩獎」首獎作品《水裡的靈魂就要出來》 游善鈞　冷冽絕美首部詩作 陳義芝、陳育虹、楊　澤 蔡翔任、楊佳嫻、孫梓評、宋尚緯、徐珮芬、王天寬　熱愛推薦 游善鈞的小說讀者不少，有些人好奇：「

《新世紀新世代詩選》由向陽、白靈、陳義芝、焦桐、蕭蕭共同編選，以「凸顯新世代詩人特色，展現新世紀新詩版圖」做為選材矩度，精選一九八○到二○○○年間出生的五十二位新世代詩人創作的精彩詩作，並分工撰寫詩人詩評，引導讀者了解詩人創作特色，以及如何閱讀賞析詩作，突顯詩壇新世代的獨特創意。收入的新世代詩人，從生於一九八○年的何亭慧、葉覓覓，到生於一九九九年的林宇軒，依照出生年序編選他們的代表作，反映新世代在新世紀前二十年的創作生態。從內在心靈的獨白、敘說、挖掘，到外在現實的凝視、參與、批判；從私己空間的感性觀照，到公眾事務的知性反思；從語言的選擇、技巧的混用，到文類的混雜、美學的建構──他們各有所長，各有風格，合而觀之，如眾樹，蔚然成林；也如眾鳥，展翅飛天。展讀這五十二家詩人作品，足以讓我們一覽新世紀新世代詩人相互競秀的風姿，以及他們用詩作勾勒出的新世紀版圖。全套分為二冊，第一冊從何亭慧到楊智傑，探索靈魂與生滅的葉覓覓，用詩思考存在意義的王天寬，將工作經驗入詩的陳昌遠，以詩評論時事的羅毓嘉，詩寫日常的崔舜華，以母語創作的李桂媚、沙力浪，還有夏夏、林達陽、林餘佐、廖啟余、任明信等等，呈現不同於上個世代，開創嶄新的詩風景。第二冊從黃岡到林宇軒，有書寫海洋詩的陳少，思考死亡奧義的阿布，以詩作為生命告白的徐珮芬，以詩療癒生命的宋尚緯，為勞工發聲的蔣闊宇，橫跨台客語的林益彰，在凝鍊與節制中尋找自由的曹馭博，以及利文祺、趙文豪、張詩勤等等，展現出新世代獨特的創造力。

《新世紀新世代詩選》由向陽、白靈、陳義芝、焦桐、蕭蕭共同編選，以「凸顯新世代詩人特色，展現新世紀新詩版圖」做為選材矩度，精選一九八○到二○○○年間出生的五十二位新世代詩人創作的精彩詩作，並分工撰寫詩人詩評，引導讀者了解詩人創作特色，以及如何閱讀賞析詩作，突顯詩壇新世代的獨特創意。收入的新世代詩人，從生於一九八○年的何亭慧、葉覓覓，到生於一九九九年的林宇軒，依照出生年序編選他們的代表作，反映新世代在新世紀前二十年的創作生態。從內在心靈的獨白、敘說、挖掘，到外在現實的凝視、參與、批判；從私己空間的感性觀照，到公眾事務的知性反思；從語言的選擇、技巧的混用，到文類的混雜、美學的建構──他們各有所長，各有風格，合而觀之，如眾樹，蔚然成林；也如眾鳥，展翅飛天。展讀這五十二家詩人作品，足以讓我們一覽新世紀新世代詩人相互競秀的風姿，以及他們用詩作勾勒出的新世紀版圖。全套分為二冊，第一冊從何亭慧到楊智傑，探索靈魂與生滅的葉覓覓，用詩思考存在意義的王天寬，將工作經驗入詩的陳昌遠，以詩評論時事的羅毓嘉，詩寫日常的崔舜華，以母語創作的李桂媚、沙力浪，還有夏夏、林達陽、林餘佐、廖啟余、任明信等等，呈現不同於上個世代，嶄新的詩風景。

