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商品特色臺灣藝術展覽研究的全景式呈現。 1980年代歸國的旅外及留學藝術家帶回的觀念，形成臺灣抽象藝術和前衛概念的前端（前沿），促使臺灣現代藝術思潮走向自由奔放的創作及美學意識。 《前沿與邊緣：1980年代臺灣藝術當代性探討》收錄八篇國內藝術史學者研究專文，嘗試在臺灣本地藝術語境的意涵下，為1980年代臺灣藝術發展的「空間」及「物性」提出可延伸詮釋的思考面向。

本書以今日的新竹市為地域範疇，從戰後的現代、當代藝術的地方美術內在發展的承續與創新為開展，接著梳理官方的文化、教育機制與社會環境在轉變過程中，新竹市的藝術狀況與藝術社群如何與之對話，且也探討歷來新竹市文化治理的觀念演變，以及在地美感教育的實踐。並將行文註釋及參考文獻羅列於書末，同時編列大事年表和相關表件於附錄，以供參閱。

「遊戲」可以是一種行為或者是一種狀態，與遊戲隱約相關的另一概念是「互動」。雖然不是所有的遊戲都與互動相關，但「互動」也逐漸成為當代藝術表現（或宣稱）的重點之一。在本書中所要討論的牽涉互動概念的作品，則傾向縮小範圍處理。在討論「遊戲」的篇章中，也約略提到了互動的狀態。

三十二位00年代台灣畫家三十二幀各異其趣而又與時代共鳴的圖像在淺暢的文字、精微的分析中追溯畫家生涯，近觀台灣繪畫創作的環境與影響畫家在今日藝壇中的地位為何？在卸下身為藝術主流的光環之後，繪畫的出路何在？本書的三十二位台灣新生代畫家也許是回答上述問題的最佳人選。這群出生於1970年代之後、崛起於2000年左右的畫家多半具有學院背景、曾與畫廊交涉，在摸索創作的同時眼見近年藝術市場的轉變，其生涯因而綴合

賴純純1953年出生於臺北，開明的父母從小就讓她有自主的空間，中學時期因美術方面的突出表現，再加上父親的鼓勵，之後考入中國文化大學美術系就讀。就讀期間，廖繼春老師在繪畫色彩上的觀念及掌握，讓賴純純領會了色彩本身，即可成為表現主體的可能。畢業後赴日進修，取得日本東京多摩美術大學藝術學院碩士，1981年又轉往美國紐約普拉特版畫中心學習。在美期間，畫布邊緣轉折給予她空間層次表現的啟發，繼而開始單色色面並置、幾何雕塑的色彩實驗，探索繪畫邊緣的可能性。1985年開始投入立體創作，以透明壓克力板、木材及顏料等媒介，進行低限、構成、材質等觀念的探討，「存在與變化」系列尤為其要。在這個時期，她參與春之藝廊「超度空間」的展覽，其創作觀將空間視為一種反應時間變化的實體，自此亦成為1980年代臺灣現代藝術發展的健將。1986年獲得第２屆中華民國現代雕塑展首獎，抽象造型的裝置作品敘說其關於時間與空間的省思，同年成立SOCA現代藝術工作室（Studio of Contemporary Art），聚焦於「空間、色彩、結構、自然」等創作理念的深化探究，以活動、教學、觀念研習為方法，促進國內藝術拓展及國際藝術交流，是臺灣「替代空間」的先聲。賴純純除了在臺灣活動，也前往世界各地駐村創作，以1990年代的「心」系列為代表，逐漸強調出東方哲思與傳統的關聯。賴純純的創作除了一貫的造形關懷，更將來自生活的圖像導入作品，並發起臺灣女性藝術家協會，關心女性在藝術體制中的處境。1990年代晚期開始投身於公共藝術創作，落腳臺東，持續創作至今。綜觀賴純純的創作精神，始終指向生命存在的哲思，並透過造形藝術的語言傳達。「存在與變化」這一命題，也成為貫穿她四十餘年來創作的核心。

近來影像與科技藝術在台灣當代藝術大量盛行，有著相對而言舊有的、傳統名稱的繪畫在當代藝術中該如何發展？ 電子媒體與網路尚未興盛前，印刷術主導所有知識媒介，導致知識發展為強調分類學科，藝術相對應成為現代藝術中強調其媒材的固有特色、純粹性與獨特性。然而現今在資訊快速傳播、各類資訊同時性展現、馬賽克式透過電子媒體混凝我們的知覺與認知，藝術產生新的影響成為ㄧ種跨領域、語言訊息大於物質訊息的變化。在創作已

王綺穗近年的繪畫系列，主要探討影像與時間、影像與記憶之間的關係。她選擇了模糊做為主觀的描述方式，在畫面形成一個如同括弧的中間地帶，置放自己的身體感，也使得觀者能夠穿梭在這一自由的場域，帶入另一個主觀的眼光。本展除了呈現她廣為人知的繪畫實驗外，也特別展出她最新的創作系列。在這裡，王綺穗進一步提出繪畫的時間性以及影像的材質特性等問題，一方面以傳統的寫實繪畫手法「再現」畫布的破壞狀態，另一方面又以多幅圖

莊普在八○年代初崛起於台灣藝壇，至今勤奮創作不懈，堪稱當代藝術資深的藝術家之一。1947年，莊普生於上海，之後徙至台灣。莊普青少年時期，對藝術的理想世界充滿無比的熱情，尤其賞識橫掃歐美藝壇的「抽象表現主義」。 1983年，莊普從西班牙學成返台，以創新觀念和媒材變化的作品，在「春之藝廊」舉行個展名為“心靈與材質邂逅”，繪畫表現著實令人耳目一新，以往傳統繪畫講求遵循既定的法則，一般關注的不外乎是透視遠

為促使美術館成為史觀進駐的場域，並與時俱進推出有別於台灣美術史的分類法，高雄市立美術館近年來推出一連串研究搭配展覽，以不同的面向爬梳台灣美術史議題，形成不同的觀點，引領觀眾進入台灣特有的美術現象中。因此，從2013年起，著手在地藝術生態的研究，陸續推出《藝術推手：高雄藝廊發展初探》研究展、《異聲共振─高雄市現代畫學會研究展》；另一支研究脈絡，以國內藝術期刊發展為文脈，梳理台灣當代美術史，首先在去年

伍佰、陳昇御用唱片設計師Akibo，出道30年作品全記錄。五月天、伍佰、蕭青陽、聶永真 感動推薦。《AKIBO RECORDS》這本書，是以「視覺演唱會」的角度攤開在讀者面前。演唱會的開端，我們見到的是30年來Akibo一張張精采的視覺設計，在流行音樂蓬勃發展的年代，Akibo與音樂創作人激盪出火花，包裝了時代的聲音，在視覺上綻放了特屬Akibo的氣味。緊接而來，是Akibo與作者張晴

前文化部部長鄭麗君、國立歷史博物館館長廖新田 ――好評推薦 這是臺灣第一本結合國際文化關係、文化外交與文化交流的學術與實務專書。 本書匯集了學者專家及文化實務工作者的智慧，及寶貴的國際文化交流經驗。從視覺藝術、表演藝術、博物館、當代藝術及藝術節慶、工業遺產與藝術平台網絡、新媒體科技應用的實踐經驗，與跨文化溝通、外交，策展論述與國際軟實力評估等論辯，皆為讀者提供精彩的研究成果。