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攝影訪談輯透過獨立出版，收錄並累積重要攝影家與影像研究者的對話，讓缺乏攝影教育系統的台灣攝影工作者、研究者、創作者、收藏家，透過口述歷史，回溯重要作品發展的時光環境與觀念啟蒙，勾勒出台灣攝影朦朧輪廓，補充在地攝影斷裂脈絡。本輯主要切入面向在於檢視人性乃至於人道主義關懷，收錄十位影像藝術家對於自身作品的闡述與創作過程分享。

本輯收錄的台灣攝影創作者囊括多元面貌，無論是「直接攝影」（Straight Photography）、「紀實攝影」（documentary photography）、「矯飾攝影」（manipulated photography）、「數位合成影像」（Photo Manipulations Art ）乃至於「攝影裝置」（Photography Installation），皆從不同觀點與面向切入時代運轉痕跡，反思人類存在意義，並試圖探究人類精神層面，手法雖然各有千秋，但總不脫「從何而來？我又是誰？該往何去？」之古典議題，進而提問人類歷史命運的何去何從。在如今病毒與戰爭陰影瀰漫並癱瘓全球之際，透過這本合輯回望被世界長期忽略之幽靈島嶼上的有情眾生，展現台灣在獨特地緣政治與複雜歷史環境中開出的奇花異果，雖苦澀、但深刻。

地獄不空，誓不成佛。地獄在哪裡？「地獄空」系列，是藝術家姚瑞中近年走訪全台設有地獄場景宮廟並探究台灣信仰的拍攝計畫。「試著讓天堂拍得像地獄，地獄拍得像天堂。」以拍立得拍攝多處以道教或佛道混合信仰為主的地獄審判場景，這些場景沒有西方與東方的古典雕塑感，具有乖張奇異與扭捏可愛的獨特台灣美感。全書採多種紙張材質與色彩鋪陳空間層次，滲入社會與時代與人文之氛圍糾葛，並收錄藝術家二位高徒-道士陳柏瑜恭繪之插畫

繼2020臺灣美術雙年展「禽獸不如」、2021年《地獄空》，2022年藝術家姚瑞中將為宇宙流轉做註解，重磅推出攝影勸世文本──《魔地佛》 穿越銀河 經歷多重宇宙 流轉為人為獸 墜入地獄苦難 六道輪迴難解 魔地如何見真佛 繼2020臺灣美術雙年展「禽獸不如」、2021年《地獄空》 2022年藝術家姚瑞中將為宇宙流轉做註解 重磅推出攝影勸世文本──《魔地佛》 一致好評！ (依姓名筆畫順序排列) 王俊傑 臺北市立美術館館長 林志明 北教大特聘教授當代策展全英碩士學程主任 徐文瑞 獨立策展人兼藝評家 張美陵 台灣攝影文化資產協會理事長 龔卓軍 國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所副教授 「佛」是天竺（古印度）傳入唐朝的翻譯名詞，來自「菩提」之音譯，用當年官話（河洛語）發音似用閩南語唸「佛」，也就是「覺悟者」之意，但在世間享盡榮華富貴的悉達多太子究竟要覺悟些什麼呢？六道輪迴永無休止，真有平等一切眾生這天嗎？ 「佛陀」也就是修苦行而覺悟之人，釋迦摩尼佛在二千五百多年前於菩提樹下證得「阿耨多羅三藐三菩提」（無上正等正覺）之前，魔王曾派出代表貪、嗔、痴的三位女兒迷惑世尊，見其不為所動再派出千軍萬馬威脅，然而千萬箭雨落下變成漫天花朵飄散，此時若生慢心易入魔道，即所謂「走火入魔」被巨大妄想蒙蔽，迷於魔境而不自知，非但「我執」未破，還執迷於「法執」與「外相」，不但無法入般若空性，甚至執「空」、「有」二邊，而落入「常見」（生生世世皆可為人）與「斷見」（無有來世因果業力），因此無所謂惡行或善舉，皆可投胎轉世為人，若生而為人立足世上無慚、無愧、無羞、無恥、無信乃至於薄情寡義、放浪形骸、邪淫奸佞，與禽獸比之又有何異也？ 君不見許多宗教團體假慈善事業行斂財之實，附佛外道橫行寶島洗腦者眾，自稱活佛者更不乏其人，入「魔地（泥濘）」（Muddy）如流沙而無法自拔，假「佛」（覺者）（Buddha）之義名聞利養，蒙蔽「五蘊」（色、受、想、行、識）墮入無盡權力、慾望、外相之追求，離根本解脫、無有罣礙百億光年之遙尚不足比擬，起心一剎塵、一念三千年，極樂世界與無間地獄懸一念之間，天堂來自地獄，若所有活人終將成為鬼魅幻影，那何謂死亡？又如何出脫呢？ 本攝影集乃姚瑞中近年來繼《人外人》、《巨神連線》、《地獄空》後，在此疫情爆發、戰火彌漫之際五濁惡世中，面對宇宙意識、人生去來、因果輪迴、相皆虛妄之反思，與其