台灣文學金典獎雙料得主冷硬派詩人王天寬最新詩集《開房間》之後你今天Tinder了嗎？「左滑dislike右滑like上滑superlikeOmyGOD上帝叫了自己的名字因為連續兩個人祂都想送上天堂」──〈如果上帝有玩tinder〉以上是交友軟體Tinder的基本規則，就算你沒有玩過也沒關係，畢竟，連上帝都是第一次玩啊。這當然不是一本交友軟體使用手冊，也不是什麼鬱症患者用藥指南。但是當有一天所有的交友App都已經過時、大多數的精神科用藥又更上一層樓，這本詩集還是會雋永地留下來，引人深思。王天寬詩的語言冷靜而生動，他長於思索，不刻意追求華美意象的營造。這本睽違兩年半的詩集，再度嘗試詼諧又嚴肅地和上帝對話，並大量關照著各種現代性和現代化事物，讓讀者也忍不住想要追問，到底是「上帝一思考／人類就發酵」還是「人類一思考／生命就發酵」？和上一冊相較，情詩的比例不算高，且有著現代性的各種資訊爆炸，卻又簡潔而不嘈雜。一以貫之王天寬「無所動心」的創作狀態，即使是輯一中看似幾首決絕悼念的情詩，最重的字眼也僅停留在字面上的「毀滅」和「歸於塵土」，情感波動彷彿是海底深層地震，只能會心，不能言傳。輯二「上帝一思考」中，各種社會議題和現象被哲學且詩性的放大鏡探究著，王天寬列出臉書告訴他的事：「臉書告訴我／要關心香港／關心亞馬遜森林大火／還要關心石虎……臉書告訴我／康熙字典體的濫用／廣告小妹和法拉盛／誰比較會唬爛」，大哉問的是：「關心也沒有用」？王天寬也問道：「從甚麼時候開始／搖滾是一種精神／後搖是對精神的反抗／搖擺與身體無關」、「從甚麼時候開始／問號都要置入括弧裡」。王天寬也為辦公室的免治馬桶寫了一首詩〈現代性之歌──或者溫暖你的屁股〉。可謂二十一世紀都市青年的感性（或性感）及知性的生活面向，在此一覽無遺。輯三「個人用藥指南」中，不論是以詩刻畫對史蒂諾斯的執著，或在〈SM女神〉中對不知名的神發出不平的吶喊。更絕的是〈個人用藥指南〉詩中的十條守則，恐怕有病友們會想要裱框致敬，奉為圭臬（？）輯四「小巷」繞回自身起居出入的日常，回到家，等待宵夜時刻，路過街邊的鳥籠或娃娃車，也少不了與熟悉的詩人歌手柯恩對話。而〈紅色鐵窗〉或〈我看著她洗了十分鐘的手〉的電影感，乾淨俐落如分鏡的敘事，就這樣一邊「解構的憂鬱／分析迷路的當下／就回到了家。」最末一首詩，王天寬邀請你〈請來看看王天寬〉，「而或許／你們會一起感受／

金典獎得主、冷硬派詩人 王天寬 無所動心，抒情mix懸疑，混血文集 台灣歌手／鄭宜農 女子漢作家／楊隸亞 合唱推薦 中國小說家／雙雪濤 香港詩人／廖偉棠 「日復一日，死亡一個接一個，有時候是大規模的死亡，但我們仍然一下子就低下頭――像在做擅長的事――做一個精巧的陷阱，捕捉越來越小的自己。 星星真的很小嗎？我想是的，所以它們才那麼美。」 冷硬派推理大師瑞蒙．錢德勒曾在其名作《漫長的告別》引用十九世紀法國詩人Edmond Haraucourt的句子：「道別等於死去一點點。」（Partir, c'est mourir un peu.）對於告別，對於死亡，都有其獨特執念與美學的王天寬，認為這個句子也正是這本文集最好的註腳。 以首部詩集《開房間》一鳴驚人的王天寬，被稱作具備多元血統的寫者。現代詩、散文、劇本、小說四種文類皆各有擅場。這當然不是一本「純種」散文，正如作者自述道：「我不知道散文所指什麼。⋯⋯當它不是詩不是小說也不是劇本，我們說它是散文，帶有遲疑的肯定。但同時，散文又帶有所有它不是的是，然後小說向散文借用了它的行文方式，詩向散文借用了它的反面⋯⋯。」或許可以說，這是一冊多種文類的混血（或雜交），和他的詩一樣，即使描寫著情色或猥褻，卻仍然用字乾淨甚至唯美，不同的是，還帶來了更多的殘酷的愛，與死亡。 王天寬曾用四個字「無所動心」來形容自己的創作狀態，在情緒滿溢的時候從未覺得非寫不可，而是放著讓整件事情最後只剩下純粹的記憶，幾乎剔除了情緒或情感的成分，才下筆寫作。他也大力推崇鍾愛詩人李歐納．柯恩曾說的「我們要勇敢地停留在表面上，我們要學會去愛表象」，然而這本文集，卻不由自主地展現了更多的「表象下面」的事物和情感。 熱愛電影、受過戲劇訓練的他，文字也充滿了影像與劇場感。點到為止的抒情，卻穿插著懸疑的氣氛。他巧妙運用了數字七，這數字彷彿是從無數歐美電視劇、電影裡擷取出來的凶案現場籠統印象所留下的印記。整本文集也像是精心佈置的一個迷魂陣，以〈七〉為名的篇章拆成七段，隔開了像似存在又不存在的七個房間，每打開一個房門，你就得到了某些真相。 第一個七之後，打開了生死的房間。 第二個房間，是一個有著透明蟑螂的場景，辯證著透明與不透明的存在主義式哲思。 第三個房間，寫出作家心中的神龕，向菲利普．狄克、海子等已逝的文學大師致敬。 第四個房間，是專屬詩人歌者李歐納．柯恩

