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本書設定主要讀者為職場新鮮人，擇取常用的職場文書，規劃「求職」、「企劃」、「簡報」、「廣告文案」、「新聞寫作」、「書信」、「公文」、「會議文書」八個單元。各單元力求分量適中，行文平淺易讀，涵蓋自我行銷、創意發想、業務說明、產品推動及溝通布達等文書寫作指引，期能提供新鮮人豐富資糧，培養進入職場需要的種種「實戰應用文」能力。

本書精闢分析十九位臺灣現代詩人的詩作與寫作風格，由現實、超現實、本土、魔幻等多方面觀察，例如「詩魔」洛夫利用透視意象思維創作、「詩儒」瘂弦用電影藝術形式構築詩句、手揮五彩筆、雕琢華美修辭的「祭酒」余光中、洞見心靈境界的羅門、於孤苦中讀佛，修禪入詩的「詩僧」周夢蝶，到以符碼演繹詩象的陳黎、帶著特有的鋸齒拉扯出人間百態的夏宇……等。詩人們用多樣化的藝術形式點亮臺灣現代詩界，為臺灣現代詩壇交響出一部部美麗的樂章。

本書特色★蔡知臻以文字揉合對詩的思索、情感的拿捏與慾望的撩動，在口語和跳躍式的詼諧背後，暗藏著個人生活與現實世界的連結，持續以詩奏響生命的弦音。★即使對話注定是憂傷低迴，作者仍然願意持續地寫詩，記錄生命中許多倏忽一瞬、生死剎那的過眼雲煙，無論未來還有多遠，他永遠是那個外公最疼愛的少年。序【推薦序】等待傾聽／陳冠良（詩人） 若非深情，又怎能無止無盡地追索下去？詩之於蔡知臻，是生活，而生活是一分一秒、一點一滴的步履和積累。生活也是頑固而野蠻的，週而復始，不由分說。反覆不休的，總要生厭。然而，蔡知臻卻以堅固的詩心細細灌溉著生活，假以時日再從生活裡採擷纍纍的詩句。 讀楊佳嫻的詩〈一般生活〉，起頭寫著：「他體內有毛線／他體內有敗絮／他不慎把壓舌棒吞了下去──」是施了咒語的詩句？好像讀下就吞下地，異物感一起尾隨字句鯁入喉間，逐感心顫欲嘔。緊咬牙根，滯待，騷動──現實到底吭了聲，約莫是手裡的咖啡沖得太黑，而我空洞的胃袋怕黑。曾經，不懂詩，卻奢望靠近詩。一度試著追因尋由──是生活的氧氣太稀薄，須借取隱喻的不羈來呼吸；那盤日常食物遺落了理想滋味，只好揣一個人陪著一起晚餐；日復日的區間景塊，重覆單調成貧乏，所以亟需白日夢裡隨心所欲空間跳躍的超能力？…… 蔡知臻在〈讀詩〉裡寫道，「荊棘的攀附／抓住思想的籮筐／蔓延在詩行之間的／空白／荼毒對意義的定義／哲學與形上思維的捕抓／原汁原味」面對詩，憑藉甚麼，增添甚麼，反轉甚麼，生活輿圖裡有一道道曲折謎語，每趟出發都是宿定的（或其實是放任自己？）迷途。寫詩的人和讀詩的人同樣在嘔吐般的消耗，竭盡所能地建構與摧毀，就像狂奔在想像平原上的缺氧，與心跳，但又並非有絕對的損失或獲得，最難得，是那幻覺般灼眼揪心的一瞬之光呵，撥開迷霧之後又是一座海市蜃樓，所有為之而起的微笑哭泣，激烈平靜，從來都不會是一種「答案」，即便是，那也是每個人心內各有一款──寫詩讀詩，從來只需觸及自己所能觸及，感動自己所能感動，識得自己所能識得，反叛一切以為不得反叛的。 蔡知臻的第二本詩集《憂傷對話》沿襲對詩的思索、生活的叩問、情感的揉捏與絲縷慾望的撩動。整冊詩集，微涼輕暖，文字乍看純粹直接其實時不時有迂迴的轉角，以為是素淨的裸妝感，細細端詳又並非無色無味的寡淡，抒情或論述、呢喃或哨聲，乃至於綿句或促音，皆自有其吸睛與搗心的力度。 他不避諱於自己的迷失或膽怯，猶豫或猜忌，只願深