台灣各地常可見偌大的閒置公共設施，其產生的原因包括政黨輪替、政務官更迭、競選支票承諾、政策轉彎、空間使用目標不明確、特定活動而非常態活動之建設、管理不善、不當的競爭型計畫、法規過時或抵觸、行政程序阻礙，加上少子化、人口超高齡化，以及成立六都導致人口更加集中於都市⋯⋯近十年來因政府正視公有閒置空間，逐漸進行整頓與活化，整體而言效率提高不少。本集《海市蜃樓》動員四十多位學生進行第七次全面抽樣踏查，收錄

此攝影訪談輯系列計畫，由知名藝術家姚瑞中發起，希望能透過創作者現身說法，為台灣攝影發展脈絡留下第一手資料。藝術家名單不按輩份排序、也不採風格歸納或編年體，改採靈活配置老、中、青不同世代與個人創作風格為編輯考量，姚瑞中認為攝影不僅是視覺媒體產物，更應該是「思考的結晶」與「對話的機器」，因此本書英文名稱將Photography（攝影）與Dialogues（對談）二字合併為PHOTO-LOGUES，期盼

攝影訪談輯透過獨立出版，收錄並累積重要攝影家與影像研究者的對話，讓缺乏攝影教育系統的台灣攝影工作者、研究者、創作者、收藏家，透過口述歷史，回溯重要作品發展的時光環境與觀念啟蒙，勾勒出台灣攝影朦朧輪廓，補充在地攝影斷裂脈絡。本輯收錄十位創作者，皆不約而同審視人性本質、社會公義、國族鬥爭、意識形態、歷史宿命、大自然與少數民族之可貴。

「對一個有歷史關照的藝術家來說，個人與大歷史並非不可協調，偉大的文化遺產並非不可撩撥。姚瑞中近兩年的仿古系列，就是他撩撥沉重傳統的表達。」—吳介祥(藝評家) 藝術家姚瑞中用針筆臨摹中國水墨古畫，從極細緻的線條刻畫中，堆疊出層層纏綿濃郁的情感。透過不同媒材的運用，挑戰中國傳統水墨美學；一反文人畫的循規蹈矩，以法兒。強烈的自我意念和經驗，以略帶戲謔的氣質映照其生命體現。本書集結作者近二年來，生活寫照

姚瑞中曾說：『所謂歷史都不過是後來的人詮釋出來的』。他往回看，發現以往所受的規範和教育在時代瞬間化為騙局，『最可笑的是，就連我們的記憶也都是被運作宰制的』。歷史如幽魂般糾纏著台灣，若說藝術價值關鍵於歷史之姿態，那麼藝術姿態與當時社會衝突的強弱，是否也決定了藝術價值的高低?? ？

本書針對某些具有開創性與實驗性的作品進行討論，紛呈活躍於當前的視覺藝術家豐沛的創造力及新穎的藝術語彙。作品的選取年代設定為1999年初至2002年底，因為這段時間台灣當代攝影的發展相當快速，也累積了一定質量，在台灣當代藝術中已隱然形成另一股創作風潮。期待透過這樣的歸納整理工作，為新世紀的台灣攝影風貌做一忠實呈現，並討論當代攝影的某些新方向，希望能帶給讀者一個看待攝影的不同視野與角度。

藝術家姚瑞中繼《人外人》攝影集後又一力作！《幽暗微光》是姚瑞中自1990年即開始拍攝創作，十餘年來不斷持續進行與積累的「幽暗微光」系列集結。藝評人黃建宏說：「這不僅是台灣當代藝術中攝影語彙的一次突變，也是藝術家自身創作脈絡中的一次突變。」特殊的六角型對開雙翻式設計，讓賞閱過程同時成為交付給讀者進行，從「幽暗微光」延伸出去的創作。

