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女性若是想要寫作，一定要有錢和自己的房間。 ――維吉尼亞．吳爾芙 20世紀最重要的女性主義文藝宣言 啟發無數人走上創作之路 《衛報》、《時代雜誌》百大非文學作品＋《世界報》20世紀百大書籍 特別收錄： 攝影師Gisele Freund拍攝的作家經典身影X 【編輯室整理】吳爾芙生平小傳與創作故事 最完整的經典： 7萬字正文＋5萬字譯註 細數吳爾芙引用的文史典故，慧黠重現文學才女靈巧機敏的文筆 最貼近吳爾芙文風的中譯： 臺灣師範大學翻譯研究所教授李根芳 專文引介 吳俞萱（詩人）、徐堰鈴（劇場工作者）、黃麗群（作家）、楊佳嫻（作家）、魏瑛娟（「莎士比亞的妹妹們的劇團」創辦人）、瞿欣怡（作家）聯合推薦 ------------------------------------------------------------------------ 她的質疑為全世界女人打開了改寫歷史的空間， 並激發了女性主義文學批評的熱潮。 《自己的房間》是由吳爾芙的系列演講稿匯集而成，被視為二十世紀最重要的女性主義文學、及女性主義文學批評的經典。 1928年10月，吳爾芙受邀到劍橋大學紐南學院和格頓學院兩個女子學院，就「女性與小說」的主題發表演說。她虛構了一位當代女子的日常遭遇，包括赴大學學院卻被斥喝遠離草坪行走，側身男性學者餐會間的被剝奪感，在大英圖書館瀏覽書架發現盡是男性作品，在倫敦公寓俯瞰街景懷想獨立女性身影等。在男性主導的文學與學術傳統中，女性沒有自己的房間，沒有教育、經濟與社會資源，要想創作甚至在文學史上留名，實是難上加難。 吳爾芙想像，十八世紀的莎士比亞如果有位才華洋溢的詩人妹妹，她只能無名而終；而十九世紀以寫作聞名的勃朗特姊妹和喬治．艾略特，則必須以男性筆名發表，喬治．艾略特更因為與情人的關係不見容於社會，必須隱居鄉間。 「女性若是想要寫作，一定要有錢和自己的房間。」吳爾芙呼籲，女性擁有一個實體的空間，繼而成為心靈的空間、思考的空間、創作的空間。在英國維多利亞時期以降的保守氣氛中，甚至對二十世紀以來女性主義的開展，都是鏗鏘有力的發聲！ 【作家推薦】 在她那裡，事態無法完結。因為心緒無法。一切都在向著裡外鑿出更深刻更幽遠的裡外。她是那樣冀盼真實，等待真實，艱苦地滴出幾個字，騷動兩邊：以眼前的生活對應思想的推衍，以銳利的思想拓開生活的漫漶。她說：「窗簾一定要關緊。」不去追問自己做成

每個人的心，都是神的居所每一次的凝望，都是一首詩★蘇非哲學最重要的一本智慧箴言錄，首次完整中譯★366則全年語錄，繪成一張完整的「心靈自由地圖」★王曙芳動人引言、魏瑛娟靈性影像，隨時補充心靈芬多精★作家、主持人王浩一專文推薦，找回靈魂初心★隨書附贈蘇非舞者書籤，智慧箴言伴隨身邊但願，每個打開這本書的人，都有一個空的杯子，承接這生命之酒。或許，你飲酒之後，從此記得你自己，以及屬於你的那座海洋。蘇非哲學一代宗師哈茲若‧音那雅‧康，其靈性教導開創了「心的文化」，前瞻性遠遠超前他的時代，乃至在二十一世紀，還能與當代心靈擦出火花。他所留下的《Bowl of Saki》，366則語錄，充滿人性與神性，有如智慧的提煉，讀來像是神聖的侍酒師為你斟酒，你所啜飲的是神聖的訊息，讓靈魂永不再乾渴。心靈導師王曙芳，除了翻譯原文，更以貼近當代的語彙和比喻，來書寫引言，傳達了哲理的精髓，又巧意易讀，心理學穿梭其間，舉重若輕，靈魂觀忽隱忽現，親和真實，雋永典雅。藉由她的文字，導引大家跨入蘇非的人生觀與神祕學，酌飲這位偉大導師的話語。在當前的世界，由於種種的「不能相容」而支離破碎的時刻，或許，音那雅‧康的話語和觀點，可以再度溫柔縫補我們的願景。只要相信靈魂是可以裝上翅膀去飛翔，相信自己是心靈世界的國王，掌管了自己，也就掌管了宇宙。「心靈森林總是山霧飄緲，有了地圖我們可以悠然在樹林之間，看到在枝葉罅隙之間投下的光柱，也可以找到野溪潺緩，步過了風谷，瀑布的水聲依繞。地圖裡縱橫座標之中，《別忘了飛》收集種種的諸多心靈上的探討和梳理，面面俱到，璀璀光彩，向人們展示豐實完整的心靈成長的世界樣貌。」—王浩一「有魔力的話語帶著如此不可思議的轉化力量，可以瞬間轉變一個人的態度，甚至一生，其影響力經得起時間的淬煉，一如美酒，愈陳愈香。」—王曙芳

