張晴文 專文撰稿

為促使美術館成為史觀進駐的場域，並與時俱進推出有別於台灣美術史的分類法，高雄市立美術館近年來推出一連串研究搭配展覽，以不同的面向爬梳台灣美術史議題，形成不同的觀點，引領觀眾進入台灣特有的美術現象中。因此，從2013年起，著手在地藝術生態的研究，陸續推出《藝術推手：高雄藝廊發展初探》研究展、《異聲共振─高雄市現代畫學會研究展》；另一支研究脈絡，以國內藝術期刊發展為文脈，梳理台灣當代美術史，首先在去年

賴純純1953年出生於臺北，開明的父母從小就讓她有自主的空間，中學時期因美術方面的突出表現，再加上父親的鼓勵，之後考入中國文化大學美術系就讀。就讀期間，廖繼春老師在繪畫色彩上的觀念及掌握，讓賴純純領會了色彩本身，即可成為表現主體的可能。畢業後赴日進修，取得日本東京多摩美術大學藝術學院碩士，1981年又轉往美國紐約普拉特版畫中心學習。在美期間，畫布邊緣轉折給予她空間層次表現的啟發，繼而開始單色色面並置、幾何雕塑的色彩實驗，探索繪畫邊緣的可能性。1985年開始投入立體創作，以透明壓克力板、木材及顏料等媒介，進行低限、構成、材質等觀念的探討，「存在與變化」系列尤為其要。在這個時期，她參與春之藝廊「超度空間」的展覽，其創作觀將空間視為一種反應時間變化的實體，自此亦成為1980年代臺灣現代藝術發展的健將。1986年獲得第２屆中華民國現代雕塑展首獎，抽象造型的裝置作品敘說其關於時間與空間的省思，同年成立SOCA現代藝術工作室（Studio of Contemporary Art），聚焦於「空間、色彩、結構、自然」等創作理念的深化探究，以活動、教學、觀念研習為方法，促進國內藝術拓展及國際藝術交流，是臺灣「替代空間」的先聲。賴純純除了在臺灣活動，也前往世界各地駐村創作，以1990年代的「心」系列為代表，逐漸強調出東方哲思與傳統的關聯。賴純純的創作除了一貫的造形關懷，更將來自生活的圖像導入作品，並發起臺灣女性藝術家協會，關心女性在藝術體制中的處境。1990年代晚期開始投身於公共藝術創作，落腳臺東，持續創作至今。綜觀賴純純的創作精神，始終指向生命存在的哲思，並透過造形藝術的語言傳達。「存在與變化」這一命題，也成為貫穿她四十餘年來創作的核心。

三十二位00年代台灣畫家三十二幀各異其趣而又與時代共鳴的圖像在淺暢的文字、精微的分析中追溯畫家生涯，近觀台灣繪畫創作的環境與影響畫家在今日藝壇中的地位為何？在卸下身為藝術主流的光環之後，繪畫的出路何在？本書的三十二位台灣新生代畫家也許是回答上述問題的最佳人選。這群出生於1970年代之後、崛起於2000年左右的畫家多半具有學院背景、曾與畫廊交涉，在摸索創作的同時眼見近年藝術市場的轉變，其生涯因而綴合

「遊戲」可以是一種行為或者是一種狀態，與遊戲隱約相關的另一概念是「互動」。雖然不是所有的遊戲都與互動相關，但「互動」也逐漸成為當代藝術表現（或宣稱）的重點之一。在本書中所要討論的牽涉互動概念的作品，則傾向縮小範圍處理。在討論「遊戲」的篇章中，也約略提到了互動的狀態。