藝術家姚瑞中國內外參展經驗豐富，首次在本館舉辦個展。本展可視為藝術家個人長年藝術耕耘下的中點，與創作歷程發展至今的樣貌，融合過去的創作經驗也潛藏未來的創作方向。 姚瑞中身兼創作者與藝評者雙重角色，並游走於影像、劇場、行動藝術、裝置藝術、藝術評論等多元創作領域之中。此次選擇以「廢墟」為主題，集結自1996年以來進入台灣各地廢墟拍攝的作品327件，相較於早期作品對龐大政治意識型態直接而強烈的批判企圖，

眾神在線，欲力成網。凡所有相皆是虛妄，若見諸相非相，即見如來。 台灣寺廟多、巨大神像更多，而且鑄像速度有增無減，人類欲望隨著一處又一處宮廟和神像形成一個又一個點，再連結成無數線條交錯之綿密網絡，彷彿無遠弗屆之網路世界，形成另一處平行宇宙。《巨神連線補遺》乃藝術家姚瑞中暨2017年出版《巨神連線》之後，再度以黑白底片拍攝、暗房沖印放相，五年間踏查超過二百三十餘尊眾神像，以「規模美學」勾勒出全台巨神地圖與脈絡。 在疫情之後，如此欲力依舊飽滿張馳，如同花開四散各處，欲念見形於體，一尊尊塑像益加雄偉巍峨，然形象終究止於形象，姚瑞中於導論有云：「無論是道教太上無量至尊清虛或佛教無上正等正覺皆究竟堅固，切勿著相，著了境界容易入魔而無法自拔，謹記『凡所有相皆是虛妄，若見諸相非相，即見如來。』」。

什麼是行為藝術？台灣有沒有行為藝術？又要傳達些什麼觀念呢？本書試圖透過作品抽樣與文獻圖表檔案，提供大眾瞭解台灣行為藝術面貌的入門途徑。雖然書中收錄及討論的行為作品，大多並不具備可供交易流通的必然性，但在這個消費資本主義襲捲一切的享樂時代，卻也益發凸顯了視覺審美體系背後，被忽略的另一種美學價值觀；從社會角度來看，藝術作為社會定義下的產物，其深沉的批判性格，就來自於「無用性」與「解放性」，雖然行為藝術

請準備好了，現在要進入的是一個顛覆你對傳統藝術認知的國度。如果看到一件由上千隻昆蟲殘殼編織而成的主教衣服，途經一條地上有鳥糞、頭上有許多似真似假鴿子的走廊，進入一個類似溫室的透明壓克力屋，分不清是夢境還是天堂……不要感到驚訝，這只是旅程的起點而已。也不需要擔心，因為旅程中有一位當代藝術家當你的導遊；當你對於出現在眼前、過於驚世駭俗的作品，手足無措、不知該做何反應時，藝術家導遊會為你娓娓道來這件作品

◆第一本完整介紹台灣裝置藝術的專書◆獲得藝文界人士一致推薦　◆獲國家文藝基金會補助「《台灣裝置藝術》不僅熱情反映了藝術現象中真實而生動活潑面，也冷靜地照見了一些藝壇生態結構的問題。洋洋灑灑的內容再加上豐富的圖片，除了堪稱為國內第一本完整介紹本土裝置藝術的專書之外，它勢將成為見證台灣當代藝術發展史的一本重要著作。並且，相當有助於讀者對台灣裝置藝術的多樣風情和多向關照，迅速地看出一個具體的輪廓。對有心

本書為試圖集結台灣廢墟頹之美的攝影／文字書，也回頭反省台灣「自我廢墟化」的歷程；根據作者親身體驗，以遊記方式從百餘處廢墟照片中抽樣出關於廢墟的故事。

作者此次走出台灣本島，浪遊於包括澎湖、綠島、蘭嶼、金門及馬祖等各座離島，以攝影及文字為這些廢墟留下紀錄。這些島嶼，犧牲其樸質以換取台灣本島的繁華，將優美如詩的好風光讓位給軍令如山的冷峻。在遊記似的記述中、在黑白照片映照出的廢墟身世中，希望為這些走向被遺忘之途的一景一物，挖掘出暗藏其中的寓意。

本書為試圖集結台灣廢墟頹之美的攝影／文字書，也回頭反省台灣「自我廢墟化」的歷程；根據作者親身體驗，以遊記方式從百餘處廢墟照片中抽樣出關於廢墟的故事。 廢墟之所以成為廢墟，它不止是一處被人們遺棄之地，透過這些被人們漠視的場域，我們都在學習如何遺忘，並遠離永不復返的悲慘回憶；而這一切都指向對完美世界的嚮往，但完美世界也意謂著世界的結束與毀滅，遙不可及的烏托邦也宣示了存在意義的終結與消失；時空在廢墟