以《故事的解剖》暢銷世界20年，好萊塢編劇教父【故事學三部曲】之二 史上第一本！ 電影、電視、舞台劇、小說 對白寫作的創意指南 ★ 特別收錄「馬上診斷你的對白寫作技巧 ＋想寫出好對白，先問自己這些關鍵問題！」拉頁解說★ ◆ ˙英國《衛報》讚譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」 ˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎 資深編劇吳洛櫻｜小說家、編劇高翊峰｜金鐘編劇陳世杰｜作家陳?青｜金鐘編劇溫郁芳｜作家、編劇劉梓潔｜劇場編導魏瑛娟◎專業推薦 角色只要開口講話，都是在以話語作演出，是一種行動（action）； 角色每一次「透過講話」而呈現的行動，都應該將場戲往下一拍（beat）推進。 對白有多重要？ 不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗， 角色一開口講話，就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。 沒有意味深長的對白，事件就少了深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去。 對白撐起了故事。 ◆ ▉檢驗你的對白 Part 1 對白要發揮效力，必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到了嗎？ 1. 角色只要開口講話，就有內在行動。 2. 每一拍的行動（反應）都會強化該場戲，以轉捩點為軸心，不斷蓄積劇情的能量。 3. 台詞裡的陳述和影射，都具有講解角色或故事背景的功能。 4. 每一角色各有其語言格調。 5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾（讀者），讓他們被敘述的浪頭帶著走，渾然忘了時間。 6. 對白的語言聽在觀眾（讀者）耳裡、放在演出的背景中都恰如其份，也符合角色的性格，讓觀眾（讀者）深陷在故事的邏輯與世界中，信以為真。 ◆ 寫好對白沒有公式，卻有一套「吸引力法則」： 打造內容層次的「冰山」＋ 探索形式的極限 ＋ 令觀者「通靈」的表達技巧 對白的內容應該具有三種層次，決定你的人物厚度： ˙已說：角色選擇講給人聽的心思和感情。（露出海平面的冰山） ˙未說：角色內心只對自己說的心思和感情。（海平面下若隱若現的冰層） ˙不可說：潛意識裡的驅動和欲求，角色說不出口，連對自己悄悄私語也做不到，因為這是沉默無聲、覺察不到的。（海面下深不可知的龐大冰層） 形式不會限制創作，反而會激發表達力： ˙電影、電視、舞台、小說四大媒介形式，對白應有什麼不同？ 電影劇本是影像重於聲音，舞台劇是

本書從設計的角度系統講解了字體設計理論、字體設計發展、字體設計創作及字體設計應用等，並在理論知識和設計實踐方面進行了相應的結合。

旅館之中猶有旅館凝視之中別有凝視「我們」之中、之外，還有無數的我們在名字、文字、記憶與歷史之間流轉的是傷害或是愛你的閱讀方式決定了你的命運 駱以軍、陳宏一、周慧玲、陳建麒　推薦（依姓名筆劃序） 覺得有一個願力那麼大　造夢意志那麼強的另一人將你自己當初也是耗竭力量在二次元之境寫下的　西夏在某個結界　築城　騎兵衝擊　布展沙漠恐怖瑰麗之景　巫祭天穹星辰如夢──駱以軍／《西夏旅館》小說原著 對《西夏旅館》

