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大衛·霍克尼可能是我們這個時代*為評論界稱 道、*受大眾歡迎的藝術家。他在這本非同尋常的書 中，用自己的語言描述了從20世紀70年代中期以來他 自己的工作和生活。通過勤奮而充滿激情地探索各種 形式，大衛·霍克尼鑄就了一種新的觀看方式。他幾 乎用每一種媒介都創作過作品——油畫、素描、舞美 設計、攝影以及印刷，并且擴展了上述每一種媒介的 疆界。他對觀看和再現視像的方式進行了專門的、雄 心勃勃的試驗，這包括他色彩響亮、挑戰了透視的油 畫，生動多維的照片拼貼，還有傳真藝術、電腦印刷 和彩色激光印刷等。霍克尼永遠在質疑、探尋，不把 任何東西視為理所當然。我們如何感知世界？藝術又 如何改變了我們的視界？霍克尼以其獨特的方式改變 了我們對這些問題的理解。在《我的觀看之道》中，霍克尼把對個人經驗的 細致描寫與其在藝術上的努力交織在一起，寫成現代 藝術家*具有昭示性的自傳之一。《我的觀看之道》是一部經典之作，它體現出我 們時代*富創造性之人無與倫比的洞見力。全書包含 365幅插圖，其中315幅為彩色插圖。大衛·霍克尼可能是我們這個時代*為評論界稱 道、*受大眾歡迎的藝術家。他在這本非同尋常的書 中，用自己的語言描述了從20世紀70年代中期以來他 自己的工作和生活。通過勤奮而充滿激情地探索各種 形式，大衛·霍克尼鑄就了一種新的觀看方式。他幾 乎用每一種媒介都創作過作品——油畫、素描、舞美 設計、攝影以及印刷，并且擴展了上述每一種媒介的 疆界。他對觀看和再現視像的方式進行了專門的、雄 心勃勃的試驗，這包括他色彩響亮、挑戰了透視的油 畫，生動多維的照片拼貼，還有傳真藝術、電腦印刷 和彩色激光印刷等。霍克尼永遠在質疑、探尋，不把 任何東西視為理所當然。我們如何感知世界？藝術又 如何改變了我們的視界？霍克尼以其獨特的方式改變 了我們對這些問題的理解。在《我的觀看之道》中，霍克尼把對個人經驗的 細致描寫與其在藝術上的努力交織在一起，寫成現代 藝術家*具有昭示性的自傳之一。《我的觀看之道》是一部經典之作，它體現出我 們時代*富創造性之人無與倫比的洞見力。全書包含 365幅插圖，其中315幅為彩色插圖。

「愛是藝術的源頭。我愛生命。」──大衛．霍克尼年過八十的大衛．霍克尼決定隱匿法國諾曼第鄉村，尋求寧靜。他來到一個每日可以觀看日出、日落，以及四季更迭的地方。當Covid-19疫情肆虐，他渾然不察。住在有百年歷史的農舍之中，霍克尼建立了一個鄉間工作室，整整一年，就為了等待那兒的春天。本書是一份振奮人心的宣言，展現出藝術的啟發性和轉換能力。藝評家馬丁．蓋福特再次詳實記錄他與霍克尼之間大量真實又睿智的對話，並收錄霍克尼在諾曼第繪製的精選i-Pad新作品，以及梵谷、莫內和布呂爾等藝術家的繪畫，來輔助說明其對藝術的新體悟。霍克尼再次為我們展現強大的魅力，以及他旺盛的好奇心，如何推著他逆勢而行六十年，從不在意任何藝術評論及他人眼光，也不在意歷史是否會將他記上一筆。現在他深深被法國北部的土地吸引著，這裡的光線、色彩、空間、水、樹木和帶給人的一切感知，都使他著迷不已。這次霍克尼不只要教我們觀看藝術的方法，還有更多更多的東西，包括生活。【春暖推薦】（依姓名筆畫順序）王俊傑︱臺北市立美術館館長周世雄︱當代藝術家徐麗婷︱政大應物系兼任助理教授陳鳳馨︱News98電台「財經起床號」黃一文︱繪本作家黃郁婷 Yuty︱植物風格師 、 作家楊永源︱英國倫敦⼤學藝術史博士駱麗真︱台北當代藝術館館長戴映萱︱藝術評論工作者顏雪花︱亞洲文化協會（ACC）南三三小集執行長「I like David Hockney, just like I like candies.」──周世雄︱當代藝術家「閱讀這本書就像是經歷一場精彩的藝術講座。大衛•霍克尼對大自然源源不絕的好奇心與觀察力，讓他在疫情肆虐的隔離生活中依舊充滿活力。我們在他與朋友睿智又溫暖的對話中，可以感受到藝術不只是掛在牆上的畫作，而是實實在在的生活體驗。」──徐麗婷︱政大應物系兼任助理教授「這是一本適合所有圖像工作者的書。大衛.霍克尼對觀看的熱愛與創作實踐，豐富的視覺經驗提取出來的語言，讓藝術不在只屬於天賦者，藉由文字讀者同樣能享受擴展所見的快樂。」──黃一文︱繪本作家「兩位對藝術有深厚見解的老先生，在疫情期間依舊熱烈的討論創作與人生見聞，與其說是一本人物的側寫，更像一部幽默又睿智的電影劇本。」──黃郁婷 Yuty︱植物風格師 、 作家「大衛．霍克尼簡單直覺的構圖充滿感情，其妍麗浪漫的色彩又表現得非常有效率，他的作品影響後世並左右現代美學。他晚年的畫作