《孩子心靈任務》闡述十多年前一所幼稚園的園長（創辦人），如何默默地落實教育改革，施行所謂「天人合一教育法」，使一般正常兒都能表現出具有靈氣的優異，更讓多種類型的問題兒（智障者除外）成為致遠千里的良馬。教育理想得以實現，其關鍵在於施行園長所創研的「靈性培育法」。「靈性培育法」使西方式的「愛的教育」與「啟發教育」落實至心靈的靈性而有成效；也使東方的「強勢教育」不再具有殺傷力，然後「勤教嚴管」才有實質的

《品‧味》分為三輯，分別為「微‧收納」、「醺‧日常」、「迷茫‧關於愛」。日常與生活的交涉、微言與深意的碰撞，以及詩人自身的理性與非理性思想集中於「微‧收納」此集中，讓讀者能從隻字片語中讀出詩人的情與感動。「醺‧日常」用平易近人的筆調、語言鋪陳瑣事與流行，讓讀者跟著詩人旅行，探究詩人的生活日記與哲學省思。「迷茫‧關於愛」收錄了詩人對於性與愛的獨特思維，有別於輯一輯二的語言風格，更加批判、爆裂與直接，

本書以灣生鈴木怜子所著回憶錄《南風如歌：一位日本阿嬤的臺灣鄉愁》為研究對象，討論灣生在臺日歷史上的意義與重要性。首先探討殖民地臺灣的在臺日人與灣生的生活經驗與情況，以鈴木怜子家族為討論中心，再分析「引揚」的集體記憶與離散的敘事問題。進一步詮釋分析回憶錄時，以敘事學理論討論書籍編排、人物形象、文化再現，且運用「敘事認同」的理論觀察，指出「灣生」的身分建構、國族認同與敘事意義呈顯多重混雜的敘事認同現象

本書以灣生鈴木怜子所著回憶錄《南風如歌：一位日本阿嬤的臺灣鄉愁》為研究對象，討論灣生在臺日歷史上的意義與重要性。首先探討殖民地臺灣的在臺日人與灣生的生活經驗與情況，以鈴木怜子家族為討論中心，再分析「引揚」的集體記憶與離散的敘事問題。進一步詮釋分析回憶錄時，以敘事學理論討論書籍編排、人物形象、文化再現，且運用「敘事認同」的理論觀察，指出「灣生」的身分建構、國族認同與敘事意義呈顯多重混雜的敘事認同現象。本書凸顯灣生研究的歷史意義與詮釋的多元視角，包括重思「灣生」一詞與臺日歷史上的定位。透過灣生鈴木怜子與《南風如歌》，勾勒家族歷史的脈絡，亦有回憶錄的各種閱讀架構，期許能厚植臺日研究的底蘊，發揚臺日文學與文化的淑世意義。

蔡知臻 一九九二年生，臺北木柵人，國立臺灣師範大學國文學系博士候選人，同時兼任於多間大專院校，教授文學相關課程。曾獲香港青年文學獎、樹德科大文藝創作獎。曾擔任大安社區大學現代詩創作課程講師、臺北市育達高職國文教師、《兩岸詩》雜誌第二、三期執行編輯。出版現代詩集《品‧味》（秀威，2017）、學術著作《記憶與認同：灣生鈴木怜子及《南風如歌》研究》（萬卷樓，2020）。詩作散見《吹鼓吹詩論壇》、《乾坤詩刊》、《葡萄園》、《創世紀》、《金門副刊》等，並收錄於《青年詩歌年鑑（2015卷）》。努力成為更好的人。 封面題字：溫仲斌