本書的重點是急救的基本知識和常見急危重症患者的急救技術。強調基本技能的培養。基本理論和基本知識以“必需、夠用”為度，以解決農村和基層崗位實際問題為引領，同時設計相關的知識連結，拓展有關專業知識和能力，激發學生的學習興趣。

《西夏旅館‧蝴蝶書》是魏瑛娟改編自當代華文創作最具開創性和代表性的作家駱以軍的史詩小說《西夏旅館》，並以此發展延伸平行創作屬於魏瑛娟的《蝴蝶書》。本劇全長五小時，從文學作品出發，嘗試以「寫真劇場」的概念創作，將演出分為陽本、陰本，陽本是戲劇創作者與文學家的對話，陰本是編導對家國歷史書寫的省思，整個劇場從景片、服裝、裝置到視覺都運用寫真（攝影）嘗試各種可能，是劇場少有的創作形式。不但延續著魏瑛娟累積數十年的劇場創作經驗，更因近年經常策展並開設自己的攝影展，對於劇場與寫真（攝影）跨界創作形式的探索與表演美學的思辨，魏瑛娟有著熱切的企圖心和動力。另外，長期關注台灣社會議題的她同時認為劇場可以是一種革命、一種運動，希望借此書寫屬於五年級的台灣史觀，《西夏旅館‧蝴蝶書》可說是一部對家國歷史書寫的深層反思作品。

《西夏旅館．蝴蝶書》改編自當代華文創作最具開創性代表性的作家駱以軍的史詩小說《西夏旅館》，並以此發展、延伸創作屬於魏瑛娟的《蝴蝶書》。本劇全長五小時，從文學作品出發，嘗試以「寫真劇場」的概念創作，將演出分為陽本、陰本。陽本是戲劇創作者與文學家的對話，陰本是編導對家國歷史書寫的省思。整個劇場從景片、服裝、裝置到視覺都運用寫真（攝影）嘗試各種可能，是劇場少有的創作形式；不但延續著魏瑛娟累積數十年的劇場創作經驗，更因近年經常策展並開設自己的攝影展，對於劇場與寫真（攝影）跨界創作形式的探索與表演美學的思辨，魏瑛娟有著熱切的企圖心和動力。長期關注台灣社會議題的她，認為劇場可以是一種革命、一種運動，希望借此書寫屬於五年級的台灣史觀，《西夏旅館‧蝴蝶書》可說是一部對家國歷史書寫的深層反思作品。《西夏旅館．蝴蝶書》是劇場編導魏瑛娟的「臺灣夢」創作計劃首部曲，也是她結構最龐大，格局最恢宏的劇場創作。她從小說出發，將原著《西夏旅館》描述一九四九年外省移民來臺故事，及其第二代對臺灣歷史的凝視思考與國族身分認同敘事，以「寫真劇場」概念平行創作，邀請十多位創作者，透過寫真、影像、音樂、聲響、燈光、空間裝置、拼貼、物件等，與文學進行一場獨特而繁複的劇場表演立體對話。她以陽、陰兩冊的「蝴蝶書」概念，從小說「殺妻」與「救父」主題延伸創作「尋母」綺境和相機出草獵取「臺灣之光」的計畫，呈現這部關於異族人、變形者、混血者的創傷救贖、離散追尋、仇恨和解的瘋癲妖異魔幻傳奇，並深層反思家國歷史書寫及臺灣近代歷史族群的矛盾衝突與和解。

挑戰了所謂虛構與真實界限……讀來更能體會我們身處世界的虛妄。劇場編導魏瑛娟 〈以莎士比亞之名〉專文推薦紐約時報、紐約客、華爾街日報、舊金山紀事報、芝加哥論壇報、Library Journal、克科斯評論等媒體年度選書亞瑟的爸爸是個騙子，大半生都在牢裡，卻跟莎士比亞一樣，是製造奇蹟的大師。從六歲開始，亞瑟的爸爸就開始讀莎士比亞給這對雙胞胎兒女聽，結果姐姐黛娜成了莎劇演員，弟弟亞瑟成了小說家。但別誤會

