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逃往南邊之後，真的就會是幸福人生的開始了嗎？是出於什麼樣的渴望，足以驅使一個人願意付出失去生命的代價，闖過那道再也無法回頭的關卡？一條以鐵絲網圍起的隔離線，對他而言，切分出了兩種背道而馳的人生風景。看得見的差異，是資源匱乏與豐足的對比，是國家制度的對立；看不見的不同，是封閉內在欲望與自由大口呼吸之間的二擇一；而唯一的相同，是無論哪一端，等著他的都只有巨大無比和難以想像的孤獨。最終他勇敢出手，放棄了

《當代學術與批評．多元中國：電影與文化論集》繼續《審視中國》和《影像中國》跨學科的歷史視角，以電影媒介為主導，切入文學、戲劇、都市視覺文化等領域，考察中國電影、現代文學和學術研究中“中國意象”的種種表述及其歷史根源、發展與變遷。多元在理論方面是一個空間概念。空間是不穩定的，其邊界是多孔的，其內涵是多元的，其性質是不斷塑造的。從某種意義上說，《當代學術與批評．多元中國：電影與文化論集》是我通過空間概

本書分成兩個部分，第一部分描述北美比較文學、文學理論、文化研究與電影理論領域的學科變遷，並配以兩篇文章論述文學、戲劇與電影中的改編等跨越文字與影像媒介的創作實踐，涉及包括莎士比亞。第二部分分析中西文學史的理論與實踐，既探求文學研究範式轉換的機制，又以金庸、張愛玲為例討論文學史中文典化的過程和世界文學與通俗文學等問題。

內容簡介：本書是一部研究中國現代文學的力作，1996年由美國斯坦福大學出版後，即在漢學界引起很大反響。就鄉村和城市形象而言,在現代中國文學和電影的發展中,可以看到一個長期存在的模式。本書以小說為主要文本，兼及電影、話劇和詩歌，著重討論了從晚清(19世紀末)到民國後期(20世紀40年代)中國文學和電影中的城市形象，以社會學中的城市心態與都市體驗為框架，力圖描述小鎮、古城、現代大都市等文學模式和典型人物的構形，通過京派、海派(即北京和上海派)的文化差別的表述，探索現代文學創作中城鄉、中西文化的衝突、妥協與交融。本書的研究重點是從城市的角度重新解讀經典作家(如魯迅和茅盾)，並挖掘在以往的主流文學史中因意識形態或精英立場而被長期忽略或埋沒的作家(如師陀、張恨水、葉靈鳳、新感覺派、張愛玲和五四時期的女作家)。本書從空間的構形、時間的構形、性別的構形三個部分進行解讀，空間的概念影響了北京敘事中注重城市地圖、人際關係的描繪，時間的概念影響了上海都市想像中千變萬化、隨波逐流的母題，性別概念從根本上影響了城市的構形。由於作者兼及中西兩方面的教育背景，全書視野開闊，見解獨到，方法新穎，堪稱是一部新生代海外華裔學者的扛鼎之作。