金典獎得主 冷硬派詩人 王天寬 無所動心 抒情mix懸疑 混血文集 台灣歌手 鄭宜農 女子漢作家 楊隸亞 合唱推薦 中國小說家　雙雪濤 香港詩人　廖偉棠 「日復一日，死亡一個接一個，有時候是大規模的死亡，但我們仍然一下子就低下頭――像在做擅長的事――做一個精巧的陷阱，捕捉越來越小的自己。 星星真的很小

為第十九屆臺北文學獎得獎作品集，內容包含臺北市政府文化局長序、臺北文學獎小說、散文、現代詩、古典詩、舞臺劇本等五類競賽類得獎作品和年金類入圍計畫；並收錄各組會議紀錄及各篇評審意見。

《新世紀新世代詩選》由向陽、白靈、陳義芝、焦桐、蕭蕭共同編選，以「凸顯新世代詩人特色，展現新世紀新詩版圖」做為選材矩度，精選一九八○到二○○○年間出生的五十二位新世代詩人創作的精彩詩作，並分工撰寫詩人詩評，引導讀者了解詩人創作特色，以及如何閱讀賞析詩作，突顯詩壇新世代的獨特創意。 收入的新世代詩人，從生於一九八○年的何亭慧、葉覓覓，到生於一九九九年的林宇軒，依照出生年序編選他們的代表作，反映新世代在新世紀前二十年的創作生態。從內在心靈的獨白、敘說、挖掘，到外在現實的凝視、參與、批判；從私己空間的感性觀照，到公眾事務的知性反思；從語言的選擇、技巧的混用，到文類的混雜、美學的建構──他們各有所長，各有風格，合而觀之，如眾樹，蔚然成林；也如眾鳥，展翅飛天。展讀這五十二家詩人作品，足以讓我們一覽新世紀新世代詩人相互競秀的風姿，以及他們用詩作勾勒出的新世紀版圖。 全套分為二冊，第一冊從何亭慧到楊智傑，探索靈魂與生滅的葉覓覓，用詩思考存在意義的王天寬，將工作經驗入詩的陳昌遠，以詩評論時事的羅毓嘉，詩寫日常的崔舜華，以母語創作的李桂媚、沙力浪，還有夏夏、林達陽、林餘佐、廖啟余、任明信等等，呈現不同於上個世代，開創嶄新的詩風景。

世界打開，一聲高潮的餘韻── 一個新世代的混血聲音，以小說探索性別、國籍與數位時代的邊際。 作家吳明益專文推薦 羅珮嘉（臺灣女性影像學會秘書長／臺灣國際女性影展策展人）、黃大旺（黑狼那卡西）、張寶云（東華大學華文系副教授）、陳夏民（出版人）、馬翊航（作家）、柴柏松（作家）、李智良（作家）、王君琦（國家電影及視聽中心執行長／女性影像學會理事長）、王天寬（作家）一致推薦 來自香港的王和平穿梭於當代的感覺經驗，在手指的滑動張合中，打開通往身體與世界的大門。 沙沙沙沙飄蕩在背景的音訊挑動神經，逗引眾生最原始的本能。一道門接著一道門，世界在高潮與餘韻間延展：地下道麵包機拼合死生，柏林憑空砌出華麗中華夢，家國縫隙無法度化的觀音女身，變裝皇后周遊列國，茶座邂逅與遍尋不著的繩，郵輪停車場深處的喧囂騷動……徙居世界的生命，流淌於性別與國界的邊際，身分未定。 十篇題材各異的小說，交織組成五感與慾望的有機體。場景從香港到臺灣到歐洲，個人於城市中失語，流離異鄉亦是在重新審度自身與原鄉間的距離。在同性戀、異性戀、跨性別間流動的生命，逸脫了規訓與秩序，呈現出多元的情慾樣貌與自我展演。斷片殘像式的畫面跳接配合流行文化符碼的運用，王和平調動文字節奏，構造新巧意象，營造出令人耳目一新的語言風格。對聽覺與聲音的獨特感性，更可窺見她作為獨立音樂創作人的性格。 準備好張開感官，迎接如白色浪潮襲來的雜訊── That’s the hormones speaking.