是否你抓住了生命中倏地而逝的吉光片羽？遊走在國與國和城與城之間，你的發現可能會是百年之後人們傳說的經典創意。 姚瑞中 鴻 鴻 傅慶良 鍾文音 劉黎兒 蘇于修 何?瑞 吳靜雯 陳慧嶠 簡銘甫 王艾平 盧韻竹 克萊兒 吳佳倫 魏瑛娟 莊卉家 葉孝忠 黃姝? 華建強 齊紹仁 姚瑞中 × 巴黎藝術人文之旅 「說到巴黎，很難不讓人不聯想到她的浪漫，只要與巴黎牽上關係的一切事物，就已先入為主地註定應

談攝影，人們總是三句不離景深、快門、光圈……然而拍照最常用到的其實不是單眼相機，是你的那雙眼睛。沒有捷徑／攝影就在日常裡64篇散文、94幅攝影作品《要成為攝影師，你得從走路走得很慢開始》＿張雍迷路在每個日常的證據李屏賓（攝影師）、張惠妹（音樂人）、郭英聲（攝影師）、魏瑛娟（劇場編導）＿＿溫暖推薦圖文辯證機智，思考深刻，而且極美，常忍不住玩味再三，攝影不只是攝影，這是張雍最好的作品。__劇場編導／魏

表裡不一，才是幸福生活的最高守則！當代最受尊崇的英國劇作家亞倫．班奈，繼《非普通讀者》後，又一部超展開喜劇。劇場編導／ 林奕華、魏瑛娟 春禾劇團教學暨藝術總監／郎祖筠 好評推薦 亞倫．班奈的短篇小說集《非普通下流》的副題，叫「兩個不體面的故事」。「體面」，不就是讓自己在別人眼中光鮮亮麗的經營？身為「國寶」(National treasure)，亞倫．班奈的無比貴重，是他對英國人的城府有

愛到深處，你無法不成為一個悲觀主義者。在本書的每一頁，你都可以感到──愛情像玻璃一樣刺傷自己。劇作被譽為「年輕一代的愛情聖經」的廖一梅，最讓人痛的小說。 張惠菁（作家）、傅天余（電影導演）、劉梓潔（作家；編劇）、魏瑛娟（劇場編導）激賞推薦（依姓氏筆劃順序排列）我知道我終將老去，沒有人能阻止這件事的發生，你的愛情也不能。我將從現在起衰老下去，開始是悄無聲息的，然後是大張旗鼓的，直到有一天你看到我會

內容簡介 一次擁有藍‧史密斯 繪本大師 大獎連連【好煩好煩】系列兒童文學達人游珮芸老師翻譯+專文導讀推薦！～繪本界超級大巨星 名家黃金組合～★藍‧史密斯∣美國凱迪克大獎、英國凱特格林威大獎★喬里‧約翰∣懷特朗讀繪本獎銀獎【套書特色】★繪本界超級大巨星、暢銷繪本名家黃金組合：橫掃全美圖書館、暢銷書排行榜！膾炙人口且大獎連連的【好煩好煩】系列，絕妙幽默的大師級作品一次擁有！以精湛插畫藝術和絕妙文字，顛覆一般童書的想像！繪本達人游珮芸老師翻譯+專文導讀推薦！★精湛畫工與設計，蘊含哲理也不無聊的繪本故事：藍．史密斯以獨樹一格且備受繪本大獎肯定的插畫，展現出宛如紙上劇場般的繪本藝術；搭配上喬里．約翰犀利且妙語如珠的文字，故事內涵幽默和自我接納及珍惜所擁有的，讓閱讀充滿趣味。★媒體及家長讀者好評推薦！Amazon亞馬遜書店五顆星滿分推薦、入選亞馬遜網站、《出版商週刊》年度最受矚目繪本，榮登美國獨立出版暢銷榜和美國兒童青少年圖書館協會選書，並受《書單雜誌》讀者票選為最佳好書獎英國。【內容介紹】最受歡迎的【好煩好煩】系列──即便過著舒適溫馨的居家生活，每個動物都有屬於他自己的煩惱！厭世的喵星人成天在抱怨什麼？～超驚喜「長」拉頁設計！讓你上看、下看、左看、右看長頸鹿的煩惱！～《好煩好煩的長頸鹿》【繪本職人‧親職專家 犀利推薦】小野｜作家宋珮｜美學藝術工作者汪仁雅｜繪本小情歌版主周婉湘｜兒童文學作家‧繪本推廣職人林幸萩｜童里繪本負責人林怡辰｜閱讀推廣推手‧彰化縣原斗國民小學教師笛飛兒EQ教育｜親職講師群黃瑽寧｜馬偕兒童醫院主治醫師楊俐容｜台灣芯福里情緒教育推廣協會理事長、親職教育專家賴嘉綾｜作家、繪本評論魏瑛娟｜閱讀推廣推手羅怡君｜親職溝通作家蘇懿禎｜火星童書地圖版主（依姓名筆畫排序）│故事簡介什、什麼？長頸鹿也會有煩惱？沒錯，聰明的你猜對了！長頸鹿的煩惱，就是那超～級～無～敵～長的脖子！長頸鹿愛德華完全搞不懂，為什麼自己的脖子長得這麼長、好軟、又細、很花，如此的……「長～頸～」。愛德華覺得每個動物，無時無刻都盯著它那又長又怪的脖子瞧。唉，他想過幫脖子繫上絲巾；甚至躲進叢林裡，把自己藏起來。老實說，他試過你想得到的任何方法了。當愛德華試盡各種方法，精疲力竭打算放棄的時候，一隻烏龜闖入，啊，不對不對，是慢……慢……慢慢……的出現在愛德華的世界裡，幫助愛德華了解──原來他的長脖子可是很管用