逃往南邊之後，真的就會是幸福人生的開始了嗎？ 是出於什麼樣的渴望， 足以驅使一個人願意付出失去生命的代價，闖過那道再也無法回頭的關卡？ 一條以鐵絲網圍起的隔離線，對他而言，切分出了兩種背道而馳的人生風景。 看得見的差異，是資源匱乏與豐足的對比，是國家制度的對立； 看不見的不同，是封閉內在欲望與自由大口呼吸之間的二擇一； 而唯一的相同，是無論哪一端，等著他的都只有巨大無比和難以想像的孤獨。 最終他勇敢出手，放棄了所有，就只為了能夠問心無愧地活著。 以自傳體寫成的這部長篇故事，在作者筆下，栩栩如生呈現了他在北韓清津鄉間的童年少年時光及成長過程所經歷的點點滴滴，讓我們得以窺見1970、1980年代的神祕國度之中，普通人民的生活樣貌與風景。 在那段歲月裡，他不帶任何懷疑地在原生家庭及家鄉中，接受了其生命與生俱來的一切：上學、嬉戲、餓肚皮、無條件歌頌領導人及國家、服兵役、退伍、工作、結婚成家…… 但是，有一團疑惑卻在他內心，跟著他的長大成人而慢慢滋生、膨脹，使他漸漸懷疑起自己的人生難道就只能是這個樣子了嗎？他想要去看看外面的世界，想要去弄清楚自己對同性的那些莫名悸動，而必須壓抑自我的婚姻生活，終將他推向了只能奮力一搏的境地。 第一次的逃亡，他選擇了多數人嘗試的脫北路線，取道圖們江、偷渡前往中國，然而在中國大江南北潛伏流亡了1年多，換來的只是一次又一次的被拒與絕望，此時，無法回頭也無法前進的困境，讓他已再無力氣持續嘗試，直到心中浮現：也許只有往死裡跳，才有重生的可能。 於是，憑藉內心的強大意志，他做出了超乎想像的決定，展開第二次的逃亡計畫。 他循原路「重返」北韓，並用盡一切方法，躲躲藏藏地前往東部停戰線，挺著最後可能被鐵絲網電死或被北韓士兵槍殺的致命危險，靠著徒手挖土的方式，成功逃往南韓。 只是人生至此，所謂的幸福還尚未出現，新世界的衝擊和暗黑，就又搶先一步挑釁了他的生命；然而也因為這些陸續的新際遇，他才得以對自己的同性戀者身分，有了認同也有了理解，同時，也決定選擇以文學創作，來做為向世界發聲的途徑。 作者運作文筆的寫實與細膩，讓人閱讀時彷彿可以親眼看見他所描述的每一個畫面，猶如觀賞著紙上電影一般流暢；同時，亦能看到作者偶爾的冷靜抽離，企圖幫助我們能客觀地靠近他充滿張力的人生，不至於跌入情緒的漩渦，卻反而更能深刻地、感同身受他所遭遇到的種種。

張英進編著的《民國時期的上海電影與城市文化》聚焦于早期中國電影和城市文化，并將上海電影納入民國文化史的視野中加以討論，力圖呈現一個豐富的、多維度的早期中國電影文化史。全書分為三個部分:一、電影羅曼史:茶館、影院、觀眾；二、性的想象：舞女、影星、娼妓；三、身份的建構：民族主義、都市主義、泛亞洲主義，從不同角度討論了民國時期中國電影的豐富面向，以及上海的電影文化和城市文化特質，從中既可

《華語電影明星:表演、語境、類型》是第一部對華語電影明星進行個案研究的明顯研究（Star Studies）著作。在《華語電影明星:表演、語境、類型》中，15位來自美國、英國、澳人利亞、中國香港等國家和地區的學者分別分析了阮玲玉、黎莉莉、趙丹、張瑞芳、仲星火、凌波、周潤發、林青霞、張國榮、李連杰等在華語電影的不同發展時段和區域廣受矚目的電影明星的形象特質和表演風格，考察了他們的明星形象得以建構和傳播

在這個空間、主體、生命都逐漸進入整編化、規訓化、秩序化的全球資本社會，人們似乎已逐漸喪失了主動想像與創造的能力，其中一個明顯的徵兆就是人們與現實的過度貼近，所有新科技的發明似乎都在強化主體與現實的連結。正因如此，空間與主體之間可能萌生的豐富關係，將會是當前影像藝術研究最具發展性的論述軸線之一，這樣的論述方向能深入探索電影在虛實之間穿梭的本質，進而思考電影如何以影音科技的結構，成就一種融匯、打通虛實

李歐梵：我覺得張愛玲最大的優點，就是她的作品──特別是早期的作品──對不管是菁英學者還是普通讀者都有一股特別的魔力。這股魔力從何而來？我認為多多少少和她從中國的通俗文學和西方中等的通俗文學之中吸取的養分，並內化在自己的作品裡有關。我認為這是最關鍵的聯繫。 王德威：張愛玲出生於天津的租界，成長於上海的租界，她生命的前半段基本是在一個所謂「治外法權」的生存情境——不論是歷史或政治的情境——裡進行教育。

台語片如何崛起、何以衰敗？台語片紛雜又深具開創性的美學風格從何而來？台語片在全球電影史的語境座標何在？台語片與台灣早期整體社會如何互為文本 台語片的重要性不僅在於它是195、60年代重要的民間活動、是國家意識形態鬥爭的場域、是電影跨國╱境交流的產物，也在於它為台灣電影整體發展打下了堅實的基礎，並對當代電影產生了具體的影響。但是，在威權時代，由於主政者的意識形態影響，台語片的歷史長期被忽視，生長在這