品‧味》分為三輯，分別為「微‧收納」、「醺‧日常」、「迷茫‧關於愛」。日常與生活的交涉、微言與深意的碰撞，以及詩人自身的理性與非理性思想集中於「微‧收納」此集中，讓讀者能從隻字片語中讀出詩人的情與感動。「醺‧日常」用平易近人的筆調、語言鋪陳瑣事與流行，讓讀者跟著詩人旅行，探究詩人的生活日記與哲學省思。「迷茫‧關於愛」收錄了詩人對於性與愛的獨特思維，有別於輯一輯二的語言風格，更加批判、爆裂與直接，如隕石撞擊讀者的內心，又震撼、又顛覆。 作者幾乎是以相當冷靜的眼睛在觀看世間，以年輕人的角度與情感，書寫著對家鄉的感情，也寫他求學生活，寫對社會國家的期待，寫與學生的互動，更多在寫對愛情的渴望、對情感的觀點，也寫出他對情感的細膩想像，對於愛情、友情、家國各種情感的抒發，可見出作者對世事的關懷。

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冰島看極光、尼泊爾爬喜馬拉雅山、非洲沙漠跳傘，在法國吃米其林餐廳、印度聖城上瑜珈課……通通只要0元？ 是什麼樣的好康，讓你能邊玩邊賺錢？韓國知名旅遊作家，傳授5堂關鍵必修課，想變身超人氣旅遊部落客，一定要看這本書！ 韓國知名旅遊作家，教你變身超人氣旅遊部落客，邊玩邊賺錢，盡情的旅行吧！ ★變身旅遊作家的5堂必修課！如何才能成為旅遊作家？旅遊文章怎麼寫？如何出版旅遊書？怎麼拍出好看的旅遊照片？韓國最

本書所收錄以月津吟社創社社員作品為主，包含社長蔡知（哲人）、副社長黃朝碧（奇樓）、幹事張水波〈長春〉，以及社員黃重嘉〈吹箎〉、蔡和泉〈連貴〉、蔡伸金〈秋江〉、黃金川與黃桂華等人的作品，主要係收集日治時期（1930-1944年）臺灣傳統文學的 報刊──《詩報》（全名《吟稿合刊詩報社》）內月津吟社社員詩作，並參考《臺灣日日新報》及《臺南新報》及《鯤瀛詩文集》等 。

一、台灣詩學《吹鼓吹詩論壇》刊物從2015年6月開始改為季刊，每年3、6、9、12月出刊。 二、台灣詩學《吹鼓吹詩論壇》是由一群網路老中青少最有影響力的詩人、詩評家一起組成經營的刊物，每期聚集的來稿都是目前最活耀的詩人，已成為一個競相發表、互相觀摩的最佳網路與紙媒融合平台。 三、台灣詩學《吹鼓吹詩論壇》每期詩刊都有一主題，如本期的「許願池」為專輯主題，邀集各家詩人透過詩來表達自己的願望與夢想。現實生活紛擾苦悶，但幸好我們有詩。把願望投入文字的許願池中，相信每個人都必然收獲永恆美好的詩句。 四、詩家觀點當是本期最大亮點，詩論家蕭蕭親自現身說法詮釋截句在詩領域的來龍去脈，林于弘透過大量分析比較，試圖從2015「年度詩選」當中找出其選錄現象的意義，林婉瑜詩集《愛的24則運算》一片叫好叫座，且看蔡知臻如何析論。最重要的是文章是孫維民與唐捐的詩學對談，南北兩大名家高手互相品評彼此的詩藝，但凡詩壇中人怎能錯過此番盛事呢？ 【卷一】帶夢去流浪 《尚書•堯典》說：「詩言志」，簡單三個字，要詳細解釋起來已經是詩學的一大關目。但從志的字本義來看，志就是心之所向，用心想像著自己朝著更理想、更美善，而尚未到來的狀況、時刻前進，詩就是把這前進的動力記錄下來的語言。因此《吹鼓吹詩論壇》三十期策畫「許願池專輯」，想記下詩人們的理想與願望。邀集將近五十位詩人為夢想、願望發聲。 卷一帶夢去流浪，屬主題詩作。首先青年論者陳鴻逸透過夢想此一主題，談女詩人詩中對外籍移工、新住民的關懷，讓夢想不止於個人的願望，更包含對台灣現狀的逼視。詩作部分，除了收錄笠詩刊前主編莫渝及方群、離畢華、林廣、曾元耀、靈歌等一眾名家作品外，同時也集合謝旭昇、徐培晃、林烱勛、楊瀅靜、謝予騰、趙文豪、陳少、李桂媚等詩壇崛起中的新秀創作。詩作從自身的反省出發，有對家人健康的祈願，對學生的紀錄，對自己的理想的陳述。無不是詩藝與人性的反覆辯證與光芒激盪。 【卷二】詩家詩作 除了有向明、汪啟疆、陳克華、李長青、孟樊、林廣、蕓朵、紀小樣、沈眠、王羅蜜多、黃里等知名詩人作品之外，也網羅許多詩壇重要新秀之作，諸如張詩勤、李蘋芬、周盈秀、喵球、李鄢伊、陳威宏等。詩質各異，內容及技巧多元，呈現台灣現代詩重要的創作風貌，絕對值得一看。 【卷三】詩家觀點 輯三詩家觀點當是本期最大亮點，詩論家蕭蕭親自現身說法詮釋截句在詩領域的來龍去脈，林于弘