全方位新銳作家右手煉詩，左手寫小說 第三屆「周夢蝶詩獎」首獎作品《水裡的靈魂就要出來》 游善鈞冷冽絕美首部詩作 陳義芝、陳育虹、楊澤 蔡翔任、楊佳嫻、孫梓評、宋尚緯、徐珮芬、王天寬熱愛推薦 游善鈞的小說讀者不少，有些人好奇：「我都不知道他寫詩耶！」事實上游善鈞國中就開始寫詩了，之後繼續嘗試各種領域的創作，從散文、小說，甚至參與電影劇本，至今已經以不同文類陸續摘下各大文學獎，並出版至少六本小說，其中有五本是類型文學，寫作質量俱佳的他，快速產出類型小說的同時，也一直沒放棄琢磨初心最愛的詩，這位沉穩有遠見的年輕作家曾坦言，之所以同時創作甚至先耕耘類型小說，是因為想延續自己的寫作生涯。在創作這條路上站穩腳步後，游善鈞果然以《水裡的靈魂就要出來》獲得周夢蝶詩獎的首獎，以及評審委員三位詩壇大老的一致讚賞肯定。 其中詩人陳育虹特別喜歡這部詩集中非常跳脫亮眼的幾首，像是輯二〈火焰燃起的時候〉以一句「我的眼睛爬出動物」寫情慾的獸性，活靈活現；「關於沒有火種／延長燃燒這一件事」幾句描寫情愛之無以為繼，都是新鮮的寫法，讓人會心。陳義芝也點出〈愛情〉這首短詩：「你在我心中留下／一個指揮，沒有留下／任何一樣樂器」，也可見慧黠的詩心。 這是一冊情詩，也是一本「潮濕」的詩集，水裡來，火裡去，外冷內熱，理性節制與感傷脆弱並存，仔細讀下來，全書不時閃現著水的意象，從水珠、水滴、淚水、露珠和雨水，甚至是美麗冰雕或沉默的雪人，都要「抵抗滲出水珠的想法」，因為「日光令人感到絕望」，敘事者彷彿也要隨時抵抗著被融化的可能。詩句中經營的意象冷冽、絕美，場景時而如無人仙境，卻描寫著那些令人「生不如死的事」，極度適合搭配北歐樂團SigurRós的音樂一起服用，閱讀間時而如走在霧起又霧散的湖邊，「從兩岸，／往湖心結成的冰／是灰色的／天空夾斷雲朵／彩虹的殘肢」，詩人不要什麼明亮的廢墟，或者晴朗的靈魂，也許一切必然崩塌，然而還是有可能以文字「將自己與自己焊接／一如脫落之前／逐步響亮的水滴」。

世界打開，一聲高潮的餘韻──一個新世代的混血聲音，以小說探索性別、國籍與數位時代的邊際。二○二一年第三屆後山文學年度新人獎優選作品作家吳明益專文推薦羅珮嘉（臺灣女性影像學會秘書長／臺灣國際女性影展策展人）、黃大旺（黑狼那卡西）、張寶云（東華大學華文系副教授）、張亦絢（小說家）、陳夏民（出版人）、馬翊航（作家）、柴柏松（作家）、李智良（作家）、王君琦（國家電影及視聽中心執行長／女性影像學會理事長）、王天寬（作家）一致推薦來自香港的王和平穿梭於當代的感覺經驗，在手指的滑動張合中，打開通往身體與世界的大門。沙沙沙沙飄蕩在背景的音訊挑動神經，逗引眾生最原始的本能。一道門接著一道門，世界在高潮與餘韻間延展：地下道麵包機拼合死生，柏林憑空砌出華麗中華夢，家國縫隙無法度化的觀音女身，變裝皇后周遊列國，茶座邂逅與遍尋不著的繩，郵輪停車場深處的喧囂騷動……徙居世界的生命，流淌於性別與國界的邊際，身分未定。十篇題材各異的小說，交織組成五感與慾望的有機體。場景從香港到臺灣到歐洲，個人於城市中失語，流離異鄉亦是在重新審度自身與原鄉間的距離。在同性戀、異性戀、跨性別間流動的生命，逸脫了規訓與秩序，呈現出多元的情慾樣貌與自我展演。斷片殘像式的畫面跳接配合流行文化符碼的運用，王和平調動文字節奏，構造新巧意象，營造出令人耳目一新的語言風格。對聽覺與聲音的獨特感性，更可窺見她作為獨立音樂創作人的性格。準備好張開感官，迎接如白色浪潮襲來的雜訊──That's the hormones speaking.