《霍克尼論攝影》(增訂本)收錄了大衛‧霍克尼與好友保羅‧喬伊斯關於攝影的對談十七篇，內容關於霍克尼的圖像思考與影像實驗，展現了一位多才多藝、創造力十足的藝術家，在探索攝影可能性的道路上可以走多遠。觀看與空間，是霍克尼一如既往的關注。在本書中，他認為拼貼是擺脫傳統觀看方式的關鍵，是對表面的確認。霍克尼將自己的創作看作是用攝影來批判攝影。“畢竟，光用言語是不行的。你得使用攝影的語言。”《霍克尼論攝影》充分體現了一位傑出藝術家的實踐自覺與理論自覺。作為大衛‧霍克尼唯一一部專?論述攝影與影像藝術的著作，本書第一版曾在1994 年被引進中國，在藝術相關專業的師生群體中引起了廣泛討論。此後的二十餘年，隨著大衛‧霍克尼著作的中文版陸續推出，本書逐漸淡出了國內讀者的視野。理想國首次引進增訂本，期待它將持續激起新的、更大的水花。

本書帶著讀者經歷了一場藝術史之旅，從洞穴石壁上的史前繪畫一直講到今天用電腦和智能手機制作的圖片。本書是在暢銷藝術書籍《圖畫史》基礎上改編的兒童版，由藝術家大衛·霍克尼和藝術評論家馬丁·蓋福德採用對話體撰寫，兩位作者把藝術講得清楚明白，極富啟發性。

這是一本大衛‧霍克尼的語錄，書中共收錄了430餘條霍克尼的“金句”，內容包括霍克尼論生活、論藝術、論創意、論創作、論自然、論攝影、論互聯網等多個主題。以一種輕鬆、詼諧的方式體現出這位藝術家獨特的精神、個性和觀點。書中所收錄的“金句”還包括一些最新的、未發表過的材料，如近期與作家兼藝術評論家馬丁‧蓋福德的對話。本書還為這些幽默風趣的語句搭配了約30幅霍克尼的作品圖片，版式舒朗，色彩明快，圖文並茂，簡單易讀，非常符合當下“輕閱讀”的潮流。(引進自Thames& Hudson出版社)

《隱秘的知識――重新發現西方繪畫大師的失傳技藝》最初發表就引起了轟動。大衛·霍克尼在這本書中提出了一個吸引人的理論，不僅指出西方一些偉大的藝術作品是借助鏡子和透鏡畫成的，而且講述了光學鏡頭的觀看方式如何逐漸主宰繪畫作品面貌的過程。他的這一理論吸引了全世界主流媒體的關注，並且在科學和藝術史領域引發了激烈的討論。現在，在這個增訂版中，霍克尼將他的研究進一步拓展，首次展示了他令人激動的新發現。霍克尼的探

作為當今在世藝術家中受歡迎的一位，大衛·霍克尼的故事是一種激情：觀看的激情，講述的激情，想象的激情。除此之外，還應該加上生活的激情。霍克尼的藝術是對鮮活生命的頌揚。他的所有作品，在描繪親朋好友和家人時，是溫柔的；描繪慵懶愜意的泳池時光時，是頑皮的；描繪美國大峽谷的宏偉景象時，是令人驚嘆的。他的所有作品都在表達這些事物存在於世的意義，欣賞它，感受它，愛上它。在這本美

大衛·霍克尼說，要轉述所見，唯一的辦法是用圖畫。然而一切圖畫製作者都面臨一個共同難題：如何將三維的人、物和場所壓縮到二維平面上？對這個難題有各式圖畫作為解答，這些圖畫常常被歸入“繪畫”“攝影”或“電影”等鴿子籠裏，而另一種思路是用時間和風格對其分類：中世紀、文藝復興或者巴羅克。可是霍克尼提出，不論製作工具是畫筆、相機抑或電腦程式，不論所處位置是在洞穴石壁上還是電腦螢幕上，它們首先都是圖畫。為了理解