詩創作，除了以感性、抒情為主外，是否也能以較知性、兼含敘述和分析的架構，做為詩創作的方式？ 很少詩人是用論述的方式來寫詩，因為論述需要理論和敘事，更需要邏輯和例證，然後需要給主題一個可能的結論或答案。而以這樣方式寫的詩，似乎有背離傳統或一般對詩的認知：詩「不涉理路，不落言筌」。然而，涉及理路的詩，就沒有存在的必要嗎？就受抒情主流排斥和冷落嗎？ 為了增廣詩作的各種樣貌，有必要對冷門的詩作加以注目和重視，故而《吹鼓吹詩論壇》31號決定推出「論述詩專輯」，邀集詩人們以詩來進行這項創作。 有關於「論述詩」的理論闡發，本期作者陳徵蔚老師說：「自古以來，詩就是論述的媒介。」卻也指出「述而不論」是許多詩人經常採取的創作技巧，不過，詩人不是不作論述，而是不作陳腐論述。詩人並非沒有議論，但卻要能一針見血，鞭辟入裡。特別是在「述而不論」中，達到論述的效果。陳鴻逸老師則從題名上來看，認為論述詩應具備「詩」與「論述」兩元素，形式上詩為載體進而論及他物，內容則以「論」為先導，偏重於理性議論較多，感性抒情稍偏弱。 有關於「論述詩」的詩作，共收入陳育虹、孫維民、徐國能、天洛、向明、方群、莫渝、黃里、李長青、葉子鳥、王羅蜜多、周忍星、靈歌、陳牧宏、葉莎等45位詩人詩作，共同建構「論述詩」多樣的面貌，為論述詩提供了一個可以開拓的詩土和方向。 除了論述詩專輯的詩論和詩作外，本期的論壇詩選，計選入蕓朵、賴文誠、卡夫、冰夕、簡玲、坦雅、林柏維、陳金順及多位論壇新人的詩作，並附版主們對每一首詩的簡評。在翻譯方面，尹玲老師中譯了法國詩人徐透（BENOÎTSUDREAU）作品四首，而評論方面，計有陳鴻逸的書評〈零到一的躍速〉（評散文詩選集《躍場》）、鄭慧如的書序〈無意象的封印〉（序蘇紹連的詩集《無意象之城》）、蕭蕭的書序〈環視之後的詩眼〉（序曾美玲的詩集《貓的眼睛》）、李桂媚評論的〈詩人論寫作〉讀王厚森的詩〈詩人之盾〉、向明的短評〈讀娜夜和她的詩〉、蔡知臻的評〈酷兒女性如何敘事〉論布勒《致那些我深愛過的賤貨們》。 本期仍持續本著「挖深織廣，詩寫台灣經驗；剖情析采，論說現代詩」的宗旨，及「詩腸鼓吹，吹響詩號，鼓動詩潮」的精神，為台灣詩學而努力及見證的一本重要詩刊。