劇場反映人生。臺灣不只有雲門舞集，還有跨文化的戲劇演出，多樣化的創新風格，以及另類的舞台戲劇再現。本書運用新穎且實用的跨文化主義(Interculturalism)和女性主義(Feminism)的方法研究臺灣劇場歷史的發展脈絡，並解析17個（16個在臺灣，1個在洛杉磯）分別由賴聲川、周慧玲、魏瑛娟、戴君芳、吳幸秋、王墨林、謝喜納與陳士爭所執導的表演。藉由比較這些劇場表演與其他在美國和法國上演的代表性劇場，作為表現臺灣劇場文化的多層面及其互動的例子；也說明了表演和文化的全球化反映了全體人類的情感、思想、存在和美學。

靈數學、馬雅文字、鍊金術記號、易卦、十字記號、摩斯電碼、忍者護身符、天氣圖記號、臉部表情記號、拉邦舞譜記號……日本平面設計師松田行正蒐羅的121座奇妙的符號宇宙宛如昆蟲圖鑑般的形狀世界，讓你在文字與圖像之間遊走方序中｜究方社負責人、王耀邦（格子）｜格式設計展策總監、李欣頻｜創意人、作家、辜振豐｜作家、廖小子｜設計師魏瑛娟｜劇場／電影編導 聯合推薦◆複刻日文初版書封用色，重現松田行正賦予本書的Red軍事暗號概念◆本書是日本設計界的傳奇人物，資深的平面設計工作者、書籍裝幀家松田行正的代表作。中文版從裡到外原汁原味呈現松田行正的設計概念，並陸續印行過黃、橘、藍、黑，四種不同的封面顏色，成為書迷眼中的奇書。松田行正收集了涵蓋不同語言、宗教、文化和知識領域的符號，自編自寫了這本字典一般的符號全書。他以一名設計者和雜學家的觀點，重新欣賞符號形狀的趣味、複雜、怪異，對它們的發展演變，甚至最終的消失而讚嘆。不論是日常生活中會出現的盲人點字、標點符號、數學符號，或具有神祕色彩的共濟會暗號、盧恩字符，到大家陌生的姆語、動素、西夏文字等等，這本書揭開了每個符號背後的故事，以及不同符號之間的連結： 十字記號：據說是幼兒最早會描繪的圖案(X或十字)，是人類記號的始祖。把粗的木頭交叉成十字是基督教行刑的方法，後來也成為方位、四季的劃分，以及避免精靈和怪物騷擾的護身符。 易卦：源自伏羲畫八卦，發展出的六十四卦。電腦二進位（0/1）即是由陰陽而來。而韓國國旗中央的紅色（日）和藍色（月）就是陰陽，四角的圖案左上為天、右下為水、左下為火、右下為地，整體意味著調和。 盧恩字符：北歐維京人刻在木頭上的字母，希特勒利用意味著勝利的盧恩文字S兩字重疊，創造出萬字納粹符號。 數學符號「0」：是在約5或6世紀由印度人所發明，那時它的形狀已經是「○」或「•」。在印度，數字是以人身體的一部分或太陽、月亮等來表示。 西洋棋譜記號中的「將軍」，在林奈創造的生物學記號裡代表「雄性」；而林奈用來標記雙性花的記號，源自占星學記號中的「水星」，也是鍊金術記號中的「水銀」。【裝幀設計特色】 松田行正親自設計，裝幀概念具有高度藝術性：1. 三邊書緣刷色、在視覺上與書衣合而為一；2. 書衣正面挖出九個小孔，露出書名作者名，若將書衣順

