三民網路書店 / 搜尋結果

首次為中國傳統筆墨揭密的世紀對談華人藝術史界筆鋒最犀利的徐小虎，與當代最富盛名的書畫收藏家王季遷，精彩訪談問答實錄！揭開中國書畫千年筆墨奧祕的經典之作！掌握筆墨要義，等於成功進入書畫鑑賞的第一步；懂得筆墨鑑賞，你也能看懂古代大師的曠世巨作！本書特色 1. 進入拍賣市場的最佳書畫鑑賞入門書2. 第一本揭開書畫千年筆墨奧祕的精彩著作3. 書中內容以對談問答形式呈

1971年，徐小虎正式跟隨旅居紐約的書畫家、鑒定家與收藏家王季遷探索書畫筆墨的奧妙。為什麼掌握了書畫“結構分析”的小虎，還要進一步研究筆墨之道？因為不能辨識筆墨，就無法真正理解中國書畫的精髓。在往後長達八年的不斷追問與精彩對談中，在王季遷對筆墨的示範和畫作的細讀中，筆墨之秘，終被揭開。 在此之前，有人能把筆墨之道說清楚嗎？ 40年後，小虎於耄耋之年重新審視王季遷對筆墨的闡釋。在原有對談基礎上，不僅增添新注解及視頻課程，更添加細節圖，以文圖互釋的方式直觀展示“只可意會，不可言傳”的筆墨之道。

1971年至1978年，徐小虎就中國書畫筆墨問題對旅美書畫收藏家、鑒賞家、畫家王季遷先生進行了一場馬拉松式的采訪。在徐小虎的巧妙追問下，王季遷盡最大努力解釋了中國傳統書畫中“只可意會，不可言傳”的大問題。二人以時而犀利時而風趣的問答，對中國古代書畫的時代風格、筆墨特質、用筆技法、構圖布局提出了各種精辟的觀點。

真跡，並非如你所認識、熟悉的那樣。它的真實面貌，往往會被後世與種種偽作給淹沒！取而代之的，是符合與貼近你我審美觀的種種新創作或想像之作！漸漸地，世人都遺忘了，也誤會了，那個時代、那個人、那些事。透過《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑑》（徐小虎 著）我們試著重拾「真相」，和接近它應該有的感動。 一張中國古代繪畫裡頭藏了多少的糾葛？如果是某大師的真跡，那麼，它透露大師創作時的特徵又是什麼呢？創作的時空背景

一張中國古代繪畫裡頭藏了多少的糾葛？如果是某大師的真跡，那麼，它透露大師創作時的特徵又是什麼呢？創作的時空背景是如何？而作品代表了哪些典型的風格？或者是一張假畫，那麼它與大師的真跡有哪種關聯？是如實的臨摹，對原作者的誤解之作，甚至是全新的創造？面對這些真跡與後作的層層關係，作者以元代畫家吳鎮（1280—354）為研究對象，逐一分析出這位十四世紀藝術家的真跡與後世偽作群，同時開拓出一套清

主要敘述日本從史前文化至近代文化的藝術發展過程，內容涵蓋繪畫、書法、裝飾藝術與建築藝術的介紹，並附有圖例詳細說明。

首次為中國傳統筆墨揭密的世紀對談 華人藝術史界筆鋒最犀利的徐小虎， 與當代最富盛名的書畫收藏家王季遷， 精彩訪談問答實錄！ 揭開中國書畫千年筆墨奧祕的經典之作！ 掌握筆墨要義，等於成功進入書畫鑑賞的第一步； 懂得筆墨鑑賞，你也能看懂古代大師的曠世巨作！ 【精彩摘錄】 ‧多數人賞畫是在「看一幅畫」，唯有「讀筆墨」才能真正了解作品的精髓。 ‧好的用筆特質在時代的演變中必然是不變的，而外在的美感卻會隨著時代而改變。 ‧「美」是一個整體，源於自然，被限制或改變的只是我們的看法，而不是美的本身。 ‧人的天性是美好的，生來就具有純淨、天真無邪的本質……但是當他長大，知道物質的誘惑，可能就開始變俗了。 讀懂筆墨就能看懂書畫！ ‧面對真假難辨的書畫拍賣市場，如何洞燭機先？具備鑑賞的眼力及能力？ ‧走進書畫展場親睹大師畫作時，如何感受大師們的創作精髓及奧祕？ ‧對中國書畫鑑賞、收藏有興趣，卻苦無指引，不得其門而入？ ‧喜愛書法、繪畫，渴望對筆墨的氣韻生動，能有更精準的體悟與感動？ 一位是在中國古書畫鑑定斷代堅持五十餘年的徐小虎，一位是當代極富盛名的旅美書畫收藏家王季遷，透過作者徐小虎歷時近十年的精彩訪談，兩人以時而直言犀利，時而幽默風趣的提問對答方式，對中國古書畫的各種疑難，一一提出精闢的觀點與見解。 書中王季遷以其個人的藝術創作經驗和多年來在中國繪畫史的研究及鑑藏心得，分別針對用筆、墨跡、紙張，乃至書畫品評、等級、收藏心態等等，作了具體的分析與說明。他強調：唯有以自己的眼、手，親自去「看」、去「畫」、去「模仿」每一位大師的獨有筆法，才是奠定書畫收藏鑑賞方法的不二準則。 此外，針對中國書畫筆墨的分析與探討，更是貫穿全書，引人入勝。筆墨可謂畫家個人獨一無二的內在天賦與創作靈魂，翻開中國書畫史，對於筆墨的探討幾乎微乎其微，本書精彩記錄王季遷關於筆墨鑑賞的獨到觀點及看法，彌足珍貴。誠如王老所言：「如果你不看一個畫家基本表現潛能之發揮（即透過筆墨），那麼你將看不到中國畫的精髓。書法就更不用說了。」 本書同時也深入剖析中國書畫史上萬古流芳的大師們，如黃公望、夏珪、沈周、唐寅、石濤、八大山人、倪瓚、四王、牧谿、陳洪授……等藝術家的精彩創作，針對作品的時代風格、用筆技法、筆墨特質、構圖布局……等等，提出鑑賞的方法與準則。 讀懂大師筆墨，掌握箇中精髓，只要用心觀照，你也

本書以時間為脈絡，介紹日本藝術從遠古時代到20世紀末的發展歷程，為初學者傳遞日本之“美”。尤具特色的是，作者參照廣闊的中、西文化背景，重點關注日本各個時代最具創新意義的藝術，以此展現日本藝術精神的寬度和彈性。全書文字輕鬆曉暢，並配有250幅珍貴的插圖。★從遠古時代到20世紀，一次輕鬆愉快的日本藝術旅程★250餘幅珍貴的精美彩圖，近距離感受日本藝術脆弱敏感的詩意氣息★面對中國和西方海嘯般的文化影響，

本書對1799年以前傳入日本的中國繪畫進行了初步的調查，從文人畫在中國的發展和在日本的接受與轉化，探討日本南畫的形成。書中把南畫的最初階段界定在1661年至1799年之間，在這一百多年中，很多新的中國藝術元素傳入日本，日本藝術家以獨特的立場進行拒絕和選取，巧妙轉化成日本的表現樣式，最終形成典型的南畫，從而融入了日本的文化範疇。中國文人畫以中斷、零碎的樣態呈現於日本，不僅影響了日本的收藏、對中國作品