《更大的訊息：與大衛．霍克尼跨世紀的藝術對話》原裝精印．全球首發最新中文版火花四射、妙趣橫生，歷時15年（1999~2014），淺白幽默卻處處啟發人心的藝界對話錄。本書是2016年全球最新修訂版，國際畫壇最具影響力、引領近半世紀風潮的現代藝術大師霍克尼與英國藝評家蓋福特熱情開講，同時收錄霍克尼從學生時代至今重要作品，對應跨世紀視覺文化演變，展現與時俱進的動人創作軌跡。「畫圖能讓人看清楚的看見事物，並且不斷深入。圖像化作情感穿過身體，進入大腦，留在記憶裡，再由雙手進行傳播。藝術家都是工人，無時無刻不在工作，而剩下來的一點點時間，也只是剛好睡覺而已。」──David Hockney ．超過180張全彩作品集結。 ．橫跨15年的精采談藝錄。 ．英國藝術教父David Hockney唯一一本對談式著作。 ．收錄近至2014年的最新畫作。大衛．霍克尼（David Hockney）是英國史上繼盧西安．弗洛伊德（Lucian Freud, 1922~2011）之後，第二位被英國女王頒發功績勳章的藝術家。世人稱之為「最受歡迎的在世畫家」（The World’s Most popular living painter）。其作品風格綺麗，廣受愛戴。然而，不僅如此，他也是一位言語犀利、對藝術充滿獨到見解的思想家。本書記錄了霍克尼與知名藝評家馬丁．蓋福特（Martin Gayford）長達十五年的對談，從這些生動的訪談之中，霍克尼以特有的熱情、智慧與幽默感，暢談他一生追尋的繪畫意義。世界如何透過藝術家之眼，呈現在平面的畫布上，不只是畫家的課題，而是個哲學議題。霍克尼指出，繪畫的本意就是讓人更加、更加清楚地觀看世界。繪畫的媒材──從洞穴壁畫到iPad，是否讓人類的觀看改變？人類所製造出來的各種圖像，如何與真實世界連繫？科技和文明是否一再撼動藝術家的創作方式？我們能否再次學會如何單純享受「觀看」之樂，徹底欣賞一張臉龐、一次日出，或是一棵樹？在這本妙趣橫生的書中，藝術大師們如梵谷、卡拉瓦喬、維梅爾、莫內、畢卡索，都是作者與霍克尼的絕佳話題，他們睿智風趣的談話也觸及霍克尼的私人生活，與對家鄉的濃烈情感。與霍克尼來往的同輩藝術家如攝影大師卡蒂爾．布列松，或大製片家比利．懷德，也是他熱愛提及的人物。這本書無疑是霍克尼的一幅自畫像，更是本世紀最有影響力的、關於

博學多聞，以飽滿精力畢生從事藝術創作的大衛霍克尼，與藝術評論家馬丁蓋福德合作，探索千百年來人類怎樣制作圖畫，又為什麼要制作圖畫。他們把各種類型的圖像並置起來談，打破了通常所謂高雅文化與流行娛樂的疆界，在不同時代、不同媒介的圖畫之間建立起出人意表的聯系。《圖畫史：從洞穴石壁到計算機屏幕（全新閱讀版）》增訂了最後一章，內容包括霍克尼新的畫作。這本備受好評的著作將幫助讀者

1981年，44歲的英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）與72歲的英國詩人斯蒂芬·斯彭德(Stephen Spender)從美國出發來到中國，在三個星期的時間裡，一行人先後遊歷了香港、北京、西安、南京、杭州、無錫、上海、桂林、廣州等地。著名詩人、評論家斯彭德用文字寫下當時的所見所聞和所感，既是畫家又是攝影師的霍克尼，用畫筆和相機記錄下20世紀80年代初的中國面貌。對於他們來說，《中

這是一部非凡、耀眼的事業編年史，一部生動、囂張、接地氣，帶著反思又毫不做作的自傳，可能是繼畢加索和弗朗西斯‧培根之後本世紀最重要的藝術家自述，直接、清澈、機智，其智性力量與眼界令人印象深刻。全書包含434幅插圖，其中60幅為彩色插圖。（引進自英國泰晤士&哈德遜出版社）

★建議5到12歲親子共讀，13歲以上自主閱讀★ 活潑有趣的美感教育，為靈活的藝術觀念扎根，從5歲到65歲，可以陪伴親子時時共讀的最佳藝術教材！古典與現代交融的寬闊視野、生動幽默的對話描述，將關於「圖畫」的一切說給你和孩子聽。沒有冗長的派別說明與風格解釋，沒有死板的歷史年時表與時期分割，藝術大師大衛．霍克尼用可愛的眼睛透析圖的世界，並把它介紹給我們，一場輕鬆愉快的三萬年圖畫欣賞