劇場反映人生。臺灣不只有雲門舞集，還有多重文化的戲劇演出，多樣化的創新風格，以及另類的舞台戲劇再現。本書運用新穎且實用的跨文化主義(Interculturalism)和女性主義(Feminism)的方法研究臺灣劇場歷史的發展脈絡，並解析17個（16個在臺灣，1個在洛杉磯）分別由賴聲川、周慧玲、魏瑛娟、戴君芳、吳幸秋、王墨林、謝喜納與陳士爭所執導的表演。藉由比較這些劇場表演與其他在美國和法國上演的代

談攝影，人們總是三句不離景深、快門、光圈…… 然而拍照最常用到的其實不是單眼相機，是你的那雙眼睛。 沒有捷徑／攝影就在日常裡 64篇散文、94幅攝影作品 《要成為攝影師，你得從走路走得很慢開始》＿張雍迷路在每個日常的證據 張惠妹（音樂人）、郭英聲（攝影師）、魏瑛娟（劇場編導）＿＿溫暖推薦 圖文辯證機智，思考深刻，而且極美，常忍不住玩味再三，攝影不只是攝影，這是張雍最好的作品。__劇場編導／魏瑛娟 ◎觀看新書BV：http://youtu.be/PUyBLupDPvs ◎內容插頁試閱影片：http://youtu.be/SEEq19Z9VQo 張雍，1978年生，台灣台北人。2003年起旅居東歐，目前落腳在巴爾幹半島上的斯洛維尼亞。曾就讀布拉格影視學院攝影系碩士班。從事影像創作時，往往被人物在不同環境裡的反應吸引，於是專注地朝人性靠近，也藉此更認識自己。《蒸發》及《波西米亞六年》分別收錄他旅居布拉格時期的代表作。《雙數/MIDVA》則翻轉鏡頭，記錄自己與妻子等待女兒到來的心情。從單數變成多數，新手爸爸的生活讓他發現攝影的祕密就在最平凡的日常生活裡。最新攝影散文集《要成為攝影師，你得從走路走得很慢開始》是一位體悟「故事不在遠方」的攝影師用十年生命所完成的圖文創作。 求學時，他不甘只是一組號碼的替身。出了社會，他拒絕讓頭銜在自己身上蓋戳記。2003年，二十五歲的張雍隻身前往神祕東歐，學著用相機收集故事，想像一場遠方的旅行即將展開。精神病院．馬戲團．吉普賽村落．A片工業──他聚焦社會邊緣，作品充滿深刻的人文氣息，他確信照片中每個眼神與臉孔與他分享的祕密是自己願意花一輩子去追問的故事。2013年，三十五歲的張雍從捷克落腳巴爾幹半島上的斯洛維尼亞，學習如何扮演一位好丈夫、好爸爸，生命中的禮物讓他無法再像過去一樣追著世界各個角落的故事，然而他也突然有所體悟，思索為何攝影師總要到「遠方」拍攝「別人」的故事，尤其當攝影師的生活周圍就充滿了最具生命力的故事。旅歐十年，張雍了解了故事不在遠方，生活不在他方，攝影對他而言不是一種職業，是一種骨氣，更是一種生活方式，而照片是這一切的證據。